Discorso di laboratorio di architettura. Ufficio di architettura DISCORSO: primo piano

Nella sala riunioni dell'ampio ufficio dell'ufficio di architettura Speech (nome completo - "Speech Choban & Kuznetsov") su "Novoslobodskaya" fa freddo in modo museale. Alte pareti bianche sono ricoperte da grafiche architettoniche: antichi palazzi veneziani, cattedrali gotiche, orologi sui municipi. “Le mie opere sono appese a una parete e quelle di Sergey Kuznetsov alla parete opposta. Prima che diventasse il capo architetto, viaggiavamo spesso insieme e disegnavamo molto", spiega Sergei Tchoban, co-fondatore dell'ufficio, forse l'architetto russo più famoso in Occidente oggi. Non ci sono edifici moderni nei dipinti, solo immagini condizionali di automobili e pedoni indicano che i disegni sono stati realizzati ora e non nel 19° secolo. "L'architettura moderna non ti ispira come artista?" “Ho anche disegni di architettura moderna – per esempio, l'anno scorso ho disegnato Brasilia di Oscar Niemeyer. Ma è chiaro che l'architettura moderna è meno fotogenica. Invecchia peggio, l'elaborazione dei dettagli, il rilievo complesso e la patina nell'architettura moderna sono assenti: non c'è nessun posto dove prendere una matita o un pennello.

Fu la passione per la grafica architettonica a giocare un ruolo decisivo nel bizzarro sviluppo della carriera di Tchoban. Dopo aver studiato all'Istituto di pittura, scultura e architettura di Leningrado e aver lavorato per un breve periodo con l'architetto Fabritsky, uno dei creatori del campo per bambini di Orlyonok, Choban ha deciso di lasciare il paese all'età di trent'anni. Era il 1991 - un periodo affamato per gli architetti russi e, al contrario, un'era di boom edilizio in Germania, quindi Tchoban iniziò di proposito a cercare modi per trasferirsi dove avrebbe avuto l'opportunità di crescere professionalmente. A quel tempo, non aveva quasi alcuna esperienza pratica di architettura, ma organizzò una mostra dei suoi disegni e dell'architettura di carta ad Amburgo. Si stabilì per vivere con il presidente dell'Associazione degli architetti di Amburgo, che in seguito assunse Tchoban per lavorare presso l'ufficio di NPS, per fare presentazioni grafiche dei progetti dell'azienda. Dopo essersi messo energicamente al lavoro, l'architetto, che all'inizio parlava a malapena tedesco, tre anni dopo diresse la filiale berlinese dell'ufficio e iniziò a progettare oggetti cittadini (ad esempio, la famosa attrazione di Berlino - il centro affari Aquare House con un 16- metro, attraverso il quale si può prendere l'ascensore, e il cinema Cubix a nove schermi ad Alexanderplatz). Ben presto la compagnia, nella casa del capo di cui Tchoban si era rannicchiato una volta, si chiamava già NPS Tchoban Voss.

“Se ordini l'edificio di Zaha Hadid, il rendimento dello spazio affittabile sarà del 50%. E Choban ha il 75%"

All'inizio degli anni 2000, quando finalmente iniziò il boom edilizio in Russia, Tchoban tornò come progettista del progetto di Mosca più ambizioso dell'epoca, la Torre della Federazione più alta d'Europa. “Dal 2000 sono in Russia, a guardare cosa viene costruito qui, le impressioni sono state difficili. Gli oggetti che venivano costruiti qui in quel momento erano, diciamo, specifici: Tchoban parla dello stile di Luzhkov in modo estremamente cauto e politicamente corretto. "Ma guardando l'idea della Federation Tower, ho capito che questa era la mia occasione: era molto allettante tornare in Russia con un progetto del genere".

Inizialmente, la torre doveva essere costruita dal capo di una delle officine dell'istituto Mosproekt-2, Alexander Asadov, ma Sergei Polonsky, il proprietario del progetto, che si distingueva già per un carattere eccentrico, voleva sicuramente un western architetto. Poi Asadov mi ha consigliato di incontrare Choban in Germania. “Ho incontrato Sergei a Berlino - di tanto in tanto riceveva gruppi di architetti russi e ci mostrava tutte le novità della Berlino architettonica, ci raccontava come funziona tutto. Si trattava quindi di informazioni molto interessanti, fresche e insolite per noi", afferma Asadov. “Quando i colleghi di Polonsky hanno detto che in ogni caso avrebbero avuto un architetto straniero al lavoro per loro e che sono andati in America a cercarlo, e ora stanno andando a Singapore, ho detto: “Non devi andare così lontano , c'è molto più vicino, a Berlino, un architetto che farà di tutto e ti soddisferà.”

Era il periodo in cui le star dell'architettura occidentale stavano appena iniziando ad essere invitate in Russia: Eric van Egerath, Dominique Perrault e Norman Foster. Era consuetudine credere che avrebbero salvato Mosca dall'odiosa architettura Luzhkov, anche se alla fine non sono riusciti a costruire nulla. Il ritorno di Tchoban in questo contesto sembrava particolarmente colorato. "Tutti hanno discusso di come sarebbe arrivato ora e di come avrebbe mostrato a tutti qui!" - ricorda l'architetto e critico di architettura Kirill Ass. Ma contrariamente alle aspettative, Tchoban non ha iniziato a offrire progetti ultramoderni appariscenti nello spirito delle star occidentali, ma ha iniziato a costruire più che con moderazione, con chiare allusioni storiche, utilizzando la qualità occidentale, materiali costosi e le ultime tecnologie in modo conservativo .

Sia i colleghi che i clienti lo hanno apprezzato. "Lavoro con Choban perché penso che dovrei lasciare un segno positivo nell'immagine della città e non costruire brutte scatole, che sono prodotte principalmente da società di costruzioni a San Pietroburgo", afferma lo sviluppatore Igor Vodopyanov, socio amministratore di Teorema Società di gestione, per ordine della quale Tchoban costruì, in particolare, l'arguta Benois House, ricoperta di riproduzioni dei costumi del grande artista teatrale. - Fondamentalmente, tutti gli architetti locali sono adulti e quindi molto conservatori - sono rifiutati dalle tendenze architettoniche globali. E Tchoban progetta in modo molto moderno - e allo stesso tempo da lui si può ottenere un'architettura razionale. Se ordini l'edificio di Zaha Hadid, il rendimento dello spazio affittabile sarà del 50 percento. E Choban ne ha 75.

Lo stesso Choban è sicuro che il problema principale delle star occidentali sia che non vivono qui, il che significa che non possono influenzare quotidianamente il processo di progettazione e costruzione: “In Europa la presenza costante di un architetto in un cantiere è non necessario. Ma in Russia, i clienti e le autorità urbanistiche hanno periodicamente dei dubbi, il desiderio di cambiare qualcosa, fino all'architetto, e quindi il controllo e l'immutato potere di persuasione che le tue idee sono corrette qui sono assolutamente necessari. Quando guardi a Mosca e San Pietroburgo i capolavori edilizi del passato, creati da architetti occidentali, capisci che non erano affatto delle star, ma semplicemente persone che si sono dedicate alla Russia”.

Il lavoro sulla "Federazione" non solo ha riportato Choban in patria, ma gli ha anche dato un partner. Al progetto, ha iniziato a collaborare con Sergey Kuznetsov, il cui ufficio si è specializzato nello sviluppo di computer grafica architettonica tridimensionale - insieme hanno presto organizzato il discorso. Da quel momento in poi, tutti i progetti dell'ufficio (ad esempio uno dei complessi residenziali più costosi e sofisticati degli ultimi anni al 6, Granatny, o l'ufficio Novatek, la prima casa russa che soddisfa gli standard europei di progettazione energeticamente efficiente) sono firmato da due nomi. E ora sono andati a ritirare insieme tutti i numerosi premi: il lungo e curvo intellettuale di San Pietroburgo Sergei Tchoban e il forte e basso Sergei Kuznetsov, che sembrava più un giovane e ambizioso manager che un artista.

Tuttavia, un anno fa, Kuznetsov si è effettivamente trasformato in un manager, ma già uno statale: nell'ambito del ringiovanimento del personale di Sobyanin, è stato nominato capo architetto di Mosca. Prima di tutto, ha proclamato il suo obiettivo di restituire a Mosca i concorsi di architettura per oggetti cittadini. "Yuri Mikhailovich ha tenuto diversi concorsi negli anni '90, ma i risultati non lo hanno soddisfatto, quindi si è riorientato completamente piuttosto rapidamente alla pratica degli ordini diretti alle imprese unitarie statali di Mosca - grandi istituti di design che abbiamo ereditato dall'era di Stalin", spiega Alexei Muratov, caporedattore della rivista di architettura "Project Russia". "Ora una delle idee di Kuznetsov è quella di restituire alla città la pratica delle procedure competitive accettate in tutto il mondo".

La pratica è davvero tornata. E nei nuovi concorsi, lo Speech bureau ha iniziato a vincere con una frequenza invidiabile: ad esempio, Tchoban ha vinto il diritto di progettare un nuovo edificio per il Museo del Politecnico e una facciata per il nuovo edificio della Galleria Tretyakov. Formalmente, non c'è conflitto di interessi in queste vittorie: sebbene il nome di Kuznetsov sia ancora elencato nel nome completo dell'ufficio, secondo i suoi fondatori, da quando Kuznetsov è diventato l'architetto capo, non ha più una quota nella società, e non prende parte alla sua vita.

“Se le gare per gli oggetti cittadini si svolgessero prima, sono sicuro che vinceremmo più o meno lo stesso importo. Siamo uno degli uffici leader in Russia, per noi questo è un risultato del tutto naturale, così come per altri uffici che vincono onestamente i concorsi di oggi indetti dal nuovo capo architetto di Mosca”, spiega Tchoban. - Il fatto che l'architettura sia una cosa legata alle connessioni è un'illusione! Sono venuto in Germania e sono riuscito a lavorare con successo lì. Che connessioni avevo? Nessuno. Prendi il mio lavoro in Russia: ho organizzato il mio studio con Sergey e dopo sette anni è diventato uno degli studi di architettura più importanti del paese: dove sono i collegamenti? Probabilmente, è più facile per qualcuno dire che è stato banale. In effetti, se una persona ha abilità in alcuni affari, raggiunge il successo. Se no, allora no. E basta". La maggior parte dei colleghi di Tchoban e Kuznetsov ammettono che se si mettono da parte le connessioni passate e si guardano ai progetti stessi del Bureau, le vittorie di Speech non sembrano forzate.

La seconda lamentela frequente dei colleghi è che Kuznetsov non solo organizza concorsi di architettura per oggetti cittadini, ma per qualche motivo è lui stesso a capo della giuria: l'architetto capo, che ordina i concorsi, li guida lui stesso, e poi vince anche lui stesso, può distruggere il suo lavori sul risanamento dei concorsi di architettura. Lo stesso Sergei Kuznetsov ha rifiutato di fare commenti relativi all'Ufficio del discorso.

Avendo perso il suo partner, Tchoban non solo si è trovato nella posizione di dover trovare scuse per le vittorie, ma ha anche dovuto limitare il lavoro dell'ufficio di presidenza su parte dei progetti. Tuttavia, alla domanda se cercherà un nuovo partner, risponde inequivocabilmente: “Non ho bisogno di partner. Ho tre partner a Berlino, ci sono ottimi leader di officina. È stato solo che con Sergey è stata un'unione creativa di altissimo livello - è stata la più grande fortuna che abbiamo coinciso così per qualche tempo. Ho dei partner, ma il partner non c'è più".

Avendo intrapreso da solo una mezza dozzina di progetti di costruzione di città, Choban ora guarda principalmente fuori Mosca. D'ora in poi, il suo obiettivo è creare il primo marchio architettonico russo che abbia successo in Occidente e, più in generale, elevare il livello di tutta l'architettura russa. Per fare ciò, pubblica già da cinque anni la rivista di architettura Speech in russo e inglese e, dal nuovo anno accademico, Choban ha frequentato per la prima volta un corso di diploma presso la scuola di architettura "March" di Evgeny Assa nel suo studio . Per questo ha deciso di promuovere il suo ufficio russo in Germania - e deve competere con il proprio ufficio tedesco: di recente, con il marchio Speech, Tchoban ha costruito il suo museo privato di grafica architettonica a Berlino, che gli è valso immediatamente gli Iconic Awards e ha causato una discreta quantità di rumore sulla stampa. Questa è davvero una storia missionaria sotto molti aspetti: Tchoban separa l'architettura puramente funzionale dall'architettura come arte alta, e il discorso, secondo il suo piano, dovrebbe occuparsi di quest'ultima solo in Occidente. “Se c'è un compito a Berlino per realizzare solo un edificio per uffici di alto livello, lo farò all'NPS Tchoban Voss. E la società Speech, spero, riceverà oggetti iconici nel campo della cultura. Ad essere onesto, sono un grande patriota del nostro paese. Sono nato e cresciuto qui, lei mi ha cresciuto, - Choban parla del suo compito più importante con particolare ispirazione. - In Russia la qualità dell'architettura è molto bassa. In tutto il paese possiamo contare una trentina di uffici relativamente forti e interessanti - ad esempio, a Berlino ci sono una cinquantina di uffici di questo tipo che competono tra loro ogni giorno. Questo nonostante a Berlino la popolazione sia di tre milioni contro i nostri centosettanta. Come può un Paese con una tale densità di pensiero architettonico entrare nel mercato mondiale? Non c'è modo. Ora voglio creare un marchio architettonico che sia conosciuto non solo in Russia".

E questo, ovviamente, in un certo senso è molto a nostro avviso: che la cultura russa sia cresciuta da una persona che, alcuni anni fa, era qui considerata tedesca.

Alto

15.06.17 13:40

Il capo del workshop n. 1 dello SPEECH bureau, uno degli autori di edifici famosi come la Microcity in the Forest, il Lotus Multifunzionale in via Odessa a Mosca e il Padiglione della Russia all'EXPO-2015 di Milano, presenta le sue opere grafiche e pittoriche. Il loro tema principale, come suggerisce il nome della mostra, erano tutti i tipi di grattacieli dominanti. Fari, torri, guglie di cattedrali, grattacieli: questi sono solo alcuni degli appezzamenti di paesaggi urbani e costieri dell'architetto Alexei Ilyin.

Sede della mostra: Gallery Paper (Bersenevsky per., 2/1)

Nuovi eroi di "Mosca Manhattan"

19.11.16 13:22

Due torri appariranno nel complesso Moscow City IBC, riferendosi ai classici dei grattacieli di New York. Il cliente dell'oggetto Neva Towers è Renaissance Development. Il progetto è stato sviluppato da un team internazionale: SPEECH (Russia), HOK (USA), FXFOWLE (USA).

Il nuovo complesso è formato da due corpi di fabbrica uniti da uno stilobate comune. L'altezza delle torri è di circa 290 e 338 metri (63 e 77 piani). Si trovano a una certa distanza dal massiccio principale di "Moscow-City", conferendo alla sua composizione da certi punti di vista un'equilibrata tripartizione. Grazie alla posizione isolata delle torri, le loro finestre offriranno viste in tutte le direzioni del mondo, inclusa un'eccellente panoramica dell'intera città di Mosca.

Per le facciate degli edifici, l'architetto Sergei Tchoban, capo dell'ufficio SPEECH, ha proposto una soluzione elegante e concisa: una combinazione di vetro e lamelle di pietra chiara. “Moscow-City ha un sacco di grattacieli dominanti che possono vantare forme e sagome stravaganti, ma non ci sono ancora state torri progettate nella tradizione dei grattacieli storici, in cui la leggerezza del vetro e l'imponenza della pietra naturale si completano a vicenda . Un'immagine del genere non è soggetta a mode momentanee, è un classico del genere, che prende vita oggi. La lussuosa vista dalle finestre si combina con la sensazione di una solida casa in pietra che resisterà per secoli. Allo stesso tempo, è importante che il complesso sia progettato tenendo conto di tutte le richieste e i requisiti più moderni, offrendo ai futuri residenti un soggiorno confortevole", ha commentato Sergei Tchoban sull'immagine del progetto.

La funzione principale dei nuovi grattacieli è residenziale. In totale il complesso avrà 1.210 appartamenti, la cui superficie varia dai 60 ai 300 mq. m. Gli appartamenti vengono consegnati agli acquirenti in uno stato di "scatola bianca", ovvero completamente pronti per la posa dei materiali di finitura e l'attuazione di un design individuale. Neva Towers comprende anche spazi per uffici (28 piani di una delle torri) e una galleria commerciale. Il parcheggio dispone di 2040 posti auto.

In tutto il mondo, programmi innovativi per grattacieli stanno sfruttando il potenziale di una "città verticale" che fornisce ai suoi residenti tutto ciò di cui hanno bisogno riducendo al minimo la necessità di lasciare i suoi confini. L'infrastruttura di Neva Towers, secondo il concetto di "casa senza confini", includerà diverse opzioni "lusso" fuori standard: una piscina panoramica in un parco privato sul tetto di uno stilobate a quattro piani, un fitness club con una SPA e un hammam, campi da squash, golf virtuale, una propria sala cinema, studio di musica e karaoke, sala per lezioni individuali.

Uno speciale vantaggio infrastrutturale del progetto è un parco privato, accessibile solo ai proprietari di appartamenti, e un'ampia piazza, di dimensioni paragonabili a uno stadio. Neva Towers si preannuncia come il complesso multifunzionale più green nel centro di Mosca: la sua progettazione e realizzazione avviene in accordo con LEED (leadership in energy and environmental design), l'American Green Building Council, il progetto è stato sottoposto alla certificazione LEED GOLD .

Ad oggi è in costruzione il 21° piano della torre di 77 piani, più del 50% delle strutture nella parte interrata del complesso sono già state realizzate. Il completamento del progetto è previsto nel secondo trimestre del 2019, contemporaneamente al completamento della costruzione del centro commerciale Moscow City e alla ricostruzione degli argini del fiume Moscova in questa zona della città. Gli investimenti nel progetto ammonteranno a oltre 1 miliardo di dollari.

La presentazione di Neva Towers è avvenuta nello showroom del progetto dal memorabile design moderno dell'azienda internazionale HBA /Hirsch Bedner Associates. La stessa azienda, nota per i progetti per Hilton, Marriott, Fairmont, Hyatt, Sheraton, Four Seasons, Mandarin Oriental, Ritz Carlton, Waldorf Astoria, ha disegnato anche gli interni di Neva Towers. Lo showroom si trova accanto al cantiere, dove è possibile vedere non solo la disposizione del complesso, ma anche i panorami sul muro multimediale che si aprirà dalle finestre dei grattacieli.

Cantiere-Museo-Città

07.09.16 19:08

Nel giorno della città, il 10 settembre, la Galleria Tretyakov in Krymsky Val invita tutti a una celebrazione in occasione dell'apertura del cortile dopo la ricostruzione. Grazie agli sforzi dell'ufficio SPEECH e della società KROST, nella capitale è apparsa una nuova piattaforma per la ricreazione intellettuale.

Il 10 settembre, giorno della città, la Galleria Tretyakov, insieme al KROST Concern, farà un vero regalo a Mosca e ai suoi residenti: in questo giorno verrà inaugurato il cortile completamente ricostruito della Galleria su Krymsky Val. Per molto tempo il cortile è stato chiuso al pubblico, la scorsa primavera per la prima volta è stato aperto un passaggio dal lato del terrapieno. Ora, dopo una ricostruzione su larga scala eseguita dal KROST Concern secondo il progetto degli architetti Sergey Tchoban e Andrey Perlich (SPEECH bureau), il cortile sarà pieno di vita, come era originariamente previsto durante la progettazione dell'edificio del museo. A partire dalla prossima stagione primaverile-estiva, nel cortile si terranno programmi musicali e didattici, dibattiti, mostre, eventi per bambini e adulti. Il cortile ricostruito ospiterà anche gli eventi della Central House of Artists (CHA), con la quale la Galleria Tretyakov condivide l'edificio.

Gli eventi per gli ospiti del museo sono programmati in concomitanza con l'apertura del cortile il 10 settembre. La vacanza si aprirà con un programma per famiglie in cui i genitori impareranno a parlare ai bambini dell'arte e i bambini avranno un'esperienza interattiva unica di interazione con la pittura, la musica e l'architettura; alle 15:00 ci sarà una tavola rotonda "CORTILE-MUSEO-CITTÀ" dove i partecipanti - Zelfira Tregulova, Alexei Dobashin, Ilya Zalivukhin, Petr Ivanov, Olga Mamaeva, Alina Saprykina, Anna Trapkova - discuteranno dello sviluppo di questo spazio nell'ambiente urbano; la sera, un concerto di musica dal vivo attende gli ospiti.

La creazione di parchi pubblici nella capitale è una questione fondamentale per il miglioramento di una città moderna, che negli ultimi tempi ha attirato sempre più l'attenzione del pubblico. Capo dell'impresa, membro del consiglio di fondazione della Galleria Tretyakov A.A. Dobashin, ha preso l'iniziativa di agire come mecenate di questo compito sociale. “Uno dei principali postulati dell'attività del Concern è la formazione di un ambiente all'interno di aree residenziali attraverso la creazione di cascate di parchi, sport professionistici, parchi di sviluppo per bambini e luoghi per la creatività. Il territorio dovrebbe essere riempito con i valori principali e le infrastrutture per la vita. Così, nello spazio pubblico, le persone sono circondate da una massa di innovazioni. Tutto questo alla fine crea una formula: un bel cortile in una bella strada in una bella città”.

Una ricostruzione su larga scala dello spazio del cortile, realizzata dall'azienda KROST, è stata effettuata con particolare attenzione alla storia dell'edificio del museo. Il compito principale era identificare il rapporto stilistico di tutti gli elementi dell'architettura del cortile con la sua intrinseca estetica modernista laconica della fine degli anni '70 - primi anni '80. Il progetto di miglioramento è stato sviluppato dall'ufficio di architettura Speech (gli autori del progetto sono Sergey Tchoban, Andrey Perlich). Il concetto si basa sull'idea della zonizzazione funzionale, che crea le condizioni per un passatempo confortevole per persone di qualsiasi età, oltre all'organizzazione di vari eventi. Il territorio del cortile è diviso in zone: un'aula magna, un bar, un'area giochi e un'area ricreativa. Sono collegati in un unico spazio da un vicolo centrale che va dal terrapieno all'ingresso principale dell'atrio della Galleria. La ristrutturazione del cortile ha previsto anche la sostituzione della maggior parte delle sue coperture. Allo stesso tempo, sono stati preservati elementi riconoscibili - un laghetto rettangolare decorativo rialzato dal suolo e gradini in pietra naturale che vi conducono. Gli architetti hanno trattato gli spazi verdi esistenti nel modo più attento: tutti gli alberi in crescita sono stati preservati nel cortile. È stata conservata anche la struttura dei prati e delle aiuole, con un disegno paesaggistico completamente rinnovato.

DISCORSO del progetto

11.05.16 17:52

La mostra, dedicata al decimo anniversario di uno degli studi di architettura russi di maggior successo, si terrà al Museo d'Arte Multimediale dal 17.05 al 19.06.

Il nuovo edificio della Duma di Mosca. Foto di Dmitrij Chebanenko

L'ufficio, fondato nel 2006 da Sergei Tchoban e Sergei Kuznetsov, ha realizzato una gamma rappresentativa di progetti in Russia e all'estero. Tra questi ci sono complessi urbani di grandi dimensioni, eleganti edifici pubblici ed edifici residenziali, esempi espressivi di design espositivo. Gli edifici SPEECH differiscono tra loro per funzione, area, plasticità delle forme e decoro, ma la loro soluzione architettonica si basa sugli stessi principi chiave: una composizione ben congegnata, proporzionalità con gli edifici circostanti, finiture di alta qualità. nei minimi dettagli. E ognuno di essi - come il DNA di un oggetto - riflette l'essenza del design complessivo. Il tema dei "dettagli" viene persino spostato in una stanza separata.

MFK Loto. Foto di Alexey Naroditsky

L'intera esposizione sarà dislocata su due piani del museo. La fotografia architettonica sarà il mezzo principale per mostrare le opere: gli oggetti SPEECH sono stati ripresi dai migliori maestri russi e stranieri di questo genere. Le tele fotografiche sono accompagnate da interviste video con i fondatori dell'ufficio - Sergey Tchoban e Sergey Kuznetsov, nonché dai loro disegni, una biblioteca delle pubblicazioni dell'ufficio e modelli selezionati di edifici già completati e in costruzione, realizzati appositamente per la mostra.

DISCORSO su ZIL

23.03.16 15:46

2 aprile, nell'ambito del nuovo ciclo di lezioni “ZILART. Architecture for Life”, l'architetto Sergei Tchoban presenterà un nuovo progetto dell'ufficio SPEECH e parlerà dei principi di base per la formazione di insiemi urbani moderni, e il suo collega Dmitry Gureev condurrà un tour di un grande modello dell'area in costruzione il sito della più grande zona industriale di Mosca.

Nei prossimi sette anni sarà il luogo della zona industriale abbandonata zona residenziale ZILART implementato nel concetto di "City for Man". Qui verranno erette case per 25.000 residenti su 65 ettari, oltre al Centro Museo Hermitage-Mosca, teatri di teatro e di marionette, asili e scuole, verrà allestito un parco paesaggistico di 14 ettari, sarà attrezzato un terrapieno e verrà realizzato un viale pedonale lungo 1,2 km e nuove strade che prenderanno il nome da artisti dell'avanguardia russa.

Gli architetti russi Yuri Grigoryan, Sergei Tchoban, Sergei Skuratov, Oleg Kharchenko, Evgeny Gerasimov, Alexander Brodsky, Alexander Tsimailo, Nikolai Lyashenko, Ilya Mashkov, oltre a celebrità mondiali: Hani Rashid (Asymptote Architecture), Jerry Van Eyck (!melk ), Willem Jan Netelings e Michiel Riedijk (Neutelings Riedijk Architecten).

Lo scopo del ciclo di lezioni" ZILART. Architettura per la vita»- far conoscere ai moscoviti come apparirà il territorio dell'ex stabilimento ZIL dopo la ricostruzione. Di quali edifici e spazi vi appariranno, nonché dei concetti e delle ultime tendenze dell'architettura e dell'urbanistica moderna, racconteranno gli stessi autori, gli architetti che progettano oggetti nel quartiere ZILART.

La prima conferenza sarà tenuta da un noto architetto, socio dirigente dell'ufficio SPEECH Sergey Tchoban. Vede la chiave per lo sviluppo armonioso di qualsiasi sito - sia esso il centro storico della città o il territorio di un'ex fabbrica - nella creazione di oggetti pensati nei minimi dettagli dall'esterno e dall'interno, che sembrano moderni, ma anche senza tempo. Un esempio dell'attuazione di questo approccio è un edificio residenziale che l'ufficio SPEECH sta progettando sul territorio di ZILART.

La lezione sarà seguita da un tour del layout del futuro quartiere con una superficie di oltre 110 mq, realizzato in scala 1:100. Dmitry Gureev, l'architetto capo del progetto dell'ufficio SPEECH, fungerà da guida.
La lezione si terrà presso la ZILART HALL, all'indirizzo: st. Avtozavodskaja, 22.

Inizio alle 14:00. Sarà organizzato un trasferimento per i visitatori dalla stazione della metropolitana Avtozavodskaya alla sede dell'evento e ritorno.
L'ingresso è gratuito, previa registrazione sul Time Pad: https://zilart.timepad.ru/event/303932/

Contatti: [email protetta]

Sotto un'ala d'argento

13.05.15 18:39

Il Padiglione Nazionale della Russia al World EXPO 2015, inaugurato il 1 maggio a Milano, è stato realizzato in stretta conformità con il progetto dello SPEECH bureau, ma in realtà dà un'impressione leggermente diversa rispetto al 3D.

Foto per gentile concessione del servizio stampa di EXPO 2015

L'ufficio di rappresentanza russo si trova quasi alla fine del Decumano, l'asse longitudinale principale su cui poggia la struttura progettuale della mostra, che si estende su 1 milione di metri quadrati. metri nella periferia milanese di Rho. Sulla strada per il nostro padiglione, hai il tempo di farti un'idea di come altri paesi hanno progettato architettonicamente la loro presenza. Se la precedente EXPO di Shanghai sembrava una collezione di sculture giganti autoportanti a cielo aperto, allora non è un parco, ma un sistema stradale che viene qui riprodotto. Gli oggetti al suo interno sono piuttosto densi, molti sono rivolti in prima linea e non è sempre chiaro dove finisca un padiglione e ne inizi un altro.

Foto di Alexey Naroditsky

Nonostante la lontananza dall'ingresso principale, la Russia, si potrebbe dire, è stata fortunata. Dietro il padiglione della Slovacchia, un intervallo davanti al nostro, c'era una piccola strada laterale, quindi il padiglione russo ha una vista distinta di tre quarti. Pensando alla sagoma dell'edificio, gli architetti dell'ufficio SPEECH - Alexey Ilyin, Marina Kuznetskaya, Andrey Perlich hanno lavorato al progetto sotto la guida di Sergey Tchoban - sono partiti da possibili situazioni visive e hanno proposto una soluzione che rafforzava anche il punto frontale.

Foto di Alexey Naroditsky

In teoria, ha spiegato Sergei Tchoban, era possibile avvicinare l'ingresso al Decumano, ma sembrava più razionale spostare l'edificio in profondità in un'area rettangolare stretta e, invece di un corridoio chiuso e incomprensibile, realizzare un percorso aperto fiancheggiato da legno chiaro, al di sopra della quale si erge la stessa consolle di 30 metri, intrigante limite delle possibilità tecnologiche.

Foto di Roland Halbe

Devo dire che in realtà produce un'impressione leggermente diversa rispetto alle visualizzazioni 3D. Sui render che mostravano il padiglione fuori contesto e da alcuni punti inaccessibile da terra, in questo focoso takeaway e scopo è stato visto qualcosa di audace e provocatorio, qualcosa della categoria del "conosci il nostro". In effetti, a causa della posizione sul sito, non c'è nulla di presuntuoso e provocatorio nella silhouette dell'edificio. Al contrario, una console con una morbida curva verso l'alto e un rivestimento in acciaio inossidabile lucido conferisce al padiglione un aspetto aperto e amichevole, funge da gesto che invita a entrare e, come hanno anche contato gli autori, assicurati di scattare una foto questo specchio gigante.

Foto di Roland Halbe

Inoltre, l'effetto specchio di dissolversi nei riflessi del cielo e del verde dei prati facilita visivamente questa imponente struttura complessa, ingegneristica e costruttiva, eretta su un telaio in acciaio. Difficile persino definirlo una visiera, è piuttosto un'ala argentea, da sotto la quale “emerge” di lato un padiglione estone inaspettatamente legato all'architettura, progettato dall'ufficio di Tallinn Kadarik & Tüür. Fa rima con quello russo con le verticali in legno delle facciate laterali, solo che qui si tratta di assi posate in blocchi a scacchiera, e una visiera vivace, solo corta e senza superfici a specchio.

Un simile appello sembra curioso e significativo, ma prima di tutto parla probabilmente di una comune fonte di ispirazione: l'architettura espositiva del modernismo sovietico. Non sappiamo ancora se gli estoni lo abbiano affermato nel loro concetto architettonico più volte mutato. Per la Russia, "ciao a Montreal" faceva parte di un programma basato sull'idea di continuità e su una sorta di conoscenza collettiva sviluppata da diverse generazioni di architetti russi in siti espositivi internazionali.

Foto di Alexey Naroditsky

All'interno della lobby, SPEECH, lottando per l'integrità dell'interno e dell'esterno dell'edificio, ha continuato il design dello spettacolare approccio alla strada con lo stesso pavimento in listoni chiari e un soffitto a specchio che riflette il banco informazioni ovale. Le sue facciate "costolate", a loro volta, riprendono la decorazione della parte superiore delle pareti esterne con lamelle lignee. L'uso estensivo del legno è un luogo comune nell'architettura dei padiglioni di EXPO 2015, una risposta alla dimensione ambientale del suo tema Energy for Life. Nel caso del nostro padiglione è anche un naturale richiamo alle tradizioni costruttive nazionali.

Foto di Roland Halbe

Foto di Alexey Naroditsky

Foto di Alexey Naroditsky

Prologo dell'esposizione con lo slogan “Crescere per il bene del mondo. Coltiviamo per il bene del futuro” è stata la tela “Bread” di Alexander Vinogradov e Vladimir Dubossarsky, installata in una scatola di vetro nell'atrio. È visibile attraverso la facciata trasparente anche sulla strada per il padiglione. Yuriy Avvakumov, che ha sviluppato il concetto dell'esposizione (implementazione - Simpateka RUS), ha sostenuto l'inclusione di opere d'arte russa contemporanea. Ha escogitato una struttura ordinata, come una tavola periodica, sulla diversità della cucina nazionale, dei prodotti e delle risorse naturali della Russia, nonché su scienziati eccezionali che hanno contribuito non solo alla sicurezza alimentare mondiale, che è dedicata all'EXPO 2015, ma anche allo sviluppo delle scienze naturali in generale.

Foto di Alexey Naroditsky

Foto di Alexey Naroditsky

Le pareti delle sale disposte a zigzag sono rivestite di celle: pannelli di plastica bianca e traslucida. La prima sala è ricoperta di immagini di piante e semi che l'accademico N. I. Vavilov ha raccolto in tutto il mondo. Con l'aiuto di questa collezione unica (circa 323.000 campioni in totale), sopravvissuta durante la guerra nell'assedio di Leningrado, furono restaurate diverse culture estinte. Le inclusioni video sugli schermi tra i tavoli raccontano le attività di Vavilov, così come V.I. Vernadsky e DI Mendeleev.

Foto di Alexey Naroditsky

Nel retrofuturistico bar-laboratorio al centro della prima sala, gli ospiti vengono deliziati con bevande nazionali, e nella seconda c'è un'area degustazione progettata a forma di ricettario aperto. Qui serviranno piatti della cucina nazionale, foto e ricette di cui, anche cucite su QR code, ricoprono le pareti.

Foto di Alexey Naroditsky

In una parola, l'esposizione russa è caratterizzata da una chiara logistica del percorso, una presentazione visiva delle informazioni e un design tecnologico. L'intero padiglione crea un'immagine di un solido, stagionato e memorabile non con immagini stereotipate "a la rus", anche se il negozio di souvenir non poteva farne a meno, ma con un accento architettonico espressivo, che simboleggia l'aspirazione al futuro, sviluppato un marchio elegante dalla compagnia "Eventika" e, speriamo, cibo gustoso: il giorno dell'inaugurazione, hanno bevuto solo nel padiglione: kvas, dragoncello e vodka. A quel tempo, la piattaforma sul tetto non era ancora stata aperta. Ma quando verrà aperto, al sistema di spazi pubblici spaziosi, che confluiscono l'uno nell'altro, che è il padiglione russo, se ne aggiungerà uno in più, con vista sull'intera EXPO.

Foto di Alexey Naroditsky

Foto di Alexey Naroditsky

Foto di Alexey Naroditsky

Linea infinita di energia creativa

17.04.15 14:30

Fino al 24 maggio è aperta sul territorio dell'Università Statale di Milano una mostra di installazioni architettoniche INTERNI. La composizione scultorea Living Line, un progetto di Sergei Tchoban, Sergei Kuznetsov e Agnia Sterligova, occupava il posto centrale nell'esposizione all'aperto.

L'autorevole rivista italiana di design e architettura INTERNI organizza tradizionalmente questa mostra nell'ambito della Milano Design Week. Il tema di quest'anno - "Energy for Creativity" - riprende il tema dell'inaugurazione di EXPO 2015 a Milano a maggio - "Energy for Life", per il quale lo SPEECH bureau, guidato da Sergey Tchoban, ha progettato il padiglione russo.

L'installazione, installata nella parte centrale del cortile del complesso di edifici trecenteschi, che occupa l'Università Statale di Milano, si basava sull'immagine della striscia di Möbius. La composizione è costituita da tralicci di diverse altezze rivestiti in plexiglass specchiato. A causa del diverso angolo di rotazione di questi elementi rispetto ai lati del cortile, nonché della loro altezza in continuo cambiamento (da 3,5 m a 6 m), Living Line è percepito come un miraggio, un'illusione ottica. Sembra che la sua superficie e la linea che unisce i piloni nel loro punto più alto siano in continuo movimento, creando sempre più riflessi della famosa facciata rinascimentale dell'Università. Living Line sembra particolarmente impressionante di notte, quando un LED si accende in cima a ciascuno dei tralicci e una linea luminosa è sospesa nell'oscurità del cortile.

"Energy for Creativity" è un argomento incredibilmente interessante e capiente, perché riguarda ogni persona in un modo o nell'altro", ha affermato Sergei Tchoban, intervenendo il 13 aprile in una conferenza stampa dedicata all'apertura della mostra INTERNI. - Si è cercato di creare un oggetto che interagisse attivamente con l'ambiente circostante, in questo caso con lo spazio del Cortile Maggiore dell'Università Statale. Da parte nostra, questo non è solo un omaggio al bellissimo contesto, ma una profonda convinzione che i migliori edifici del passato fossero e rimangano le più importanti fonti di ispirazione per i progettisti, e il loro ripensamento è uno dei compiti più creativi della moderna architettura."

Tra gli autori della mostra INTERNI-2015 ci sono eminenti architetti e designer come Kengo Kuma, Philippe Starck, Daniel Libeskind, Alessandro e Francesco Mendini e altri. Gli architetti russi Sergei Tchoban e Sergei Kuznetsov hanno partecipato alla mostra per il quarto anno consecutivo (gli ultimi due anni insieme ad Agnia Sterligova): lo scorso anno la loro installazione U-Cloud è stata inserita tra i primi 10 eventi d'arte più significativi di Milano Settimana del design.

Realizzazione del progetto Living Line - società VELKO.

Continuità e sostenibilità

03.03.15 20:40

Il padiglione russo a EXPO 2015, che prende il via il 1 maggio a Milano, è stato progettato da SPEECH. Sulla base della precedente esperienza di architettura espositiva domestica, il team di autori guidato da Sergei Tchoban crea una nuova immagine che è memorabile e sfida le tecnologie architettoniche.

Lavorare con gli spazi espositivi è una parte importante della pratica SPEECH. È pieno di esposizioni di grafica nel Museo Pushkin im. Pushkin, la Galleria Tretyakov, il Museo del Disegno Architettonico di Berlino, la partecipazione alle installazioni INTERNI a Milano, il concept del padiglione russo alla Biennale di Architettura di Venezia nel 2010 e nel 2012.

Un lavoro recente è il progetto della mostra Losing Face di Jan Vanrith al Jewish Museum and Tolerance Center.

L'architettura della mostra è temporanea e, da un lato, offre ai designer più libertà rispetto agli oggetti progettati per anni, dall'altro ha le sue leggi specifiche. “Prima di tutto, devi creare una sceneggiatura, una storia. L'esposizione ha sempre un tema che dovrebbe svolgersi nello spazio, in una certa sequenza di stanze o zone, e il movimento in questo caso prevale sulla statica... Un'altra caratteristica è la tendenza degli spazi espositivi ad essere chiusi, chiusi... l'energia va dall'interno verso l'esterno e forma l'aspetto dell'edificio ", ha spiegato Sergey Tchoban durante

Tuttavia, il principale fattore che ha determinato l'aspetto dell'edificio, attualmente in costruzione a Milano, è stata la continuità dell'architettura dei padiglioni, realizzati in tempi diversi per tali mostre da Konstantin Melnikov, Boris Iofan, Mikhail Posokhin.

Mikhail Posokhin. Padiglione dell'URSS all'EXPO-67

Sergei Tchoban ha notato la combinazione di un volume chiaro e lapidario con una zona d'ingresso espressiva che unisce le opere degli architetti sovietici, ad esempio lo sbalzo del tetto, sottolineato come un tratto di penna. Il capo dell'ufficio SPEECH trova prototipi di tali soluzioni plastiche nell'antica architettura russa, in particolare nei dettagli del monastero Mirozhsky a Pskov. Il padiglione di Milano prende l'esperienza dei suoi predecessori come una sorta di conoscenza collettiva e la sviluppa al limite delle moderne tecnologie costruttive.

Il "tratto di penna" qui colpisce per le sue dimensioni. La struttura a sbalzo di 30 metri, che si erge dolcemente sopra l'accesso all'edificio e alla lobby di vetro, sarà chiaramente visibile da diversi punti dell'EXPO Park. All'interno del padiglione il traffico è organizzato in modo tale che dopo aver visto l'esposizione, che si snoda dal basso verso l'alto, i visitatori accedano al tetto, dove una lunga consolle si trasforma in un vicolo, da cui si apre una panoramica dell'intera area espositiva. Eventi serali sono previsti sul tetto. Inoltre, la "visiera" è stata inventata come una sorta di installazione: la superficie a specchio del rivestimento inferiore, in metallo, rifletterà gli ospiti in entrata e in uscita. Le facciate laterali del padiglione dovrebbero essere rifinite in legno, che ricorderà anche le tradizioni dell'architettura russa.

Il tema dell'Esposizione Universale 2015 è Nutrire il Pianeta. Energia per la vita. Il contenuto dell'esposizione, il cui concept è stato sviluppato in collaborazione con SPEECH di Yuri Avvakumov, non è stato ancora divulgato. Ma è noto che, tra le altre cose, racconterà degli eccezionali scienziati russi che hanno gettato le basi per la sostenibilità alimentare del nostro paese e, soprattutto, di Nikolai Ivanovich Vavilov, sotto la cui guida la più grande collezione al mondo di semi di le piante sono state create.

Il progetto del padiglione russo tocca anche il tema dell'uso razionale delle risorse, in sintonia con il discorso del prossimo EXPO. Secondo Sergei Tchoban, lui e i suoi colleghi SPEECH Alexei Ilyin e Marina Kuznetskaya cercavano un'affermazione semplice e dignitosa, una forma che potesse essere riutilizzata in un altro contesto, che è uno dei tratti distintivi della sostenibilità in architettura.

Facciate del nuovo edificio della Galleria Tretyakov: progetto dello SPEECH bureau. Vincitore del concorso

31.07.13 16:04

L'idea architettonica della facciata è costituita da cornici bianche di varie dimensioni, che formano una parete simbolica con dipinti "dal vivo", su cui si sovrappongono sagome in movimento dei visitatori su vetro con un motivo.

Il nuovo volto della Galleria Tretyakov: è stato nominato il vincitore del concorso per facciate

03.07.13 17:25

Il concorso è stato indetto dal Comitato per l'architettura di Mosca alla fine di maggio, ovvero ai partecipanti è stato concesso poco più di un mese per sviluppare il concetto. Il progetto è stato supervisionato dal Consiglio di fondazione della Galleria Tretyakov, nonché personalmente dal capo architetto di Mosca, Sergei Kuznetsov. Ha anche guidato la giuria, che comprendeva Evgeny Ass, Yuri Grigoryan, Nikolai Shumakov, Mikhail Posokhin, Hans Shtimmann, ex direttore per la costruzione e lo sviluppo urbano del comune di Berlino, e altri. Andrey Bokov, l'autore del progetto per il nuovo complesso museale della Galleria statale Tretyakov, il capo dell'impresa unitaria statale Mosproekt-4, ha agito in qualità di esperto. Dopo consultazioni con la comunità professionale, 6 uffici sono stati invitati a partecipare al concorso: TPO "Reserve", ufficio "Tsimailo, Lyashenko and Partners", UNK Project, Ostozhenka, SPEECH e TOTEMENT / PAPER.

Andrey Bokov, Sergey Kuznetsov, Irina Lebedeva, Hans Shtimmann in una conferenza stampa

Oggi, mercoledì 3 luglio, in una conferenza stampa al Comitato per l'Architettura di Mosca, la direttrice generale della Galleria Tretyakov, Irina Lebedeva, ha annunciato i nomi dei vincitori. Il primo posto è stato assegnato dalla giuria al concetto di SPEECH bureau, il secondo posto è andato al team di architetti di TOTEMENT/PAPER e il terzo posto è andato a TPO "Reserve".

Esposizione delle opere dei partecipanti

Quindi Irina Lebedeva ha raccontato ai giornalisti la storia della competizione. Il progetto del nuovo edificio, situato nella parte nord del complesso museale e prospiciente il terrapieno, è stato ideato a metà dell'ultimo decennio dall'Impresa Unitaria Statale Mosproekt-4. Tuttavia, con il passare del tempo, la costruzione è stata ritardata e si è reso necessario modernizzare il progetto. "Allo stesso tempo, dobbiamo preservare i parametri principali dell'edificio: cantiere, altezza, area", afferma Irina Lebedeva. - Il concept vincitore soddisfa pienamente le esigenze della Galleria Tretyakov e corrisponde all'immagine del museo del nuovo millennio. Questo non è solo un edificio autonomo, ma un elemento del complesso, commisurato a una persona e a una zona pedonale in Lavrushinsky Lane. Si tratta di una stilizzazione moderna che crea un legame associativo con l'edificio esistente”.

Secondo il capo architetto di Mosca, Sergei Kuznetsov, la decisione della giuria è stata il risultato di un acceso dibattito e della ricerca di un compromesso. I punti di forza del concept vincitore sono l'atteggiamento rispettoso degli autori nei confronti del contesto urbano, il loro linguaggio architettonico moderno, la riconoscibilità dell'oggetto e l'inconfondibile identificazione come parte della Galleria Tretyakov. Il capo architetto ha sottolineato che la variante proposta da SPEECH non è quella definitiva, di sicuro la soluzione figurativa delle facciate sarà finalizzata, in qualche modo aggiustata in fase di progettazione.

Concetto di ufficio di parola

L'edificio, che ospiterà le officine dei restauratori, ulteriori esposizioni e magazzini, dovrebbe essere completato nel 2018. Secondo Sergey Kuznetsov, la revisione del concetto di facciata non influirà sul budget del progetto, perché in ogni caso la quota del design della facciata nella struttura dei costi complessivi è di circa il 10%.

Concetto di ufficio TOTEMENT/CARTA - 2° posto

Il concetto di "Riserva" TPO - ​​3 ° posto

Architettura per il disegno

10.06.13 10:30

Il 1 giugno è stato inaugurato a Berlino il Museo del Disegno Architettonico. Il primo oggetto di SPEECH Choban & Kuznetsov in Europa è un piccolo edificio e un'istituzione unica che è diventata un grande affare personale degli autori del progetto.

Tredici anni fa, alla poco nota asta di Bassenge, l'architetto e artista Sergei Tchoban ebbe la fortuna di acquistare per ridicoli, come ricorda, denaro (circa 1.000 euro) un disegno di Pietro di Gottardo Gonzaga "Fantasia architettonica per scenografie teatrali. " Da qui iniziò la sua, che conta oggi centinaia di opere di maestri di prim'ordine del XVIII e XIX secolo. Nel 2009 è stata fondata una fondazione di beneficenza: il Tchoban Foundation Museum for Architectural Drawing, che ormai ha formato una solida collezione di opere di eccezionali architetti del nostro tempo. Il museo che ha aperto a Berlino fa parte del programma della Fondazione. L'ufficio russo SPEECH Choban & Kuznetsov non solo ha progettato l'edificio, ma ha anche investito nella sua implementazione ordinando il supporto del progetto in Germania dall'ufficio tedesco nps tchoban voss.

Patricia Parinejad

La forza trainante del progetto è stato l'amore personale dei suoi autori Sergei Tchoban e Sergei Kuznetsov per il disegno architettonico, che occupa un posto significativo nella loro pratica, così come la fiducia dei partner che questo tipo di arte nel mondo moderno meriti maggiore attenzione e spazio speciale. . “L'interesse della società per l'architettura, per quello che era, che cosa è diventata, nel modo in cui pensano gli architetti, sta crescendo. I disegni ti permettono di penetrare nel processo creativo, rivelare il percorso verso il progetto. Spesso, la grafica è tutto ciò che ci resta come eredità di progetti e strutture architettoniche", Sergei Tchoban ha giustificato l'importanza del museo, presentandolo a un gruppo di giornalisti russi.

Ci sono collezioni di grafica architettonica in molte istituzioni d'arte in tutto il mondo, ma nessuno ha ancora costruito musei separati per loro. Allo stesso tempo, l'esposizione e la conservazione dei disegni è un argomento speciale, che ha determinato in larga misura l'aspetto e le caratteristiche tecniche dell'edificio che è apparso sulla Kristinenstraße a Berlino Est. Qui, nel quartiere di Prenzlauerberg, nel territorio dell'ex complesso industriale di Pfefferberg, si sono già insediate la galleria d'architettura Aedes, la galleria d'arte contemporanea Ikeda e laboratori d'arte.

Patricia Parinejad

Il museo entra così a far parte di un polo artistico sviluppatosi nelle viscere di una zona residenziale. Notevolmente diverso dai suoi "vicini", il nuovo edificio si è proporzionalmente inserito nel compatto ambiente urbano, strettamente adiacente al muro di cinta di un edificio residenziale.

Patricia Parinejad

Patricia Parinejad

La superficie totale dell'edificio del museo è di 498 mq. Sembra una torre di cinque volumi impilati l'uno sull'altro in una pila pittoresca. Ciascuno - corrisponde al pavimento. I quattro blocchi inferiori sono gettati in calcestruzzo utilizzando la tecnologia 3D. Dal secondo livello, a causa delle interruzioni nei piani della facciata e dell'offset degli elementi angolari, si verifica l'effetto dell'equilibrio dinamico, i livelli sono spostati l'uno rispetto all'altro. Il blocco più in alto è trasparente, posto perpendicolarmente alla base. Ampi campi di facciata privi di finestre che si affacciano sulla piazza, così come strette finestre del livello inferiore, conferiscono all'edificio il carattere di una piccola fortezza, che sottolinea il valore culturale e materiale dei suoi contenuti.

Patricia Parinejad

I muri di cemento dell'edificio sono elaborati con immagini in rilievo. Quando inizi a considerarli, si apre la metafora principale dell'edificio. I volumi sembrano costituiti da tanti disegni architettonici che definiscono la "matrice" della percezione visiva, proporzionale ai dettagli delle facciate in mattoni e intonacate degli edifici limitrofi. Il codice di progettazione si basa sui motivi del primissimo disegno per la scenografia teatrale dei Gonzaga, che ha gettato le basi per la collezione di Sergei Tchoban. I "fogli" sono sovrapposti l'uno sull'altro - da qualche parte sono visibili frontalmente, da qualche parte sporgono file dense delle loro sezioni. La tonalità del cemento - "latte leggermente diluito con il tè" - sembra essere stata scelta appositamente in modo che la superficie evochi associazioni con carta o pergamena leggermente scurite dal tempo. Pertanto, le facciate del museo informano chiaramente sulla sua specializzazione, preparano i visitatori a un incontro con i capolavori della grafica architettonica mondiale.

Roland Halbe

Con la sua geometria scultorea e "scolpita" dei blocchi, l'idea di estensioni a sbalzo, questo edificio, da un lato, continua la linea di edifici dell'ufficio tedesco di Sergei Tchoban nps tchoban voss. Come, ad esempio, il Berlin NHow Hotel (nella foto sopra), dove uno studio di registrazione si trova in una console "trasversale" a specchio sul tetto. D'altra parte, i principi che SPEECH Choban & Kuznetsov sviluppa nei loro edifici russi sono evidenti. In primo luogo, questa è l'attitudine alla superficie, il desiderio di arricchirla di dettagli interessanti per l'occhio umano, nonché l'unità del concept progettuale, sostenuto nei minimi dettagli.

Come in alcuni oggetti dell'ufficio di Mosca (edifici sulla Leninsky Prospekt e Granatny Lane), il tema affermato sulla facciata del museo continua nello spazio interno. Dietro la porta d'ingresso dall'aspetto e dal peso impressionanti, si apre un foyer, concepito come una biblioteca domestica, rivestito con pannelli in legno con lo stesso motivo dell'esterno. Qui puoi sederti, sfogliare libri e cataloghi, acquistare biglietti e poi prendere l'ascensore o le scale per raggiungere le sale espositive.

Servizio stampa dell'ufficio SPEECH Choban&Kuznetsov

Ci sono due sale espositive - al secondo e al terzo piano. In termini di sensazioni spaziali, sembrano di nuovo degli armadietti nella casa di un collezionista. Per ammirare la grafica, un formato così intimo e da camera è probabilmente ottimale. Questo piacere estetico non tollera il trambusto e l'affollamento, i grandi spazi museali non vanno molto bene, soprattutto dove c'è molta luce naturale, che è dannosa per la grafica. Nelle sale di questo museo, che può ospitare fino a circa 70 opere (a seconda delle dimensioni), si sentiranno a proprio agio non più di 30 persone (quindi, molto probabilmente, sarà organizzata una visita su appuntamento). Il rapporto tra lunghezza e larghezza dei locali, la loro configurazione è calcolato in modo tale da offrire ai visitatori l'opportunità di libera circolazione, una vista da lontano e allo stesso tempo l'area massima per le opere sospese. La curvatura delle console crea intrighi spaziali, eliminando la sensazione di isolamento e limitazione insita nelle sale rettangolari.

Non sono presenti finestre nei locali destinati alla mostra. Per l'illuminazione è stato scelto un sistema statico, che fornisce una luce uniforme "a tendina" con uno spettro ultravioletto prossimo allo zero. Le pareti portanti in cemento dell'edificio stesso creano anche le condizioni ideali in termini di dimostrazione e conservazione dei disegni. Secondo Sergei Tchoban, funzionano come gusci di thermos, resistono a qualsiasi cambiamento nell'ambiente e provocano un'elevata efficienza energetica.

Nei padiglioni viene mantenuta l'umidità richiesta del 45% e dispositivi sensibili consentono di controllare questo livello ogni minuto.

Sopra lo spazio espositivo si trova un magazzino attrezzato con comodi supporti mobili e armadi. In cima c'è una sala trasparente per riunioni e conferenze da camera, da dove si può accedere a una terrazza all'aperto con vista panoramica.

Patricia Parinejad

Patricia Parinejad

Le eccezionali condizioni di conservazione hanno consentito al Museo del Disegno Architettonico di iniziare i suoi lavori con una mostra di originali di Giovanni Battista Piranesi. Quindici dei suoi disegni della serie Paestum non sono stati esposti da nessun'altra parte in questa forma, e anche al Sir John Soane Museum di Londra, da dove provengono, copie, non originali, sono appese nelle sale. In questa esposizione, l'unicità di ogni foglia è sottolineata dal design espositivo. Le opere sono disposte a grandi intervalli, e ciascuna si presenta come una "Monna Lisa", accentuata da uno sfondo colorato, in una stanza - rosso scuro, nell'altra - grigio.

Servizio stampa dell'ufficio SPEECH Choban&Kuznetsov

Giovanni Battista Piranesi. Paestum. Italia. Veduta della Basilica da sud. 47,5x69 cm Dalla collezione del Sir John Soane Museum di Londra

Giovanni Battista Piranesi. Paestum. Italia. Veduta del Tempio di Nettuno da nord. 47,5x69 cm Dalla collezione del Sir John Soane Museum di Londra

Giovanni Battista Piranesi. Paestum. Italia. Veduta della Basilica e del Tempio di Nettuno. 47,5x69 cm Dalla collezione del Sir John Soane Museum di Londra

Mostra “Paestum Piranesi. Unknown Drawings by the Master” è un'edizione mobile che si recherà a New York ad agosto, dove sarà esposta alla Morgan Library. E il Museo del Disegno Architettonico di Berlino, intanto, si prepara alla prossima mostra dedicata alle tendenze moderniste e classiche dell'architettura sovietica. In totale, si prevede di tenere 4 mostre all'anno e solo una di queste sarà basata sui materiali della Fondazione Sergei Tchoban. In primo luogo si sono formati per lo scambio con altre istituzioni, e oltre al Museo John Soane, ci sono già accordi con l'École des Beaux-Arts, il MoMa, il Museo Statale di Architettura intitolato ad A.V. Shchusev.

La storia della grafica architettonica si alternerà nel programma con il presente - mostre monografiche di maestri attuali, per l'esposizione delle cui opere il museo mette a disposizione anche apparecchiature di proiezione.

Servizio stampa dell'ufficio SPEECH Choban&Kuznetsov

Alla cerimonia di inaugurazione: Christine Feireis, fondatrice di Aedes, capo architetto di Mosca, coautrice del progetto museale Sergei Kuznetsov, direttrice del John Soane Museum di Londra Helen Dorei, responsabile dell'ufficio SPEECH, coautrice del progetto museale Sergey Tchoban, direttrice dell'archivio architettonico dell'Accademia delle arti di Berlino Eva-Maria Barkhofen.

Servizio stampa dell'ufficio SPEECH Choban&Kuznetsov

Il consiglio curatoriale della giovane istituzione comprende Eva-Maria Barkhofen, direttrice dell'archivio di architettura dell'Accademia delle arti di Berlino, e Christine Feireis, fondatrice della galleria di architettura e forum Aedes, che ha recentemente ricevuto l'onore di essere invitata al Premio Pritzker giuria. Il nuovo museo privato si è subito dichiarato al più alto livello internazionale, e questo è un merito non indifferente della sua costruzione, dove quasi tutto è condizionato dalla cultura del disegno, che fino ad oggi ha avuto un ruolo piuttosto inverso e subordinato nella storia dell'architettura.

Sergei Choban. Disegno per il progetto museale

Patricia Parinejad

Tra i progetti espositivi che si possono ammirare nella Casa Centrale degli Artisti fino al 26 maggio, lo spazio occupa un posto centrale. Secondo la consolidata tradizione delle grandi mostre personali, lo stand si trovava nella sala al secondo piano, all'incrocio più trafficato delle rotte ARCH Moscow. E questo non è nemmeno uno stand, ma un oggetto architettonico indipendente - con facciate, non a caso disegni "tagliati" su motivi architettonici, e uno spazio interno di tre sale. Simili disegni "scolpiti" ricoprono le pareti del Museum of Architectural Graphics, che aprirà a Berlino il 1 giugno. Mostra all'ARCH Mosca - prologo di questo evento. Gli autori del progetto, Sergey Tchoban e Sergey Kuznetsov, che fino a poco tempo fa dirigevano insieme l'ufficio SPEECH, presentano in questa esposizione un oggetto per loro particolarmente prezioso e rivelano il loro personale percorso dal disegno alla costruzione. Hanno una parola.

Sergei Choban. Museo del disegno architettonico

Alla mostra si possono vedere le opere realizzate dai colleghi durante i viaggi congiunti all'aria aperta - a Roma, Venezia, New York. Verrà inoltre presentato il progetto del Museum of Architectural Drawing, la cui costruzione è stata completata a Berlino. Questo non è solo il primo edificio di SPEECH Choban & Kuznetsov in Europa, ma anche un manifesto di principi creativi, una dedizione a "un'architettura degna di essere dipinta".

Museo del Disegno Architettonico di Berlino, progetto di SPEECH Tchoban&Kuznetsov

Uno dei problemi più importanti nella pratica dell'ufficio - la vita degli oggetti architettonici nel tempo - sarà discusso durante le lezioni di Sergey Tchoban e Sergey Kuznetsov 23 maggio, ore 13-30, nella sala conferenze della Casa Centrale degli Artisti.

Gli architetti del passato hanno costruito "per secoli" con materiali naturali e magnificamente invecchiati. Nel mondo moderno, quando si utilizzano tecnologie innovative per il bene di un'immagine spettacolare, non viene sempre preso in considerazione l'aspetto degli edifici tra 50 anni. Nella loro conferenza, secondo gli organizzatori, Sergey Tchoban e Sergey Kuznetsov cercheranno di capire cosa è più importante: eterno o reale, naturale e innovativo, calmo o aggressivo; e come la scelta dell'uno o dell'altro modello di interazione tra architettura e tempo influisca sui parametri ambientali delle città. L'evento è presentato dalla casa editrice TATLIN. ARCH Mosca ospiterà la prima di una nuova monografia da lui pubblicata nella serie Tatlin Mono, dedicata allo SPEECH Bureau di Choban e Kuznetsov.

Consiglio di fondazione del Museo Politecnico. Il suo capo, il vice primo ministro della Federazione Russa Igor Ivanovich Shuvalov, lasciando la sala conferenze dove si è svolto l'incontro, ha annunciato il progetto vincitore e ha commentato ai rappresentanti dei media: “Tutte e sei le opere che abbiamo considerato sono di altissimo livello mondiale. Gli esperti hanno riconosciuto che corrispondono alle principali tendenze moderne. È un peccato, ma doveva essere scelto un vincitore. Il parere del Consiglio di fondazione ha coinciso con la scelta della Giuria. Il progetto dell'architetto italiano Massimiliano Fuksas e della società russa SPEECH ha vinto. Ora il nostro compito è far conoscere questo lavoro al pubblico in generale, alla comunità dell'Università statale di Mosca e ai residenti della città, in modo che percepiscano il progetto come proprio".

Poi, in una conferenza stampa nella sala del Museo del Politecnico, che ha ospitato una mostra dei progetti dei finalisti, il principale architetto dell'ufficio FUKSAS, Christian Sullivan, ha parlato in modo più dettagliato del progetto ai giornalisti.

Secondo l'idea dell'autore, attorno al Museo e al Centro Didattico dovrebbe esserci uno spazio aperto alla città. L'integrità dell'area circostante l'edificio è assicurata dal suo piano interrato, un parallelepipedo trasparente, visivamente e fisicamente permeabile. Concentrerà varie funzioni pubbliche (centro informazioni, bar, sale conferenze...). Questa è una sorta di forum per incontri e comunicazione e, allo stesso tempo, un "piedistallo" per la forma principale, simile a una gigantesca scultura astratta dal profilo complesso. La struttura in quattro parti, che contrasta con la base aperta e geometricamente semplice, ospiterà sale espositive su più livelli.

Parti di questa bizzarra "formazione" in un unico pezzo comunicano tra loro attraverso atri lungo la verticale e attraverso passaggi lungo l'orizzontale, che consentiranno di creare spazi espositivi unificati. Allo stesso tempo, le "maniche" ritagliate sono convenienti per organizzare mostre separate, organizzare aule e sale cinematografiche. Lo spazio interno è caratterizzato da flessibilità funzionale, dovuta al concept di sviluppo del Museo Politecnico. Lo ha notato il capo della società britannica Event Communications che lo ha sviluppato, James Alexander, uno dei membri della giuria presente alla conferenza stampa. Ha anche attirato l'attenzione sull'alto livello della competizione, di cui era responsabile la squadra dello Strelka Institute, guidata da Denis Leontiev.

L'immagine dell'edificio, secondo Sullivan, si basava sull'idea di una certa forma naturale in via di sviluppo, un organismo complesso che è in fase di crescita. Parti del volume simboleggiano i quattro elementi naturali. La tonalità bluastra è dovuta al materiale di finitura previsto: il rame patinato. "Riteniamo che questo materiale sia abbastanza organico per il paesaggio di Mosca e adatto al clima locale", ha affermato. Sullo sfondo dei suoi "vicini" sulla Prospettiva Lomonosovsky - il quartiere residenziale "Dominion" e il Secondo edificio accademico dell'Università statale di Mosca - l'edificio risalterà chiaramente, ma non dominerà. La sua altezza - 35 metri - è la più piccola tra le soluzioni presentate.

Secondo Yulia Shakhnovskaya, vicedirettore generale del Museo del Politecnico, i costi di costruzione approssimativi sono stimati in 180 milioni di dollari e saranno fondi fuori bilancio. Secondo informazioni "privilegiate", il progetto vincitore non è il più costoso dei sei considerati. Allo stesso tempo, questa è un'architettura notevole e iconica, che, ovviamente, i clienti volevano vedere qui. Per loro era importante che la costruzione del Museo e del Centro Didattico suscitasse la curiosità di studenti, residenti e ospiti della città, attirasse l'attenzione e “invitasse” ad entrare.

Christian Sullivan (Studio FUKSAS), Yulia Shakhnovskaya (Museo Politecnico), James Alexander (Comunicazione eventi)

Come hanno sottolineato i rappresentanti della giuria (James Alexander e Yulia Shakhnovskaya) durante la conferenza stampa, il lavoro dell'ufficio FUKSAS e dell'ufficio SPEECH Choban & Kuznetsov ha vinto in termini di combinazione di meriti. Si tratta di un'immagine espressiva futuristica che soddisfa la missione del Museo e del Centro Educativo, l'integrità e l'elaborazione del concetto e il rispetto del programma funzionale e degli standard tecnici. Il modulo, dall'aspetto intricato, secondo gli esperti di costruzione tedeschi e russi, non è il più difficile da implementare, che dovrebbe essere completato nel 2017.

PS Prima della proclamazione dei risultati, il progetto vincitore è stato inserito nel sito del concorso e nella mostra al Museo del Politecnico con il codice 6005. Oggi è caduto il “velo dell'anonimato” anche da altre cinque opere, che avevano incuriosito il professionista comunità per diversi giorni. Il numero 6001 si è rivelato essere il lavoro del Meganom Project (Russia) e John Mcaslan + Partners, 6002 - il progetto di 3XN A / S (Danimarca) e Asadov Architectural Studio (Russia), 6003 - Mecanoo International B.V. (Paesi Bassi) e TPO "Reserve" (Russia), 6004 - "Farshid Moussavi Architecture" (Gran Bretagna) e Architectural Bureau "Rozhdestvenka" (Russia), 6006 - "Leeser Architecture" (USA) e "ABD Architects" (Russia) .

Mentre la giuria valutava le conclusioni della perizia tecnica, sul sito del concorso si svolgeva una votazione popolare. Qui, i leader (secondo dati non ufficiali finora) sono stati presi per la prima volta dal progetto di 3XN A / S (Danimarca) e dall'Asadov Architectural Studio (Russia) - nella foto sopra. (Dicono che sia stato anche uno dei forti concorrenti del progetto vincitore nella classifica dei professionisti). Ma poi i fan della creatività di Farshid Moussavi si sono uniti al voto popolare e, grazie alla loro attività, il progetto Farshid Moussavi Architecture e il Rozhdestvenka Architectural Bureau sono diventati i primi, secondo il pubblico di Internet.

6004 - "Farshid Moussavi Architecture" e Architectural Bureau "Rozhdestvenka"

6001 - Progetto "Meganom" (Russia) e "John Mcaslan + Partners"

Una collezione di mobili e accessori per il bagno realizzati con Duravit, e in . Esposta allo stand Rational nella sezione LivingKitchen del Salone del Mobile di Colonia (imm Colonia 2013), la cucina Spira è caratterizzata da linee ondulate riconoscibili, silhouette morbide ispirate all'estetica Art Déco. In una video intervista che abbiamo fatto allo stand Rational, Sergey Tchoban parla di come questo progetto si inserisce nel suo studio, a cosa si ispira l'architettura e quale ruolo gioca la cucina in un interno moderno.

La collezione Spira è stata sviluppata per Rational per ordine di FTF Holding. L'elemento centrale è l'isola, dotata di un comodo ripiano a sbalzo che funge da porta-tavolino.

Armadi, pensili, mensole sono rivestiti in lacca nera lucida, il piano di lavoro è realizzato in materiale composito ad alta resistenza e, nonostante il bianco, non macchiante di 60 mm di spessore. La silhouette a gradini dell'isola è evidenziata dall'illuminazione a LED.

Gli esperti hanno compilato i primi 10 studi di architettura i cui progetti sono in fase di attuazione nel mercato immobiliare residenziale primario della capitale

Foto: Complesso multifunzionale VTB Arena Park

I primi 10 architetti più ricercati i cui progetti residenziali sono presentati a Mosca sono diretti dall'ufficio di architettura SPEECH guidato da Sergey Tchoban. La superficie abitabile totale dei progetti da lui realizzati nella capitale è di 1,93 milioni di metri quadrati. m (19 complessi residenziali), secondo il rating della società immobiliare Metrium Group. Durante la compilazione della top 10, gli analisti dell'azienda hanno calcolato l'area degli appartamenti e delle suite in tutti i progetti nel mercato primario di Mosca e hanno distribuito questi volumi tra le officine.

Al secondo posto c'era l'associazione di produzione creativa "Reserve" di Vladimir Plotkin: secondo i suoi progetti, a Mosca sono attualmente in costruzione sei complessi (759,8 mila metri quadrati). Il terzo posto è occupato dall'Architectural Bureau di Sergey Skuratov con sei progetti con una superficie totale di 415,6 mila metri quadrati. m.

In totale, tutti i laboratori della classifica dei primi 10 architetti più ricercati rappresentano 54 complessi residenziali e condominiali con una superficie di 5,2 milioni di metri quadrati. m. Si tratta di poco meno di un terzo dello spazio abitativo totale di tutti i progetti attualmente in corso di attuazione sul mercato primario di Mosca, calcolato in Metrium Group.

La top 10, oltre alla russa, comprende anche società occidentali. Il quinto posto nella classifica è stato preso dall'ufficio internazionale di architettura MLA +, che ha sviluppato il concetto di un nuovo complesso residenziale su larga scala nel segmento di massa: il microdistretto di Domashny. La sua superficie abitabile è di 337 mila metri quadrati. m. Nella top ten c'erano anche altri due studi di architettura stranieri: Ricardo Bofill Taller de Arquietectura (Spagna) e NBBJ (USA).

Ogni anno, secondo Metrium Group, ci sono sempre più oggetti creati da eminenti architetti a Mosca, mentre i progetti standard sono in minoranza. Oggi, decine di società di architettura operano sul mercato immobiliare residenziale di Mosca. Tra loro ci sono sia vecchi che progettavano edifici ai tempi dell'Unione Sovietica, sia laboratori molto giovani guidati da giovani architetti. Inoltre, negli ultimi anni, artigiani di fama mondiale sono stati sempre più coinvolti nel lavoro sul mercato immobiliare della capitale. E se prima progettavano solo costosi complessi residenziali, oggi stanno creando progetti nel segmento di massa, secondo la valutazione degli uffici di architettura più popolari. “Nei prossimi anni, gli architetti giocheranno ruoli di primo piano nello sviluppo residenziale. Questa tendenza sta già guadagnando slancio. Se fino a poco tempo fa i progetti di famosi studi di architettura erano estremamente rari nel segmento di massa, oggi maestri riconosciuti stanno iniziando a lavorare anche fuori Mosca ", prevede Maria Litinetskaya, socio amministratore di Metrium Group.

	Ufficio di Architettura	Nome del progetto	Classe di progetto	Tipologia abitativa	Zona appartamento/ appartamenti, mq. m	Superficie totale, mq. m
		"Cuore della Capitale"		Appartamenti
				Appartamenti
		"Città di Etalon"		Appartamenti
		"Piazza Reale"		Appartamenti
				Appartamenti
		"Città Savelovsky"		Appartamenti
				Appartamenti
				Appartamenti
		"Città di Presnia"		Appartamenti
		Parco dell'Arena VTB		Appartamenti
		"Città sul fiume Tushino - 2018"		Appartamenti
		"Acqua"		Appartamenti
				Appartamenti
		Appartamenti atlantici		Appartamenti
		"Città natale. Campo di ottobre»		Appartamenti
		"Fili Grad"		Appartamenti
				Appartamenti
		"Parco dell'Iskra"		Appartamenti
				Appartamenti
				Appartamenti
				Appartamenti
		"Parco Tecnologico"		Appartamenti
		"ZILART"		Appartamenti
		"Quartiere giardino"		Appartamenti
	TPO "RISERVA"	"Tricolore"		Appartamenti
				Appartamenti
				Appartamenti
		"Città sul fiume Tushino - 2018" (1a tappa)		Appartamenti
		"Stella dorata"		Appartamenti
		"Eredità"		Appartamenti
		"Quartiere giardino"		Appartamenti
	Studio di architettura Sergej Skuratov	"Quartiere giardino"		Appartamenti
		Residenza AFI Paveletskaya		Appartamenti
		"ZILART"		Appartamenti
				Appartamenti
		"Casa d'arte"		Appartamenti
		"Casa su Burdenko"		Appartamenti
	"Ostoženka"	"Parco del fiume"		Appartamenti
				Appartamenti
		"Quartiere giardino"		Appartamenti
				Appartamenti
		"Acero DOM"		Appartamenti
				Appartamenti
		"Casa"		Appartamenti
				Appartamenti
				Appartamenti
				Appartamenti
				Appartamenti
				Appartamenti
		Smolensky De Luxe		Appartamenti
	Ricardo Bofill Taller de Arquietettura			Appartamenti
	Ufficio di Architettura	"Su Melnikov"		Appartamenti
				Appartamenti
		Corsia Izmailovo		Appartamenti
		"Città delle capitali"		Appartamenti
		"Leggenda di Cvetnoy"		Appartamenti
		"Quartiere QI"		Appartamenti
				Appartamenti
		"Nakhimovsky, 21"		Appartamenti
				Appartamenti
				Appartamenti
				Appartamenti
		"Casa dei passeri"		Appartamenti
		Gorochovsky, 12		Appartamenti
		"Caramello"		Appartamenti

Secondo Metrium Group

Sergey Velesevic

- uno dei principali studi di architettura in Russia. Ora più di 200 dipendenti lavorano nell'officina: architetti, designer, ingegneri, manager che sviluppano dozzine di progetti per Mosca, San Pietroburgo e altre città della Russia, dei paesi della CSI e del mondo. E ARCHiPEOPLE ha cercato di scoprire nel dettaglio com'è lavorare in SPEECH?

Sergey Choban, capo e capo architetto di SPEECH

Come è organizzato lo SPEECH bureau e come si forma la sua attuale struttura?

Sergey Kuznetsov ed io abbiamo creato l'ufficio nel 2006 unendo le nostre due società ( "Progetto SP" e "Choban e partner" - ed.), e poiché lo staff di SPEECH inizialmente era piuttosto ampio, ha subito assunto una struttura verticale. In altre parole, c'è il capo dell'ufficio, ci sono i capi delle officine e ci sono i capi architetti e architetti di queste officine. Sarei felice di lavorare direttamente con tutti i dipendenti, ma puoi gestire un ufficio in “modalità manuale” solo se il suo organico non supera le 25-30 persone. Lo so per certo dall'esperienza di gestione del mio ufficio di Berlino ( Sergey Tchoban è anche il capo dell'ufficio di Berlino del noto ufficio tedesconps tchoban voss- ed.), che nel suo sviluppo ad un certo punto ha superato anche la soglia di 30 persone, e per una gestione efficace è stato necessario creare un sistema di officine, guidate da dipendenti esperti che condividono le mie opinioni su creatività e professione, e di cui mi fido . In SPEECH la struttura è la stessa: oggi, quando lavoro su un progetto particolare, ne parlo prima con i responsabili dei workshop, che poi trasmettono la nostra visione generale del processo ai loro dipendenti.

Ogni laboratorio ha la sua specializzazione?

Naturalmente, nel processo di lavoro, ogni team sviluppa determinate predilezioni - anche per determinate tipologie - ma fissiamo sempre il compito affinché i laboratori si muovano verso la multifunzionalità. La ristretta specializzazione nella nostra professione è semplicemente pericolosa: le condizioni di mercato sono in continua evoluzione, così come la saturazione funzionale dei singoli progetti. Pertanto, incoraggiamo fortemente il desiderio dei dipendenti di padroneggiare nuove aree della professione.

E i capi dei workshop e dei GAP per la maggior parte sono venuti al Bureau in questa veste o erano, come si suol dire, cresciuti nella squadra?

Di solito il secondo. Questo, ovviamente, è un processo molto lungo e alquanto rischioso, dal momento che non tutti i dipendenti intelligenti possono diventare un amministratore delegato o un buon capo officina. Ma siamo stati fortunati, nelle file di SPEECH, diversi molto responsabili e, soprattutto, talentuosi - non solo dal punto di vista dell'architettura, ma anche dal punto di vista della gestione del team - sono maturati GAP, che nella fase successiva dello sviluppo degli uffici ha diretto i workshop.

L'ufficio ha filiali in altre città?

Non abbiamo provato a creare delle filiali, perché la loro gestione rende estremamente difficile la logistica dell'ufficio. Ancora una volta, dall'esperienza di gestione del mio ufficio tedesco, posso affermare: le filiali sono necessarie e giustificate solo se le attività dell'azienda sono distribuite uniformemente nelle diverse città del paese. Per il bene di uno o due progetti, essere costantemente in una determinata città dal punto di vista economico è semplicemente inutile. Siamo sempre felici di avere l'opportunità di lavorare per noi in qualche nuova città, ma in questo caso il progetto è gestito centralmente da Mosca. Inoltre, abbiamo un partner permanente a San Pietroburgo - Evgeny Gerasimov, con il quale vengono realizzati tutti i progetti in questa città. Ora la maggior parte di loro è già nella fase finale di attuazione.

SPEECH interagisce come va con il tuo ufficio tedesco?

All'inizio di SPEECH, questa collaborazione era molto stretta. Sergey ed io abbiamo sempre puntato sulla massima qualità nel design e nella realizzazione degli oggetti, quindi abbiamo sfruttato la collaborazione con gli architetti tedeschi, prima di tutto, come un'opportunità per formare i loro colleghi di Mosca. E devo dire che questo modello ha avuto molto successo: oggi gli stessi dipendenti SPEECH suggeriscono spesso ai tedeschi alcune soluzioni interessanti. Così oggi il contatto tra gli uffici avviene a livello di pari scambio di informazioni. Dato che realizzo progetti sia lì che qui, dico spesso ai miei architetti: "Guarda come si risolve questo dettaglio lì", intendendo allo stesso modo sia la Germania che la Russia. Il livello del design nella sede di Mosca ha raggiunto il livello tedesco, soprattutto per quanto riguarda il design delle facciate e dei dettagli. E a proposito, alcuni nuovi materiali appaiono e vengono utilizzati a Mosca a volte anche più velocemente di quanto avvenga in Germania.

E ora, tre anni dopo che Sergey Kuznetsov è diventato l'architetto capo di Mosca e ha lasciato l'azienda, come valuteresti i cambiamenti avvenuti nella struttura di SPEECH dopo la partenza di uno dei principali soci?

La cosa più importante nel nostro lavoro congiunto con Sergey è stato il nostro costante dialogo creativo, molto ricco e fruttuoso. Dopo la sua partenza, la struttura stessa del dialogo creativo è cambiata: prima discutevamo di tutti i nuovi progetti con Sergey, mentre ora i responsabili dei workshop sono diventati i miei principali interlocutori e coautori. Sono profondamente convinto che qualsiasi progetto nasca da un dialogo, da un brainstorming congiunto.

Cioè, sei molto coinvolto nella progettazione di qualsiasi oggetto nella fase iniziale? E con che precisione monitori tutte le fasi successive della progettazione?

Non a caso ho detto all'inizio che il nostro ufficio è stato molto fortunato con amministratori delegati di talento e responsabili: siamo assolutamente d'accordo con i responsabili dei workshop nel capire cosa è importante nel progetto e quali momenti particolari devono essere monitorati . Nessun promemoria non necessario e nessuna domanda non necessaria da parte mia. Nelle fasi iniziali del lavoro - sia a Mosca che a Berlino - ho creato infinite liste di domande per il progetto per me e per i miei dipendenti e ho costantemente tirato fuori i project manager. E così gradualmente ha insegnato loro, come si suol dire, "a pensare dietro l'angolo", a pensare nella materia, a vedere ogni dettaglio in un'immagine tridimensionale. Una volta sono letteralmente corso in giro per i cantieri e ho chiesto all'infinito: "Hai deciso questo momento? Non hai deciso? Decidiamo insieme!" Ora i capi dei laboratori stessi seguono tutte le questioni controverse e vengono da me per discuterne. E non mi chiedo più se il loro elenco di domande sul progetto sia esaustivo: dalle implementazioni che si ottengono, mi è abbastanza ovvio che non perdono di vista nulla.

Anton Pavlov, direttore dell'ufficio

Quali sono le tue responsabilità?

Un architetto non può esistere da solo. Ha bisogno di un qualche tipo di servizio che crei condizioni favorevoli per l'architettura. Sono il manager di uno studio di architettura e il mio compito è la comunicazione con i clienti, la gestione del personale, la pianificazione e la distribuzione dei compiti, il controllo del flusso dei documenti e delle finanze. In altre parole, tutto ciò che non è legato alla creatività è a mio carico.

Qual è il tuo ruolo nel reclutamento?

Devo determinare di chi ha bisogno l'ufficio in un dato momento. Dopotutto, guardo al laboratorio di architettura non come un luogo di creatività, ma come un'impresa. SPEECH è un'organizzazione commerciale, vogliamo creare bellezza intorno a noi, ma allo stesso tempo guadagnare denaro. Per me è importante che il numero di architetti sia ottimale. Se non ci sono abbastanza persone in un'officina, conduciamo una selezione attraverso il dipartimento del personale. Non intervisto nessuno direttamente, lo fanno i principali artefici dei progetti e i responsabili dei laboratori.

Cosa ti ha portato al Bureau?

Ho un background tecnico. Mi sono laureato alla Aviation Technology University. L'elemento celeste anche adesso significa molto per me, e quando ho del tempo libero lo do in parte all'aviazione. Dopo la laurea ho lavorato in un campo lontano dall'architettura, allora conoscevo già i fondatori di SPEECH, mi hanno invitato. All'inizio ho rifiutato, l'architettura sembrava un altro pianeta, e poi ho pensato: perché no?

Lavori a stretto contatto con i clienti. Con quale è più facile lavorare?

Dire che tutti i clienti sono persone semplici e simpatiche nella comunicazione, probabilmente, sarà un po' furbo. Ma siamo stati fortunati, i nostri clienti sono persone molto propositive con una prospettiva straordinaria e una profonda conoscenza. Ci scelgono per un certo insieme di qualità professionali intrinseche. Inoltre, spero che a loro piaccia la nostra architettura. È bello quando il cliente "respira la stessa aria di noi", e per lui non è tanto il risparmio di budget in primo piano, ma un sano compromesso tra costi ed estetica, funzionalità dell'oggetto futuro. In questi casi passano in secondo piano le difficoltà legate alle problematiche contrattuali e gestionali.

Come ti senti riguardo alla partecipazione dell'ufficio di presidenza ai concorsi di architettura?

È bello quando le persone vengono da noi senza un'alternativa: ecco un progetto - fallo. Il numero di progetti per i quali devi competere, tuttavia, domina. Il loro atteggiamento è duplice. Da un lato, è fantastico quando puoi vincere una piccola vittoria nella fase iniziale. D'altra parte, da un punto di vista aziendale, questa non è la fase più efficiente del processo progettuale. I requisiti per il volume dei materiali presentati per il concorso sono molto seri. Non viene dato molto tempo. Non sappiamo come lavorare non per un risultato del 100%, quindi i concorsi assorbono molte risorse dell'ufficio.

Potete fare concessioni per il bene di un singolo progetto?

Cerchiamo di non bombardare i clienti con ultimatum. La posizione è molto semplice: non diciamo perché qualcosa non può essere fatto, diciamo cosa è necessario per ottenere il risultato desiderato. io ripetosiamo fortunati ad avere clienti che vogliono costruire edifici interessanti a Mosca, amano la città e la trattano e se stessi con rispetto. E nel nostro portfolio non ci sono edifici senza volto. C'è un cliente che ha un proprio impianto per la produzione di pannelli in cemento armato e sta costruendo alloggi a budget di massa. Ma è guidato dalla regola: le case a pannelli non dovrebbero assomigliare a case a pannelli.Si aspetta lo stesso da noi e noi gli rispondiamo con facciate eleganti e layout ponderati. Inoltre, la ricerca di opzioni prosegue fino a quando entrambe le parti non sono completamente sicure della correttezza della decisione finale.

In che modo la crisi ha colpito il Bureau?

Il nostro ufficio è uno dei più grandi in Russia, specializzato solo in architettura. Non abbiamo i nostri progettisti o ingegneri, sono subappaltati. Fino alla fine del 2014, circa 300 persone lavoravano nell'ufficio. Ora abbiamo perso parte dei contratti: da qualche parte gli investitori hanno deciso di posticipare il progetto, da qualche parte stanno negoziando con le autorità cittadine per cambiarne la funzionalità. Il nostro compito principale in una situazione del genere è salvare la squadra. Voglio davvero non crollare sotto il vento del cambiamento, ma sopravvivere e mantenere lo staff, le persone migliori che credono in noi e nella causa comune. Tutto ciò che SPEECH ha fatto è stato fatto da loro. Pertanto, siamo alla ricerca di nuovi progetti, creando le condizioni affinché il cliente ci scelga, in modo da poter fornire lavoro al team.

Cosa spinge gli architetti di diversi uffici a creare progetti comuni? Davanti ai miei occhi c'è il progetto del complesso Garden Quarters.

Alexey Ilyin, capo dell'officina n. 1

Come sei diventato architetto?

Ho studiato in una scuola d'arte dove il mio insegnante principale era un architetto. E già allora mi è sembrato che questo mestiere combini bene sia la componente artistica che le possibilità per la realizzazione di edifici, che ti permetta di fare cose che rimarranno per secoli. La scelta per me è stata semplice.

A quali progetti stai attualmente lavorando?

Stiamo completando la seconda fase della microcittà "In the Forest". Questa è una vasta area residenziale sull'autostrada Pyatnitskoye, che comprenderà scuole, asili, uffici e persino un teatro. Altri progetti interessanti sono i complessi multifunzionali Lotos in via Odesskaya e il cuore della capitale sull'argine Shelepikhinskaya.

Quali sono i limiti della tua creatività?

Siamo un'organizzazione commerciale, nonostante ci occupiamo del design dell'autore. Non svolgiamo semplicemente la funzione artistica di disegnare belle facciate, ma siamo attenti ai desideri del cliente, ai layout e agli aspetti tecnici. Ciò impone alcune restrizioni, ma entro i limiti della norma.

"Cuore della Capitale". Illustrazioni - DISCORSO.

Microcity "Nella foresta". Foto - DISCORSO.

È difficile gestire un'officina?

Con un'organizzazione ragionevole - e spero che abbiamo proprio questo - tutto funziona bene. Ci sono tre architetti principali nel mio laboratorio, a cui viene assegnato un certo numero di progetti.

La vita dell'ufficio è cambiata dal passaggio di Sergey Kuznetsov a un nuovo lavoro?

Per me non è cambiato molto. Kuznetsov ha costruito una buona struttura che continua a funzionare senza intoppi. Il sistema di gestione è ora gestito da Anton Pavlov. Non è un architetto, e questo è un momento positivo, perché astrae dalle problematiche creative e risolve solo quelle manageriali. L'architettura, ovviamente, resta comunque una priorità.

Come è cambiato il mondo architettonico di Mosca negli ultimi 20 anni?

Ricordo cosa accadde negli anni '90, quando lavoravo nel gruppo ABV. Da allora, c'è stato un gigantesco balzo in avanti nell'architettura e la situazione migliora ogni anno. È diventato più facile e chiaro lavorare. Il lavoro può anche servire da indicatore« Consiglio architettonico della città di Mosca» in cui buoni specialisti risolvono problemi.

Qual è il tuo atteggiamento nei confronti delle competizioni?

Grazie a loro, una varietà di architetti ha l'opportunità di realizzare i loro progetti. Le competizioni ci sono sempre state, ma ora sono più trasparenti. Naturalmente, da un punto di vista economico, la maggior parte di loro è più redditizia per i giovani uffici, il che è comunque positivo.

Igor Chlenov, capo dell'officina n. 2

Cosa fa la tua officina?

Progettiamo principalmente alloggi di diverse classi: dalla classe economica alla classe premium. Tuttavia, ci sono anche progetti di uffici, hotel, strutture culturali nel lavoro. Tra i progetti di edilizia economica, posso individuare il complesso di Novy Zelenograd e lo sviluppo di un microdistretto a Solntsevo nel territorio dello stabilimento Rise. Dalla classe aziendale: un progetto molto interessante sul territorio dello stabilimento ZIL. Dalle abitazioni di classe superiore, si può ricordare il complesso residenziale Wine House in Sadovnicheskaya Street, progettato insieme alla "Reserve" di TPO.

La tua specializzazione in architettura residenziale è stata una scelta consapevole?

Piuttosto, era una domanda naturale del mercato. Fino al 2008 c'era quasi il 100% di carico da parte dei clienti per lo sviluppo degli uffici e noi costruivamo solo uffici. Dopo questa svolta, la costruzione di uffici iniziò a bloccarsi, ma iniziò a svilupparsi il tema degli appartamenti e delle abitazioni. Nel tempo, è successo che gli edifici residenziali sono diventati gli oggetti principali. Successivamente, si è scoperto che un laboratorio si concentrava sugli impianti sportivi, mentre il resto, in linea di principio, erano "onnivori".

Quali principi ti guidano nello sviluppo del progetto?

Sono gli stessi per tutti gli architetti. Da un lato, dobbiamo soddisfare le esigenze dei clienti. D'altra parte, dobbiamo realizzare un'architettura di alta qualità. La combinazione di questi due componenti è il compito più complesso e interessante nella progettazione di qualsiasi oggetto.

Quali sono i nuovi requisiti per l'alloggio? Come creare un'opzione atipica in classe economica?

I requisiti principali si sono evoluti senza intoppi insieme al mercato negli ultimi vent'anni. Tutto sta al fatto che il cliente chiede di realizzare i progetti più efficaci sotto tutti i punti di vista: l'output delle aree, le soluzioni ingegneristiche, costruttive e, ovviamente, architettoniche. Tutto dovrebbe essere equilibrato, ma piuttosto duro in termini di “non spesa eccessiva” di fondi, diciamo così. Ora quasi tutti i clienti controllano i progetti per l'ottimalità delle soluzioni utilizzate, la correttezza della scelta dell'uno o dell'altro algoritmo di progettazione. Allo stesso tempo, hanno iniziato a pensare di più alle persone. Se prima vendevano solo spazio e non importava cosa e chi sarebbe stato posizionato lì, ora chiedono layout di alta qualità. Gli acquirenti hanno imparato a vedere immediatamente quanto sarà comodo o scomodo per loro vivere o lavorare in questa stanza.

cantina. Illustrazioni - DISCORSO.

"Nuovo Zelenograd". Illustrazioni - DISCORSO.

Qual è il progetto che ti piace di più?

Questa è una domanda provocatoria. Tutti gli architetti gli rispondono che amano tutti i loro progetti. Da un lato, questo è banale, dall'altro, così esso e mangia. Ma il progetto a cui stai attualmente lavorando è sempre più interessante. Perché ciò che è già stato fatto rimane da solo, e tu non ti fermi, sviluppi, vai avanti, vivendo esperienze sia positive che negative. E prima il nuovo progetto è, più innamorato di esso. Rinunci a tutti i tuoi sforzi per creare un concetto, ma quando viene inventata la storia fondamentale, lo sviluppo tecnico va avanti e vuoi nuove sensazioni e sensazioni. E abbiamo bisogno di un nuovo progetto.

Come organizzi il tuo lavoro in modo da poter seguire efficacemente tutti i progetti?

La nostra struttura è tradizionale, verticale. All'interno del laboratorio sono presenti diversi architetti principali, ognuno di loro ha il proprio team, che si occupa di uno o due progetti. Lavorano per lo più in autonomia. All'inizio del progetto, siamo tutti d'accordo sul concetto, le direzioni, poi lo sviluppo va avanti, nei momenti chiave discutiamo lo stato di avanzamento del progetto, apportiamo modifiche, se necessario.

Gli architetti si spostano da un laboratorio all'altro?

Questo non è il benvenuto. Ogni leader recluta persone"sotto te stesso" . Non c'è nessun movimento browniano qui, e non è utile, perché ognuno ha determinate abilità. È sempre più conveniente lavorare in un sistema di relazioni costruite, e non adeguarsi ogni volta di nuovo a un certo stile o ritmo di lavoro.

Come sei diventato architetto?

Dopo la scuola, dove il sistema educativo è piuttosto rigido, mi è sembrato che in un'università di architettura ci fosse un'incredibile possibilità di autorealizzazione: puoi disegnare, inventare qualcosa di nuovo. Per prima cosa, sono entrato al college di architettura e poi - all'Istituto di architettura di Mosca. Ha iniziato a lavorare all'inizio degli studi presso la scuola tecnica. Poi sono corso in diversi uffici, cercando dove sarebbe stato meglio.

E come ci sei finitoDISCORSO?

Ero qui prima ancora che esistesse SPEECH. Ho incontrato Sergey Kuznetsov all'istituto, dopo, dal 2001, abbiamo lavorato con lui in un piccolo studio.

Quindi sei anche un padre fondatoreDISCORSO?

Questo è detto ad alta voce, ma ero vicino, ho visto tutto.

Marina Kuznetskaya, Chief Project Architect dell'Officina n. 1

Marina, come è iniziato il tuo percorso in architettura?

Fin dall'infanzia, mi sono formata l'opinione che una persona è modellata dall'ambiente, quindi ho deciso di affrontarlo. E ho studiato all'Istituto di Architettura di Mosca.

Come sei arrivatoDISCORSO?

Ho iniziato a lavorare presto, mentre ero ancora all'istituto. Ad un certo punto, ho capito che dovevo andare in officina, dove puoi fare una bella esperienza. Choban aveva recentemente aperto il suo ufficio. Sono venuto, sembrava, per un breve periodo e sono rimasto ... Io stesso non mi aspettavo che sarei rimasto.

Perché hai deciso di restare?

Quando vai in una grande azienda per fare esperienza, non sai come andrà a finire. Ci sono diversi importanti uffici di architettura in Russia. Fanno all'incirca lo stesso livello di progetti di importanza, impiegano molte persone esperte. Allo stesso tempo, ogni azienda ha il proprio principio di formare l'immagine architettonica del progetto, il proprio sistema di lavoro. Dipende, prima di tutto, dalla leadership. Il contatto con gli autori delle idee influisce notevolmente sulla voglia di lavorare in azienda. Ho una buona intesa con Sergey Choban. Questa è una persona che si sviluppa continuamente nel suo lavoro e "contagia" con lo sviluppo di tutti coloro che lo circondano. Pertanto, non ho la sensazione di stare seduto e lavorare in un posto per molti anni, non diventa mai noioso. Nel laboratorio di Alexey Ilyin, portiamo costantemente qualcosa di nuovo nel nostro flusso di lavoro. Questo movimento è molto facilitato da nuove persone che vengono a lavorare con noi.

E su cosa stai lavorando adesso?

Stiamo progettando il complesso Heart of the Capital, lotto 17-18 nella città di Mosca. Ai primi di maggio è stato aperto un padiglione a Milano per EXPO 2015.

Padiglione russo a EXPO 2015. Foto - DISCORSO.

Com'è andata l'inaugurazione?

L'effetto che volevamo ottenere è stato un successo. Per noi è importante creare un'immagine luminosa e memorabile che avrà una reazione e sarà ricordata. Il padiglione ha una consolle a specchio di trenta metri dove tutti guardano riflessivamente. Il concetto che abbiamo concepito è stato confermato nella pratica. Questo è fantastico.

Cosa accadrà allora al padiglione?

La mostra durerà fino al 31 ottobre, dopodiché tutti i padiglioni, ad eccezione di quello italiano, verranno smantellati. Per quanto ne so, Sergey Kuznetsov ha un'idea di portare il nostro padiglione a Mosca e posizionarlo a VDNKh. Non è ancora chiaro quanto sia fattibile questa idea.Qui, ad esempio, abbiamo ricreato uno dei padiglioni progettati per la XIII Biennale di Venezia (2012): una sala a cupola con una superficie di codici QR contenenti informazioni aggiornate sullo stato di avanzamento del progettoParco Zaryadye. Ora si trova in un sito temporaneo, vicino al futuro Zaryadye Park, ed è aperto a tutti.

Su quali progetti è più interessante lavorare?

Oltre il più diverso! È interessante lavorare su progetti espositivi, perché sai che otterrai risultati in breve tempo, mentre i grandi progetti spesso si estendono su diversi anni. D'altra parte, questi stessi grandi progetti rimarranno per sempre, mentre quelli espositivi sono temporanei. Amo diversificare il mio lavoro.

Com'è il tuo rapporto con le competizioni?

Questa è un'opportunità per inventare qualcosa di spettacolare. Quando effettui un ordine diretto, prendiamo in considerazione le esigenze dei clienti e puoi uscire dalla concorrenza" al di là " .

Sito ufficiale dello studio di architettura SPEECH.

Foto: Alexandra Golikova, Alexander Plakhin.

Grazie all'esperienza accumulata dai principali partner nella progettazione di edifici e complessi per vari scopi e vari gradi di complessità, lo sviluppo di concetti di pianificazione urbana, la conoscenza dei più recenti materiali occidentali e tecnologie edilizie, nonché le specifiche di attuazione del progetto in condizioni russe, l'organizzazione razionale del processo di progettazione e l'alto livello delle presentazioni, la professionalità dei dipendenti e delle apparecchiature per ufficio, SPEECH Choban/Kuznetsov è oggi uno dei principali studi di architettura di Mosca. Attualmente qui lavorano più di 80 architetti, che sviluppano dozzine di progetti per Mosca, San Pietroburgo e altre città della Russia e dei paesi della CSI.

Molte opere congiunte sono state presentate in prestigiose sedi espositive, tra cui l'Arco di Mosca, la Galleria Aedes di Berlino, il Museo Statale di Architettura. AV Shchusev a Mosca (MUAR), l'Accademia delle Arti di San Pietroburgo, l'Esposizione Internazionale dei Progetti di Investimento MIPIM a Cannes, la XII Biennale di Architettura a Venezia, ecc.

Per il cliente, la fusione di aziende significa, prima di tutto, la progettazione di alta qualità di strutture complesse e costose secondo gli standard internazionali, l'ottimizzazione delle loro scadenze, l'uso delle moderne tecnologie occidentali e il rigoroso controllo dell'autore sull'attuazione dei progetti. Questi principi del lavoro delle aziende si sono già riflessi nel lavoro con partner, investitori e sviluppatori su progetti su larga scala.

Nell'agosto 2012, Sergei Kuznetsov, amministratore delegato di SPEECH Choban & Kuznetsov, è stato nominato capo architetto e primo vicepresidente del Comitato per l'architettura e l'urbanistica di Mosca. In conformità con la legge federale "Sulla funzione pubblica statale della Federazione Russa" (del 27 luglio 2004 n. 79-FZ), secondo la quale i dipendenti pubblici non dovrebbero svolgere attività imprenditoriali, Sergey Kuznetsov ha avviato la procedura per il trasferimento della sua funzioni di partner direttivo di altri partner e top - manager aziendali. Per prevenire un conflitto di interessi, ha anche rassegnato le dimissioni dai fondatori e dai proprietari dell'azienda.