Inizia nella scienza. Poesia degli anni della guerra Tema militare nella poesia russa

Composizione

* Sappiamo cosa c'è ora sulla bilancia.
* E cosa sta succedendo ora.
* L'ora del coraggio ha suonato sui nostri orologi,
* E il coraggio non ci lascerà.

L'amore per la patria era il tratto più caratteristico della poetessa. E quando è arrivato il secondo Guerra mondiale, A. Akhmatova ha risposto in modo vivido a questo disastro. Nelle sue opere canta il coraggio e l'eroismo dei patrioti, descrive le difficoltà e gli orrori della guerra ("Giuramento", "Coraggio", "Non sono con coloro che hanno lasciato la terra ...").

* A coloro che combattono coraggiosamente per la loro patria,
* Non fa paura giacere morto sotto i proiettili,
* non amaro essere senzatetto...

Il paese era in pericolo di distruzione, schiavitù, quindi giovani e meno giovani entrarono in guerra. Per coloro che sono rimasti nelle città assediate, è stato un grande dolore separarsi dai propri cari. La poetessa si rivolge a queste persone, dicendo che la tristezza e il dolore devono essere trasformati. nel coraggio e nella forza perché il fascismo sia sconfitto:

* E quello che dice addio alla dolce metà oggi,
* Lascia che sciolga il suo dolore in forza.

Un altro poeta, Konstantin Mikhailovich Simonov, ha visto la guerra con i suoi occhi e sapeva bene di cosa si trattava. Lui, come ha scritto nella sua autobiografia, "ha dovuto rimettersi in sesto uniforme militare e non toglierlo fino alla fine della guerra. Nella poesia "Il maggiore ha portato il ragazzo su una carrozza ..." descrive l'impressione che il "ragazzo dai capelli grigi" ha fatto all'eroe lirico, la cui madre è morta:

* Conosci questo dolore per sentito dire,
* E ci ha spezzato il cuore.
* Chi una volta vide questo ragazzo,
* La casa non potrà arrivare alla fine.

Le poesie di questi meravigliosi poeti ci fanno pensare all'orrore che la guerra porta nella vita di una persona, la paralizza e lascia ferite sanguinanti nell'anima.

Poesia degli anni della guerra

“Forse, durante l'esistenza della poesia sovietica non sono mai state scritte così tante poesie liriche come l'anno scorso”, - ha osservato A. Surkov in uno dei suoi discorso pubblico durante la guerra, e aveva assolutamente ragione. Poesie sono state pubblicate dalla stampa centrale e di prima linea, trasmesse alla radio insieme alle informazioni sui più importanti eventi militari e politici, suonate da numerosi palchi improvvisati al fronte e nelle retrovie.
I lettori e gli ascoltatori hanno accolto calorosamente la poesia. A. Fadeev racconta uno di questi incontri nel suo diario "Leningrado ai tempi del blocco", ricordando serata letteraria presso i lavoratori dello stabilimento di Kirov, a cui ha preso parte insieme a N. Tikhonov e A. Prokofiev. Molte poesie sono state copiate su quaderni in prima linea, memorizzate. Le poesie "Wait for me" di K. Simonov, "Dugout" di A. Surkov, "Spark" di M. Isakovsky hanno dato origine a numerose "risposte" poetiche. Il dialogo poetico tra scrittori e lettori, l'ardente interesse per la poesia delle grandi masse testimoniano che durante gli anni della guerra si instaura un contatto cordiale tra i poeti e il popolo, senza precedenti nella storia della nostra poesia.
L'intimità con la gente è la caratteristica più notevole e, in un certo senso, eccezionale dei testi del 1941-1945. Per chiarire questa situazione, ricordiamo lo schema più semplice e, in linea di principio, corretto per la riflessione lirica della vita: "Io" e il mondo. Negli anni '20, nella nostra poesia, si concretizzava nella formula: "Io" e rivoluzione. La direzione generale dei testi di quel tempo fu determinata da V. Mayakovsky in due parole: "La mia rivoluzione". Negli anni dei primi piani quinquennali si amplia la portata estetica della nostra poesia. Il pathos della trasformazione della realtà determina il carattere di tutta la letteratura, compresi i testi. L'eroe lirico si sforza di "rifare" il suo "io" e fondersi con il popolo guerriero.
I testi degli anni '30 avevano un carattere "non militare". La guerra è stata interpretata principalmente come memoria poetica di guerra civile. È vero, di tanto in tanto apparivano poesie che esprimevano un sentimento di ansia ("Premonizione", "Ho così paura" di O. Bergholz; "Ansia" di M. Aliger) e persino paura (V. Lugovskoy). Nelle poesie di K. Simonov, A. Surkov, A. Tvardovsky, N. Ushakov, ispirate dagli incidenti prebellici in Mongolia e Finlandia, c'era una tendenza a una rappresentazione sobria della guerra e delle sue difficoltà. Ma in generale, i poeti raramente guardavano negli occhi dei problemi e interpretavano questo argomento con uno spirito eccessivamente ottimista: "Non annegheremo nell'acqua e non bruceremo nel fuoco".
Il tuono che ha colpito il 22 giugno ha spostato l'asse della poesia lirica, ha cambiato lo sguardo poetico sulla guerra. "Sì, la guerra non è come l'abbiamo scritta, è una cosa amara", ammette K. Simonov ("Dal diario"), A. Tvardovsky apre la prima pagina di "Vasily Terkin" con un'affermazione che è diventata programmatica per la poesia degli anni della guerra:
E più di ogni altra cosa
Non vivere di sicuro -
Senza il quale? senza la verità,
Verità, dritta nell'anima che batte,
Sì, sarebbe più spessa,
Non importa quanto amaro.
Patria, guerra, morte e immortalità, odio per il nemico, fratellanza militare e cameratismo, amore e lealtà, il sogno della vittoria, riflessioni sul destino delle persone: questi sono i motivi principali attorno ai quali ruota ora il pensiero poetico.
Poesia 1941-1945 "mobilitato" in modo insolitamente rapido, trovò il suo posto nei ranghi e rifletteva ampiamente e pienamente l'atteggiamento complesso e sfaccettato del popolo nei confronti della guerra. Nelle poesie di N. Tikhonov, A. Surkov, M. Isakovsky, A. Tvardovsky, N. Aseev, A. Prokofiev, D. Kedrin, S. Shchipachev, I. Selvinsky e altri poeti, si può sentire sia l'ansia per il patria e odio spietato per gli aggressori, e l'amarezza delle perdite irrecuperabili, e una chiara consapevolezza della crudele necessità della guerra contro la guerra ...
Il tema riceve anche uno sviluppo peculiare e approfondito. terra natia, nazione, popolo. Nei testi prebellici, la madrepatria era interpretata principalmente con uno spirito rivoluzionario e persino planetario ed era spesso contraria al resto del mondo: "Abbiamo tutti uno, uno, uno - l'unico paese sulla terra!" (V. Lugovskoj); "Non conosco un altro paese simile in cui una persona respira così liberamente" (V. Lebedev-Kumach). Nello stesso piano di opposizione polare, essa si rivolgeva spesso al passato (“il dannato passato”).
Durante la guerra, il sentimento di patria si intensificò. Strappati dalle loro occupazioni e luoghi d'origine preferiti, milioni di persone, per così dire, hanno dato uno sguardo nuovo alle loro terre natie familiari, alla casa in cui sono nati, a se stessi, alla loro gente. Questo si riflette anche nella poesia.
Il numero di poesie astratte e retoriche su temi patriottici diminuì. Sono apparse sincere poesie su Mosca (A. Surkov, V. Gusev), su Leningrado (N. Tikhonov, O. Bergholz, A. Prokofiev, V. Inber), sulla regione di Smolensk (M. Isakovsky), ecc. I poeti guardano intensamente di fronte alla loro terra natale, scrivono delle strade di campagna del villaggio, di una fredda foresta di pioppi, di croci senza pretese di tombe russe, di tre betulle che si ergono sul loro pezzo di terra natale, dolorosamente familiare fin dall'infanzia in cui sei nato e è cresciuto (versi di A. Surkov, A. Prokofiev, A. Tvardovsky, K. Simonov e altri). Soprattutto, nei giorni della guerra, gli artisti, per così dire, "conobbero di nuovo il loro popolo" (Leonov) e interpretarono il tema della madrepatria come il tema del popolo.
Insieme alla concretizzazione dell'idea poetica della patria, si espande anche lo storicismo. L'immagine della madrepatria con le sue secolari tradizioni patriottiche viene creata da quasi tutti i poeti senza eccezioni. Ricordiamo almeno la “Parola sulla Russia” di M. Isakovsky, la “Rus” di D. Bedny, Dm. Kedrin. È vero, in altri versi, qualsiasi differenza è stata cancellata tra la Russia del presente e la Russia del passato ("Russia" di M. Aliger). Ma in generale, il richiamo al passato ha notevolmente arricchito la nostra poesia e rafforzato i suoi legami con la poesia classica russa. testi patriottici e orale arte popolare.
Anche il carattere del cosiddetto eroe lirico è cambiato nei testi degli anni della guerra. Prima di tutto, è diventato più terreno, più intimamente vicino che nei testi del periodo precedente. Nei versi di A. Tvardovsky ("Per Vyazma", "Due righe"), A. Prokofiev ("Compagno, hai visto sopra di lei", "Madre"), K. Simonov ("Ricordi, Alyosha, le strade della regione di Smolensk", "Casa a Vyazma"), S. Shchipachev ("Ancora la primavera sui campi russi", "Partigiano") e altri poeti, sentimenti ed esperienze specifici e personali portavano l'universalmente significativo, il nazionale e quindi non diventare astratto e dichiarativo. E sebbene i poeti mostrassero talvolta una tendenza a "sminuire" l'eroe, a abbozzare, in generale, questa tendenza fu di per sé fruttuosa e alla fine portò a rafforzare il principio concreto-realistico nella poesia degli anni della guerra. La poesia, per così dire, è entrata in guerra, e la guerra, con tutte le sue battaglie ei suoi dettagli quotidiani, è entrata nella poesia. L'"approdo" dei testi non ha impedito ai poeti di trasmettere la grandezza degli eventi e la bellezza dell'impresa del nostro popolo. Gli eroi spesso sopportano disagi e sofferenze gravi, a volte disumane, e allo stesso tempo sentiamo costantemente una soluzione profondamente ottimista al tragico:
È tempo di crescere dieci generazioni
Il peso che abbiamo sollevato.
(A. Surkov)
Una nuova svolta nell'immagine dell'eroe lirico significava anche una maggiore attenzione ai tratti del carattere popolare e nazionale delle persone. Amore per la patria e odio per il nemico: questa è l'inesauribile ed essenzialmente l'unica fonte da cui i nostri testi hanno tratto ispirazione nell'ora amara.
Una rara unanimità poetica non ha spersonalizzato i poeti. Inoltre, sembra che l'individualità poetica di poeti come N. Tikhonov, A. Tvardovsky, A. Prokofiev, A. Surkov, O. Bergholz, K. Simonov, M. Isakovsky non sia mai stata rivelata con tanta forza come negli anni guerra. La linea graficamente chiara di Tikhonov nell '"Anno del fuoco" ha acquisito un'elevata maturità intellettuale. L'elemento libero e ampio del discorso melodioso popolare russo irruppe nella poesia di A. Prokofiev con forza irresistibile. Il rapporto interiore con la lingua popolare è facilmente intuibile, per ognuno a modo suo, nelle poesie di A. Surkov, M. Isakovsky e altri poeti. A. Tvardovsky eleva la cultura del verso a un'altezza tale che il verso smette di sembrare un verso. Tvardovsky porta il verso molto vicino al discorso colloquiale russo. Pensa e parla in versi.
I testi degli anni della guerra sono difficili da distinguere tra varietà tematiche politiche, filosofiche, amorose e altre tradizionali, poiché ogni opera significativa di quegli anni, di regola, rappresenta un'unità organica di motivi civili, intimi e di altro tipo. Ma d'altra parte, le differenze di genere intra-generali vi sono più o meno chiaramente delineate. Nella poesia degli anni della guerra si possono distinguere tre principali gruppi di poesie di genere: la lirica propriamente detta (ode, elegia, canto), quella satirica con la sua “miscela” di genere dall'iscrizione sotto la caricatura alla favola, e la lirico-epica (ballate, poesie).
La guerra ha causato un urgente bisogno di poeti-oratori. Persino parolieri come M. Isakovsky, S. Shchipachev, N. Rylenkov, M. Aliger hanno parlato alla gente in una serie di versi con una forte voce oratoria. L'allarme e il richiamo diventano uno dei motivi principali della poesia odica. E più difficile era la situazione al fronte, più forte suonava la voce del poeta-trombettista. A. Surkov: “Avanti! All'offensiva! Non un passo indietro!”, “Avenger! Alzati sopra la fiamma! Colpisci il cuore nero di una bestia ubriaca"; N. Tikhonov: "Piegiamo il nemico, in modo che la bestia e il codardo sorseggiano il dolore a morte"; A. Tvardovsky: “Sei un nemico. E viva la punizione e la vendetta! O. Bergholz: “Supera il nemico, indugia”; Vera Inber (figlio):
Batti il nemico per renderlo debole,
Soffocare con il sangue
In modo che il tuo colpo sia uguale in forza
Tutto il mio amore materno!
Numerosi messaggi a Mosca, Leningrado, Bielorussia, Ucraina, appelli e appelli ("Avanti, eroi, avanti!" A. Surkov, "Leningradka" di O. Bergholz), istruzioni ("Istruzioni al figlio" di M. Isakovsky), messaggi di Capodanno("Parola di Capodanno" di A. Tvardovsky, "1942" di D. Bedny, "1 gennaio 1942" di S. Vasiliev), odi entusiastiche sulla Russia, su esercito sovietico e odi malefici ("Word of Hatred" di A. Tvardovsky, "Maledizione" di I. Ehrenburg, "Vengeance" di P. Antokolsky), versi di giuramento ("Patria, ci vendicheremo!" V. Inber, "The Il comandamento dei Vendicatori” di A. Surkov) ed ecc.
La poetica dei versi odici degli anni della guerra è in gran parte tradizionale. Ciò si rifletteva anche nella presenza di un gran numero di figure retoriche, domande, esclamazioni, risposte, ecc., e nell'abbondanza di metafore, allegorie, iperboli, ripetizioni sonore, e nella natura speciale del collegamento di immagini verbali, chiamata "coniugazione" e, infine, nell'organizzazione ritmica-intonazionale del verso.
Il focus sulla “pronuncia”, sul discorso declamatorio e oratorio nei versi odici di guerra, così come nell'ode classica, diventa il principale fattore determinante per il genere. La coniugazione, cioè la ripetizione e la vicinanza di parole simili o identiche nel significato e nel suono, conferisce al verso odico un carattere particolarmente sublime: "Quello era un pegno, una garanzia di garanzie, che lo calmeremo per sempre" (A. Tvardovsky); "E il nemico fugge, confuso e affamato, maledicendo il suo dannato destino" (N. Tikhonov), ecc.
Versetti odici 1941-1945 ereditare Le migliori caratteristiche di Puskin, Nekrasov, Bryusov, Majakovskij. L'indignato e lo shock nel profondo del sentimento civile trovarono uno sfogo in forme odiche classiche e chiare. popolo sovietico. Fu in tali versi che il pensiero appassionato, pubblicamente acuito - arrabbiato o patetico, che la gente viveva in quegli anni, trovò l'espressione più completa e aperta. La loro efficacia è stata accresciuta tanto più perché erano indirizzati non "in generale" al popolo, all'esercito, ma, per così dire, a ciascun soldato individualmente, a ciascuna persona ("Uccidilo" di K. Simonov, "Partigiani di la regione di Smolensk" di A. Tvardovsky, "Compagno, hai visto "A. Prokofiev e altri). Questo ha dato anche ai versi più apertamente giornalistici un carattere personale-intimo. Molto spesso, il pathos più giornalistico della poesia è stato sostituito, intrecciato con quello lirico stesso o, al contrario, l'inizio lirico del verso si è trasformato in pathos, giornalismo.
Compagno, l'hai vista?
Tramonti in fumo e sangue.
Per far crescere l'odio.
Parliamo d'amore.
(A. Prokofiev)
In questi versi c'è un indizio di quell'originalità della poesia lirica degli anni della guerra, che l'ha segnata in quasi tutti i poeti.
In versi odici e patetici, è stata rivelata un'altra caratteristica dei testi militari: il desiderio di creare immagini generalizzate, provenienti da tradizioni poetiche popolari, quasi simboliche della Patria, la Russia, che ha sollevato "la sua spada eroica e punitiva" su "distese lavate dal sangue ". Spesso, l'immagine di un soldato incombeva come l'immagine di un eroe favoloso o epico che ha difeso la patria a morte, e le immagini del popolo e della guerra sono state personificate nelle immagini di Revenge, Retribution, the Mountains of Trouble, senza perdere, tuttavia, il loro vero contenuto moderno. Allo stesso tempo, la natura stessa dei versi odici è cambiata nelle diverse fasi della guerra - da intonazioni invocative e declamatorie rabbiose al canto atto eroico guerrieri, popolo, patria. Basta confrontare, ad esempio, "You Ukraine" e "Retribution" di A. Tvardovsky, "Behind Our Back Moscow" e "Day and Night ..." di A. Surkov, "Compatriots-Siberians" e "Ode al cannone russo” di S. Vasilyeva, “Batti il nemico!” (1942) e "Casa! casa!" (1945) V. Inber e molti altri, per sentire come l'umore e la visione del mondo del popolo sovietico si riflettessero in modo diverso nei testi giornalistici durante la guerra.
Lo spirito odico penetrò in tutta la poesia degli anni della guerra, compresa quella intima. Le poesie di un sincero magazzino lirico erano, di regola, una confessione di un cuore patriottico davanti alla Patria, amati, amici, davanti alla propria coscienza. E questo è naturale: sebbene ognuno avesse la propria strada verso la felicità personale, di certo è passata attraverso la guerra. A volte il sottotesto odico appare così chiaramente che, per così dire, travolge la base elegiaca dell'opera con un'ondata di sentimenti civili. Tale, secondo noi, è la poesia di K. Simonov "Aspettami". "Aspettami" è una specie di "mandato" per una persona amata. Tuttavia, nelle poesie sull'amore, dominava un'intonazione diversa, una struttura diversa, che potrebbe essere chiamata elegiaca.
Dicono che un'elegia sia un verso di tristezza. Questo è vero solo in parte per la poesia del diciannovesimo secolo. Le sfumature di umore nei versi elegiaci degli anni della guerra sono molto diverse: c'è tristezza, pensieri sulla guerra e dolore per perdite irreparabili, pietà e compassione per i caduti sul campo di battaglia, l'amarezza della separazione, il dolore della perdita e la gioia degli incontri attesi, un sentimento di dolore fisico e mentale in guerra, desiderio di pace vita felice e il sogno della vittoria. In versi come "Il mio figlio dagli occhi azzurri", "Gli occhi ciechi vitrei", "Confessioni di un guerriero" di A. Surkov, "Due righe" ("Da un quaderno squallido ..."), "In un campo lavato dai ruscelli", "Al Dnepr" di A. Tvardovsky, in una serie di poesie di K. Simonov, M. Isakovsky, N. Tikhonov, M. Aliger, O. Berggolts e altri, i sentimenti intimi della lirica eroe, si esprime il suo personale tormento e sofferenza, vicino e comprensibile ai compatrioti in guerra. La grande verità del sentire in loro è connessa con una profonda ansia per il destino della patria. La si sente con la "voce immaginabile" di un soldato sovietico in poesie sorprendenti
A. Tvardovsky "Sono stato ucciso vicino a Rzhev", A. Akhmatova "Courage", S. Narovchatov "In quegli anni" e altre poesie.
L'elegia non ha bisogno di un vasto pubblico e non cerca di "gridare la guerra". Ma nel ruggito e nel rombo degli anni della guerra, la sua voce era chiaramente udibile, poiché gli scrittori erano vicini al cuore di un uomo in guerra. In versi odici, questo o quel sentimento è, per così dire, dato in anticipo. Non richiede il suo sviluppo, ma cerca solo di rivelarsi nella forma più piena e luminosa possibile. Nell'elegia, l'artista ricrea il processo stesso dell'origine del sentimento, il suo sviluppo. Pertanto, le elegie militari, di regola, gravitano verso una sorta di complotto. È vero, a volte è semplice, semplice, ad esempio, il motivo del ritorno dell'eroe alla sua amata ("Non amare nessuno senza di me"
B. Lebedev-Kumach). A volte questo trova una soluzione tragica: il guerriero non trova la sua amata ("Ritorno" di S. Gudzenko). Ma più spesso, il sentimento elegiaco della tristezza è sopraffatto dalla speranza dell'incontro, della felicità, dell'amore ("Ci rivedremo"
S. Vasilyeva, "Metti le mani sulle mie spalle" di A. Surkov).
A volte si sostiene che i testi "confessionali" determinino la natura della poesia degli anni della guerra. Questo è vero solo in parte, poiché insieme alle elegie furono creati anche versi odici. Inoltre, un senso del dovere civico ha spinto i poeti a rivolgersi al lettore principalmente con poesie giornalistiche. Sono stati creati non solo negli anni delle avversità, ma anche nel periodo delle vittorie. Molti poeti hanno risposto alla cattura di Berlino, anche se non tutti hanno avuto successo. Non c'è da stupirsi che A. Tvardovsky abbia osservato allora: "Le parole migliori non arrivano proprio a mezzogiorno della celebrazione".
La stessa diversità di genere distingue la canzone del tempo di guerra: dall'inno e dalla marcia all'amore intimo. Canzoni della Grande Era Guerra Patriottica iniziano il loro cammino di combattimento con un inno. Il 24 giugno 1941, la poesia di V. Lebedev-Kumach "The Holy War" fu pubblicata sui giornali centrali e il 25 giugno - "Song of the Brave" di A. Surkov. "Holy War" in pochi giorni diventa la canzone più popolare (musica di A. Alexandrov). Contiene sia un appello ("Alzati, paese enorme, alzati per una battaglia mortale ..."), sia un desiderio ardente ("Lascia che la nobile furia ribollisca come un'onda"), e la caratteristica polare delle forze in collisione ("Come due poli polari, in noi siamo ostili a tutti"), e un giuramento energico ripetuto più volte ("Daremo un rifiuto agli strangolatori", "Andiamo a rompere con tutte le nostre forze", "Guideremo un proiettile in fronte”). La canzone si conclude ottimisticamente, con grande elevazione:
Sorge un paese enorme
Combatti fino alla morte
Con oscuro potere fascista,
Con la dannata orda.
Sono state ricordate parole semplici e comprensibili e un ampio motivo melodioso ha reso facile l'esecuzione. Divenne, per così dire, un “emblema musicale” di quegli anni, il titolo della canzone e una sorta di “centro” del genere, verso il quale gravitavano canzoni-marce, canti-chiamate.
Numerosissimi sono i canti degli inni degli anni della guerra. Soprattutto molti inni apparvero nel 1943 in occasione del venticinquesimo anniversario dell'Armata Rossa, nonché durante il concorso per la creazione di un inno Unione Sovietica(canzoni di M. Isakovsky "Gloria al potere sovietico", musica di V. Zakharov; V. Gusev "Live, our Motherland", musica di T. Khrennikov; S. Vasiliev "Gloria alla nostra Mosca", musica di A. Novikov, ecc.).
Gli inni degli anni della guerra devono la loro origine a inni rivoluzionari, ma il loro contenuto è più ampio: glorificano la patria, il partito, il popolo. Non contengono particolari, dettagli, dettagli storici o quotidiani. Esprimono sentimenti popolari e non rifuggono né dal simbolismo né dalle frasi tradizionali stabili ("paese natale", "Madre Russia", "furia nobile", "stendardo santo") o dalle figure retoriche. Numerosi appelli, appelli conferiscono loro un carattere efficace e propositivo. Il tono di queste canzoni è elevato, solenne, il tempo non ha fretta, il ritmo è chiaro, di regola, facilmente adattabile al passo di marcia.
Le canzoni di marcia sono una varietà di canzoni di inni e portano un doppio fardello, per così dire. Svolgendo le funzioni inerenti agli inni, sono simultaneamente chiamati dalla loro intera forma, dal loro ritmo chiaro e battuto a mobilitare le persone in una campagna, a organizzare un movimento di massa con uno scopo.
“Song of the Brave” di A. Surkov (musica di V. Bely), forse più chiaramente di qualsiasi altra canzone di marcia, esprimeva ciò che la marcia militare del 1941-1945 portava con sé: volontà, compostezza, energia, organizzazione, passione giornalistica , miccia combattiva, incredibile dinamismo e forza della giovinezza. Le canzoni di marcia russe sono generalmente costruite su un'ampia base vocale e sono progettate per un passo di marcia misurato. La “Song of the Bold”, invece, è caratterizzata da una forma melodica decisa ed energica:
Il coraggioso lotta per la vittoria.
Coraggioso: la via da seguire.
Un proiettile audace fa paura
Non prende una baionetta audace.
Insieme a inni e marce, i cantautori degli anni della guerra creano un gran numero di canzoni sulla loro patria. In alcune canzoni, l'immagine della Patria è stata riprodotta, per così dire, nel suo insieme, "da bordo a bordo" ("Our Motherland is Russia" di A. Prokofiev e V. Solovyov-Sedoy), in altri, la patria è stato poeticizzato attraverso il canto dell'amata città, regione, ecc. Ciò ha permesso di concretizzare il tema e introdurre nella canzone un elemento intimo e lirico. Attraverso l'immagine dell'amata regione (la regione di Smolensk, per esempio), sembravano essere visibili le sconfinate distese della patria. L'elemento giornalistico nelle canzoni sulla madrepatria non è invadente, non è nudo. Sembra dissolversi nei motivi tradizionali della persistente canzone popolare russa, ma non ne viene assorbito o soffocato, ma conferisce alla canzone un nuovo, inaudito potere di persuasione e calore. Un'ascesa regolare, un graduale declino, un suono maestoso e un po' ottimista creano una sensazione di forte stabilità spirituale e fiducia nelle canzoni patriottiche sulla patria.
Nelle canzoni sulla madrepatria, un grande posto è occupato da una descrizione della maestosa bellezza natura autoctona, combattimenti accesi o un'intera catena di eventi. In essi, a differenza delle canzoni degli inni, è delineata una trama. Quindi, ad esempio, nella "Canzone del Dnepr" di E. Dolmatovsky (musica di M. Fradkin), viene tracciata un'immagine della ritirata e dell'avanzata delle nostre truppe. I versi meschini ma espressivi del testo sono decorati con un adeguato accompagnamento musicale: il rombo di una battaglia che si avvicina o si allontana.
Oltre alle suddette opere sulla patria, "Evening on the Road" di A. Churkin era molto popolare -
V. Solovyov-Sedogo, "Under the Balkan Stars" di M. Isakovsky - M. Blanter e altri Un gruppo tematico speciale è composto da canzoni partigiane: "Oh my fogs, fogs" di M. Isakovsky - V. Zakharov, "La foresta di Bryansk era molto rumorosa » D. Sofronova - S. Katz e altri
Nelle canzoni della Guerra Patriottica, la vita in prima linea è ampiamente rappresentata: campagne militari, un breve riposo di un soldato con battute, conversazioni camerate, tristi pensieri lirici sulla sua amata, su una casa lontana. Le canzoni di tutti i giorni militari includono canzoni di soldati che "bevono", canzoni su un soprabito, un giubbotto, tabacco, una barba in prima linea, ecc. Sono anche diverse nella forma: ballo lirico, valzer, canzoncine. Tutto ciò rende il brano militare-quotidiano molto flessibile, pronto a rispondere alle più diverse esigenze della vita in prima linea. Canzoni popolari come "Roads" di L. Oshanin - A. Novikov, "Soldiers are coming" di M. Lvovsky - M. Molchanov, "Su un prato soleggiato" di A. Fatyanov - V. Solovyov-Sedogo, "Vasya- Fiordaliso", "Alla primavera"
C. Alymova - A. Novikov, ha decorato la vita quotidiana in prima linea di un soldato. "Usignoli" di A. Fatyanov - V. Solovyov-Sedogo, "Nella foresta vicino al fronte" di M. Isakovsky - M. Blanter erano particolarmente popolari. Il sottile lirismo di queste canzoni, combinato con motivi coraggiosi, trasmetteva bene l'umore del soldato, la tenerezza e la sensibilità della sua anima. È vero, non tutte le canzoni militari hanno successo, tra queste ce ne sono molte naturalistiche, prive di genuina poesia.
Infine, nel tempo di guerra sono state create diverse eccellenti canzoni liriche intime: "In the dugout"
A. Surkova - K. Listov, "Spark" di M. Isakovsky e autore di musica sconosciuto, "Dove sei, mio giardino?" A. Fatyanova -
B. Solovyov-Sedogo e alcuni altri. Sono canzoni sulla separazione, sull'amore e sulla fedeltà, sulla speranza dell'incontro, sulla gioia e sulla felicità. Furono estremamente apprezzati al fronte, diedero vita a molte imitazioni e "risposte", perché gli autori riuscirono a incarnare i sentimenti e le esperienze comuni a tutti con grande potenza artistica. Avendo alcune caratteristiche di una storia d'amore, allo stesso tempo, nel loro contenuto e umore principali, erano vicini a canzoni coraggiose sui difensori della madrepatria, sulla loro difficile vita in prima linea. In generale, la canzone di massa sovietica degli anni della guerra copriva un'ampia gamma di pensieri e sentimenti di una persona in guerra e divenne una vera espressione dell'anima del popolo.
Un gruppo di genere speciale nella poesia degli anni della guerra è la satira. Innanzitutto, è caratterizzato da una "libera attitudine alla forma" (Saltykov-Shchedrin), una sorta di "miscela" di genere. Favole, canzoni, canzoncine, proverbi, detti, aneddoti, fiabe, battute, battute, epigrammi, parodie, cartoni animati: questo non è un elenco completo di forme utilizzate dai satirici durante gli anni della guerra.
Forse da nessuna parte la poesia di quegli anni era così strettamente connessa con l'arte popolare orale, come nella satira. Lubok, ditty e raeshnik erano forse le forme preferite dai comici in prima linea. Seguendo l'esempio del lavoro poetico e propagandistico di V. Mayakovsky e D. Poor, i poeti hanno collaborato attivamente alle "Finestre" satiriche. Ha lavorato in modo più sistematico e serio in questo genere
C. Ya. Marshak.
La satira degli anni della guerra si "stabilizzò" principalmente nella stampa in prima linea. Ogni giornale in prima linea aveva il suo "angolo dell'umorismo" sotto l'una o l'altra intestazione accattivante: "Baionetta nel lato", "Fuoco diretto", "Al volo", "Da un approccio", "Buon volley", ecc. I giornali hanno pubblicato applicazioni satiriche. Quindi, "Krasnoarmeyskaya Pravda" ( Fronte occidentale) ha pubblicato le raccolte "Hedgehogs", "Grisha Tankin" e il quotidiano "Red Army" (fronte sud-occidentale) - "Ivan Gvozdev at the Front" di B. Paliychuk e A. Tvardovsky. C'erano anche altre raccolte satiriche.
Poeti professionisti hanno collaborato negli "angoli dell'umorismo" in prima linea. A. Prokofiev, V. Sayanov, M. Dudin hanno lavorato nel giornale del Fronte di Leningrado "A guardia della madrepatria". A. Surkov, A. Tvardovsky, N. Rylenkov hanno collaborato a Krasnoarmeyskaya Pravda. Insieme a poeti professionisti, autori dilettanti e soldati dell'Armata Rossa si sono esibiti negli "angoli dell'umorismo".
A molti scrittori in prima linea è sembrato non solo appropriato, ma anche utile tornare alla stampa popolare popolare e all'eroe della stampa popolare. Numerose storie poetiche sulle avventure di combattimento dell'allegro e instancabile Vasya Terkin (A. Fleet, M. Dudin, A. Prokofiev), il "Don cosacco Ivan Gvozdev" (A. Tvardovsky e B. Paliychuk), Grisha Tankin, Fedot Snorovkin e così via S. Kirsanov crea "The Treasured Word of Foma Smyslov". Questi eroi sono spiritosi, astuti, pieni di risorse, invulnerabili.
In termini storici e letterari, l'umorismo in prima linea non deve essere sopravvalutato: si è rivelato insufficientemente indipendente. Tuttavia, per l'epoca, la poesia satirica giocava un ruolo molto positivo ed era piuttosto inventiva in termini di forma, spesso spiritosa, malvagia e allegra.
Insieme ai generi lirici e satirici appropriati, la poesia in tempo di guerra ha sviluppato vari generi di epica poetica: miniature epiche, racconti poetici e ballate.
Il genere delle ballate, sviluppatosi in modo particolarmente intenso nel 1942-1943, ha svolto un ruolo significativo nella ricerca di un'analisi più approfondita degli eventi e delle persone in guerra da parte dei poeti. Alcuni suoi tratti (trama acuta, tensione del conflitto, energia della narrazione) rispondevano bene al desiderio di catturare non solo lo “stato d'animo”, non solo esprimere rabbia o speranza, ma anche riprodurre artisticamente la guerra nel suo specifico evento manifestazioni, trasmettono il suo dramma nei conflitti della vita reale. . Molti poeti hanno lavorato alla ballata - A. Tvardovsky, A. Surkov, N. Tikhonov, K. Simonov, I. Selvinsky e altri - ampliando e arricchendo le sue possibilità di genere. Se, ad esempio, un maestro della ballata come Nikolai Tikhonov, e negli anni '20 e durante la guerra patriottica, è rimasto sostanzialmente fedele al principio di lavorare sulla ballata, che lui stesso ha ben definito: "ballata - velocità nuda", poi Tvardovsky ha creato ballate di un tipo completamente diverso: una ballata psicologica ("The Ballad of the Renunciation", "The Ballad of a Comrade"). A. Surkov ha lavorato ostinatamente e con successo a una ballata giornalistica ("Ballad of Infantry Pride", "Ballad of Guards Honor"). K. Simonov è incline a una ballata di natura descrittiva e didattica ("Il disprezzo della morte", "Il segreto della vittoria").
Di particolare importanza nello sviluppo della poesia del periodo bellico fu il poema: il più capiente, universale e sensibile alle esigenze del genere epico lirico del tempo. La storia della poesia sovietica non conosce un altro periodo simile in cui furono create così tante poesie significative in quattro anni incompleti. “Kirov with us” di N. Tikhonov, “Pulkovo Meridian” di V. Inber, “Russia” di A. Prokofiev, “Son” di P. Antokolsky, “Twenty-Eight” di M. Svetlov, “Zoya” di M Aliger, "Diario di febbraio" O. Bergholz, Blockade 3. Shishova, opere epiche di Anna Akhmatova, Arkady Kuleshov, Leonid Martynov, Boris Ruchyev, Vladimir Lugovsky, infine, una poesia
A. Tvardovsky "Vasily Terkin" - questo non è un elenco completo di nomi e opere che meritano attenzione.
Durante gli anni della guerra furono scritte molte poesie, vicine a saggi e racconti poetici, in cui si cantava questa impresa, questa persona, ma non vi furono grandi generalizzazioni artistiche, e quindi la vita di queste opere ebbe vita breve. La poesia, secondo Belinsky, dovrebbe "afferrare la vita nei suoi momenti più alti", cioè rivelare il più essenziale nella realtà storica. Gli autori delle opere epiche più significative si sono adoperati per una comprensione poetica dello spirito eroico degli anni della guerra, per la creazione di eroi che incarnassero i tratti di una generazione e persino di un popolo nel suo insieme.
Al centro di ogni poesia significativa di quegli anni c'è un'idea poetica di significato universale. I poeti hanno cantato l'impresa del lavoro del popolo (N. Aseev, S. Vasiliev, S. Mikhalkov), il passato storico-militare (I. Selvinsky,
B. Sayanov), rivoluzione e rivoluzionari (S. Tsipachyov). Tuttavia, il tema principale e determinante era il Grande Patriottico
guerra militare, interpretata come scontro di due mondi. L'idea della lotta del socialismo e del fascismo, come determinante durante la guerra, è stata trasmessa dai poeti in opere su un momento separato e più alto nella vita degli eroi, su un'impresa eroica sul campo di battaglia o dietro le linee nemiche (" Zoya"), e in poesie su una vita difficile ed eroica soldato in guerra, sull'impresa di tutto il popolo ("Vasily Terkin", "Russia"),
Le poesie degli anni della guerra, di regola, hanno una trama. Ma la trama in essi diventa, per così dire, la guerra stessa. Gli autori cercano o di correlare la narrazione con la guerra stessa, con l'idea di essa, se la poesia parla del lavoro o del passato eroico, o di esaltare un'impresa privata in guerra o dietro le linee nemiche (l'impresa di Zoya Kosmodemyanskaya di M. Aliger, per esempio) come un fatto di importanza nazionale, per presentare ciò che è raffigurato come una particella di un unico grande tutto. L'immagine della Patria, l'immagine della Vittoria, è un'immagine attraverso, che è presente in un modo o nell'altro in ogni poesia. Anche se la guerra non è ancora finita e gli eroi sono morti, ma l'alone della Vittoria brucia con un fuoco di gloria immortale nelle gesta delle guardie Panfilov ("Il racconto delle 28 guardie" di N. Tikhonov, "Venti -Eight" di M. Svetlov), nella coraggiosa morte di Zoya ("Zoya" M. Aliger), nelle gesta del partito, personificato nell'immagine di Kirov ("Kirov è con noi"). L'immagine radiosa della Vittoria, più precisamente, il desiderio indistruttibile della Vittoria, per così dire, illumina ciascuna delle opere dall'interno e conferisce alle poesie di quegli anni un'integrità interiore. Molti poeti, ognuno a modo suo, hanno completato la narrazione con l'immagine della Russia durante una campagna. Questa immagine della Patria che si muove verso la vittoria conferisce alle poesie, in un modo o nell'altro, a seconda del talento dei loro autori, autenticità storica, novità artistica e completezza epica.
Le poesie degli anni della guerra hanno in comune un altro tratto notevole: il lirismo appassionato, penetrante e intenso, spesso fuso con il pathos. Il lirismo respira in loro ogni riga, ogni immagine. Anche una delle tele più epiche - la poesia "Vasily Terkin" - di 30 capitoli ha sette capitoli lirici legati all'espressione dei sentimenti immediati dell'"io" lirico: "Dall'autore", "Sulla guerra", " Dall'autore", "Su di me", "Dall'amore", più "Dall'autore" e ancora "Dall'autore". Il poeta seguiva a ruota gli eventi nel fuoco e nel fumo, abbracciava con il cuore la materia dell'epoca che non era stata ancora abituata dal pensiero poetico. I capitoli dell'autore in "Vasily Terkin" non sono digressioni liriche nel solito senso della parola, ma una sorta di collegamento di anelli di supporto nella trama e nella catena compositiva dell'opera. Attraverso di loro, l'autore introduce il lettore nel mondo più intimo del suo eroe, rivela in modo confidenziale ciò che, per una serie di ragioni, un personaggio letterario non potrebbe esprimere né con le parole né con i fatti. Lui, per così dire, avvicina Vasily Terkin al lettore, gli dà avvicinamento o, al contrario, si allontana, attira l'eroe nel gigantesco sfondo generale della guerra, a volte si fonde con lui, parla per lui o lo fa parlare per se stesso. Non a caso l'autore di "Vasily Terkin" confessa confidenzialmente al suo lettore:
E ti dirò, non mi nasconderò. -
In questo libro, qua e là
Cosa dire all'Eroe,
Parlo personalmente.
Sono responsabile di tutto ciò che c'è intorno
E nota se non l'hai notato.
Come Terkin, il mio eroe,
A volte parla per me.
Il lirismo non è una caratteristica esclusiva delle poesie di guerra. Belinsky ha sottolineato la natura lirica delle opere di Byron e Pushkin di questo genere. "Dodici" di A. Blok, "Anna Snegina" di S. Yesenin, "Bene!" V. Mayakovsky sono liriche in tutto e per tutto. Ciò che è speciale nelle poesie degli anni della guerra sta nel desiderio senza precedenti del poeta di fondersi nelle sue esperienze con il destino di tutto il paese, di tutto il popolo, di trasformarsi in un cantante "di tutti e per tutti", di diventare il poetico corpo del suo popolo. I poeti lo capirono chiaramente. Olga Bergholz ha scritto:
Sono felice.
E tutto più chiaro per me,
Che ho sempre vissuto per questi giorni
Per questo crudele fiorire.
E non nasconderò il mio orgoglio
Cosa è privato
è andato al tuo destino, la mia città,
Nel nome del tuo poeta.
L'"io" lirico nelle poesie degli anni della guerra diventa inseparabile dal tema epico della patria e del destino della sua gente. Il motivo precedentemente prevalente "Io e la Patria" è sostituito da un altro: "Io sono la Patria". P. Antokolsky nella poesia "Figlio", che suona come una confessione del cuore, conferisce agli eventi un ampio carattere epico e, attraverso l'aspetto del suo ragazzo morto in guerra, vuole svelare i lineamenti di un'intera generazione . M. Aliger pone lo stesso compito nella sua poesia su Zoya. Si sforza di "superare i propri limiti" e Vera Inber. "Pulkovo Meridian" è una cronaca poetica dell'assedio di Leningrado. La poesia di A. Tvardovsky "Vasily Terkin" può essere definita un'odissea degli anni della guerra.
L'immagine della Patria attraversa tutto migliori poesie anni di guerra. Qualunque cosa il poeta narri, la dice in nome e per conto della Patria, si fonde con essa con tutto il suo cuore.
Il nemico ha deciso di sopraffarci, -
Metti una miccia nella granata!
NO, non a quella Russia
Tu, feroce nemico, hai attaccato!
(.A. Prokofiev. "Russia")
La patria determina sia l'obiettivo che il significato della lotta, funge anche da giudice supremo degli eroi, nella sua approvazione: l'onore e l'orgoglio del soldato.
Guarda, caro lato,
Come battono ventotto fratelli!
(N. Tikhonov)
La vacanza è vicina, Madre Russia.
Volgi gli occhi a ovest
Vasily è andato lontano,
Vasya Terkin, il tuo soldato.
(A. Tvardovsky)
I poeti hanno cercato di trasmettere l'impresa del popolo in guerra attraverso eroi specifici, reali e viventi. Molte poesie di quegli anni (circa un terzo) prendono il nome dai personaggi principali: "Vasily Terkin", "Zoya", ecc., che si concentra non sull'identificazione di caratteristiche puramente personali e uniche, ma sul mostrare il più comune lui con le persone , con la patria. Vasily Terkin non è una persona eccezionale:
In ogni azienda c'è sempre
Sì, e in ogni plotone.
Ogni caratteristica, ogni atto di Terkin, per così dire, si fonde con l'elemento generale. Terkin è uno dei tanti in una dura battaglia in una palude, mentre attraversa il Dnepr e in una campagna contro Berlino.
Gli eroi dei poemi epici degli anni della guerra sono privi di qualsiasi mancanza, calcolo egoistico, amor proprio, presunzione, ecc. Nonostante tutto il loro realismo, non vivono una vita "prosaica", che, in un modo o nell'altro , circonda le persone in tempi “ordinari”. Tutte le azioni, tutti i pensieri - nella sfera degli interessi nazionali superiori. Anche i più piccoli dettagli della vita in prima linea, la battuta di un soldato normale, un detto in "Vasily Terkin" ricevono una tendenza generale, si potrebbe dire, poetica.
Vasily Terkin, più brillante di qualsiasi altro eroe epico di quegli anni, incarnava le sfaccettate caratteristiche del carattere nazionale russo. Non puoi chiamarlo un burlone, anche se non si separa da uno scherzo, uno scherzo che dice, va bene, mente e fa ridere i suoi compagni. Dietro la forma giocosa, libera e non vincolata del suo comportamento, c'è una mente flessibile, un ingegno naturale, e l'esperienza di vita più ricca, e la capacità di guardare alla radice, e quell'astuzia vivace, senza la quale il carattere popolare russo non può essere immaginato. Il discorso ingenuo dell'eroe è sempre irto di profonde sfumature filosofiche. Vasily Terkin è saggio con la più alta saggezza di cui sono dotate le persone. Privo di ogni pregiudizio, non connesso con nessun dogma, non insegna, ma comprende la vita. Le sue riflessioni e pensieri sul significato della vita, sull'amore, sulla morte e sull'immortalità, sull'eroismo e sulla gloria, sulla terra natale, ecc., caratterizzano la visione del mondo di un'intera generazione che è entrata nella vita dopo ottobre e ha ereditato tutto il meglio dalla loro nonni, padri e fratelli che hanno dato loro una lunga storia.
Vero erede delle tradizioni nazionali e rivoluzionarie, non dichiara il suo amore per la Patria. Il patriottismo è l'essenza della sua natura. Vasily Terkin mostra la più profonda comprensione della natura della Grande Guerra Patriottica e conosce fermamente il proprio posto nei ranghi. Il pensiero "tu ed io siamo responsabili di tutto" pervade l'intera poesia, diventando uno dei comandamenti preferiti dell'eroe:
L'anno è arrivato, il turno è arrivato,
Oggi siamo responsabili
Per la Russia, per il popolo
E per tutto nel mondo.
Essendo una personalità vivace e brillante, Vasily Terkin, allo stesso tempo, è completamente privo di individualismo, le migliori caratteristiche delle persone vittoriose sono concentrate in lui.
"Vasily Terkin" di Tvardovsky è un'epopea popolare che ha assorbito vari aspetti della guerra in vari modi. Le immagini delle persone in guerra, la Patria, la Russia appaiono in modi diversi nelle poesie.
Così, la poesia russa degli anni della guerra, partendo da forme letterarie invocative ed emotive (slogan poetici, poesie di agitazione, canti di inni, marce), è passata alla creazione di opere dei generi più diversi fino al poema. Nella sua creazione di punta - nella poesia "Vasily Terkin" - è salita alla massima generalizzazione artistica e nell'immagine di Terkin ha creato un tipo di eroe nazionale che incarnava le migliori caratteristiche del popolo vittorioso. Creando poesie eroico-patriottiche, gli artisti hanno seguito strade diverse. Alcuni hanno riprodotto gli eventi in modo realistico, cercando di ricreare i dettagli viventi della città assediata, il campo di battaglia, la situazione militare, la situazione, indovinando i caratteri degli eroi nella loro identità nazionale. Così hanno fatto O. Bergholz, M. Aliger, N. Tikhonov. Altri hanno risolto questo problema con uno spirito tradizionalmente poetico, ricorrendo ai cosiddetti metodi di rappresentazione romantici. Sono meno interessati a riprodurre immagini reali della battaglia, ma si sforzano di disegnare un'immagine idealmente sublime dell'eroe e del tempo, l'immagine della guerra, un'immagine del dolore e della distruzione, usando ampiamente simboli romantici per questo ("Figlio ” di P. Antokolsky, “Ventotto” di M. Svetlov).
Tuttavia, ciò non significa che le poesie del periodo analizzato si dividano facilmente in realistiche e romantiche. Due correnti stilistiche - realistica e romantica - non tanto escluse quanto completate e arricchite a vicenda, dando origine a forme poliedriche di poemi eroici. Le migliori poesie di quegli anni sono sia romantiche che realistiche. Catturano la poesia dell'atto eroico a livello nazionale durante la Grande Guerra Patriottica.
Dal punto di vista delle ricerche di genere, la poesia epica della Guerra Patriottica è piuttosto varia. Ma forse il più interessante, significativo e nuovo era il genere del poema, che, per così dire, era direttamente ispirato dalla realtà più singolare. Stiamo parlando di poesie che erano sia una sorta di cronaca degli eventi, sia un concetto filosofico di guerra, e una confessione del cuore: "Vasily Terkin" di Tvardovsky, "Pulkovo Meridian" di Inber, "Russia" di Prokofiev. Ognuna di queste poesie è stata scritta nel corso di un certo numero di anni, raffigurante il tempo in movimento. Ogni poeta ha il compito di comprendere la guerra nel suo insieme. E questo ha avuto un impatto diretto sulla struttura e su altre caratteristiche di genere di opere così dissimili di autori così diversi.
Le trame, i conflitti, i personaggi di queste poesie non erano pre-pianificati e deliberati, erano compresi dai poeti nel processo stesso del lavoro e corretti dagli eventi in via di sviluppo. La storia creativa di "Vasily Terkin", "Pulkovo Meridian" e "Russia", molto complessa e insolitamente interessante, conferma che le ricerche di genere degli autori sono state determinate dal desiderio di combinare il principio di una rappresentazione affidabile e dettagliata della guerra e le esperienze di una persona in guerra con immagini poetiche estremamente generalizzate e analisi dettagliate - con un'immagine su larga scala dell'epoca. I conflitti di ciascuna di queste poesie sono epocali e riflettono la lotta di due mondi, due concetti di vita: socialismo e fascismo.
Allo stesso tempo, in queste poesie, a seconda dell'originalità del talento degli autori e delle idee individuali, vediamo sia un approccio diverso alla riproduzione degli eventi sia principi diversi per l'organizzazione del materiale poetico.

Possa la nobile rabbia
Strappa come un'onda
C'è una guerra popolare
Guerra santa.
V. Lebedev-Kumach
Nella memorabile e allarmante mattina del 22 giugno 1941, quando le prime raffiche di cannoni tedeschi, il ruggito dei carri armati con una svastica sull'armatura, l'ululato delle bombe che cadevano ruppero il silenzio prima dell'alba del confine sovietico, il nostro popolo si alzò tutta la loro altezza per difendere la Patria.
Nella struttura generale del popolo combattente, anche la letteratura sovietica multinazionale trovò il suo posto: i suoi scrittori di prosa, poeti, drammaturghi e critici. Nei giorni più difficili della guerra per il popolo, le voci del Soviet

poeti.
Sfogliando le pagine dei libri scritti nei giorni degli sconvolgimenti militari, sembra di sfogliare le pagine della memoria del nostro cuore. Dal profondo del tempo, gli eventi stanno resuscitando davanti a noi, pieni del mostruoso ruggito di una guerra senza precedenti, crudele, distruttiva e distruttiva, intrisa di sangue umano e lacrime. E che molti poeti muoiano per la morte dei coraggiosi sulla strada per giorno soleggiato Vittorie, restano con noi oggi, perché la parola, nata nel fuoco, scritta con il sangue del cuore, è immortale.
Non sorprende che la maggior parte delle canzoni suonasse in trincea nato in guerra, come "Fazzoletto blu", "Notte oscura", "Il fuoco batte in una stufa angusta", "Nella foresta vicino alla parte anteriore", "Spark", erano puramente lirici. Questi canti scaldavano il cuore del soldato, raffreddato dal vento freddo di una dura vita militare.
La guerra è entrata nella vita di ogni persona, e ha portato in ogni vita ansie e preoccupazioni, preoccupazioni e dolori.
Il tempo richiedeva alla letteratura rigore e accuratezza nel trasmettere i pensieri e le aspirazioni delle persone, nel rivelare il carattere di una persona. Le poesie create in quegli anni sulla guerra sono segnate dal segno della cruda verità della vita, della verità dei sentimenti e delle esperienze umane. In essi, a volte, anche taglienti, persino chiedendo vendetta su stupratori e delinquenti, il principio umanistico suona imperioso.
Sebbene nei tempi antichi esistesse una verità che quando i fucili parlano, le muse tacciono, l'esperienza viva dell'umanità l'ha completamente confutata.
Nella guerra contro i fascisti tedeschi pretendenti al dominio del mondo, la poesia sovietica era in prima linea in tutti i generi letterari, pagando il suo diritto di parlare a nome delle persone in guerra con la vita di molti poeti.
Tutti i tipi di armi poetiche: sia il giornalismo invocativo infuocato, sia i testi sinceri del cuore di un soldato, e la satira caustica e le grandi forme di poesie liriche e liriche-epiche - hanno trovato la loro espressione nell'esperienza collettiva degli anni della guerra.
O. Berggolts, K. Simonov, Musa Jalil possono essere tranquillamente considerati uno dei famosi poeti di quel tempo.
Olga Fedorovna Berggolts (1910-1975) è nata a San Pietroburgo nella famiglia di un medico. Nel 1930 si laureò presso la Facoltà di Filologia Università di Leningrado dopo di che ha lavorato come giornalista. Ha scritto le sue prime opere per bambini e giovani. La fama poetica O. Berggolts le arrivò con l'uscita delle raccolte "Poems" (1934) e "Book of Songs" (1936). Durante gli anni della guerra, mentre si trovava nell'assedio di Leningrado, O. Bergholz creò le sue migliori poesie dedicate ai difensori della città: "Diario di febbraio" e "Poesia di Leningrado" (1942). I discorsi di Bergholz alla radio, rivolti ai leningrado in difficoltà, furono successivamente inclusi nel libro Leningrad Speaks (1946).
Creatività O. Bergholz si distingue per il profondo lirismo, il dramma, la franchezza appassionata ("Dal cuore al cuore"), l'euforia ispirata.
Quando i soldati premevano come ombre,
a terra e non poteva più staccarsi -
è sempre stato in un momento simile uno senza nome,
Capace di alzarsi.
Non tutti i nomi saranno ricordati dalla generazione.
Ma in quello esausto
gorgogliante mezzogiorno ragazzo imberbe,
guardia e scolaro, si alzò -
e sollevò le catene degli assalitori.
Cadde di fronte a Leningrado.
Stava cadendo
e la città si mosse rapidamente in avanti.
"Memoria dei difensori"
Un nuovo passo nell'opera di O. Bergholz e nello sviluppo del genere della “prosa lirica” è stato il libro in prosa “Daytime Stars” (1956), saturo della “verità del nostro essere comune che è passata. un cuore".
Jalil (Jalilov) Musa Mustafovich (1906-1944) è stato il direttore della rivista "Young Comrades", "Children of October". Dal 1941 prestò servizio nell'esercito. Nel 1942, gravemente ferito in battaglia, fu fatto prigioniero, imprigionato in un campo di concentramento e giustiziato per partecipazione a un'organizzazione clandestina nel carcere militare di Spandau a Berlino.
M. Jalil iniziò a pubblicare nel 1919. Nel 1925 fu pubblicata la prima raccolta delle sue poesie e poesie "Andiamo". Le sue poesie sono piene di ottimismo, fiducia nella vittoria sul fascismo: "Dall'ospedale" (1941), "Prima dell'attacco" (1942).
Il libro di M. Jalil "Lettera dalla trincea" (1944), pubblicato durante la guerra, fu un modello dei testi degli anni della guerra. Due libri autoprodotti, scritti nel sottosuolo, contenevano più di cento poesie: testimoni della lotta, della sofferenza e del coraggio del poeta.
Il taccuino moabita incarna i motivi eroici e romantici del suo lavoro precedente; è diverso per stile e genere, è un inno all'immortalità, all'eroismo e alla resilienza umana.
Durante gli anni della guerra, K. M. Simonov (1915-1979) fu corrispondente per il quotidiano Krasnaya Zvezda. argomento principale nelle sue poesie dei primi anni di guerra - testi d'amore. L'elemento lirico era particolarmente sentito in esso: una divulgazione generosa, appassionata, intensa del mondo del poeta. Le migliori poesie del ciclo "Con te e senza di te" combinavano generalizzazioni sociali, patriottiche e sentimenti personali. Tono emotivo, confessionale testi d'amore Simonov ha colpito il lettore con il drammatico contrasto del tempo di guerra e l'intonazione apertamente confidenziale e personale dell'autore.
Sopra la prua nera del nostro sottomarino
Venere è sorta - una strana stella.
Uomini non avvezzi alle carezze delle donne,
Come donna, la stiamo aspettando qui.
In paradiso amano una donna per noia
E lasciati andare in pace, senza affliggerti.
Cadrai nelle mie mani terrene,
Non sono una stella. Ti terrò.
Nelle poesie militari di Simonov, l'intensa emotività è combinata con un saggio quasi documentario ("Il ragazzo dai capelli grigi", "Ricordi, Alyosha, le strade della regione di Smolensk.", ecc.).
Secondo le usanze russe, solo conflagrazioni
Sul suolo russo sparso dietro,
I compagni stanno morendo davanti ai nostri occhi
In russo, strappando la maglia sul petto.
I proiettili con te hanno ancora pietà di noi.
Ma, credendo tre volte che la vita sia tutto,
Ero ancora orgoglioso del più dolce,
Per la terra russa dove sono nato.
Il lavoro di Simonov è autobiografico. Per la maggior parte, i suoi personaggi portano nel loro destino e nei loro pensieri l'impronta del destino e dei pensieri dell'autore stesso.

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Come dice correttamente il proverbio russo, se la famiglia è amichevole, allora nessun problema è terribile per lei. Per me, la cosa più importante nella vita è la mia famiglia. Ci sosteniamo a vicenda nei momenti difficili...

Nella poesia degli anni '30 e dei primi anni '40 stava già emergendo la premonizione di un imminente temporale militare. Il fascismo salì al potere in Germania, l'ombra minacciosa della svastica cadde sull'Europa. Pertanto, l'intera intellighenzia progressista fece tentativi disperati di bloccare la strada al fascismo. I poeti hanno combattuto con le armi che la natura ha dato loro - le armi della parola. Poesie e canzoni sulla guerra sono apparse sulle pagine dei giornali insieme ai primi resoconti delle ostilità. La guerra, come la prova più terribile, acuisce i sentimenti umani, espone l'anima e, quindi, facilita l'impatto su una persona con una parola piena di simpatia e incoraggiamento. E aumenta il potere dell'influenza della parola poetica su di esso. Pertanto, si può immaginare come battevano i cuori dei soldati, ascoltando le parole di Anna Akhmatova: * Sappiamo cosa c'è ora sulla bilancia. * E cosa sta succedendo ora. * L'ora del coraggio è suonata sotto i nostri occhi, * E il coraggio non ci lascia. L'amore per la patria era il tratto più caratteristico della poetessa. E quando scoppiò la seconda guerra mondiale, A. Akhmatova reagì vividamente a questo disastro. Nelle sue opere canta il coraggio e l'eroismo dei patrioti, descrive le difficoltà e gli orrori della guerra ("Giuramento", "Coraggio", "Non sono con coloro che hanno lasciato la terra ..."). * A coloro che combattono coraggiosamente per la loro patria, * Non è spaventoso giacere morti sotto i proiettili, * non è amaro essere senzatetto ... Il paese era in pericolo di distruzione, schiavitù, quindi grandi e piccini sono andati a combattere. Per coloro che sono rimasti nelle città assediate, è stato un grande dolore separarsi dai propri cari. La poetessa si rivolge a queste persone, dicendo che la tristezza e il dolore devono essere trasformati. nel coraggio e nella forza, perché il fascismo sia sconfitto: * E colei che oggi dice addio all'amato, * sciolga in forza il suo dolore. Un altro poeta, Konstantin Mikhailovich Simonov, ha visto la guerra con i suoi occhi e sapeva bene di cosa si trattava. Lui, come scrisse nella sua autobiografia, "doveva rimettere la sua uniforme militare e non togliersela fino alla fine della guerra". La poesia "Il maggiore ha portato il ragazzo su una carrozza ..." descrive l'impressione che il "ragazzo dai capelli grigi" ha fatto all'eroe lirico, la cui madre è morta: * Conosci questo dolore per sentito dire, * Ma ha rotto il nostro cuori. * Chi una volta vide questo ragazzo, * Non potrà tornare a casa fino alla fine. Le poesie di questi meravigliosi poeti ci fanno pensare all'orrore che la guerra porta nella vita di una persona, la paralizza e lascia ferite sanguinanti nell'anima.

La poesia di A. T. Tvardovsky è la poesia del suo tempo. Tutto il lavoro di A. T. Tvardovsky era indissolubilmente legato alla vita del suo paese, della sua gente. Anni terribili tempi duri militari, quando lo stesso AT Tvardovsky era corrispondente per il quotidiano Krasnaya Zvezda, non potevano fare a meno di trovare la loro riflessione sulle pagine delle sue opere poetiche: "22 giugno 1941", "Sono stato ucciso vicino a Rzhev", "Il il giorno in cui la guerra finì", "9 maggio", ecc. Il poeta sentì tutte le difficoltà della vita del soldato:
Guerra: non c'è parola più crudele.
Guerra: non c'è parola più triste.
Guerra - non c'è parola più santa
Nell'angoscia e nella gloria di questi anni.
E sulle nostre labbra è diverso
Non può essere e non è.
"Guerra - non c'è parola più crudele..." (1944)

Attuazione del tema militare nella poesia di A. T. Tvardovsky. Tutte le poesie su argomenti militari sono intrise di un sentimento di profondo amore per la madrepatria, per la terra russa, l'autore considera morire per la libertà di cui i migliori condividono:

Accetterò la mia parte come un soldato,
Dopotutto, se scegliamo la morte, amici,
Questo è meglio della morte per la patria,
E non puoi scegliere
"Che sia fino all'ultima ora della resa dei conti ..." (1941)

Molte poesie erano "volantini" di propaganda poetica che invocavano la lotta contro il fascismo:

Per le riparazioni, Glinka
E ovunque ci sia
percorsi segreti
La vendetta vigile è in arrivo.
Cammina, si chiude in catene,
Copriva l'intero bordo
Dove non aspettano, viene annunciato
E punisce...
Karay!
"Ai partigiani della regione di Smolensk" (1942)

L'imperativo era giustificato e persino necessario negli anni in cui si stava decidendo il destino futuro della terra natale, il popolo russo. La crudeltà divenne un prodotto di non meno crudeltà da parte degli invasori.

Caratteristiche di opere di soggetti militari. Molte poesie di AT Tvardovsky hanno una trama. Gli eroi di tali opere sono soldati normali, i ragazzi di ieri, che crescono rapidamente in guerra:

Il sudore salato mi accecava gli occhi
Il giovane soldato
Che era un uomo in guerra
Da ragazzo a casa.
"Ivan Gromak" (1943)

Tali ragazzi hanno combattuto fino all'ultimo proiettile, fino all'ultimo respiro, non inferiori in coraggio ai loro padri e fratelli maggiori:

Ecco un nemico per lanciare una granata,
Gromak con la sua granata.
Eccone due nelle vicinanze. E Gromak?
Gromak - vieni con una pala.

L'intero paese doveva conoscere le gesta dei guerrieri, dovevano ispirare e dare forza. Le poesie di A. T. Tvardovsky hanno raggiunto il loro obiettivo: hanno sollevato il morale e guidato i difensori in avanti:

Mosca non ha visto, ma lui
Mosca salutò.
"Ivan Gromak" (1943)

Gli eroi in guerra sono diventati, senza rendersene conto, anche bambini. Uno di questi ragazzi "di circa dieci o dodici anni" è narrato nella poesia "Tankman's Tale" (1941). In fiamme e fuliggine, nel terribile pasticcio della guerra, tali bambini hanno combattuto su un piano di parità con gli adulti, dando il loro prezioso contributo alla causa comune della Vittoria:

È stata una lotta difficile. Tutto ora, come se fosse sveglio,
E non riesco proprio a perdonarmi
Tra i mille volti riconoscerei il ragazzo,
Ma come si chiama, ho dimenticato di chiederglielo.

Il tema della guerra negli anni del dopoguerra. Poesie di soggetti militari furono create dal poeta anche negli anni della pace. Il tema della memoria non ha lasciato l'autore, così come le ferite già rimarginate non smettono di ferire, in cui rimangono frammenti. "Per me, questo periodo sembra essere quello che smetterà di pensare a tutta la mia vita", ha scritto A. T. Tvardovsky. Così, la poesia "Sono stato ucciso vicino a Rzhev" (1945-1946) è diventata una terribile denuncia della crudeltà della guerra, come dice un soldato morto "in una palude senza nome". Non ha e non può avere un nome, perché nella sua voce, nelle sue parole, tutti i soldati che non sono tornati dalla guerra si rivolgono ai loro discendenti:

Non ho sentito l'interruzione

Non ho visto quel lampo, -
Proprio nell'abisso dalla scogliera
E né il fondo né il pneumatico.

Per l'eroe lirico, la vita si fermò nel mezzo della battaglia e non ebbe il tempo di scoprire come finì la battaglia. L'amore per la patria, il desiderio di salvare la libertà della propria terra si rivela più forte della paura della morte:

E i morti, i senza voce,
C'è una consolazione:
Ci siamo innamorati della Patria
Ma lei è salva.

Coloro che non sono arrivati, che non sono sopravvissuti, hanno il diritto di chiedere una risposta ai vivi, cosa hanno fatto per la Vittoria e come hanno continuato la lotta. Il monologo dei morti diventa allo stesso tempo un giudizio sulla guerra e un mandato per i vivi:

Che la nostra voce non sia ascoltata, -
Devi conoscerlo.
Avreste dovuto, fratelli,
Stai in piedi come un muro
Perché i morti sono maledetti
Questa punizione è terribile.

Nella poesia, ripetuti appelli ai vivi, per così dire, richiedono una risposta, un resoconto di coscienza, prima di tutto a se stessi, su come disporranno della ricchezza che hanno ereditato: la vita. I caduti non incolpano nessuno (E nessuno prima di noi / Dei vivi non è debitore), ma il legame fraterno di coloro che erano nella stessa trincea non permetterà mai ai vivi di "dormire in pace". Sono responsabili del futuro del Paese e della conservazione della memoria dei caduti, che hanno pagato con la vita la libertà delle generazioni future.

Il culmine della poesia sono le parole del soldato defunto:

Ti lascio la mia vita,
Cosa posso fare di più?
Lascio in eredità a quella vita
sei felice di esserlo
E la patria
Continua a servire con onore.

Lo stile della poesia, l'intonazione colloquiale, l'uso di parole popolari: tutto è subordinato a un obiettivo: creare un monologo di un soldato senza nome che incarnava tutti i morti a sua immagine.

Coloro che sono sopravvissuti in un terribile inferno, che hanno avuto la fortuna di tornare a casa, per tutti gli anni rimanenti hanno provato un senso di colpa davanti ai morti. I testi di Tvardovsky diventano più profondi, pieni di pensieri. C'è un motivo di pentimento dei vivi prima dei caduti:

So che non è colpa mia
Il fatto che altri non venissero dalla guerra,
Che sono - chi è più vecchio, chi è più giovane
Sono rimasto lì, e non è più la stessa cosa,
Che potevo, ma non potevo salvare, -
Non si tratta di questo, ma ancora, ancora, ancora ...
"Lo so, non è colpa mia..." (1966)

A. T. Tvardovsky considerava suo dovere di cittadino e poeta preservare la memoria di soldati ordinari, privati morti, i cui corpi non sono ancora sepolti. La memoria della sanguinosa guerra deve essere preservata in modo che nessuno abbia mai il desiderio, perseguendo obiettivi ambiziosi o mercantili, di privare una persona di un tesoro inestimabile: la vita.

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