Keskne koht Pasternaki laulusõnades kuulub looduse teemasse. Nende luuletuste sisu on palju laiem kui tavalistel maastikuvisanditel. Rääkides kevadest ja talvest, vihmadest ja koidikutest, jutustab Pasternak elu enda olemusest, tunnistab usku elu moraalsetesse alustesse. Maastik Pasternaki loomingus pole lihtsalt kujutatud, vaid elab ja tegutseb. Kogu elutäius oma ilmingute mitmekesisuses mahub tükikesesse loodusest, mis justkui oskaks tunda, mõelda ja kannatada.
Luuletus "veebr. Võtke tint välja ja nutke!" viitab Pasternaki varastele laulusõnadele. Kirjutatud 1912. aastal, avaldati see Lyricas 1914. aastal ning hiljem avati kogumik Üle barjääride, mis sisaldas luulet. erinevad aastad. Talvega hüvastijätu kurvast meeleolust läbi imbunud luuletus rabab maastikuvisandite täpsusega. Lüüriline kangelane, luuletaja, tahab kirjutada veebruarist, mil sulanud laigud lähevad mustaks ja tekivad esimesed lombid. Ta tahab kuue grivna eest taksoga tormata sinna, "... kus paduvihm on isegi lärmakam kui tint ja pisarad." Tuhanded vankerid, mis näevad välja nagu söestunud pirnid, "murduvad lompidesse ja toovad silmade põhja kuiva kurbuse". Pilt ärkavast loodusest loob luuletajas erilise meeleolu: “Kirjuta nutt veebruarist.” Pasternaki varaseid luuletusi iseloomustab hämmastav sõnavaravalik, assotsiatiivne pildirida.
Metafoorne küllastus on ka Pasternaki kunstisüsteemi üks eristavaid tunnuseid. See on “kohisev lörts”, “rataste plõks”, “tuul on nuttes”. Värskete, uute võrdluste, metafooride, epiteetide rohkus tõmbab tähelepanu, muudab poeedi keele eriliseks ja omanäoliseks, kuid samas raskesti hoomatavaks.
Luuletused "Männid" ja "Harka" sattusid kogusse "Peredelkino". Need on kirjutatud 1941. aastal maal elades Moskva lähedal Peredelkino külas. Ümbritseva maailma looduse ilu äratab luuletajas aupaklikkust ja imetlust:
Ja nüüd, mõnda aega surematu,
Oleme nummerdatud mändide hulka
Ja vabastatud valust, epideemiatest ja surmast.
("männid")
Luuletuses "Hära" kõlab sama teema piiritu tänulikkusest loodusmaailma vastu, andes inimesele võimaluse näha maailma kogu selle mitmekesisuses. Esimeste külmade ja esimese lumega tähistatud hilissügise päevad on luuletajale eriti armsad:
Ja valge surnud kuningriik
Vaimselt värisedes viskamine,
Sosistan vaikselt: "Aitäh,
Sa annad rohkem, kui nad küsivad."
Pasternaki lüüriline kangelane on kirglik natuur. Ta ei lakka üllatumast ja rõõmustab maailma üle, sest tema ilu peitub just lihtsuses, peate lihtsalt sellest aru saama ja suutma seda kõiges leida. Pasternak näeb inimsaatuste põimumises nii maailma spontaansust kui ka keerukust ja samas lihtsust, sest inimesed ei saa üksteiseta elada. Armastuse teema kõlab paljudes Pasternaki luuletustes. Olles seda suurepärast ja kõikehõlmavat tunnet rohkem kui korra kogenud, kirjutas Pasternak palju armastusest.
Luuletus "Teisi armastada on raske rist ..." on kirjutatud 1931. aastal ja lülitati luuletsüklisse "Teine sünd". See oli pühendatud tema naisele - kuulsale pianistile Zinaida Nikolaevna Neigauzile. Suurest armastusest, õrnusest ja imetlusest läbi imbunud, kutsub see tahtmatult esile parimad jooned armastusluuletused Puškin, Lermontov, Tjutšev. Armastatu pilt on ilus ja ainulaadne:
Seotud kirjutised
Vene kirjanduses on poeedi ja luule teema üks olulisemaid. Seda laadi luuletused kujutavad alati omamoodi enesearuannet, pingelist autori ülestunnistust. See teema kõlab ka B. Pasternaki laulusõnades. Poeedi vaade suhetele on omapärane ...
Boriss Leonidovitš Pasternak on mõtleva lugeja luuletaja. Ma ütleks – mõtleva südamega lugejale. Nagu selge, püüdles ta kõiges "olemuseni jõuda" ja loomulikult polnud ta algusest peale ainult luuletaja, vaid ka filosoof. Jah, kui Pasternak poleks...
Iga luuletaja eristab "ebatavalise väljendiga inimest". B. Pasternak - üks originaalsemaid luuletajaid hõbeaeg. Mis on tema laulusõnade originaalsus? Keskne koht B. Pasternaki tekstides kuulub loodusele, kuid poeet näeb seda nii omapäraselt, et...
Ja mida juhuslikum, seda tõepärasem
Luuletused volditakse kokku.
B. Pasternak
Boriss Leonidovitš Pasternak - kahekümnenda sajandi suurim luuletaja, Nobeli preemia laureaat. Pasternak ja mu lemmikluuletaja. Ma tunnen tema välimuse ja luule vahel mingit salapärast seost. Tal on eriline poeetiline, üllas poos ja välimus. Esimesest tutvumisest tema loominguga avastasin autori erilise käekirja, originaalse struktuuri kunstilised vahendid ja trikke. Nad ütlevad, et Pasternaki luuletustega tuleb harjuda, nendega tuleb aeglaselt harjuda, et tema luulet täielikult nautida. Aga mulle on alati meeldinud luuletajad, kes vaatasid maailma täiesti ootamatust, enda vaatenurgast ja seetõttu oli tema luule arendamine minu jaoks “valutu”.
Ma mõistan Pasternaki aforistlikku fraasi "Kõiges ma tahan jõuda olemuseni" kui poeedi eesmärki tabada ja luules edasi anda meeleolu, hingeseisundi autentsust. Selle saavutamiseks ei piisa muidugi pealiskaudsest pilgust. Toon näite, kus sooja õhu tunne okasmetsas on üllatavalt täpselt edasi antud:
Talad voolasid. Mardikad voolasid koos mõõnaga,
Kiiliklaas siblis üle põskede.
Mets oli täis vaevarikast virvendust,
Nagu kellassepa tangid.
Seda tähendabki jõuda nähtuse poeetilise olemuseni! Loodust juhib Meister. See on pidevas värskendamise protsessis. Poeetiline aines annab edasi naudingut järjekordse universumi mõistatuse lahtiharutamisest.
Tõelist annet hindavad alati väärikalt isegi teistsuguses vaimus tegutsevad luuletajad. Majakovski on näiteks Pasternakist hingelt üsna kaugel, kuid oma kuulsas artiklis "Kuidas teha luuletusi" nimetas ta üht Pasternaki "Marburgi" nelikvärssi geeniuseks.
Pasternaki rõõm loodusmaailmast oli suurejooneline. See oli Pasternak ja ainult Pasternak, kes andis meile aimu kõige maa peal eksisteeriva väärtusest:
Ja üle tee tyn
Universumit on võimatu mitte tallata.
Luuletaja ütles, et Luule "rullub rohus jalge all, nii et selle nägemiseks peate lihtsalt kummardama ja maast üles võtma." Ta oskas suure osavusega joonistada aia õitsemist ja edasi anda surmale määratud lillede seisundit. Ja pilvedesse õhku tõusnud piloodi töö andis talle võimaluse kehastada kergetes lendavates joontes oma mõtteid inimese elukestvast tööst, unistustest, seostest ajastuga. Ja seda kõike selge Universumi tunnetusega linnade, raudteejaamade ja katlamajade taustal, mida suurelt kõrguselt vaadatakse.
Mulle tundub, et pärast Bloki ja Yesenini surma ei kirjutanud Venemaal mitte ükski luuletaja nii tähendusrikkaid luuletusi, näiteks luuletused “Taaselustatud fresko”, “Männid” on täiesti ilusad. "August", "Öö" jt. Kõige sagedamini nagu luuletuses "Männid". - need on mõtisklused ajast, elu ja surma tõest. & kunsti olemus ja inimeksistentsi ime;
Läheb pimedaks ja tasapisi
Kuu matab kõik jäljed
Valge vahumaagia all
Ja vee must maagia
Ja lained lähevad aina valjemaks.
Ja avalikkus hõljub
Rahvahulgad plakatiga posti juures,
Eemalt eristamatu.
Selle luuletuse, kahe viimase stroofi, millest olen tsiteerinud, olemus on sügav usk ellu, tulevikku.
Juba soliidses eas luuletaja hingelt ei vananenud. Anna Ahmatova imetles tema hinge noorust: "See, kes võrdles end hobusesilmaga, kissitab silmi, vaatab, näeb, tunneb ära."
Mulle, lugejale, kinkis Pasternak ka Shakespeare’i Hamleti. Just tema Shakespeare'i draama tõlge annab minu arvates teistest rohkem edasi Hamlet Pasternaki olemust ja suutis kauge ajastu tragöödias "jõuda olemuseni", õigemini tabada selle olemust. meie aeg, sest luuletaja päev on suurem kui magava hinge vanus:
Ja poolunes laskurid on liiga laisad
Viska ja keera ketas sisse
Ja päev kestab kauem kui sajand,
Ja kallistus ei lõpe kunagi.
Pasternak on ainulaadne sõnade autor. Targa südamega inimestel aitab tema luule jõuda olemise olemuse olemuseni.
Muusika
Maja tõusis nagu torn.
Kitsal söetrepil
Kaks kanget meest kandsid klaverit,
Nagu kelluke kellatornile.
Nad vedasid klaveri üles
Üle linnamere avaruste,
Nagu tahvelarvuti käskude puhul
Kiviplatool.
Ja siin on elutoas pill,
Ja linn on vile, müra, müra,
Nagu vee all legendide põhjas,
Jäi mu jalge alla.
Kuuenda korruse üürnik
Vaatasin rõdult maad,
Nagu hoiaks seda oma kätes
Ja seda seaduslikult otsustades.
Tagasi sees ta mängis
Mitte kellegi teise näidend
Aga minu enda mõte, koraal,
Massi sumin, metsakohin.
Vedetud improvisatsioonide rull
Puiestee vihma käes, rataste helin,
Tänavaelu, vallaliste saatus.
Nii et hoopis öösel küünlavalgel
Endine naiivsus lihtne,
Chopin pani oma unenäo kirja
Mustal noodipuldis.
Või maailmast ees
Neljale põlvkonnale
Linnakorterite katustel
Äikesetorm müristas Valküüride lendu.
Või konservatooriumi saal
Põrguliku mürina ja värisemisega
Tšaikovski šokeeris mind pisarateni
Paolo ja Franchenka saatus.
Boriss Pasternaki hiliste laulusõnade tunnused
Paljudes Pasternaki loominguga ühel või teisel viisil seotud uuringutes kohtasin hinnangut, et luuletaja "varane" looming on keeruline, "hilisem" lihtsam; "varajane" Pasternak otsis ennast, "hiline" - leitud; sisse varajane töö palju arusaamatut, meelega keerulist, hiljem täis "kuulmatut lihtsust".
loominguline tee kirjanikud, luuletajad, kunstnikud toimub mitmes etapis. Ja see ei ole alati viis lihtsast keerukani, pealiskaudsest
sügavale või vastupidi.
“Hiline” Pasternak (“Varasematel rongidel” – “Kui selgineb”) on Pasternak, kes on leidnud uued väljendusviisid. Kui varases loomingus loodi kujundlikkus suuresti üksikute keeleliste vahendite abil, siis hilisemal perioodil kasutab luuletaja suuremal määral üldkeeleühikuid.
Värsside stroof on väga mitmekesine: stroof võib sisaldada neljast (mis on tüüpilisemalt kuni kümme salmi. Stroofide eripära ei seisne mitte ainult arvus, vaid ka pikkade ja lühikeste värsside kombinatsioonides. Ühineb ühine arvasin, et stroof ei pruugi olla täielik ja vahel on järgmises süntaktiline ja semantiline kestus. Näiteks märkasin seda luuletustes "Valss kuradiga", "Taas kevad", "Jõulutäht". Stroofi suurus ja nende kombinatsioonid on siin erinevad: "Valsis kuradiga" -6-8-6- 7-10 värssi Kõige huvitavam on see, et stroofide suuruse ja luuletuse teema seost on äärmiselt raske jälgida. . Samuti on raske tuletada mingit seaduspärasust stroofi suuruse ja seda täitvate lausete süntaktilise struktuuri korrelatsioonis. Näiteks luuletuse "Valss kuradiga" teine osa on oktaav, mis koosneb kahest lausest, millest igaüks koosneb kahest lausest. millest "asub" neljal salmil:
Suurejoonelisus üle jõu
Korjused ja sirbid ja lubivärv,
Sinine, karmiinpunane ja kuldne
Lõvid ja tantsijad, lõvid ja prantslased.
Pluuside vool, uste laul,
Väikeste möirgamine, emade naer,
Kuupäevad, raamatud, mängud, nugat,
Nõelad, vaibad, hüpped, jooksud.
See lõik annab näite ühest hilise Pasternaki süntaksi eripärast: üheosaliste lausete pika ahela kasutamisest. Siin kasutab autor huvitavat stiilivõtet: polüliitsuse ja mitteliitumise kombinatsiooni ühes stroofis. Kogu stroof imiteerib valsi rütmi (muusikaline taktimõõt on "kolmveerand") ja kui stroofi esimeses pooles (polüliitumise tõttu) on tempo rahulik, siis teises – unionless – pool taktist. stroof, “valss” kiireneb, saavutades maksimumi kahes viimases salmis. Kolmandas stroofis:
Selles võigas magusas taigas
Inimesed ja asjad on võrdsel tasemel.
See boor on maitsev suhkrustatud puuvili
Rebivad nagu kuumad saiad mütside jaoks.
Maiustest täidlane. puu higis
Liim ja lakk joob pimedust, -
Esimene ja neljas lause on kaheosalised, teine määramata isikupärane, kolmas umbisikuline.
Hilise Pasternaki süntaksit iseloomustab lause homogeensete liikmete loenduse konstruktsioon. Viimastel on väliselt sarnasus mainitud nimedega. Näiteks:
Siin ta on äärmise saladusega
Tänavakurvi läinud,
Meeliülendavad kivikuubikud
Üksteise peal lebavad plokid
Plakatid, nišid, katused, torud,
Hotellid, teatrid, klubid,
Puiesteed, väljakud, pärnakambad,
Õued, väravad, toad,
Sissepääsud, trepid, korterid,
Kus kõik kired mängivad
Maailma muutmise nimel.
("Sõida").
Minu arvates sarnaneb see püsiva mittekonjunktsiooni näide luuletaja poolt väljenduse loomiseks kasutatud loendusmeetodiga. Väliselt allub multifunktsionaalne tehnika sisemiselt ühele mustrile: erineva järjekorra asjade kombineerimisele ühes reas.
Vedetud improvisatsioonide rull
Öö, leegid, tuletünnide äike,
Puiestee paduvihma all rataste plärina all,
Tänavaelu, vallaliste saatus.
(" Muusika").
Ühes reas kombineeritud erinevad mõisted loovad reaalsusest mitmetahulise pildi, aktiveerivad erinevad tüübid taju.
Sarnast väljenduse suurendamise, semantilise mitmekesisuse mõju ei täheldata mitte ainult heterogeensete mõistete ühes reas (nöörimisel) kasutamisel, vaid ka anafoora ilmnemisel, mis on Pasternaki hilislaulude üks juhtivaid stiilikujusid. Näiteks:
Kõik ajastute mõtted, kõik unistused, kõik maailmad,
Kogu galeriide ja muuseumide tulevik,
Kõik haldjate naljad, kõik nõidade asjad,
Kõik maailma jõulupuud, kõik laste unistused.
("Jõulutäht").
"Hiljase" Pasternaki luules kasutatakse ka isolatsioone, sissejuhatavaid ja sisestatud konstruktsioone, mis on nii iseloomulikud varasele laulusõnadele:
Kui su jalad, Jeesus,
Astuge põlvili
Ma võin õppida kallistama
Ristkandiline riba
Ja kaotades oma meeled, olen rebitud keha külge,
Ma valmistan teid matmiseks ette.
("Magdaleena I").
Süntaktilist konstruktsiooni võib keerukamaks muuta üksikasjalik võrdlus või metafoor:
Päike loojub ja joodik
Eemalt, läbipaistva vaatega
Venib läbi akna
Leiva ja klaasi konjaki juurde.
("Talvepuhkus").
See on Pasternaki tüüpiline stroof. Metafoor on selles ebaühtlaselt jaotunud. Esimeses lauses - Päike loojub - reaalsuse määramine, teises - detailne metafoor. Selle raja korraldamise tulemuseks on tülikas süntaktiline konstruktsioon. Esimene lause on metaforiseerimise objekti määramine, see määrab metafoori teema.
Kuid ei stroof ega süntaks ei oma Pasternakis ennast, mida kinnitab mustrite puudumine stroofide ja lausete ülesehituses.
Kogu B. Pasternaki loomingut läbinud keskne teema on päris maailm objektid, nähtused, tunded, ümbritsev reaalsus. Luuletaja ei olnud selle maailma välisvaatleja. Ta mõtles maailmast ja endast tervikuna. Autori "mina" on selle lahutamatu terviku aktiivseim osa. Seetõttu antakse Pasternaki loomingus sisemised kogemused sageli läbi välise maailmapildi, maastikuobjektiivse maailma - läbi subjektiivse taju. See on autori "mina" vastastikku sõltuv väljendusviis. Sellest ka Pasternaki loomingule nii omane personifikatsioon, mis tungib enamikku metafoore ja võrdlusi.
"Varasele" Pasternakile heideti ette metafoori ja süntaksi keerukust; hilisemates töödes on keerukus eelkõige semantiline.
Pasternaki luule pole muutunud lihtsamaks, vaid filigraansemaks. Sellistes värssides, kui tähelepanu ei takista mitmeastmelised teed, on oluline mitte jätta märkamata metafoore, mis on väliselt tuttava keele taha “peidetud”.
Hilisperioodi laulusõnades leidub sageli fraseoloogilisi fraase, kõnekeelne igapäevasõnavara ja kõnekeele süntaks. See on eriti iseloomulik tsüklile On the Early Trains, millest teadlaste sõnul sai alguse “uus”, “lihtne” Pasternak.
Loomingulisuse algperioodil tõstis kõnekeele sõnavara kasutamine poeetilises kontekstis interstiilide ja raamatusõnavara üldisel taustal väljendusrikkust, taju ootamatust; hilisemates tsüklites on kõnekeelse sõnavara kasutamine temaatiliselt tingitud, enamasti olukorra tegelikkuse või kangelase kõneomaduste taasloomiseks.
Fraseoloogilised pöörded, mida Pasternak hilistes laulusõnades kasutas, võib jagada kahte rühma: muudetud ja muutmata. Mõlemasse rühma kuuluvad erinevate stiilikihtide fraseoloogilised üksused.
Shansky järgi muudetud fraseoloogilisi üksusi
| Uuendatud semantika ning muutumatu leksikaalse ja grammatilise koostisega fraseologismid |
Ta kahtlustab saladust, see talv on täis imesid äärmusliku suvila sõelas ... |
| Fraseologismid, millel on säilinud semantika ja struktuuri põhijooned ning uuendatud leksikaalne ja grammatiline pool |
Eraldamine sööb nad mõlemad, Ahastus neelab luud. Selles ja sel aastal elada oleks kausitäis. |
| Vaba sõnaühendina antud fraseologismid |
Sa sirutad tema poole maast välja, Nagu päevadel, mil sulle pole veel kokkuvõtteid tehtud. |
| Individuaalne kunst. Olemasolevate fraseologismide mudeli järgi loodud käibed. |
Ja päikeseloojangu tuli ei jahtunud, Nagu surmaõhtu ta kähku Maneeži seina külge naelutas. |
| Kahe fraseoloogilise üksuse sulandumine |
Kuidagi Tiflise hämaruses tõstsin talvel jala üles ... |
| Semantiliselt lähedaste fraseoloogiliste üksuste seos ühes kontekstis |
Järsku vajus mängu entusiasm ja müra, ümmarguse tantsu klõbin, tartaraasse kukkumine vette ... |
Pasternak individualiseerib fraseoloogilisi üksusi nii palju kui võimalik, mis väljendub nende leksiko-grammatilises ja süntaktiline ehitus vastavalt teatud kunstilistele ülesannetele.
"Kui see selgineb" - luuleraamat tervikuna
Luuleraamat “Kui see selgineb” (1956-1959) lõpetab B.L. Pasternak. Seda olulisem ja huvitavam on selle keeleline mõistmine nii luuletaja, tema eelkäijate kui ka kaasaegsete loomingu seisukohalt.
Seoses püstitatud probleemiga hakkavad mind huvitama kaks tegurit: raamatu kompositsiooniline järjekord ja temaatiline ühtsus, aga ka poeetilise maailma ühtsus, selle kunstiline süsteem.
Novembris 1957 määras B. Pasternak luuletuste järjekorra ja sisestas epigraafi. See on otsene tõend selle kohta, et luuletaja pidas raamatut iseseisvaks organismiks. Korraldamise pärast kolme rolli luuletaja ise viitas värssidele: see on esialgne kreedo-luuletus “Kõiges ma tahan jõuda ...”; seejärel kulminatsioon "Kui see selgineb ...", mille nime järgi on nimetatud kogu raamat, mis peegeldab pöördepunkti nii luuletaja kui ka riigi elus ja milles peitub varalahkunud Pasternaki suhtumine. avalikult väljendatud; viimane on “Ainsad päevad”, milles domineerib ajateema, üks Pasternaki peamisi. Esimeses luuletuses on kõik raamatu teemad tõmmatud ühte närvisõlme, see on piltlikult, leksikaalselt seotud raamatu iga luuletusega.
Märkimisväärne on ka kõigi teiste luuletuste järjestus. Raamatu keerukas mitmetasandilises kompositsioonis on ilmne sümmeetriline jagunemine sellisteks luulekooslusteks, millest igaühes aktualiseerub mingi osa kaksikühtsusest "loovus – aeg". Keskel - 6 luuletust, mida ühendab teema "loovus": "Rohi ja kivid", "Öö", "Tuul", "Tee", "Haiglas", "Muusika". Neid 6 luuletust raamivad maastikutsüklid: mittetalv ja talv. Neid omakorda ümbritsevad värsid, kus aja teemas on esiplaanil tulevik, ja viimased 9, mille teema sõnastas poeet ise: „Arvan, et vaatamata kõige jätkuva tuttavlikkusele. seista meie silme ees ja et me jätkuvalt kuuleme ja loeme, sellest pole enam midagi, see on juba möödas ja toimunud, tohutu periood, mis on kulutanud ennekuulmatuid jõude, on lõppenud ja möödas. Mõõtmatult suur, seni tühi ja asustamata ruum uuele ja kogetule on vabanenud…”
Igal neist tsüklitest on sisemine struktuur, teemade sisemine dünaamika, kujundid. Ja kogu see keeruline struktuur peegeldab ilmselgelt teatud tegelikku biograafiliste sündmuste jada.
Meile näivad peamised kaks printsiipi, mis korrastavad Pasternaki poeetilist maailma, raamatu kujundlikku ja keelelist süsteemi. Mõlemad on luuletaja poolt kaudselt sõnastatud. Esimene põhimõte on nähtuse, kujutise, sõna kahestumine; teine printsiip on seos, erinevate, kaugete, erinevate lähenemine.
Nähtus, sündmus, asi, objekt jaguneb kaheks. Neil võivad olla kontrastsed, mõnikord üksteist välistavad omadused. Aeg liigub peatumatult Võib-olla järgneb aasta aastale, kui sajab lund, või nagu sõnad luuletuses.) ja isegi hetk võib venida igavikuni ( Ja päev kestab kauem kui sajand). Ruum, nagu aeg, on piiritu ja lõpmatu ( Nii vaatavad nad igavikku seestpoolt unetuse sädelevates kroonides Pühakud, erakud, kuningad ...), kuid see sisaldub ka teatud piirid, raamistik, on kujuga.
Kujutis on kas visuaalselt või verbaalselt kaheharuline: sama asja kutsutakse kaks korda, justkui jagunedes, ja selle efekti saavutamiseks võib troope dubleerida ehk väljendus-stiililiselt.
Sõna või fraas jaguneb kaheks, mida kasutatakse korraga kahes või enamas tähenduses.
Sõnavorm on kaheharuline, millel võib olla korraga kaks grammatilist tähendust.
Teine põhimõte väljendub "lähenemises":
Lahutatud reaalsusnähtuste tavateadvuses (mis on teede ehitamise aluseks)
Lahjendunud keeleliste nähtuste igapäevateadvuses (proosa ja poeetiline kõne; mitmesugused stiilikihid)
Lahutatud tavateadvuses poeetilised nähtused.
I. Inimene ja maailm Pasternaki radadel on kokku viidud mitte ainult traditsiooniliselt, vaid ka erilisel viisil: personifitseeritud nähtused, nagu inimesed, kannavad riideid, kogevad sama füüsilist või psühholoogiline seisund inimese oma; pealegi võib see olla seisund, mille nähtus ise inimeses tavaliselt põhjustab. Nähtused ei astu inimsuhetesse mitte ainult omavahel, vaid ka inimesega, alustades vahel temaga otsest dialoogi, hinnates inimest ja see võib olla vastastikune hinnang ning inimene tunnetab looduse seisundit seestpoolt. Kehatu materialiseerub, võtab kuju või muutub ebakindlaks, viskoosseks. Ka luuletused materialiseeruvad, omandades loodusnähtuse või struktuuri staatuse. Lähenemine on eriti terav, kui see põhineb tunnusel, mis ei ole objektile omane, vaid algul sellele omistatud ja seejärel alles võrdlusaluseks.
II. Proosa ja luule lähenemine Pasternakis on vastastikune: "Tema luule on suunatud proosale, nagu proosa luulele" (Likhachev)
Ülim tunnetuspinge proosas tuleb laulusõnadest, detailide usaldusväärsusest, süntaktiliste konstruktsioonide lihtsusest - jutustavast proosast.
Lähenemine proosale avaldub eelkõige selles, et lüürilisse värssi satuvad vabalt kõnekeele sõnavara, rahvakeelsed, vananenud või piirkondlikud sõnad. Kõik need redutseeritud kihid ei vastandu raamatulikule, poeetilisele või ülimalt ekspressiivsele sõnavarale, vaid "asetuvad ühte ühisesse lüürilise lausungi kihti", milles on selgelt ülekaalus "mitte kõrge" sõnavara.
Lihtsuse ja "arusaadavuse" taga on peidus kõige osavamad keelelised "vead", mida luuletaja justkui ei märka. Asjaolu, et need on sõna otseses mõttes luulest läbi imbunud, viitab aga sellele, et Pasternaki jaoks olid need teadlik seade. Need on "vead", mis on seotud peamiselt tavapärase ühilduvuse rikkumisega.
Semantilise ühilduvuse rikkumine on kõige püsivam juhul, kui sõltuv sõna asendatakse mõne teise sõna fraseoloogiliselt seotud tähendusega ja asendussõna valitakse vabalt nii asendatavaga sama semantilise seeria sõnade kui ka teiste seeriate sõnade hulgast. On ka selline homogeense rea konstruktsioon, kui fraseoloogiliselt seotud tähendusega sõna puhul vastab üks sõltuv sõna normile, teine rikub seda.
Süntaktilist kokkusobimatust seostatakse kõige sagedamini sõltuva nimisõna väljajätmisega või sõltuva nimisõna paigutamisega sõnas, millel tavaliselt selline kontroll puudub.
III. Traditsiooniliste ja ebatraditsiooniliste poeetiliste nähtuste lähenemist võib näha luulerea poeetiliste kujundite ja sõnade sidumisviiside näidetes. Pasternak jätkas ka traditsiooni konstrueerida poeetiline liin tavalise või assotsiatsioon sõnad. Kuid aktiveerub ka asemantiline seos, mida võib pidada kujundlikuks: rea iga sõna, mis ei ole sememiga teistega seotud, “töötab” kujutise jaoks.
Seega kasvab raamatu ühtsus välja selle kompositsioonilisest terviklikkusest, vaadeldavate põhimõtete ühtsusest. See põhineb ka visuaalsete tehnikate ühtsusel. Kirjanduskriitikas märgiti Pasternaki poeetika suhet plastiliste kunstidega: skulptuur, arhitektuur, maal. Pasternaki loometöökoda on värvija, liikumises peegelduvad perspektiiviseadused, täpselt näidatud on liikumispunkt, mille suund on tavaliselt kaldu, nurga all. Joonistatakse visuaalne detail: kummardub eraldi kohmakas vahtraoks, üks tammetõru ripub oksal, üks lind siristab oksal, lõngarõngad roomavad ja loksuvad. Fakti fikseerides on detailid olulised. Visuaalses pildis on ka teatraalsed assotsiatsioonid: maastik, kostüümid, poosid.
Erinevalt maailma esitusviisist ei ole lüürilist kangelast visuaalselt kujutatud, tema kohalolu antakse edasi sündmuste, olukordade, maastiku hinnangu kaudu, mida väljendab valdav kõrge intensiivsusega sõnavara, partiklid, ühendused, sissejuhatavad konstruktsioonid koos modaal- hindavad tähendused, süntaktilised elemendid, mis näitavad põhjuslike sündmuste seoseid. "Metonüümia kuningriik, ärkamine iseseisvaks eksisteerimiseks" kutsus Pasternak Yakobsoni luulet. Ja lüürilise kangelase kuju metonüümilise struktuuri olemusliku seletuse leiame Pasternakilt endalt: Mitte kunagi, mitte kunagi, isegi kõige kinkivama, unustamatu õnne hetkedel, ei jätnud neid kõrgeim ja põnevaim: nauding maailma üldisest vormimisest, vastutustunne tervikpildi eest, iludusse kuulumise tunne. kogu vaatemängust kogu universumile. ("Doktor Živago").
Lühike biograafiline märkus.
10. veebruar 1890 - sünd kunstnik L. O. Pasternaki perekonnas. Ema - pianist R.I. Kaufman. Lapsepõlves - muusikatunnid, tutvumine helilooja Skrjabiniga.
1909 - vastuvõtt Moskva ülikooli ajaloo- ja filosoofiateaduskonda.
1908-1909 - osaleb luuletaja ja kunstniku Yu. P. Anisimovi poeetilises rühmas. Nende aastate jooksul tõsine suhtlus ringkondadega, mis olid koondunud kirjastuse Musaget ümber.
1912 kevad - reis üheks semestriks Saksamaale, Marburgi ülikooli, et õppida filosoofiat professor Hermann Coheni juures.
1913. aasta - lõpetas Moskva ülikooli.
1913. aasta - rühma Lyric almanahhis avaldati esmakordselt Pasternaki luuletused.
1914. aasta - esikkogu "Kaksik pilvedes", eessõnaga Asejev.
Revolutsioonieelne - Osaleb futuristlikus rühmas "Tsentrifuug".
1917. aastal - Ilmus teine kogumik "Üle tõkete".
1922. aastal - ilmub kogumik, mis tõi au Pasternakile - "Mu õde on elu."
20ndad - sõprus Majakovski, Asejeviga, osaliselt tänu sellele suhtele kirjandusliku ühendusega "LEF".
1916-1922 - Teemade ja variatsioonide kogu.
1925-26 - luuletus "Üheksasada viies aasta".
1929-27 - luuletus "Leitnant Schmidt".
1925. aastal - esimene proosakogu "Lapsepõlve lurs".
1930. aasta - autobiograafiline proosa "Kaitse".
1932. aasta - Ilmub luuleraamat "Teine sünd".
1934. aasta - Pasternaki kõne esimesel üleliidulisel nõukogude kirjanike kongressil, millele järgnes pikk Pasternaki avaldamise periood. Luuletaja tegeleb tõlkimisega – Shakespeare, Goethe, Schiller, Kleist, Rilke, Verlaine.
1945. aastal - kogumik "Varajastel rongidel".
Veebruar 1946 - romaani esmamainimine.
3. august 1946 - Pasternak luges Peredelkino suvilas romaani esimest peatükki.
1954. aastal - 10 luuletust romaanist "Doktor Živago" avaldati ajakirjas Znamya.
1955. aasta lõpp - viimased muudatused tehti romaani "Doktor Živago" tekstis.
1957. aastal - Itaalias ilmus romaan "Doktor Živago".
1957. aastal - autobiograafilise proosa loomine "Inimesed ja olukorrad".
1956-1959 - viimase kogumiku "When it clearing up" loomine.
23. oktoober 1958 - Nobeli komitee otsus anda Pasternakile Nobeli preemia;
kirjaniku keeldumine auhinnast riigis toimuva tagakiusamise tõttu.
1987 - Kirjanik ennistati postuumselt NSV Liidu Kirjanike Liitu.
1988 - romaan "Doktor Živago" avaldati meie riigis esimest korda ajakirjas " Uus Maailm».
Sissejuhatus
19. sajand otsis maailmas korda, harmooniat ja täiuslikkust, isegi Lermontovi isikus, kes alustas Jumalaga “isiklikku kohtuasja”, isegi Tjutševi isikus, kes kandis ööd ja päevad Elysiuumis hinge, vaadates. maailmas Jumala kõrguselt. Mõista maailma täiuslikkust – milline ülesanne! 20. sajandil tundub kõik olevat vastupidi... Piirid on nihkunud. Telli ... Kes selle leiutas? Mõistus liigub tavapärastest, sissesõitnud rööbastest välja; Tahtsin kõik pea peale pöörata. Teadmised annavad jõudu. Oleme tugevad. Kus on meie jõudude piirid? Kellel on õigus seda piiri nimetada? Ja kui kohutav on sellele lainele sattuda. Ja kuidas mitte sattuda sellesse, kui olete uuesti sündinud? Ja saate oma täiuslikkuse uuesti kujundada ... Kuidas ilma selleta? Kus ilma temata? Maailm on imeline!
Pasternak ühendab oma sõna tahtel linna, planeedi ja universumi kaootilise maailma. Maailm on kaootiline, sest see areneb ja kukub kokku samal ajal. Pasternaki luule – ühendavad killud. Ta on õmbluste voog, mis ei lase jäätükkidel levida. Tema luule ei voola, vaid lendab jõnksudes, nagu veri arteritest, kuid kõige selle taga on tunda universumi rütmi, selle pulssi. Mida lähemalt seda rütmi kuuled, seda selgem see on, seda purjus oled sa ümbritseva maailma ja iseendaga. Maailma energia on suunatud sulle, sa neelad selle endasse ja muudad selle sõna energiaks.
Pasternak on süntees 19. ja 20. sajandist. Selle metsapiirid, lummatud tihnikud, unekaugused, ööhämarus ei ole Majakovski monumentaalsus ega masside vehkimine. See on üksikasjad ja üksikasjad. Tilkade ja õhukese nahaga jääpurikate fraktsiooni ei saa võrrelda hiiglasliku sambaga, rongide rauaga. Pasternaki detailne maailm ei ole Fetovi maailma haprus, kus roosilõhn levib "õrnas rohu ja lillede hinguses" ning taevasinises öös kuuleb kohtingumõnu sosinat. Puškini hääbuva lõbususe ja Lermontovi veidruse kõige suhtes tühistavad Pasternaki uimastatud linnulaul, raevukas, uimane kuristik, lainelöök, tiivaplahvatus, vestlus kõigest.
Minu töö eesmärk on käsitleda Pasternaki hiliste laulutekstide jooni, leida erinevusi poeedi loominguperioodide vahel ning kirjeldada üksikasjalikult tema viimase luuletsükli „Kui see selgineb. "
Lühianalüüs luuletused "Muusika"
Vähesed on Pasternaki luulet lugenud, sest teda peetakse "raskeks" poeediks. Küll aga püüan analüüsida üht luuletaja hilisemat luuletust – "Muusika".
Pasternaki maailm on algselt muusikaline; on teada, et tema esimene kutsumus on muusika, ta tahtis sellele lapsepõlves oma elu pühendada ja ilmselgelt, kui poleks Pasternakile omast kategoorilisust absoluudi nõudmisel, siis Skrjabinilt noore muusiku suhtes mõningast ülbust. , võib poeedi saatus olla teistsugune. 15 aastat muusikale, kirjutamisele pühendatud elu ei viita mitte ainult objektiivselt tema tulevase loomingu musikaalsusele, vaid on pidevalt kohal ka Pasternaki luules ja proosas. Vastavalt tema muusikalistele teemadele luules on näha eraldi reas, jälgida tema poeetiliste kujundite ja ideede muutumist. Seetõttu ei ole muusika iseseisev loovuse teema, see on kooskõlas armastuse, kannatusega, märgib loovuse tõuse, inspiratsiooniseisundit, Pasternaki muusikahääled astuvad kultuuriruumis ja ajas.
"Muusika" on üks neist luuletustest, mis ilmub täielikult vaid mõtlikule ja teadlikule lugejale. Muidugi võtke see lihtsalt kätte ja vaadake, mis on sõnad "koor" (religioosse polüfoonilise laulu vormis muusika), "missa" (katoliku jumalateenistuse tekstil põhinev kooriteos), "improvisatsioon" (muusika loomine esitamise ajal) tähendab. Kuid peate palju lugema, olema kursis tõsise muusikaga, armastama seda - ühesõnaga, olema haritud inimene, et mõista luuletuse viimaseid stroofe. Ainult siis, kui tead, et "Valküüride sõit" on episood maailma ühe suurima helilooja Richard Wagneri muusikadraamast, saate aru, millest see räägib: "maailmast nelja põlvkonna võrra ees". Ainult siis, kui olete Wagneri muusikat kuulnud, leiate selle kaja kahes reas: "Üle linnakorterite katuste müristas Valküüride lend äikesetormina", kuhu luuletaja ei kogunud kogemata nii palju kõvasid "GK-sid". ”, nii palju veerevaid “R-sid”. Kui teate, et Dante lugemisest inspireerituna kirjutas Tšaikovski sümfoonilise fantaasia "Francesca da Rimini" "Põrgu" episoodi teemal - "Jumalik komöödia", siis võite tabada sõna infernal mitte ainult tähenduses "väga tugev", aga ka selle omadussõna otsene tähendus: "põrgulik mürisemine ja särisemine" on "põrgu müristamine ja särisemine".
See luuletus on hämmastavalt üles ehitatud. Esialgu pole muusikat – on vaid klaver, elutu objekt (ja see, et seda kantakse, lohistatakse, ainult kinnitab selle "objektiivsust, mahukust"). Võrdlused tekitavad meis aga tunde mingist selles sisalduvast salapärasest väest: kannavad seda “nagu kella kellatorni” (Lermontov tuleb kohe meelde “... nagu kella veche tornis”); nad lohistavad teda nagu “käskudega tahvel”, see tähendab nagu tahvlit neist, millele legendi järgi olid kirjutatud Jumala poolt inimestele antud seadused... Aga nüüd tõstetakse klaver üles; alla jäid nii linn kui ka selle müra (“nagu vee all legendide põhjas”). Esimesed 3 stroofi on läbi. Muusik esineb järgmises stroofis. Ja kuigi seda nimetatakse lihtsalt ja juhuslikult: "kuuenda korruse üürnik", hakkab klaver tema käe all kõlama, ärkama ellu, lakkab olemast surnud objekt. Kuid pöörake tähelepanu sellele, et pianist ei hakka kohe mängima. Mängule eelneb hetk vaikust, mõtisklust, pilk kõrgelt – maapinnale. Need mõtisklused maa ja muusika jõu üle peaksid selgeks tegema väga ebatavalise kombinatsiooni: "mängi oma mõtet" (selle ootamatust rõhutab asjaolu, et see tuleb pärast üsna tavalist "pala mängima"). Mõte, muusika haarab endasse, sisaldab kõike – vaimuelu ja looduse elu. Narast saab helide tugevus ja jõud. "Ring of improvisations" - jällegi ebatavaline kombinatsioon, kuid kutsudes esile teist, tuttavat - äikeserulli. Muusika neelab kõike: helid, värvid, valguse, pimeduse, kogu maailma ja iga inimese. Vaadake, kuidas uus homogeensete liikmete sari - üsna konkreetsed sõnad (öö, leek) - lõpeb ootamatult kahe täiesti erineva seeria nimisõnaga, täiesti erineva tähendusega: "tänavate elu, vallaliste saatus".
Kuid klaveri taga istuv inimene pole üksi. Sellest räägivad kolm viimast stroofi. Nad nihutavad aja ja ruumi piire. Chopin, Wagner, Tšaikovski – muusikamaailm on tohutu ja surematu.
“Muusika” on luuletus, mis on ehe näide selgusest ja lihtsusest, mille poole B. Pasternak püüdles. Klaverihelid - "improvisatsiooni tipp".
Pasternaki jaoks on improviseerimisoskus muusiku vajalik tunnus, mis on ilmselt tingitud ajast, mil tal tekkisid ideed loovusest, seejärel - muusikas, veidi hiljem, nooruses, futuristide seas, muusiku kohtumistel. luulering, kui klaveri taga istuv Pasternak uustulnukat muusikalise improvisatsiooniga kommenteerimas.
Luuletuse "Muusika" idee sarnaneb 1915. aasta luuletuses "Improvisatsioon" kuulduga – maailm on helides, aga nüüd tormavad üle linna selged helid.
Minu arvates ei seisne muusikaliste kujundite tähendus ainult selles, et maailm kõlab nagu muusika. See on ebakõla või harmoonia märk inimelu, saatus - rahus. Pasternaki jaoks on see muusika midagi universaalse sidususe absoluutse kriteeriumi sarnast. Ja see, kes seda elumuusikat omana tunneb või seda esitades improviseerib, tegutseb kaasloojana.
Muusika on Pasternaki jaoks ka lakkamatu jooksuaeg, nagu kellahelin – pikim muusikaline heli, ilma põhjuseta võrreldakse luuletuses klaverit kellaga:
Kaks kanget meest kandsid klaverit,
Nagu kelluke kellatornile.
Poeetilist suurust, millega luuletus kirjutati, määratlesin 4-jalase jaambina, mille 2. ja 3. jala asemel on pürrhik. Pealegi on riim täpne, isane-naine, rist, mis on "hilisele" Pasternakile väga tüüpiline.
Ja lõpetaksin oma analüüsi Pasternaki enda sõnadega: “Me tõmbame argielu luule pärast proosasse. Toome proosa luulesse muusika pärast."
Bibliograafia
1. Zh. "Vene keel koolis", M., "Valgustus", 1990.
2. E. "Kes on kes", 2. köide, "Valgustus", 1990. a.
3. Zh. "Vene keel koolis", M., "Valgustus", 1993.
4. E. "Venemaa sada suurt luuletajat", M., "Drofa", 2004
5. Pasternaki luuleraamat "Kui selgineb", R., 1992.
6. M. Meshcheryakova "Kirjandus diagrammides ja tabelites", M., "Iris", 2004.
Järeldus
"Igavese nooruse kingitus", "individuaalne", "üksik", "tuhine", "veider", "nooruse vaim", "mõtlik", "otsija", "kultuur", "talent", "omal moel". ", "allutatud kunstile", "argielust eemale rebitud", "luule ja kõne", "elu intuitiivne mõistmine" on Pasternaki isiksust iseloomustavad domineerivad sõnad, mis on võetud paljudest ajakirjanduses laiali poeedi kohta käivatest vastustest, sisaldab nagu koodi tema saatust.
Igal tõeliselt andekal kunstnikul on palju põhjuseid, miks olla mõistmatu. Pasternaki puhul on tema luuletuste mõistmise küsimusel, proosal mingi fataalne järelmaitse. Küsimus B.L.-i tajumisest. 20. sajandi lugeja Pasternak, nagu iga küsimus inimese kunstitaju kohta, on minu arvates oma “laiemates alustes” seotud mentaliteedi, vabaduse ja meie teadvuse horisontide küsimusega. Pole kahtlustki, et need elemendid, mis määravad suuresti kunsti tajumise, selle suuna, ajas muutumise, transformeeruvad veidral kombel individuaalses teadvuses, interakteerudes andmetega loodusest, esivanematelt, võime tajuda ilu ja olusid, detaile, märke. , reaalsuse vaim.
Tahaksin oma tööd lõpetada Tšukovskaja sõnadega: "Ma ütlesin, et luuletajad on nende luuletustega väga sarnased. Näiteks Boriss Leonidovitš. Kui kuuled teda rääkimas, mõistad tema luuletuste täiuslikku loomulikkust. Need on tema mõtte ja kõne loomulik jätk.
Munitsipaal haridusasutus
"Keskkool nr 99"
Teema kokkuvõte
"B.L. hilised laulusõnad. Pasternak"
Töö lõpetatud:
Nekrasova Jekaterina,
11. klassi õpilane "A".
Kontrollitud:
Romanova Jelena Nikolaevna,
kirjanduse õpetaja
Kemerovo
1. Sissejuhatus………………………………………………………………3 lk.
2. Pasternaki hiliste laulusõnade tunnusjooni……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….
3. “Kui selgineb” - luuletsükkel tervikuna…………..8-11 lk.
4. Luuletuse "Muusika" lühianalüüs…………………………..12-13 lk.
5. Lühike biograafiline kokkuvõte…………………………………….14-16 lk.
6. Järeldus………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
7. Kasutatud kirjanduse loetelu……………………………….18 lk.
8. Läbivaatamine……………………………………………………………… 19 lk.
Ülevaade
Muusika
Maja tõusis nagu torn.
Kitsal söetrepil
Kaks kanget meest kandsid klaverit,
Nagu kelluke kellatornile.
Nad vedasid klaveri üles
Üle linnamere avaruste,
Nagu tahvelarvuti käskude puhul
Kiviplatool.
Ja siin on elutoas pill,
Ja linn on vile, müra, müra,
Nagu vee all legendide põhjas,
Jäi mu jalge alla.
Kuuenda korruse üürnik
Vaatasin rõdult maad,
Nagu hoiaks seda oma kätes
Ja seda seaduslikult otsustades.
Tagasi sees ta mängis
Mitte kellegi teise näidend
Aga minu enda mõte, koraal,
Massi sumin, metsakohin.
Vedetud improvisatsioonide rull
Puiestee vihma käes, rataste helin,
Tänavaelu, vallaliste saatus.
Nii et hoopis öösel küünlavalgel
Endine naiivsus lihtne,
Chopin pani oma unenäo kirja
Mustal noodipuldis.
Või maailmast ees
Neljale põlvkonnale
Linnakorterite katustel
Äikesetorm müristas Valküüride lendu.
Või konservatooriumi saal
Põrguliku mürina ja värisemisega
Tšaikovski šokeeris mind pisarateni
Paolo ja Franchenka saatus.
Boriss Pasternaki hiliste laulusõnade tunnused
Paljudes Pasternaki loominguga ühel või teisel viisil seotud uuringutes kohtasin hinnangut, et luuletaja "varane" looming on keeruline, "hilisem" lihtsam; "varajane" Pasternak otsis ennast, "hiline" - leitud; varases töös on palju arusaamatut, meelega keerulist, hiljem on see täis "kuulmatut lihtsust".
Kirjanike, luuletajate, kunstnike loominguline viis läbib mitu etappi. Ja see ei ole alati viis lihtsast keerukani, pealiskaudsest
sügavale või vastupidi.
“Hiline” Pasternak (“Varasematel rongidel” – “Kui selgineb”) on Pasternak, kes on leidnud uued väljendusviisid. Kui varases loomingus loodi kujundlikkus suuresti üksikute keeleliste vahendite abil, siis hilisemal perioodil kasutab luuletaja suuremal määral üldkeeleühikuid.
Värsside stroof on väga mitmekesine: stroof võib sisaldada neljast (mis on tüüpilisemalt kuni kümme salmi. Stroofide eripära ei seisne mitte ainult arvus, vaid ka pikkade ja lühikeste värsside kombinatsioonides. Ühineb ühine arvasin, et stroof ei pruugi olla täielik ja vahel on järgmises süntaktiline ja semantiline kestus. Näiteks märkasin seda luuletustes "Valss kuradiga", "Taas kevad", "Jõulutäht". Stroofi suurus ja nende kombinatsioonid on siin erinevad: "Valsis kuradiga" -6-8-6- 7-10 värssi Kõige huvitavam on see, et stroofide suuruse ja luuletuse teema seost on äärmiselt raske jälgida. . Samuti on raske tuletada mingit seaduspärasust stroofi suuruse ja seda täitvate lausete süntaktilise struktuuri korrelatsioonis. Näiteks luuletuse "Valss kuradiga" teine osa on oktaav, mis koosneb kahest lausest, millest igaüks koosneb kahest lausest. millest "asub" neljal salmil:
Suurejoonelisus üle jõu
Korjused ja sirbid ja lubivärv,
Sinine, karmiinpunane ja kuldne
Lõvid ja tantsijad, lõvid ja prantslased.
Pluuside vool, uste laul,
Väikeste möirgamine, emade naer,
Kuupäevad, raamatud, mängud, nugat,
Nõelad, vaibad, hüpped, jooksud.
See lõik annab näite ühest hilise Pasternaki süntaksi eripärast: üheosaliste lausete pika ahela kasutamisest. Siin kasutab autor huvitavat stiilivõtet: polüliitsuse ja mitteliitumise kombinatsiooni ühes stroofis. Kogu stroof imiteerib valsi rütmi (muusikaline taktimõõt on "kolmveerand") ja kui stroofi esimeses pooles (polüliitumise tõttu) on tempo rahulik, siis teises – unionless – pool taktist. stroof, “valss” kiireneb, saavutades maksimumi kahes viimases salmis. Kolmandas stroofis:
Selles võigas magusas taigas
Inimesed ja asjad on võrdsel tasemel.
See boor on maitsev suhkrustatud puuvili
Rebivad nagu kuumad saiad mütside jaoks.
Maiustest täidlane. puu higis
Liim ja lakk joob pimedust, -
Esimene ja neljas lause on kaheosalised, teine määramata isikupärane, kolmas umbisikuline.
Hilise Pasternaki süntaksit iseloomustab lause homogeensete liikmete loenduse konstruktsioon. Viimastel on väliselt sarnasus mainitud nimedega. Näiteks:
Siin ta on äärmise saladusega
Tänavakurvi läinud,
Meeliülendavad kivikuubikud
Üksteise peal lebavad plokid
Plakatid, nišid, katused, torud,
Hotellid, teatrid, klubid,
Puiesteed, väljakud, pärnakambad,
Õued, väravad, toad,
Sissepääsud, trepid, korterid,
Kus kõik kired mängivad
Maailma muutmise nimel.
("Sõida").
Minu arvates sarnaneb see püsiva mittekonjunktsiooni näide luuletaja poolt väljenduse loomiseks kasutatud loendusmeetodiga. Väliselt allub multifunktsionaalne tehnika sisemiselt ühele mustrile: erineva järjekorra asjade kombineerimisele ühes reas.
Vedetud improvisatsioonide rull
Öö, leegid, tuletünnide äike,
Puiestee paduvihma all rataste plärina all,
Tänavaelu, vallaliste saatus.
(" Muusika").
Ühes reas kombineeritud erinevad mõisted loovad reaalsusest mitmetahulise pildi, aktiveerivad erinevat tüüpi taju.
Sarnast väljenduse suurendamise, semantilise mitmekesisuse mõju ei täheldata mitte ainult heterogeensete mõistete ühes reas (nöörimisel) kasutamisel, vaid ka anafoora ilmnemisel, mis on Pasternaki hilislaulude üks juhtivaid stiilikujusid. Näiteks:
Kõik ajastute mõtted, kõik unistused, kõik maailmad,
Kogu galeriide ja muuseumide tulevik,
Kõik haldjate naljad, kõik nõidade asjad,
Kõik maailma jõulupuud, kõik laste unistused.
("Jõulutäht").
"Hiljase" Pasternaki luules kasutatakse ka isolatsioone, sissejuhatavaid ja sisestatud konstruktsioone, mis on nii iseloomulikud varasele laulusõnadele:
Kui su jalad, Jeesus,
Astuge põlvili
Ma võin õppida kallistama
Ristkandiline riba
Ja kaotades oma meeled, olen rebitud keha külge,
Ma valmistan teid matmiseks ette.
("Magdaleena I").
Süntaktilist konstruktsiooni võib keerukamaks muuta üksikasjalik võrdlus või metafoor:
Päike loojub ja joodik
Eemalt, läbipaistva vaatega
Venib läbi akna
Leiva ja klaasi konjaki juurde.
("Talvepuhkus").
See on Pasternaki tüüpiline stroof. Metafoor on selles ebaühtlaselt jaotunud. Esimeses lauses - Päike loojub - reaalsuse määramine, teises - detailne metafoor. Selle raja korraldamise tulemuseks on tülikas süntaktiline konstruktsioon. Esimene lause on metaforiseerimise objekti määramine, see määrab metafoori teema.
Kuid ei stroof ega süntaks ei oma Pasternakis ennast, mida kinnitab mustrite puudumine stroofide ja lausete ülesehituses.
Kogu B. Pasternaki loomingut läbinud keskne teema on reaalne esemete, nähtuste, tunnete maailm, ümbritsev reaalsus. Luuletaja ei olnud selle maailma välisvaatleja. Ta mõtles maailmast ja endast tervikuna. Autori "mina" on selle lahutamatu terviku aktiivseim osa. Seetõttu antakse Pasternaki loomingus sisemised kogemused sageli läbi välise maailmapildi, maastikuobjektiivse maailma - läbi subjektiivse taju. See on autori "mina" vastastikku sõltuv väljendusviis. Sellest ka Pasternaki loomingule nii omane personifikatsioon, mis tungib enamikku metafoore ja võrdlusi.
"Varasele" Pasternakile heideti ette metafoori ja süntaksi keerukust; hilisemates töödes on keerukus eelkõige semantiline.
Pasternaki luule pole muutunud lihtsamaks, vaid filigraansemaks. Sellistes värssides, kui tähelepanu ei takista mitmeastmelised teed, on oluline mitte jätta märkamata metafoore, mis on väliselt tuttava keele taha “peidetud”.
Hilisperioodi laulusõnades leidub sageli fraseoloogilisi fraase, kõnekeelne igapäevasõnavara ja kõnekeele süntaks. See on eriti iseloomulik tsüklile On the Early Trains, millest teadlaste sõnul sai alguse “uus”, “lihtne” Pasternak.
Loomingulisuse algperioodil tõstis kõnekeele sõnavara kasutamine poeetilises kontekstis interstiilide ja raamatusõnavara üldisel taustal väljendusrikkust, taju ootamatust; hilisemates tsüklites on kõnekeelse sõnavara kasutamine temaatiliselt tingitud, enamasti olukorra tegelikkuse või kangelase kõneomaduste taasloomiseks.
Fraseoloogilised pöörded, mida Pasternak hilistes laulusõnades kasutas, võib jagada kahte rühma: muudetud ja muutmata. Mõlemasse rühma kuuluvad erinevate stiilikihtide fraseoloogilised üksused.
Shansky järgi muudetud fraseoloogilisi üksusi
Uuendatud semantika ning muutumatu leksikaalse ja grammatilise koostisega fraseologismid | Ta kahtlustab saladust, see talv on täis imesid äärmusliku suvila sõelas ... |
Fraseologismid, millel on säilinud semantika ja struktuuri põhijooned ning uuendatud leksikaalne ja grammatiline pool | Eraldamine sööb nad mõlemad, Ahastus neelab luud. Selles ja sel aastal elada oleks kausitäis. |
Vaba sõnaühendina antud fraseologismid | Sa sirutad tema poole maast välja, Nagu päevadel, mil sulle pole veel kokkuvõtteid tehtud. |
Individuaalne kunst. Olemasolevate fraseologismide mudeli järgi loodud käibed. | Ja päikeseloojangu tuli ei jahtunud, Nagu surmaõhtu ta kähku Maneeži seina külge naelutas. |
Kahe fraseoloogilise üksuse sulandumine | Kuidagi Tiflise hämaruses tõstsin talvel jala üles ... |
Semantiliselt lähedaste fraseoloogiliste üksuste seos ühes kontekstis | Järsku vajus mängu entusiasm ja müra, ümmarguse tantsu klõbin, tartaraasse kukkumine vette ... |
Pasternak individualiseerib fraseoloogilisi üksusi nii palju kui võimalik, mis väljendub nende leksikaal-grammatilise ja süntaktilise konstruktsiooni olulises muutuses vastavalt teatud kunstilistele ülesannetele.
"Kui see selgineb" - luuleraamat tervikuna
Luuleraamat “Kui see selgineb” (1956-1959) lõpetab B.L. Pasternak. Seda olulisem ja huvitavam on selle keeleline mõistmine nii luuletaja, tema eelkäijate kui ka kaasaegsete loomingu seisukohalt.
Seoses püstitatud probleemiga hakkavad mind huvitama kaks tegurit: raamatu kompositsiooniline järjekord ja temaatiline ühtsus, aga ka poeetilise maailma ühtsus, selle kunstiline süsteem.
Novembris 1957 määras B. Pasternak luuletuste järjekorra ja sisestas epigraafi. See on otsene tõend selle kohta, et luuletaja pidas raamatut iseseisvaks organismiks. Luuletaja ise tõi välja kolme värsi organiseeriva rolli: see on algne kreedopoeem “Kõiges, milleni ma tahan jõuda ...”; seejärel kulminatsioon "Kui see selgineb ...", mille nime järgi on nimetatud kogu raamat, mis peegeldab pöördepunkti nii luuletaja kui ka riigi elus ja milles peitub varalahkunud Pasternaki suhtumine. avalikult väljendatud; viimane on “Ainsad päevad”, milles domineerib ajateema, üks Pasternaki peamisi. Esimeses luuletuses on kõik raamatu teemad tõmmatud ühte närvisõlme, see on piltlikult, leksikaalselt seotud raamatu iga luuletusega.
Märkimisväärne on ka kõigi teiste luuletuste järjestus. Raamatu keerukas mitmetasandilises kompositsioonis on ilmne sümmeetriline jagunemine sellisteks luulekooslusteks, millest igaühes aktualiseerub mingi osa kaksikühtsusest "loovus – aeg". Keskel - 6 luuletust, mida ühendab teema "loovus": "Rohi ja kivid", "Öö", "Tuul", "Tee", "Haiglas", "Muusika". Neid 6 luuletust raamivad maastikutsüklid: mittetalv ja talv. Neid omakorda ümbritsevad värsid, kus aja teemas on esiplaanil tulevik, ja viimased 9, mille teema sõnastas poeet ise: „Arvan, et vaatamata kõige jätkuva tuttavlikkusele. seista meie silme ees ja et me jätkuvalt kuuleme ja loeme, sellest pole enam midagi, see on juba möödas ja toimunud, tohutu periood, mis on kulutanud ennekuulmatuid jõude, on lõppenud ja möödas. Mõõtmatult suur, seni tühi ja asustamata ruum uuele ja kogetule on vabanenud…”
Igal neist tsüklitest on sisemine struktuur, teemade sisemine dünaamika, kujundid. Ja kogu see keeruline struktuur peegeldab ilmselgelt teatud tegelikku biograafiliste sündmuste jada.
Meile näivad peamised kaks printsiipi, mis korrastavad Pasternaki poeetilist maailma, raamatu kujundlikku ja keelelist süsteemi. Mõlemad on luuletaja poolt kaudselt sõnastatud. Esimene põhimõte on nähtuse, kujutise, sõna kahestumine; teine printsiip on seos, erinevate, kaugete, erinevate lähenemine.
Nähtus, sündmus, asi, objekt jaguneb kaheks. Neil võivad olla kontrastsed, mõnikord üksteist välistavad omadused. Aeg liigub peatumatult Võib-olla järgneb aasta aastale, kui sajab lund, või nagu sõnad luuletuses.) ja isegi hetk võib venida igavikuni ( Ja päev kestab kauem kui sajand). Ruum, nagu aeg, on piiritu ja lõpmatu ( Nii vaatavad nad igavikku seestpoolt unetuse sädelevates kroonides Pühakud, erakud, kuningad ...), kuid see on ka suletud teatud piiridesse, raamidesse, omab vormi.
Kujutis on kas visuaalselt või verbaalselt kaheharuline: sama asja kutsutakse kaks korda, justkui jagunedes, ja selle efekti saavutamiseks võib troope dubleerida ehk väljendus-stiililiselt.
Sõna või fraas jaguneb kaheks, mida kasutatakse korraga kahes või enamas tähenduses.
Sõnavorm on kaheharuline, millel võib olla korraga kaks grammatilist tähendust.
Teine põhimõte väljendub "lähenemises":
Lahutatud reaalsusnähtuste tavateadvuses (mis on teede ehitamise aluseks)
Lahjendunud keeleliste nähtuste igapäevateadvuses (proosa ja poeetiline kõne; mitmesugused stiilikihid)
Lahjendunud poeetiliste nähtuste tavateadvuses.
I. Inimene ja maailm Pasternaki radadel on kokku viidud mitte ainult traditsiooniliselt, vaid ka erilisel viisil: personifitseeritud nähtused, nagu inimesed, kannavad riideid, kogevad inimesega sama füüsilist või psühholoogilist seisundit; pealegi võib see olla seisund, mille nähtus ise inimeses tavaliselt põhjustab. Nähtused ei astu inimsuhetesse mitte ainult omavahel, vaid ka inimesega, alustades vahel temaga otsest dialoogi, hinnates inimest ja see võib olla vastastikune hinnang ning inimene tunnetab looduse seisundit seestpoolt. Kehatu materialiseerub, võtab kuju või muutub ebakindlaks, viskoosseks. Ka luuletused materialiseeruvad, omandades loodusnähtuse või struktuuri staatuse. Lähenemine on eriti terav, kui see põhineb tunnusel, mis ei ole objektile omane, vaid algul sellele omistatud ja seejärel alles võrdlusaluseks.
II. Proosa ja luule lähenemine Pasternakis on vastastikune: "Tema luule on suunatud proosale, nagu proosa luulele" (Likhachev)
Ülim tunnetuspinge proosas tuleb laulusõnadest, detailide usaldusväärsusest, süntaktiliste konstruktsioonide lihtsusest - jutustavast proosast.
Lähenemine proosale avaldub eelkõige selles, et lüürilisse värssi satuvad vabalt kõnekeele sõnavara, rahvakeelsed, vananenud või piirkondlikud sõnad. Kõik need redutseeritud kihid ei vastandu raamatulikule, poeetilisele või ülimalt ekspressiivsele sõnavarale, vaid "asetuvad ühte ühisesse lüürilise lausungi kihti", milles on selgelt ülekaalus "mitte kõrge" sõnavara.
Lihtsuse ja "arusaadavuse" taga on peidus kõige osavamad keelelised "vead", mida luuletaja justkui ei märka. Asjaolu, et need on sõna otseses mõttes luulest läbi imbunud, viitab aga sellele, et Pasternaki jaoks olid need teadlik seade. Need on "vead", mis on seotud peamiselt tavapärase ühilduvuse rikkumisega.
Semantilise ühilduvuse rikkumine on kõige püsivam juhul, kui sõltuv sõna asendatakse mõne teise sõna fraseoloogiliselt seotud tähendusega ja asendussõna valitakse vabalt nii asendatavaga sama semantilise seeria sõnade kui ka teiste seeriate sõnade hulgast. On ka selline homogeense rea konstruktsioon, kui fraseoloogiliselt seotud tähendusega sõna puhul vastab üks sõltuv sõna normile, teine rikub seda.
Süntaktilist kokkusobimatust seostatakse kõige sagedamini sõltuva nimisõna väljajätmisega või sõltuva nimisõna paigutamisega sõnas, millel tavaliselt selline kontroll puudub.
III. Traditsiooniliste ja ebatraditsiooniliste poeetiliste nähtuste lähenemist võib näha luulerea poeetiliste kujundite ja sõnade sidumisviiside näidetes. Pasternak jätkas ka traditsiooni konstrueerida poeetiline liin, mis põhineb sõnade tavapärasel või assotsiatiivsel seosel. Kuid aktiveerub ka asemantiline seos, mida võib pidada kujundlikuks: rea iga sõna, mis ei ole sememiga teistega seotud, “töötab” kujutise jaoks.
Seega kasvab raamatu ühtsus välja selle kompositsioonilisest terviklikkusest, vaadeldavate põhimõtete ühtsusest. See põhineb ka visuaalsete tehnikate ühtsusel. Kirjanduskriitikas märgiti Pasternaki poeetika suhet plastiliste kunstidega: skulptuur, arhitektuur, maal. Pasternaki loometöökoda on värvija, liikumises peegelduvad perspektiiviseadused, täpselt näidatud on liikumispunkt, mille suund on tavaliselt kaldu, nurga all. Joonistatakse visuaalne detail: kummardub eraldi kohmakas vahtraoks, üks tammetõru ripub oksal, üks lind siristab oksal, lõngarõngad roomavad ja loksuvad. Fakti fikseerides on detailid olulised. Visuaalses pildis on ka teatraalsed assotsiatsioonid: maastik, kostüümid, poosid.
Erinevalt maailma esitusviisist ei ole lüürilist kangelast visuaalselt kujutatud, tema kohalolu antakse edasi sündmuste, olukordade, maastiku hinnangu kaudu, mida väljendab valdav kõrge intensiivsusega sõnavara, partiklid, ühendused, sissejuhatavad konstruktsioonid koos modaal- hindavad tähendused, süntaktilised elemendid, mis näitavad põhjuslike sündmuste seoseid. "Metonüümia kuningriik, ärkamine iseseisvaks eksisteerimiseks" kutsus Pasternak Yakobsoni luulet. Ja lüürilise kangelase kuju metonüümilise struktuuri olemusliku seletuse leiame Pasternakilt endalt: Mitte kunagi, mitte kunagi, isegi kõige kinkivama, unustamatu õnne hetkedel, ei jätnud neid kõrgeim ja põnevaim: nauding maailma üldisest vormimisest, vastutustunne tervikpildi eest, iludusse kuulumise tunne. kogu vaatemängust kogu universumile. ("Doktor Živago").
Lühike biograafiline märkus.
10. veebruar 1890 - sünd kunstnik L. O. Pasternaki perekonnas. Ema - pianist R.I. Kaufman. Lapsepõlves - muusikatunnid, tutvumine helilooja Skrjabiniga.
1909 - vastuvõtt Moskva ülikooli ajaloo- ja filosoofiateaduskonda.
1908-1909 - osaleb luuletaja ja kunstniku Yu. P. Anisimovi poeetilises rühmas. Nende aastate jooksul tõsine suhtlus ringkondadega, mis olid koondunud kirjastuse Musaget ümber.
1912 kevad - reis üheks semestriks Saksamaale, Marburgi ülikooli, et õppida filosoofiat professor Hermann Coheni juures.
1913. aasta - lõpetas Moskva ülikooli.
1913. aasta - rühma Lyric almanahhis avaldati esmakordselt Pasternaki luuletused.
1914. aasta - esikkogu "Kaksik pilvedes", eessõnaga Asejev.
Revolutsioonieelne - Osaleb futuristlikus rühmas "Tsentrifuug".
1917. aastal - Ilmus teine kogumik "Üle tõkete".
1922. aastal - ilmub kogumik, mis tõi au Pasternakile - "Mu õde on elu."
20ndad - sõprus Majakovski, Asejeviga, osaliselt tänu sellele suhtele kirjandusliku ühendusega "LEF".
1916-1922 - Teemade ja variatsioonide kogu.
1925-26 - luuletus "Üheksasada viies aasta".
1929-27 - luuletus "Leitnant Schmidt".
1925. aastal - esimene proosakogu "Lapsepõlve lurs".
1930. aasta - autobiograafiline proosa "Kaitse".
1932. aasta - Ilmub luuleraamat "Teine sünd".
1934. aasta - Pasternaki kõne esimesel üleliidulisel nõukogude kirjanike kongressil, millele järgnes pikk Pasternaki avaldamise periood. Luuletaja tegeleb tõlkimisega – Shakespeare, Goethe, Schiller, Kleist, Rilke, Verlaine.
1945. aastal - kogumik "Varajastel rongidel".
Veebruar 1946 - romaani esmamainimine.
3. august 1946 - Pasternak luges Peredelkino suvilas romaani esimest peatükki.
1954. aastal - 10 luuletust romaanist "Doktor Živago" avaldati ajakirjas Znamya.
1955. aasta lõpp - viimased muudatused tehti romaani "Doktor Živago" tekstis.
1957. aastal - Itaalias ilmus romaan "Doktor Živago".
1957. aastal - autobiograafilise proosa loomine "Inimesed ja olukorrad".
1956-1959 - viimase kogumiku "When it clearing up" loomine.
23. oktoober 1958 - Nobeli komitee otsus anda Pasternakile Nobeli preemia;
kirjaniku keeldumine auhinnast riigis toimuva tagakiusamise tõttu.
1987 - Kirjanik ennistati postuumselt NSV Liidu Kirjanike Liitu.
1988 - Romaan "Doktor Živago" ilmus meie riigis esimest korda ajakirjas "Uus maailm".
Sissejuhatus
19. sajand otsis maailmas korda, harmooniat ja täiuslikkust, isegi Lermontovi isikus, kes alustas Jumalaga “isiklikku kohtuasja”, isegi Tjutševi isikus, kes kandis ööd ja päevad Elysiuumis hinge, vaadates. maailmas Jumala kõrguselt. Mõista maailma täiuslikkust – milline ülesanne! 20. sajandil tundub kõik olevat vastupidi... Piirid on nihkunud. Telli ... Kes selle leiutas? Mõistus liigub tavapärastest, sissesõitnud rööbastest välja; Tahtsin kõik pea peale pöörata. Teadmised annavad jõudu. Oleme tugevad. Kus on meie jõudude piirid? Kellel on õigus seda piiri nimetada? Ja kui kohutav on sellele lainele sattuda. Ja kuidas mitte sattuda sellesse, kui olete uuesti sündinud? Ja saate oma täiuslikkuse uuesti kujundada ... Kuidas ilma selleta? Kus ilma temata? Maailm on imeline!
Pasternak ühendab oma sõna tahtel linna, planeedi ja universumi kaootilise maailma. Maailm on kaootiline, sest see areneb ja kukub kokku samal ajal. Pasternaki luule – ühendavad killud. Ta on õmbluste voog, mis ei lase jäätükkidel levida. Tema luule ei voola, vaid lendab jõnksudes, nagu veri arteritest, kuid kõige selle taga on tunda universumi rütmi, selle pulssi. Mida lähemalt seda rütmi kuuled, seda selgem see on, seda purjus oled sa ümbritseva maailma ja iseendaga. Maailma energia on suunatud sulle, sa neelad selle endasse ja muudad selle sõna energiaks.
Pasternak on süntees 19. ja 20. sajandist. Selle metsapiirid, lummatud tihnikud, unekaugused, ööhämarus ei ole Majakovski monumentaalsus ega masside vehkimine. See on üksikasjad ja üksikasjad. Tilkade ja õhukese nahaga jääpurikate fraktsiooni ei saa võrrelda hiiglasliku sambaga, rongide rauaga. Pasternaki detailne maailm ei ole Fetovi maailma haprus, kus roosilõhn levib "õrnas rohu ja lillede hinguses" ning taevasinises öös kuuleb kohtingumõnu sosinat. Puškini hääbuva lõbususe ja Lermontovi veidruse kõige suhtes tühistavad Pasternaki uimastatud linnulaul, raevukas, uimane kuristik, lainelöök, tiivaplahvatus, vestlus kõigest.
Minu töö eesmärk on käsitleda Pasternaki hiliste laulutekstide jooni, leida erinevusi poeedi loominguperioodide vahel ning kirjeldada üksikasjalikult tema viimase luuletsükli „Kui see selgineb. "
Luuletuse "Muusika" lühianalüüs
Vähesed on Pasternaki luulet lugenud, sest teda peetakse "raskeks" poeediks. Küll aga püüan analüüsida üht luuletaja hilisemat luuletust – "Muusika".
Pasternaki maailm on algselt muusikaline; on teada, et tema esimene kutsumus on muusika, ta tahtis sellele lapsepõlves oma elu pühendada ja ilmselgelt, kui poleks Pasternakile omast kategoorilisust absoluudi nõudmisel, siis Skrjabinilt noore muusiku suhtes mõningast ülbust. , võib poeedi saatus olla teistsugune. 15 aastat muusikale, kirjutamisele pühendatud elu ei viita mitte ainult objektiivselt tema tulevase loomingu musikaalsusele, vaid on pidevalt kohal ka Pasternaki luules ja proosas. Vastavalt tema muusikalistele teemadele luules on näha eraldi reas, jälgida tema poeetiliste kujundite ja ideede muutumist. Seetõttu ei ole muusika iseseisev loovuse teema, see on kooskõlas armastuse, kannatusega, märgib loovuse tõuse, inspiratsiooniseisundit, Pasternaki muusikahääled astuvad kultuuriruumis ja ajas.
"Muusika" on üks neist luuletustest, mis ilmub täielikult vaid mõtlikule ja teadlikule lugejale. Muidugi võtke see lihtsalt kätte ja vaadake, mis on sõnad "koor" (religioosse polüfoonilise laulu vormis muusika), "missa" (katoliku jumalateenistuse tekstil põhinev kooriteos), "improvisatsioon" (muusika loomine esitamise ajal) tähendab. Kuid peate palju lugema, olema kursis tõsise muusikaga, armastama seda - ühesõnaga, olema haritud inimene, et mõista luuletuse viimaseid stroofe. Ainult siis, kui tead, et "Valküüride sõit" on episood maailma ühe suurima helilooja Richard Wagneri muusikadraamast, saate aru, millest see räägib: "maailmast nelja põlvkonna võrra ees". Ainult siis, kui olete Wagneri muusikat kuulnud, leiate selle kaja kahes reas: "Üle linnakorterite katuste müristas Valküüride lend äikesetormina", kuhu luuletaja ei kogunud kogemata nii palju kõvasid "GK-sid". ”, nii palju veerevaid “R-sid”. Kui teate, et Dante lugemisest inspireerituna kirjutas Tšaikovski sümfoonilise fantaasia "Francesca da Rimini" "Põrgu" episoodi teemal - "Jumalik komöödia", siis võite tabada sõna infernal mitte ainult tähenduses "väga tugev", aga ka selle omadussõna otsene tähendus: "põrgulik mürisemine ja särisemine" on "põrgu müristamine ja särisemine".
See luuletus on hämmastavalt üles ehitatud. Esialgu pole muusikat – on vaid klaver, elutu objekt (ja see, et seda kantakse, lohistatakse, ainult kinnitab selle "objektiivsust, mahukust"). Võrdlused tekitavad meis aga tunde mingist selles sisalduvast salapärasest väest: kannavad seda “nagu kella kellatorni” (Lermontov tuleb kohe meelde “... nagu kella veche tornis”); nad lohistavad teda nagu “käskudega tahvel”, see tähendab nagu tahvlit neist, millele legendi järgi olid kirjutatud Jumala poolt inimestele antud seadused... Aga nüüd tõstetakse klaver üles; alla jäid nii linn kui ka selle müra (“nagu vee all legendide põhjas”). Esimesed 3 stroofi on läbi. Muusik esineb järgmises stroofis. Ja kuigi seda nimetatakse lihtsalt ja juhuslikult: "kuuenda korruse üürnik", hakkab klaver tema käe all kõlama, ärkama ellu, lakkab olemast surnud objekt. Kuid pöörake tähelepanu sellele, et pianist ei hakka kohe mängima. Mängule eelneb hetk vaikust, mõtisklust, pilk kõrgelt – maapinnale. Need mõtisklused maa ja muusika jõu üle peaksid selgeks tegema väga ebatavalise kombinatsiooni: "mängi oma mõtet" (selle ootamatust rõhutab asjaolu, et see tuleb pärast üsna tavalist "pala mängima"). Mõte, muusika haarab endasse, sisaldab kõike – vaimuelu ja looduse elu. Narast saab helide tugevus ja jõud. "Ring of improvisations" - jällegi ebatavaline kombinatsioon, kuid kutsudes esile teist, tuttavat - äikeserulli. Muusika neelab kõike: helid, värvid, valguse, pimeduse, kogu maailma ja iga inimese. Vaadake, kuidas uus homogeensete liikmete sari - üsna konkreetsed sõnad (öö, leek) - lõpeb ootamatult kahe täiesti erineva seeria nimisõnaga, täiesti erineva tähendusega: "tänavate elu, vallaliste saatus".
Kuid klaveri taga istuv inimene pole üksi. Sellest räägivad kolm viimast stroofi. Nad nihutavad aja ja ruumi piire. Chopin, Wagner, Tšaikovski – muusikamaailm on tohutu ja surematu.
“Muusika” on luuletus, mis on ehe näide selgusest ja lihtsusest, mille poole B. Pasternak püüdles. Klaverihelid - "improvisatsiooni tipp".
Pasternaki jaoks on improviseerimisoskus muusiku vajalik tunnus, mis on ilmselt tingitud ajast, mil tal tekkisid ideed loovusest, seejärel - muusikas, veidi hiljem, nooruses, futuristide seas, muusiku kohtumistel. luulering, kui klaveri taga istuv Pasternak uustulnukat muusikalise improvisatsiooniga kommenteerimas.
Luuletuse "Muusika" idee sarnaneb 1915. aasta luuletuses "Improvisatsioon" kuulduga – maailm on helides, aga nüüd tormavad üle linna selged helid.
Minu arvates ei seisne muusikaliste kujundite tähendus ainult selles, et maailm kõlab nagu muusika. See on märk inimelu ebakõlast või harmooniast, saatusest - maailmaga. Pasternaki jaoks on see muusika midagi universaalse sidususe absoluutse kriteeriumi sarnast. Ja see, kes seda elumuusikat omana tunneb või seda esitades improviseerib, tegutseb kaasloojana.
Muusika on Pasternaki jaoks ka lakkamatu jooksuaeg, nagu kellahelin – pikim muusikaline heli, ilma põhjuseta võrreldakse luuletuses klaverit kellaga:
Kaks kanget meest kandsid klaverit,
Nagu kelluke kellatornile.
Poeetilist suurust, millega luuletus kirjutati, määratlesin 4-jalase jaambina, mille 2. ja 3. jala asemel on pürrhik. Pealegi on riim täpne, isane-naine, rist, mis on "hilisele" Pasternakile väga tüüpiline.
Ja lõpetaksin oma analüüsi Pasternaki enda sõnadega: “Me tõmbame argielu luule pärast proosasse. Toome proosa luulesse muusika pärast."
Bibliograafia
1. Zh. "Vene keel koolis", M., "Valgustus", 1990.
2. E. "Kes on kes", 2. köide, "Valgustus", 1990. a.
3. Zh. "Vene keel koolis", M., "Valgustus", 1993.
4. E. "Venemaa sada suurt luuletajat", M., "Drofa", 2004
5. Pasternaki luuleraamat "Kui selgineb", R., 1992.
6. M. Meshcheryakova "Kirjandus diagrammides ja tabelites", M., "Iris", 2004.
Järeldus
"Igavese nooruse kingitus", "individuaalne", "üksik", "tuhine", "veider", "nooruse vaim", "mõtlik", "otsija", "kultuur", "talent", "omal moel". ", "allutatud kunstile", "argielust eemale rebitud", "luule ja kõne", "elu intuitiivne mõistmine" on Pasternaki isiksust iseloomustavad domineerivad sõnad, mis on võetud paljudest ajakirjanduses laiali poeedi kohta käivatest vastustest, sisaldab nagu koodi tema saatust.
Igal tõeliselt andekal kunstnikul on palju põhjuseid, miks olla mõistmatu. Pasternaki puhul on tema luuletuste mõistmise küsimusel, proosal mingi fataalne järelmaitse. Küsimus B.L.-i tajumisest. 20. sajandi lugeja Pasternak, nagu iga küsimus inimese kunstitaju kohta, on minu arvates oma “laiemates alustes” seotud mentaliteedi, vabaduse ja meie teadvuse horisontide küsimusega. Pole kahtlustki, et need elemendid, mis määravad suuresti kunsti tajumise, selle suuna, ajas muutumise, transformeeruvad veidral kombel individuaalses teadvuses, interakteerudes andmetega loodusest, esivanematelt, võime tajuda ilu ja olusid, detaile, märke. , reaalsuse vaim.
Tahaksin oma tööd lõpetada Tšukovskaja sõnadega: "Ma ütlesin, et luuletajad on nende luuletustega väga sarnased. Näiteks Boriss Leonidovitš. Kui kuuled teda rääkimas, mõistad tema luuletuste täiuslikku loomulikkust. Need on tema mõtte ja kõne loomulik jätk.
Munitsipaalharidusasutus
"Keskkool nr 99"
Teema kokkuvõte
"B.L. hilised laulusõnad. Pasternak"
Töö lõpetatud:
Nekrasova Jekaterina,
11. klassi õpilane "A".
Kontrollitud:
Romanova Jelena Nikolaevna,
kirjanduse õpetaja
Kemerovo
1. Sissejuhatus………………………………………………………………3 lk.
2. Pasternaki hiliste laulusõnade tunnusjooni……………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………….
3. “Kui selgineb” - luuletsükkel tervikuna…………..8-11 lk.
4. Luuletuse "Muusika" lühianalüüs…………………………..12-13 lk.
5. Lühike biograafiline kokkuvõte…………………………………….14-16 lk.
6. Järeldus………………………………………………………………………………………………………………………………………………………………..
7. Kasutatud kirjanduse loetelu……………………………….18 lk.
8. Läbivaatamine……………………………………………………………… 19 lk.
Ülevaade
Muusika
Maja tõusis nagu torn.
Kitsal söetrepil
Kaks kanget meest kandsid klaverit,
Nagu kelluke kellatornile.
Nad vedasid klaveri üles
Üle linnamere avaruste,
Nagu tahvelarvuti käskude puhul
Kiviplatool.
Ja siin on elutoas pill,
Ja linn on vile, müra, müra,
Nagu vee all legendide põhjas,
Jäi mu jalge alla.
Kuuenda korruse üürnik
Vaatasin rõdult maad,
Nagu hoiaks seda oma kätes
Ja seda seaduslikult otsustades.
Tagasi sees ta mängis
Mitte kellegi teise näidend
Aga minu enda mõte, koraal,
Massi sumin, metsakohin.
Vedetud improvisatsioonide rull
Puiestee vihma käes, rataste helin,
Tänavaelu, vallaliste saatus.
Nii et hoopis öösel küünlavalgel
Endine naiivsus lihtne,
Chopin pani oma unenäo kirja
Mustal noodipuldis.
Või maailmast ees
Neljale põlvkonnale
Linnakorterite katustel
Äikesetorm müristas Valküüride lendu.
Või konservatooriumi saal
Põrguliku mürina ja värisemisega
Tšaikovski šokeeris mind pisarateni
Paolo ja Franchenka saatus.
Boriss Pasternaki hiliste laulusõnade tunnused
Paljudes Pasternaki loominguga ühel või teisel viisil seotud uuringutes kohtasin hinnangut, et luuletaja "varane" looming on keeruline, "hilisem" lihtsam; "varajane" Pasternak otsis ennast, "hiline" - leitud; varases töös on palju arusaamatut, meelega keerulist, hiljem on see täis "kuulmatut lihtsust".
Kirjanike, luuletajate, kunstnike loominguline viis läbib mitu etappi. Ja see ei ole alati viis lihtsast keerukani, pealiskaudsest
sügavale või vastupidi.
“Hiline” Pasternak (“Varasematel rongidel” – “Kui selgineb”) on Pasternak, kes on leidnud uued väljendusviisid. Kui varases loomingus loodi kujundlikkus suuresti üksikute keeleliste vahendite abil, siis hilisemal perioodil kasutab luuletaja suuremal määral üldkeeleühikuid.
Värsside stroof on väga mitmekesine: stroof võib sisaldada neljast (mis on tüüpilisemalt kuni kümme salmi. Stroofide eripära ei seisne mitte ainult arvus, vaid ka pikkade ja lühikeste värsside kombinatsioonides. Ühineb ühine arvasin, et stroof ei pruugi olla täielik ja vahel on järgmises süntaktiline ja semantiline kestus. Näiteks märkasin seda luuletustes "Valss kuradiga", "Taas kevad", "Jõulutäht". Stroofi suurus ja nende kombinatsioonid on siin erinevad: "Valsis kuradiga" -6-8-6- 7-10 värssi Kõige huvitavam on see, et stroofide suuruse ja luuletuse teema seost on äärmiselt raske jälgida. . Samuti on raske tuletada mingit seaduspärasust stroofi suuruse ja seda täitvate lausete süntaktilise struktuuri korrelatsioonis. Näiteks luuletuse "Valss kuradiga" teine osa on oktaav, mis koosneb kahest lausest, millest igaüks koosneb kahest lausest. millest "asub" neljal salmil:
Suurejoonelisus üle jõu
Korjused ja sirbid ja lubivärv,
Sinine, karmiinpunane ja kuldne
Lõvid ja tantsijad, lõvid ja prantslased.
Pluuside vool, uste laul,
Väikeste möirgamine, emade naer,
Kuupäevad, raamatud, mängud, nugat,
Nõelad, vaibad, hüpped, jooksud.
See lõik annab näite ühest hilise Pasternaki süntaksi eripärast: üheosaliste lausete pika ahela kasutamisest. Siin kasutab autor huvitavat stiilivõtet: polüliitsuse ja mitteliitumise kombinatsiooni ühes stroofis. Kogu stroof imiteerib valsi rütmi (muusikaline taktimõõt on "kolmveerand") ja kui stroofi esimeses pooles (polüliitumise tõttu) on tempo rahulik, siis teises – unionless – pool taktist. stroof, “valss” kiireneb, saavutades maksimumi kahes viimases salmis. Kolmandas stroofis:
Selles võigas magusas taigas
Inimesed ja asjad on võrdsel tasemel.
See boor on maitsev suhkrustatud puuvili
Rebivad nagu kuumad saiad mütside jaoks.
Maiustest täidlane. puu higis
Liim ja lakk joob pimedust, -
Esimene ja neljas lause on kaheosalised, teine määramata isikupärane, kolmas umbisikuline.
Hilise Pasternaki süntaksit iseloomustab lause homogeensete liikmete loenduse konstruktsioon. Viimastel on väliselt sarnasus mainitud nimedega. Näiteks:
Siin ta on äärmise saladusega
Tänavakurvi läinud,
Meeliülendavad kivikuubikud
Üksteise peal lebavad plokid
Plakatid, nišid, katused, torud,
Hotellid, teatrid, klubid,
Puiesteed, väljakud, pärnakambad,
Õued, väravad, toad,
Sissepääsud, trepid, korterid,
Kus kõik kired mängivad
Maailma muutmise nimel.
("Sõida").
Minu arvates sarnaneb see püsiva mittekonjunktsiooni näide luuletaja poolt väljenduse loomiseks kasutatud loendusmeetodiga. Väliselt allub multifunktsionaalne tehnika sisemiselt ühele mustrile: erineva järjekorra asjade kombineerimisele ühes reas.
Vedetud improvisatsioonide rull
Öö, leegid, tuletünnide äike,
Puiestee paduvihma all rataste plärina all,
Tänavaelu, vallaliste saatus.
(" Muusika").
Ühes reas kombineeritud erinevad mõisted loovad reaalsusest mitmetahulise pildi, aktiveerivad erinevat tüüpi taju.
Sarnast väljenduse suurendamise, semantilise mitmekesisuse mõju ei täheldata mitte ainult heterogeensete mõistete ühes reas (nöörimisel) kasutamisel, vaid ka anafoora ilmnemisel, mis on Pasternaki hilislaulude üks juhtivaid stiilikujusid. Näiteks:
Kõik ajastute mõtted, kõik unistused, kõik maailmad,
Kogu galeriide ja muuseumide tulevik,
Kõik haldjate naljad, kõik nõidade asjad,
Kõik maailma jõulupuud, kõik laste unistused.
("Jõulutäht").
"Hiljase" Pasternaki luules kasutatakse ka isolatsioone, sissejuhatavaid ja sisestatud konstruktsioone, mis on nii iseloomulikud varasele laulusõnadele:
Kui su jalad, Jeesus,
Astuge põlvili
Ma võin õppida kallistama
Ristkandiline riba
Ja kaotades oma meeled, olen rebitud keha külge,
Ma valmistan teid matmiseks ette.
("Magdaleena I").
Süntaktilist konstruktsiooni võib keerukamaks muuta üksikasjalik võrdlus või metafoor:
Päike loojub ja joodik
Eemalt, läbipaistva vaatega
Venib läbi akna
Leiva ja klaasi konjaki juurde.
("Talvepuhkus").
See on Pasternaki tüüpiline stroof. Metafoor on selles ebaühtlaselt jaotunud. Esimeses lauses - Päike loojub - reaalsuse määramine, teises - detailne metafoor. Selle raja korraldamise tulemuseks on tülikas süntaktiline konstruktsioon. Esimene lause on metaforiseerimise objekti määramine, see määrab metafoori teema.
Kuid ei stroof ega süntaks ei oma Pasternakis ennast, mida kinnitab mustrite puudumine stroofide ja lausete ülesehituses.
Kogu B. Pasternaki loomingut läbinud keskne teema on reaalne esemete, nähtuste, tunnete maailm, ümbritsev reaalsus. Luuletaja ei olnud selle maailma välisvaatleja. Ta mõtles maailmast ja endast tervikuna. Autori "mina" on selle lahutamatu terviku aktiivseim osa. Seetõttu antakse Pasternaki loomingus sisemised kogemused sageli läbi välise maailmapildi, maastikuobjektiivse maailma - läbi subjektiivse taju. See on autori "mina" vastastikku sõltuv väljendusviis. Sellest ka Pasternaki loomingule nii omane personifikatsioon, mis tungib enamikku metafoore ja võrdlusi.
"Varasele" Pasternakile heideti ette metafoori ja süntaksi keerukust; hilisemates töödes on keerukus eelkõige semantiline.
Pasternaki luule pole muutunud lihtsamaks, vaid filigraansemaks. Sellistes värssides, kui tähelepanu ei takista mitmeastmelised teed, on oluline mitte jätta märkamata metafoore, mis on väliselt tuttava keele taha “peidetud”.
Hilisperioodi laulusõnades leidub sageli fraseoloogilisi fraase, kõnekeelne igapäevasõnavara ja kõnekeele süntaks. See on eriti iseloomulik tsüklile On the Early Trains, millest teadlaste sõnul sai alguse “uus”, “lihtne” Pasternak.
Loomingulisuse algperioodil tõstis kõnekeele sõnavara kasutamine poeetilises kontekstis interstiilide ja raamatusõnavara üldisel taustal väljendusrikkust, taju ootamatust; hilisemates tsüklites on kõnekeelse sõnavara kasutamine temaatiliselt tingitud, enamasti olukorra tegelikkuse või kangelase kõneomaduste taasloomiseks.
Fraseoloogilised pöörded, mida Pasternak hilistes laulusõnades kasutas, võib jagada kahte rühma: muudetud ja muutmata. Mõlemasse rühma kuuluvad erinevate stiilikihtide fraseoloogilised üksused.
Shansky järgi muudetud fraseoloogilisi üksusi
| Uuendatud semantika ning muutumatu leksikaalse ja grammatilise koostisega fraseologismid | Ta kahtlustab saladust, see talv on täis imesid äärmusliku suvila sõelas ... |
| Fraseologismid, millel on säilinud semantika ja struktuuri põhijooned ning uuendatud leksikaalne ja grammatiline pool | Eraldamine sööb nad mõlemad, Ahastus neelab luud. Selles ja sel aastal elada oleks kausitäis. |
| Vaba sõnaühendina antud fraseologismid | Sa sirutad tema poole maast välja, Nagu päevadel, mil sulle pole veel kokkuvõtteid tehtud. |
| Individuaalne kunst. Olemasolevate fraseologismide mudeli järgi loodud käibed. | Ja päikeseloojangu tuli ei jahtunud, Nagu surmaõhtu ta kähku Maneeži seina külge naelutas. |
| Kahe fraseoloogilise üksuse sulandumine | Kuidagi Tiflise hämaruses tõstsin talvel jala üles ... |
| Semantiliselt lähedaste fraseoloogiliste üksuste seos ühes kontekstis | Järsku vajus mängu entusiasm ja müra, ümmarguse tantsu klõbin, tartaraasse kukkumine vette ... |
Pasternak individualiseerib fraseoloogilisi üksusi nii palju kui võimalik, mis väljendub nende leksikaal-grammatilise ja süntaktilise konstruktsiooni olulises muutuses vastavalt teatud kunstilistele ülesannetele.
- Kokkupuutel 0
- Google+ 0
- Okei 0
- Facebook 0
