MOSKVA STATENS PEDAGOGISKA INSTITUT uppkallad efter. V. I. LENIN VOLYM LXXXVI. 1954
Forskare anteckningar från Moscow State Pedagogical Institute uppkallade efter. Lenina, t. 86, avdelning. Utländsk litteratur, vol. 2. - M., 1954

LOVTSOVA O. V.

POLITISKA OCH SOCIALA ESSÄIER OM BALZAC PÅ 30-TALET AV XIX-TALET

http://psujourn.narod.ru/lib/pss_bal.htm

Realismens utveckling inom konsten och litteraturen i Frankrike under den första tredjedelen av 1800-talet är oupplösligt förenad med den politiska kampen för det franska samhällets avancerade krafter mot bourbonerna, och är en återspegling av denna kamp.

Det offentliga livet föreslog moderna sociala teman för demokratiskt sinnade konstnärer och författare. Önskan om en sanningsenlig skildring av en person med sitt lidande orsakat av svåra sociala förhållanden är utmärkande för många författare och konstnärer av denna tid. Och en sanningsenlig analys av den borgerliga verkligheten i en tid då det borgerliga samhällets ledande motsättningar blev mer och mer fullständigt avslöjade måste med nödvändighet innefatta en kritisk inställning till den avbildade världen. Det skulle inte finnas någon sanning utan kritik. Det är precis så den kritiska realismen föddes i Frankrike på 1800-talets 1800-tal (Beranger, Stendhal, Balzac, Merimee, Charlet, etc.). Den realistiska metoden inom konst och litteratur genereras alltså av revolutionära tendenser, människors medvetenhet om behovet av att "se med nyktra ögon på sin livssituation och sina ömsesidiga relationer" 1.

Realistiska konst- och litteraturverk, sanningsenligt och kritiskt skildrade borgerliga världen, lära att hata honom och därmed i sin tur ge upphov till revolutionära tendenser. Det är därför borgerligheten bekämpar realismen så häftigt.

Balzacs verk var en förtätning och ett lysande uttryck för den ledande realistiska tendensen i fransk litteratur på 20-40-talen, som hade djupa kopplingar till det allmänna revolutionära uppsvinget i Frankrike före 1830 och sedan före revolutionen 1848.

Dessa levande och direkta kopplingar mellan Balzacs realistiska metod och sociala verklighet avslöjas mycket tydligt inte bara i den briljanta "Human Comedy", utan också i Balzacs essäistiska arv.

Balzacs essäarv är omfattande (han skrev sammanlagt 216 essäer och 91 feuilletons), dock står det än i dag utanför utländsk kritiks synfält. Om några Balzac-forskare nämner denna sida av Balzacs arbete i förbigående, anser den överväldigande majoriteten av kritikerna att det inte är nödvändigt att göra det. Balzacs essäer ignoreras helt enkelt av borgerlig kritik. De är inte omtryckta; de ingick, och inte alla, bara i två kompletta verk av Balzac: i den så kallade "definitiva" upplagan av Kalmann-Levi 1868-1879 och i ytterligare två volymer av Konar-utgåvan 1935-1938.

Fram till nu har den sovjetiska kritikens uppmärksamhet också riktats främst mot studiet av romanerna i "Human Comedy". Samtidigt är uppsatserna ett omfattande och oerhört intressant och givande material som gör det möjligt att observera bildandet av Balzacs realistiska metod, att förstå från vilken källa denna metod fick näring och att förklara utseendet av Balzac, en mogen realist, på litterära scen i början av 30-talet av förra seklet.

Balzacs essäer, på grund av deras öppna, passionerade och skarpa exponering av det borgerliga samhällets grunder och deras tydligt uttryckta djupa sympati för Frankrikes folk, är oerhört relevanta. De gör Balzac till vårt levande samtida.

Balzacs essäer är originalskisser för den stora duken i "Human Comedy", samtidigt som de har en självständig konstnärlig betydelse. Denna genre förefaller oss vara den primära realistiska konstnärliga genren i Balzacs verk. Balzacs essäer gör det möjligt att avslöja utformningen av hans realism, att upptäcka hans mest direkta och levande samband med den sociala verkligheten, vilket föranledde Balzac till moderna teman, vilket han förverkligade i sina stora och små dukar.

Smart och insiktsfulla Balzac insåg det väldigt tidigt oförklarliga fenomen inte i historien. Han ville bli historiker av det franska samhället. Det är sant att han formulerade denna uppgift först 1842 i förordet till The Human Comedy. Men Balzacs önskan att ge en "historia om moral" i det franska samhället, kanske omedvetet: i början, märks även i hans tidigaste essäer på 20-talet. Redan i dem, när han beskrev den eller den typen, det här eller det sociala fenomenet, försökte Balzac förklara det genom att finna det sociala skäl som gav upphov till detta fenomen, eller typen, att avslöja sociala kopplingar och beroenden, det vill säga i huvudsak till avslöja de typiska omständigheterna under vilka en eller annan social typ agerar. Denna önskan förverkligades inte alltid lika i hans uppsatser; otillräckligt djup av kunskap om livet, omogen konstnärlig skicklighet, såväl som en ofrivillig hyllning till underhållning, huvudkravet för en uppsats på Balzacs tid, förhindrade detta på 20-talet.

Uppsatserna från 30- och 40-talen avslöjar redan självsäkert realistiskt skrivande, de presenterar uttrycksfulla, detaljerade typiska bilder. De talar om större mod och bredd i att ställa sociala frågor, om större styrka i kritik, deras slutsatser utmärker sig av djup och princip, enl. sociala frågor och deras ideologiska räckvidd ligger mycket nära The Human Comedy. Sålunda, i Balzacs essäer från tidigt 30-tal ("The Moneylender", "The Minister", "The Banker", "The Artist's Revenge", "The Studio of an Artist", "Philipotenes" etc.) de typiska omständigheterna i som karaktärerna skapade av författaren agerar, har redan utvidgats till betydelsen av historiska processer, och problemen som utvecklas i dem är så enorma att de trängs inom ramen för en liten essä, och Balzac överför dem till sina stora dukar av den "mänskliga komedin".

Balzacs essäer bör, på grund av sin konstnärliga uttrycksförmåga, överflöd av ämnen, djup och bredd av sociala generaliseringar och, särskilt på grund av deras sociala fokus och journalistiska karaktär, särskiljas som en självständig genre i hans arbete.

Essäer av Balzacs samtida tyder på att den stora majoriteten av deras författare inte hade den djupa insikten i kärnan i det franska borgerliga samhällets verkliga relationer och den skärpa i historiska och sociala visioner som utmärker Balzacs verk som helhet och som återspeglas i hans uppsatser, även de tidigaste.

Uppsatserna försåg Balzac med enormt levande material, lånat direkt från verkligheten, berikade hans kreativa minne, utvecklade skarpheten i hans iakttagelse och hans utomordentliga förmåga att generalisera och typifiera, och var således en skola för realistiskt skrivande.

I. FÖRSTA STEGET I UTVECKLING AV BALZACS REALISM

20-TALENS ESSÄIER

Början av Balzacs litterära verksamhet går tillbaka till 20-talet av 1800-talet, det vill säga under restaureringsåren. Frankrikes historia under de första tjugo åren av förra seklet präglades av händelser av global betydelse; Napoleon I:s imperium, som uppstod ur revolutionens aska, var en borgerlig regering, "som ströp den franska revolutionen och bevarade endast de resultat av revolutionen som var fördelaktiga för storbourgeoisin” 2. Detta imperium har kollapsat.

Det efterföljande feodal-katolska förtrycket av restaureringen i Frankrike (1814) och Bourbon-politiken för beskydd av den feodala aristokratin, som var katastrofal för landet som helhet, orsakade ett enormt missnöje i lidandet. Samtidigt bildade kapitalismens utveckling, som restaureringen inte kunde stoppa, nya samhällsklasser inom den stora industribourgeoisin och fabriksproletariatet, och avslöjade allt fler sociala motsättningar. Lenin skrev att den franska staten under restaureringen var "... ett steg mot att bli en borgerlig monarki" 3.

Konstitutionen, "ryckt", enligt Engels, ur händerna på Ludvig XVIII (4/VI 1814), representerade en kompromiss mellan adeln och bourgeoisins topp och eliminerade inte allmänhetens missnöje. Frankrikes ekonomiska situation försämrades. Arbetarna, förtryckta av arbetslöshet och brist på rättigheter, armén, upprörd över massuppsägningarna, bönderna, oroade över den pågående attacken mot deras mark som förvärvats under revolutionen, började oroa sig. Napoleons blixtframgångar under de hundra dagarna förklaras av hans utnyttjande av allmänhetens missnöje med bourbonerna. En koalition av nästan alla europeiska stater krossade Napoleon en andra gång och, med kraft av bajonetter, återupprättade Ludvig XVIII:s monarki. Den andra Bourbon-restaureringen kostade det franska folket ännu mer än den första. Den enorma gottgörelsen, upprätthållandet av ockupationsarmén, fram till 1822, alla förluster från fiendens invasion föll tungt på det franska folkets axlar. Ockupationens förtryck förvärrades av den skenande ädla och prästerliga reaktionen. uppmuntrad av den lagstiftande kammaren, "ojämförlig" i sin ultrareaktionära sammansättning, som försökte återställa adelns privilegier och återföra till prästerskapet de landområden som konfiskerades under revolutionen.

”Efter Napoleons fall, som dåtidens kungar och aristokrater... helt identifierade med franska revolutionens nederlag... i alla länder efter 1815, höll kontrarevolutionära partier maktens tyglar i sina händer. Feodala aristokrater dominerade alla ämbeten från London till Neapel, från Lissabon till S:t Petersburg”, 4 skrev Engels och karakteriserade både Bourbon-restaureringen i Frankrike och den enade reaktionsfronten som stödde den i Europa.

Trots återupprättandet av den gamla adeln och återlämnandet av några av de gamla privilegierna till den, ägde en revolution rum i Frankrike, som bildade nya samhällsklasser av den stora industribourgeoisin och fabriksproletariatet.

Det franska folkets utarmning och illaluktande brist på rättigheter bidrog till tillväxten av ett omfattande allmänt missnöje och utvecklingen av frihetsrörelsen. En arbetarrörelse, fortfarande omogen i sina kampformer, utvecklas och strejker uppstår. Regeringens förtryck bidrog till skapandet av hemliga revolutionära sällskap och deras ökade aktivitet 1820-1822.

Med Charles tillträde till tronen. X (1824) fördjupas reaktionen ännu mer. Karl X:s vidare politik bidrar till en allt större intensifiering av den allmänna indignationen.

Regeringen bedriver ett militärt äventyr i Algeriet för att avleda folkets uppmärksamhet från inrikes angelägenheter och tillgodose den kommersiella bourgeoisin. Men dessa tillfälliga åtgärder kunde inte längre hålla tillbaka historiens formidable gång, kunde inte stoppa den bryggande julirevolutionen 1830.

Frankrike gick stadigt och snabbt mot revolution. Under detta historiska decennium, som förberedde julirevolutionen 1830, formades Balzacs världsbild och hans litterära åsikter mognade. Stormig modernitet, fylld med så många sociala evenemang, drog till sig den unge Balzacs uppmärksamhet. Detta återspeglades redan i hans tidigaste verk (“Steni” 1820, etc.).

I början av 20-talet, en outsläcklig törst litterär kreativitet, kompletterat med behovet av att tjäna pengar, drev Balzac till den enda formen av denna kreativitet som var tillgänglig för honom vid den tiden, att arbeta i en tidning. Det här jobbet kastade honom ut i själva bubbelpoolen offentligt liv, lärde honom att få en djupare insikt i innebörden av det som hände, utvecklade sin utomordentliga förmåga att observera och stärkte hans önskan att förstå sociala fenomen och hitta deras sociala orsaker. Balzac samarbetar i den så kallade "lilla" pressen och ger uppenbarligen alla typer av reportage, såväl som olika scener från naturen. Detta tidiga tidningsarbete av Balzac har inte nått oss.

Uppsatsmaterial från andra hälften av 20-talet finns bevarat. Vi hänvisar till hans "Code of Honest Men" (1825) och "Little Dictionary of Parisian Signs" (1826). 5

"The Code of Honest People or the Art of Not Being a Fool" är en kombination av ett stort antal essäer. För att eftersträva ett humoristiskt mål - att varna läsarna för möjligheten att bli lurade - visar författaren ett helt galleri av alla typer av "pengar-grubbers", från små ficktjuvar till regeringen som tjänar pengar på att hyra spelhus. En komisk, humoristisk tolkning av materialet utvecklas ofta till en satirisk sådan: i detta tidiga verk är dragen av den framtida Balzac redan synliga - en realist, en fördömare av det borgerliga samhället, de så kallade "ärliga människorna". Dessa essäer är ojämlika i konstnärliga och ideologiska termer, tillsammans med ljusa journalistiska sidor finns det också ytliga sådana.

Men sökandet efter de sociala orsakerna till samhällets rörelser, som är så karakteristiska för Balzacs verk, är redan uppenbart i dessa tidiga essäer.

Redan här vill Balzac inte bara rita individuella typer, han försöker hitta kopplingar mellan de olika elementen i detta samhälle och etablera allmänna lagar, hantera dem. Bara Balzac kännetecknas av en sådan önskan att på djupet förstå och visa verkligheten, ett sådant allvar när det gäller att lösa även ett komiskt ämne. En enkel jämförelse med andra författares uppsatser övertygar oss om detta. 20-talet. Ett annat verk av Balzac från 20-talet är "A Little Critical and Anecdotal Dictionary of Parisian Signs", publicerad under pseudonymen "Idle", som innehåller små humoristiska och ibland satiriska beskrivningar av skyltar som dekorerar fasaderna på parisiska modebutiker och alla typer av butiker. . Dessa beskrivningar är i huvudsak den embryonala formen av en uppsats. Verk av detta slag var mycket populära på 20- och 30-talen i den parisiska pressen, de kallades för "fysiologier", vilket innebar beskrivningar från livet. De kännetecknades av korthet, kvick och exakt uttrycksfullhet och aktualitet. Under Balzacs penna fick de dessutom en social orientering och pamflettering, i motsats till moraliserande eller tomma hån från många andra författare av liknande verk samtida med Balzac. Det bredaste allmänhetens missnöje med restaureringens korrupta politik, det allmänna förrevolutionära uppsvinget under dessa år, informerade om passionen och skärpan i protesten i den unge Balzacs essäer. Huvudvärde små essäer ur "Ordboken över Parisiska tecken" är en kritik av borgerligheten med hans smak och anspråk, samt en kritik av de billiga och osannolika effekterna av reaktionär romantisk litteratur (d’Arlencourt m.fl.).

Denna kritik, såväl som realistiska sidor från så tidiga romaner av den unge Balzac som "Steni" (1820), "Piraten Argo" (1824), "Vann-Chlor" (1825) tyder på att den unge Balzacs estetiska positioner i mitten av 20-talet var nära Stendhals positioner. Det var under dessa år som Stendhal kämpade mot klassicismen som stöd för reaktionen i konsten (”Racine och Shakespeare”, I - 1823, II - 1825) och mot reaktionära romantiker (artiklarna "Om litterära fester 1825", om d'Arlencourt , etc. Hans ståndpunkter var i huvudsak realistiska, även om Stendhal själv kallade sig "romantiker". Mitten av 20-talet var en tid av turbulenta litterära händelser, den största intensiteten i kampen mellan klassikerna och progressiva romantikerna, kampen för progressiva krav på frihet och sanningsenlighet i konst och litteratur. Denna kamp, ​​som flödade in i huvudströmmen av allmänna politiska handlingar mot restaurationens reaktionära regim, förberedde revolutionen 1830, återspeglade objektivt stämningen hos de demokratiska massorna. I slutändan återspeglade de revolutionära kraven av massorna var de realistiska tendenser som Stendhal redan hade fångat i den nya litteraturen, som han kämpade för och som närmast motsvarade den unge Balzacs ställning.

Betydelsen av 20-talets essäer i Balzacs verk ligger i det faktum att de är de första reproduktionerna av modern verklighet i konstnärlig form i hans verk, hans första realistiska experiment.

Trots deras konstnärliga omognad kan man redan i dem se födelsen av Balzacs realistiska metod. Detta bevisas av det moderna sociala temat i uppsatserna och viljan att ge sociala typer i anslutning till omvärlden.

Detta gör det möjligt att förstå utseendet på Frankrikes litterära arena i början av 1930-talet av ett så stort, realistiskt moget verk av Balzac som "Scener från ett privatliv", där han visar sig vara en stor expert på verkliga relationer och det franska samhället.

II. FLÖDEN AV KRITISK REALISM I BALZACS ESSÄIER PÅ 30-TALET

Julimonarkin, som uppstod som ett resultat av julirevolutionen 1830, var enligt Marx "ingenting annat än ett aktiebolag för exploatering av franska nationalrikedomar: dess utdelningar fördelades mellan ministrar, kammare, 240 000 väljare och deras hantlangare.” 6 Louis Philippe var direktör för detta företag. Revolutionens seger, vunnen av arbetarna, hantverkarna, småbourgeoisin och studentungdomarna, gav påtagliga resultat inte för dem, utan för bourgeoisin, eller mer exakt, till en fraktion av den: bankirer, aktiemäklare, järnvägskungar, ägare av kolgruvor, järngruvor och skogar etc. , - det vill säga finansaristokratin. Den finansiella bourgeoisin, representerad av sin skyddsling Louis-Philippe, "satt på tronen, ... dikterade lagar i kamrarna, ... fördelade regeringspositioner" 7 . Hon höll staten i ständigt ekonomiskt beroende. Statsskulden har blivit huvudämnet för spekulation och den viktigaste berikningskällan för finanseliten. Varje nytt lån ”gav finansaristokratin en ny möjlighet att råna staten” 8 och bidrog till rån av befolkningen.

Julimonarkins politik "skadde ständigt handel, industri, jordbruk och sjöfart" 9 och hade den mest katastrofala effekten på ställningen för de arbetande massorna i Frankrike.

Den försämrades kraftigt under julimonarkins första år. Skatterna har ökat. Redan i början av 1831 sa arbetarna: "Vi har störtat den patrimoniala aristokratins ok för att falla under finansaristokratins ok." De arbetande massornas arbets- och levnadsvillkor var extremt svåra (18 timmars arbetsdag, barnarbete, etc.).

Situationen för de breda massorna av bönderna var inte mindre svår. Skattehöjningen väckte stor indignation bland bönderna. Stora markägare och kulaker exploaterade och ruinerade skoningslöst de fattiga. På 40-talet, när Balzac skrev sin "Bönder", gick utarmningen av de arbetande skikten på landsbygden redan extremt snabbt framåt. "Bondens skifte", skrev Marx om denna period, "är bara en förevändning som tillåter kapitalisten att utvinna vinst, ränta och ränta från jorden, och låter bonden själv utvinna sina löner som han vill... Liten jordegendom, förslavad i en sådan utsträckning av kapitalet ... förvandlade majoriteten av den franska nationen till troglodyter" 10.

Den sociala kampen i Frankrike under julimonarkin präglades av ett stort antal revolutionära arbetaruppror. Under hela 1830-1848 bröt arbetaruppror ut kontinuerligt. Det var åren för proletariatets bildande och dess klassmedvetandes tillväxt.

Arbetarna fick stöd av den republikanskt sinnade småbourgeoisin, som liksom de inte hade några politiska rättigheter.

Regeringens spel om "demokrati" och republikanism bedrog ingen, tvärtom, regeringens förtryck och viljan att övertyga folket om att "revolutionen är över" och att tiden för "den allmänna ordningen" var på väg orsakade ett omfattande missnöje.

Redan i oktober 1830 var det allvarliga oroligheter i Paris med hot mot Louis Philippe och utrop till republikens ära. Hela året 1831 var också fyllt av politisk oro; slutet av året präglades av ett revolutionärt uppror av Lyonvävare, vilket tydde på inträdet i social kamp en ny klass - proletariatet. Samtidigt bröt politiska oroligheter ut i ett antal städer (Strasbourg, Marseille, Toulouse, Toulon etc.). Marx och Engels bedömde detta uppror som en vändpunkt i historien klasskamp i Västeuropa. Året därpå, 1832, var inte mindre turbulent, i juni bröt ett stort republikanskt uppror ut, organiserat av det hemliga "Folkets vänners sällskap" i syfte att störta monarkin. I april 1834 - det andra uttalade politiska upproret av vävare i Lyon. Rebellerna – arbetare, hantverkare, handlare, kontorsarbetare – höjde öppet den röda fanan för kampen för en demokratisk republik. Detta uppror fick också ett svar i Paris och i ett antal provinsstäder (Saint-Etienne, Clermont-Ferrand, Grenoble, etc.). I Paris varade upproren i två dagar och slogs ned brutalt av soldater. Och 1835 kom nya bevis på hat mot "butiksägarnas kung" - Fieschis skott mot Louis Philippe (28/VII),

I dessa uppror, såväl som i upproret 1839, "skaffade det franska proletariatet militär styrka och betydande politisk erfarenhet"11, blev det en kraft som kunde göra en revolution.

På 40-talet intensifierades vågen av arbetarrörelsen. Dessa år i den franska arbetarrörelsen kännetecknas av aktiviteterna av kommunistiska revolutionärer, deltagare i "Årtidens samhälle".

Balzac, en samtida och vittne till dessa turbulenta politiska revolutionära händelser, var inte en utomstående observatör. Hans essäer och all hans journalistik under dessa år tyder på att han aktivt ingrep i Frankrikes politiska liv. Hans essäer skildrar inte bara moral, utan politik invaderar dem våldsamt. De vittnar om Balzacs besvikelse och resultatet av julirevolutionen, som han bedömde ur folkets synvinkel. Bredden av sociala teman kombineras nu i hans essäer med de största konstnärligt uttryck och realism.

Förra seklets 30-tal präglas i Balzacs kreativa biografi av ett utomordentligt överflöd av verk och ett brett ideologiskt utbud. Dessa drag återspeglas i hans uppsatsarv. Under dessa år och under nästa decennium, det sista i Balzacs liv, skrev han ett stort antal uppsatser. De flesta av alla Balzacs essäer faller just på 30-talet, eller snarare, i början. Redan i slutet av 20-talet började Balzac samarbeta i tidningarna "Silhouette", "Fashion", "Thief", och från början av 30-talet publicerade han även i veckotidningarna "Caricature" och "Charivari". I dem placerar han essäer, skisser, skisser, berättelser och artiklar. Endast "Caricature" från 18.30 oktober till september 1832 publicerade över 100 essäer av Balzac. Denna veckotidning för den republikanska oppositionen skapades i protest mot lagar som begränsar pressen; han förlöjligade argt och skoningslöst hela julimonarkins system.

De största mästarna inom fransk grafik - Granville, Gavarni, Monnier, Daumier, Travies, Charlet och andra - var involverade i samarbetet i "Caricature" såväl som i "Charivari". deras "planches" - kaustiska färgkarikatyrer av regeringen och Louis Philippe - åtnjöt konstant sympati och uppmärksamhet i vida demokratiska kretsar. Satirteckningar var ett unikt och kraftfullt vapen för politisk kamp. Balzac var faktiskt en av karikatyrernas ledare och inspiratörer. De första numren av denna tidning var helt fyllda med essäer och skisser av Balzac ensam. Mycket ofta var Balzacs essäer här en slags litterär satirisk kommentar till mångfärgade karikatyrer ("1831", "Lolo-Fifi i juryns rättegång", "Säljare, frihet", etc.). Många av hans essäer illustrerades av Daumier, Monier, Granville och andra konstnärer. Balzacs essäer publicerades i karikatyr under pseudonymer (Alfred Coudreu, Henri B., greve Alex, de B., Eugene Morisseau, etc.), eller anonymt. Deras tillhörighet till Balzac bevisades av material från Balzac-forskaren Lovanjul.

Balzacs essäer från 40-talet publicerades huvudsakligen i olika almanackor, stora, rikt illustrerade samlingar, tillsammans med essäer av många andra författare (J. Sand, Musset, Gautier, A. Carr, Judge, Delors, Gozlan, etc.). Så i 40, 41, 44 publicerade Balzac essäer: "Monograph on rentiers" (almanacka "The French, depicted by them" 1840, vol. III), "Provincial woman" (ibid., i vol. I, för 1841) , "Att lämna Paris" (almanacka "Demon i Paris" 1844), etc. Balzacs uppsatser från dessa år är mycket få, men mer omfattande och detaljerade, vilket bestäms av utvidgningen av författarens sociala intressen. Dessa är mogna realistiska essäer, av vilka Balzac inkluderade i "The Human Comedy" endast med kompositionsförändringar (till exempel ingick essän "Provincial Woman" från 1841 helt och hållet i romanen "Provincial Muse" från 1843).

Genom att jämföra essäer från 20-, 30- och 40-talen kan man observera utvecklingen av denna genre i Balzacs verk, och mognaden av hans konstnärliga skicklighet.

Utmärkt från själva tillkomsten av en stor önskan om realism och social orientering, bevarade och fördjupade Balzacs essä senare dessa drag, och först och främst utvidgade det sociala temat, som stod i direkt samband med Balzacs fördjupning av kunskapen om den sociala verkligheten.

De satiriska tendenser som är karakteristiska för Balzacs essäer från 20-talet intensifierades och utvecklades särskilt i början av 30-talet, vilket var en följd av den växande revolutionära situationen i landet.

I satiren av Balzacs essäer kan man höra ekon av de revolutionära och postrevolutionära känslorna hos de breda demokratiska massorna, deras indignation över det framväxande borgerliga systemet. Balzacs satir innehåller populära bedömningar av julimonarkin, så den har en djupt progressiv karaktär. Rent konstnärligt spelade det satiriska skrivsättet, som kräver ytterst koncis och noggrann karaktärisering, och därför breda generaliseringar, en mycket viktig roll. viktig roll i att förbättra Balzacs konstnärliga färdigheter. Hon bidrog till utvecklingen och blomningen av hans realistiska metod.

Många av Balzacs essäer från 1830-talet är mästerverk inom social satir. De angriper direkt, ivrigt, frätande och skoningslöst regeringens folkfientliga natur, julimonarkins allmänna korruption, som en monarki av spekulanter och politiska skurkar som bedrog folket och tillägnade sig revolutionens alla vinster.

Allt detta essämaterial är tydligt journalistiskt och vittnar om Balzacs extremt aktiva intresse för frågor om det sociala livet i Frankrike.

Det enorma antalet essäer av Balzac på 1930-talet kan reduceras till tre huvudcykler: politiska, sociala och vardagliga, och essäer om konst- och litteraturproblem. Det är också möjligt att skissera flera huvudteman som ställs eller avslöjas i dem.

Det ledande temat för politiska essäer är temat att avslöja julimonarkin, dess uppkomst till makten genom att lura massorna. Uppsatserna innehåller kritik av den borgerliga parlamentarismen och en bedömning av den konstitutionella julimonarkin som handelshus för Louis Philippe, Lafitte, Casimir Perrier och E°. Detta ämne avslöjas i sådana essäer av Balzac som "Två möten på ett år", "1831", "Ministern", "Den tidens ställföreträdare", "De stora akrobaterna", "Lolo-Fifi i juryn" och många andra. Detta tema åtföljs av temat revolutionen och Frankrikes folk.

Temat för det sociala stödet från juliregeringen av politiska bedragare och spekulanter, dess fäste - bankirer, penninglångivare och butiksägare av alla slag utvecklas också brett i uppsatserna. Louis-Philippe Balzac drar detta sociala och moraliska stöd i essäerna "The Banker", "The Moneylender", "The Grocer", "The Guard", "Public Order", "The Best Republican", "Two Human Fates", "Philipotenes", "Opinion" min köpman", "Vilken man!" och så vidare.

I en serie sociala och vardagliga essäer utvecklar Balzac temat om det sociala livets tomhet och meningsfullhet, det höga samhällets omoral, på grund av det korrumperande inflytandet av sysslolöshet och pengar (essäer "High Society", "Idle and Toiler". "Fattig, rik", "Paus", "Revenge") artist", "Vad berättar handskar om moral", etc.).

Det andra temat för uppsatserna i samma serie är frågor om äktenskap, familjeförhållanden byggda på monetära intressen, frågor om kvinnlig utbildning och kvinnors öde i det borgerliga samhället.

Uppsatserna avslöjar också hyckleriet och hyckleriet i den borgerliga moralen ("På internatskolan för unga flickor", "Familjebild", "Prov av samtal i fransk stil", "Alla gudars fru", etc.).

Den tredje cykeln omfattar uppsatser som behandlar frågor om litteratur och konst. Konstens problem och konstnärens öde i det borgerliga samhället, problemet med sanningsenlighet i konsten, frågor om konstnärens förhållande, författaren till det borgerliga samhället, litterär förmedling som en typ av andlig exploatering, bohemen, som en konsekvens av detta utnyttjande , konstens beroende av överväganden om kapitalistisk vinst - det här är den rad frågor som Balzac ställer i sådana essäer som "The Workshop of an Artist", "The Revenge of an Artist", "The Moral of a Bottle of Champagne", "Claker" osv.

Temat för den litterära kampen med romantikerna fann en skarp tolkning i Balzacs satiriska genrer av essäer, i hans parodier ("Romantic Akathists", "Paper Knife", etc.).

Det är nödvändigt att reservera sig för att denna uppdelning inte är kategorisk: uppsatser kan inte alltid hänföras endast till en eller annan cykel. Mycket ofta innehåller de karaktärsdrag olika cykler. Sålunda utvecklas sociala och vardagliga essäer, på grund av sin journalistiska karaktär, till politiska ("The Money Lender") och omvänt innehåller politiska essäer många av de sociala och vardagliga särdragen ("Philipoten").

Begränsat av artikelns storlek kommer vi bara att fokusera på de två första cyklerna av Balzacs essäer, och helt kringgå den tredje.

POLITISKA ESSÄIER FRÅN 30-TALET

Temat för Julimonarkin är ett mycket brett tema som genomsyrar de flesta av Balzacs essäer i en eller annan grad. Men det snävare temat om att Louis-Philippe-regeringen kom till makten som ett resultat av julirevolutionen 1830 och själva temat för juliupproret fick en mycket intressant och viktig tolkning för att ”förstå Balzacs verk som helhet” i sådana essäer som t.ex. "Två möten på ett år", "1831", "Minister", "Den tidens ställföreträdare", "Filipotener", etc.

Uppsatsen "Två möten på ett år" 12 publicerades i "Caricature" den 11 augusti 1831, undertecknad av Henri V. Den orsakades av den nyss firade årsdagen av julirevolutionen. Balzac minns juliupproret och drar två möten med tre modiga patrioter, deltagare i julibarrikaderna, som ägde rum samma år. Ett möte ägde rum på ett sjukhus, det andra i... ett fängelse. Fylld av ivrig sympati och sympati för folket, bilden av juliupproret, som Balzac gav i uppsatsen som en handling av största rättvisa, hjältemod, mod och självuppoffring av folket, bilder av patrioter: en ung student som övergav glädjen i sin första kärlek för att vinna friheten, och särskilt bilden av en arbetare - en skrivare som lämnar hungriga barn och rusar till barrikaderna för att hämta bröd till dem - de säger att det var här Balzac såg en positiv början, hans tids hjältemod. Han utvärderar upproret som en nationell sak, beundrar julikrigarnas mod och styrka, deras förakt för döden: ”Hur många svarade inte på uppmaningen, bara för att aldrig svara igen, hur många mammas tårar, pappas sorg, varav hemlandet känner inte till greven... Ändå mindre förebråelse... inget klagomål!..

Det var en folksak, det var en timme av fara, alla var här. Människor, vad underbara ni är!" – utbrister Balzac. Två sårade rebeller möts på sjukhuset, där en tredje kommer för att besöka och uppmuntra dem. De, "glömde sitt lidande, tänkte bara på sitt hemland", talade om framtida seger; dessa, enligt författaren, var "projekt för friheten av Frankrikes ära, alla hennes barns lycka!"

Ett år har gått. Ärliga patrioter träffas igen, inte vid ett firande för att hedra segern, utan i fängelset där regeringen kastade dem. Dessa "tre personer hälsar varandra med en blick, och i detta dystra och tysta erkännande kan man läsa hela erans historia, uttryckt i ett ord: Förräderi!" 13.

Detta är Balzacs korta men uttrycksfulla bedömning av julimonarkin.

Det medborgerliga patos och djupa känslor som essän "Två möten" skrevs med talar om Balzacs positiva bedömning av juliupproret som en rättvis kamp för Frankrikes frihet, "för alla hennes barns lycka". Resultatet av upproret, när "det fanns dubbelt så många vinnare som de som slogs", bedöms av Balzac sarkastiskt. Revolutionen är över, det segerrika folket har drivits in i sina källare och fängelser, och handelshuset Louis-Philippe, Lafitte, Casimir Perrier och Co. har skamlöst och fräckt makten - det är vad Balzac säger i denna uppsats.

Uppsatsen "Två möten" åtföljs också av skissuppsatsen "1831" 14. Han svarar på följande händelse för dagen: Den 28 maj 1831, i Obers butik, där färgsatiriska litografier av tidningen "Caricature" alltid visades upp för visning och försäljning, ställdes den tecknade "National Award" ut. Konstnären avbildade en patriot, en deltagare i juliupproret, klädd i en järnkrage (som bars utställd vid pelaren), vilket symboliserade den verkliga friheten som folket fick som ett resultat av revolutionen.

Balzacs essä "1831" skildrar en skara åskådare framför fönstret i Auberts butik. En av åskådarna, en man med moderata åsikter, är högljutt indignerad och betraktar denna litografi som en illvillig karikatyr av regeringen, som en "pennarrevolution". Efter 10 dagar ser samma åskådare en ung man spånad på torget och frågar sig om hans brott. De svarar honom att "han är en patriot, han kämpade i den stora veckan och blev sårad tre gånger och vann frihet."

Så kommenterar Balzac regeringens repressalier efter en av det revolutionära folkets skärmytslingar med nationalgardet, denna väktare av den nya regimen, skärmytslingar; som 1831 florerade. Balzac använder här en mycket intressant teknik för att locka till sig den konstnärliga satiren från tidskriften Caricature för att förstärka den satiriska kraften i hans exponering. Han tillgriper en liknande teknik ganska ofta i sina uppsatser. Således är essäerna "Frihetens handlare", "Lolo-Fifi i juryn", "Bacchanalia 1831" ett slags litterär och konstnärlig kommentar till motsvarande litografier av "karikatyrer".

Folkets revolutionära oro och deras förtryck med hjälp av nationalgardet fångas i många av Balzacs essäer. Sådana är till exempel essäerna ”Den bästa republikanen”, ”Här är en man!”, ”Bekantskap”, ”Hur kommer det sig att kommissariens sporrar stör handeln” etc. I alla är temat för folket, gjorde uppror och besegrade, lurade, förtryckte och återigen låter kraftfullt rebelliska, ett tema som löstes med Balzacs ständiga sympati för folket.

Avslöjandet av julimonarkins borgerliga parlamentarism, som säkerställer en parlamentarisk majoritet genom att dubbelmuta väljare och suppleanter, det vill säga genom att förvandla val till röstspekulation, sker i många av Balzacs essäer, till exempel i uppsatsen ”A Deputy den tiden” 15. Här talar Balzac om val som ett mutsystem och tar fram en sådan suppleant som före sitt val visade oppositionella åsikter (läs National, "gjorde" oppositionen i departementstidningen), men i och med valet vände han sig kraftigt åt höger . "Efter att ha nått huset, där han lovade att sitta till vänster, sitter han på bänkarna till vänster om ingången, det vill säga på de som är till höger om talarstolen. Det är inte hans fel att det finns två vänstersidor. "I nästa session, för att undvika alla möjliga missuppfattningar, kommer han att sitta i centrum," kommenterar Balzac ironiskt beteendet hos denna "regeringsmedlem", som är djupt likgiltig för om han sitter till höger eller till vänster; han behöver bara pengarna som de betalar honom för det. Som en epigraf till denna uppsats tog Balzac en strof ur Bérengers dikt "Puzan eller rapporten från vicepresidenten M. X. om kammarens session 1818":

"Jag har förbättrat mina affärer
Jag är en förvaltare av kyrkor,
Tillhandahöll tjänst åt bröderna,
Han födde tre söner,
Och jag kommer att hålla mig inom synhåll
Även nästa år.
Jag besökte ministrarna
Festade, festade,
Jag festade med dem!" 16

Denna vädjan till Bérengers dikt, som går tillbaka till restaureringstiden, är ingen tillfällighet. Balzac betonar att sedan dess, trots revolutionen, har ingenting förändrats i det franska valsystemet: här råder fortfarande korruption.

Med hjälp av köpta röster och köpta suppleanter skapas en regering. En av representanterna för en sådan korrupt regering avbildas av Balzac i den satiriska uppsatsen "The Minister" 17. De allra första orden i uppsatsen förmedlar en satirisk ton till porträttet av ministern:

"Han var en kort man, annars hade han inte blivit utnämnd till minister"; "Det är svårt att lägga märke till honom bakom högen av papper på bordet", säger Balzac och betonar den här regeringsmedlemmens obetydlighet och fysiska betydelse. Hans moraliska karaktär är också obetydlig. Istället för en kraftfull och bestämd person, kapabel att stå emot olika åsikter och leda dem, vilket en minister borde vara, enligt författaren, presenteras vi för en patetisk liten man som är en leksak i händerna på olika fraktioner. Sålunda kräver legitimisten av honom en politik som syftar till att stärka kungliga rättigheter; den republikanska industrimannen från juli insisterar på att det är nödvändigt att "låta revolutionen utvecklas fullt ut", att införa den inom ramen för lagen, och skapa en "regering som inte kräver stora utgifter" etc.; en representant för partiet i den befintliga ordningen talar tvärtom om behovet av att "stärka sig själv". "Träffa rebellerna, arbetarna. Nationalgardet kommer att hjälpa dig, liksom kammaren. Vi har fått frihet... nu behöver vi ordning och skydd. Om man inte stödjer den befintliga ordningen blir det ingen hållbarhet. Varje förändring kommer att förstöra dig”, säger han. Han får stöd av en nationell gardist, han råder att ge bistånd till Belgien (som just har separerat från Holland och förvandlats till en självständig stat. - 0. L.).

"Genom att gå i krig kommer du att uppnå fred inom landet", ropar han. Till sist tog de alla fyra tag i den stackars lille mannen, skakade honom så ordentligt att den första slet honom ur händerna. volymen av hans föreläsningar, den andra - portföljen, den tredje slet av ärmen på sin frack, och den sista berövade honom populariteten. “...Hantera dig själv! – ropade ministern”, och alla gick på lunch, där de förmodligen kom fram till ett gemensamt beslut.

Man kan inte låta bli att förvånas över träffsäkerheten och subtiliteten i Balzacs satiriska skildring av dessa fyra representanter för olika partier i parlamentet. Dessa bilder från Balzacs essä kan tjäna som en konstnärlig illustration av karaktäriseringen av Frankrikes parlamentariska partier under julimonarkin, som gavs av Marx i "Klasskampen i Frankrike". Dessa deputerades krav på ministern ges av Balzac som förtätade program för deras partier. Uttryckt i en extremt kort och oförställd form avslöjar de den cyniska folkfientliga essensen i dessa program. Faktum är att den republikanska industrimannen behöver en ytterligare "legaliserad" revolution, genomförd med hjälp av folkliga organisationer, det vill säga med händer och blod från folket, men i hans - industrimannens - intressen; partiet i den existerande "ordningen", det vill säga den stora finansbourgeoisin, behöver "göra sig av med de missnöjda" och avleda det revolutionära folkets uppmärksamhet från Frankrikes inre angelägenheter, åtminstone genom att ge militär hjälp till Belgien.

Balzacs satiriska grepp ligger här i denna avslöjande av de borgerliga partiernas politiska ansikte; han överdriver ingenting, utan tar bara bort täcket av "republikanism" och "demokrati" som parlamentariker täckte sig med när de talar till massorna, och som har blivit onödigt i rutinerade politikers affärssamtal.

Genom att teckna de politiska bilderna av dessa "affärsmän" visar Balzac hur långt de är i huvudsak från Frankrikes verkliga intressen, folkets intressen. Senare, 1840, skulle Balzac säga samma sak om denna regering: "Louis Philippes hov har inget nationellt, det är fullständigt likgiltigt för massorna."

Balzac gjorde också skisser av porträtt av dessa politiker. De är livfullt individuella, även om de presenteras i den extremt korta formen av ett satiriskt porträtt. Den korta uppsatsen "Ministern" förvånar med den generaliseringskraft som den är skriven med huvudkaraktär, och det är alla andra också. Språket i denna uppsats är anmärkningsvärt - extremt kort, exakt och rakt på sak. Uppsatsen "Ministern" är en mogen realistisk satir med stor uttrycksfullhet.

I Balzacs essäer framträder, för första gången i hans verk, bilderna av en bankir och långivare, som han senare utvecklade i Den mänskliga komedin till betydelsen av symboler för det borgerliga samhället under restaureringstiden och julimonarkin. Detta är det sociala stödet från monarkin Louis Philippe, miljön som föder den: i själva verket styrde penninglångivare och bankirer i Frankrike. Engels sa: "De riktiga ministrarna är inte herrarna. Guizot och Duchatel, och herrarna. Rothschild, Fuld och andra stora parisiska bankirer. De styr ministerierna och ministerierna ser till att endast personer som är lojala mot det nuvarande systemet och de som tjänar på det väljs.” Uppsatsen "The Banker" dök upp för första gången i "Caricature" den 4 augusti 1831, signerad av Henri B... Porträttet av karaktären (han bär inget namn) finns redan i två epigrafer till denna uppsats : "Bankiren är som en Louis: hård, rund, tung och platt," han "spår upp vinsten med båda grå ögon." Detta följs av en detaljerad beskrivning av finansiären. För det första är detta inte den tidigare klumpiga, oförskämda skattebonden. Tvärtom, den moderna bankiren är en artig världsman. "Det finns inget mer graciöst i både språk och sätt än en modern finansman", säger författaren. Han är utsökt klädd, och han är inte alls främmande för tankar om till exempel en slipsrosett. Trots sitt lättsinniga, sekulära utseende är denna man "kapabel till seriösa beräkningar och storskaliga spekulationer." Han vägleds i livet av en "vis regel", enligt vilken bäckar blir "fullströmmande floder" och vid beräkningen "kommer han aldrig att ge bort den minsta skillnaden" ens till sin bästa vän. Han spelar stort på börsen, sprider falska rykten och tjänar på det. Han är så kunnig om frågorna om ökande och minskande export och import att författaren kallar sina diskussioner om detta ämne "vetenskapliga avhandlingar." Annars lever han ett elegant socialt liv, besöker teatrar, spelhus och jagar dansare, eftersom han ofta fortfarande är en ung man.

Bankiren är centrum för det parisiska samhället: han är allestädes närvarande - hans verksamhet tränger in överallt, och samtidigt leder alla affärslivets trådar till honom.

I denna realistiska bild av en bankir kan man redan se särdragen hos framtida bankirer i "Human Comedy" - Nusingen, Tillier, Keller, Taillefer, Vovin, etc. Gemensamt för dem alla är egenskaperna hos en "loup-cervier". ” predator, en börsvarg, som också kännetecknar denna essäbild av en bankir.

Den skapades samtidigt med bilden av bankiren Taillefer från "Shagreen Skin", eftersom essän "Orgy", som ingår i "Shagreen Skin" och skildrar festandet i Taillefers hus, publicerades i "Revue des Deux Mondes" redan i maj 1831 och "The Red Hotel" och hela "Shagreen Skin" publicerades i augusti 1831, liksom essän "The Banker" 18. Men trots detta är båda dessa typer helt klart individuella. Bankirens utseende från skissen präglas av ännu större bredd och klarhet i realistisk teckning, medan Taillefer inte är fri från en viss romantisk glöd som det hemliga brottet kastar på honom. Bankmannens brott från uppsatsen är helt uppenbara - och så att säga "lagliga" - han spekulerar tungt på börsen med hjälp av falska rykten och river snålt bort intresset även från sina bästa vänner.

Denna typ är relaterad till en annan representant för ett finansiellt företag, som ihärdigt och ihärdigt håller hela staten, affärslivet och privatlivet i det parisiska samhället i sina händer - typen av långivare. Balzac gav flera bilder av ockraren i sina uppsatser, den tidigaste är ockraren Gobsek i essän "The Moneylender".

Uppsatsen "The Moneylender" publicerades av honom den 6.III. 1830 i tidningen "Mode", och i april samma år ingick den utan ändringar i "Privatlivets scener", som första delen av en berättelse som heter "Farorna vid ett ondsint liv". Sedan, i 1835 års upplaga, tog denna berättelse, efter att ha genomgått en revidering, namnet "Papa Gobsek", och i den första upplagan av "The Human Comedy" 1842 började den kallas vad den nu kallas "Gobsek" 19.

På grund av omöjligheten att direkt bekanta sig med själva uppsatsen från modemagasinet, var vi tvungna att vända oss till Lalandes arbete, som hade denna uppsats.

Med hjälp av den, såväl som manuskript från Lovanjul-samlingen och de första utgåvorna av Farorna i ett ondskefullt liv (1830), Fader Gobsek (1835) och Gobsek (1842), upprättar Lalande textöverensstämmelser och kompositionsförändringar av detta verk som helhet 20.

Lalandes verk, byggt på positivistiska principer, innehåller bara en värdefull indikation: en exakt definition av gränserna för uppsatsen "The Moneylender" i berättelsen "The Dangers of a Vicious Life", vars första del han inkluderade helt. Dessutom citerar Lalande flera fraser från uppsatsen som inte ingick i "Faror". Med andra ord, med hjälp av dessa instruktioner från Lalande kunde vi återställa uppsatsen "The Moneylender" i den form som den publicerades i "Fashion", med för detta den första upplagan av "The Dangers of a Vicious Livet” 21

Tänk på den här uppsatsen. Balzac behåller till och med sin titel i texten till det nya verket. Så, efter advokat Dervilles ord: "Jag vill berätta om en karaktär som du inte ens kan föreställa dig: det här är ockraren", läser vi först titeln på uppsatsen "Okararen", följt av hela uppsatsen 22.

Uppsatsen ger ett mycket detaljerat porträtt av långivaren, han är bekant för oss: hans ansikte "är blekt och matt, det ser ut som utslitet förgyllt silver, och jag skulle vilja att Akademien skulle tillåta mig att kalla det ansiktet på måne”, säger författaren. - Platt hår, noggrant kammat och som om det var stänkt med aska. Ansiktet är impassivt, som Talleyrands: dragen verkar vara gjutna av brons. Gult, som en mårds, öga, nästan utan ögonfransar. Spetsig näsa och tunna läppar.

Denna person talar alltid tyst, i en mjuk ton och tappar aldrig humöret. Hans små ögon skyddas alltid från ljus av en mössa kantad med grönt. Han är klädd i svart. Hans ålder är ett mysterium. Det är okänt om han blev gammal före sin tid eller om han behöll sin ungdom så att den alltid skulle tjäna honom." 23

Som vi ser tillförde Balzac och senare ingenting till detta exakta, extremt uttrycksfulla, realistiska porträtt; Vi kan hitta honom nästan på samma sätt nu i Gobsek.

Det som följde var en beskrivning av penninglånarens rum, rent som en engelsmans hem, där allt var slitet, från mattan vid sängen till det gröna tyget på byrån. Rummet liknar cellen hos en gammal piga som ägnar sina dagar åt att torka av sina möbler. Eldstaden brann aldrig, och på vintern rök veden, begravd under askan, utan låga. Utslitna saker, en kall eldstad - allt detta kännetecknar penningutlånarens huvuddrag - snålhet. Han räddar till och med sina rörelser, och hans liv mäts, som en automats handlingar, säger författaren. Han är obeveklig mot sina kunder. "Ibland skriker hans offer högt och tappar humöret, sedan råder en djup tystnad över honom, som i ett kök där en anka precis har slaktats", säger författaren och definierar perfekt den sanna naturen av penninglånarens förhållande till sina offer med ordet "slaktad". "Från klockan 8 på kvällen förvandlas den här växelmannen till en vanlig person: detta är mysteriet med omvandlingen av metaller till det mänskliga hjärtat. Sedan gnuggar han sina händer, och hans glädje liknar det tomma skrattet i "Leatherstocking", men även under de största glädjeanfallen är hans samtal alltid enstavigt. Det här är grannen som chansen gav mig i huset på Gre Street där jag bor”, säger författaren 24.

Balzac ger en beskrivning av detta hus: "Detta hus är mörkt och fuktigt, utan en gård. Fönstren vetter bara mot gatan. Arrangemanget av lika stora rum med en dörr som öppnar ut mot en lång, svagt upplyst korridor antyder att huset en gång i tiden var en del av ett kloster. Hans utseende är så sorgligt att gladheten hos en pappas pojke försvinner innan han går in i min grannes hus. Huset och det liknar varandra. Detta skal och dess sten" 25. Hemmets fattigdom och färglöshet understryker återigen penninglånarens snålhet och hans yttre obetydlighet. Han är så snål att han springer till fots över hela Paris för att hämta sina räkningar och samtidigt drar han 2 franc från kunderna i betalning till taxichauffören. Han gör sitt eget kaffe. Han har ingen tjänare: den gamla porträtten städar sitt rum vid en viss tidpunkt. "Äntligen, av en slump, som Stern skulle kalla ödet, kallas den här mannen Mr. Gobsek ("torr hals")", säger Balzac och avslutar: "Nu vet du föremålet som jag lade på operationsbordet" 26. Dessa sista ord, enligt Lalande, fanns i essän "The Moneylender", men de saknas i "Dangers". Detta är ganska naturligt: ​​de definierade uppsatsens kreativa uppgift som ett porträtt av en penningutlånare och blev överflödiga i ett stort verk där inte bara penningutlånaren beskrivs.

Detta avslutar den statiska beskrivningen av ockrartypen. Nästa del av uppsatsen visar denna karaktär i aktion. Balzac berättar hur han en kväll gick för att träffa en gammal långivare och fann honom sittande orörlig i en stol; han "roade sig" genom att minnas sina morgonbesök för betalningar till grevinnan Emilia Resto (det är hennes namn i uppsatsen) och Fanny Malvo, en sömmerska.

Gobsek berättar om sina besök på grevinnans herrgård och grisettens vind. Samtidigt som Balzac ger porträtt och miljöer av dessa två representanter för olika nivåer av den sociala stegen, skildrar Balzac dem också som bärare av motsatta egenskaper - last och dygd. Deras bilder är uttrycksfulla och kompletta, det är ljusa realistiska typer som lever i skissen självständigt liv, trots att de endast är avsedda att komplettera bilden av långivaren. Det var här som Balzac gav sin första detaljerade realistiska bild av sekulär, depraverad moral och beskrev temat för den aristokratiska familjens kollaps. Förutom Gobsek uppträder här alla huvuddeltagare i dramat - greve och grevinna Resto, hennes ännu namnlösa älskare, som senare fick namnet Maxime du Tral. Balzac tillför gradvis fler och fler nya grepp till Gobseks teckning. Här är Gobsek med grafik. Han njuter av att lämna smutsiga fotspår på den lummiga mattan, man kan inte låta bli att i detta se hans medvetenhet om sin makt. Han tecknar ett porträtt av grevinnan, beskriver hennes magnifika sovrum (vi är bekanta med detta stycke från "Gobsek" 0. L.) och tänker fördömande på grevinnan: "Betala för din lyx, betala ditt namn, din ära, de exklusiva rättigheter du har. Det finns domstolar, domstolar, byggnadsställningar för de olyckliga som inte har något bröd, men för dig, som sover i siden, finns ånger och tandgnissling, gömda under ett leende, det finns stålklor som griper dig i hjärtat" 27

Dessa Gobsek ord lät demokratiska och vittnade mer om författarens själv demokratiska sympatier än essäns karaktär.

Samma demokratiska sympatier hos författaren avslöjas också i scenen för Gobseks besök hos sömmerskan Fanny Malvo. Det rena rummet ”i vilket hon bor, arbetar och heroiskt bekämpar fattigdom, är i harmoni med hennes andligt rena utseende och ges som en skarp kontrast till den fördärvade grevinnans lyxiga sovrum.

Fannys moraliska renhet och styrka gör ett djupt intryck på Gobsek. Balzac målar honom uppmjukad i Fannys närvaro. Så, säger Gobsek: "Det verkade för mig att jag befann mig i en atmosfär av uppriktighet och enkelhet. Jag andades lätt. Jag lade märke till en enkel träsoffa med ett kors dekorerat med två buxbomsgrenar. Jag blev rörd. Jag kände mig benägen att lämna henne både pengarna jag hade samlat in och grevinnans diamant; men jag tänkte att denna gåva kunde bli ödesdiger för henne och efter att ha funderat över det lämnade jag allt som förut, särskilt eftersom någon skådespelerska eller nygift kunde betala mer än ett och ett halvt tusen francs för diamanten. Och sedan," sa jag till mig själv, "kan hon ha en kusin som kommer att göra sig en nål av en diamant och äta tusen francs."28 Balzac försökte här skildra kampen mellan två principer - gott och ont, generositet och girighet. - i penninglånarens själ, utan att märka falskheten) i denna situation. Kampen i Gobseks själ orsakades trots allt av Fannys uppriktighet och naiva svavel, som han själv sedan länge förlorat, vilket gav bilden av penninglånaren sentimentala drag och senare rättade Balzac detta misstag mot realismen. Vi återkommer till detta senare.

Återvänder från sina betalare, filosoferar Gobsek. Det bör noteras att alla huvuddragen i Gobseks filosofi, som vi hittar i den senaste utgåvan av denna bild, redan finns i uppsatsen, eller mer exakt, i Gobseks sista, sista argument. Han berättar om sitt hantverk, som gör att han kan "tränga in... in i det mänskliga hjärtats djupaste veck", för att se andra människors liv nakna.

Han berättar om de olika sevärdheterna som passerar framför honom: ”Om äckliga sår, dödlig sorg, kärlek, fattigdom som väntar på Seines vatten, glädjeämnen ung man, som leder honom till ställningen, om förtvivlans skratt och storslagna högtider. Igår en tragedi... imorgon en komedi" 29. Han var aldrig orolig för kända talare, men offren för hans beräkningar "chockade honom ibland med kraften i sina ord." "Upphöjda skådespelare, de spelade för mig ensam", säger penningutlånaren. – Men jag kan inte bli lurad. Jag läser i hjärtan. Det är inget dolt för mig." Han säger att pengar ger honom makt över alla: ”ingenting nekas den som binder och binder sin plånbok. Med dess hjälp köper de ministrar, samvete och makt, de köper kvinnor och deras ömmaste smekningar... de köper allt. Vi är livets tysta och okända kungar, för pengar är liv. Men har jag allt, då är jag mätt på allt. Vi är trettio i Paris. Förbundna av samma intressen samlas vi en berömd dag på ett kafé... Där avslöjar vi finansens alla hemligheter. Ingen förmögenhet kan lura oss, eftersom vi besitter alla familjers hemligheter, och vi har en svart bok där de viktigaste anteckningarna om offentlig kredit, bank och handel är skrivna... Liksom jag har vi alla kommit till punkten som, liksom jesuiterna, älskar makt och pengar för maktens och pengarnas skull” 30. Gobsek säger att i hans rum ödmjukas de mest stolta och upproriska och avslutar sin filosofi med frågan: "Tror du nu att det inte finns några glädjeämnen under denna vita mask, vars orörlighet så ofta förvånade dig?" Berättaren återvände hem chockad. ”Den här torra gubben har vuxit upp. Framför mina ögon förvandlades det till en fantastisk bild: jag såg guldets förkroppsligade kraft.

Livet och människorna skrämde mig. Är pengar verkligen allt? – Jag frågade mig själv” 31. Detta avslutade essän "The Moneylender." Detta var den ursprungliga bilden av Gobsek. Det är tydligt att alla de mest karaktäristiska dragen hos Gobsek, kända från berättelsen, framträder tydligt här. Särskilt det fysiska porträttet av Gobsek har inte genomgått några grundläggande förändringar, och ingenting har ändrats i beskrivningarna av hans hem, vilket är ganska typiskt för en sådan invånare. Till och med hans filosofi om pengars makt avslöjas i grunden i denna uppsats. Pengarnas makt framställs inte som mystisk, självförsörjande, stående över samhällets liv, utan som en mycket specifik makt, med sociala rötter: vi köper ministrar, samvete och makt, säger Gobsek. Detta bestämmer penninglånarens plats och roll i det borgerliga franska samhället. Balzac ger bilden av en snåljåkare som inte är en parisisk "individ" som bara är intressant från den psykologiska sidan, och det är just detta som Lalande försöker bevisa, som kallar denna skiss av Balzac "en zoologisk studie på Buffons sätt, ” ”en berättelse om passion” etc. 32 men först och främst som en social figur.

Men ändå genomgick några av Gobseks åsikter och funktioner i hans psykologiska makeup mycket betydande förändringar i efterföljande utgåvor.

Så till exempel försvann Gobseks ord om ”byggnadsställningar för de fattiga”, som lät för demokratiskt i munnen på en långivare, för vilken det i huvudsak varken fanns rika eller fattiga, utan bara ”gäldenärer”, i de senaste upplagorna . Detta förändrade Gobseks bild mot större realism. Dessa ord lät för auktoriella; Senare gav Balzac detta resonemang en gobsecksk skyddande karaktär:

"För att skydda sin egendom uppfann de rika domarna, såväl som giljotinen - den här typen av ljus som de okunniga är avsedda att bränna sig på", läser vi i sluttexten till "Gobsek" 33. Denna sista formulering modererade hårdheten i uppsatsens samhällskritik, men var mer typisk för penninglånarens resonemang.

Från beskrivningen av uppsatsen är bilden av denna grymma, oförlåtande penninglångare, vars offer antingen skriker eller tigger, tydlig, lika till ingen nytta. Och han kallar sig "obeveklig". Men Balzac behöll inte denna bild i uppsatsen till slutet. Hans långivare visar sig plötsligt vara annorlunda, kapabel att visa sentimentala känslor. Låt oss minnas hans besök hos Fanny Malvo. Gobsek mjuknar och blir sentimental och beundrar Fanny, denna arbetande tjej. Han ser ett kors vid hennes huvud. Han blev så rörd (!), att han var beredd att inte bara efterskänka henne en skuld på tusen francs utan också att lägga till detta en ädelsten, som han nyss med möda fått av grevinnan som betalning av skulden. Visserligen vinner snålheten fortfarande, men denna passage förminskar fortfarande den realistiska bilden av penningutlånaren och gör honom till en pruden. Men Gobsek var ingen prudis, han var en frispråkig, cynisk rovdjur.

Denna sentimentala passage inkluderades, utan förändring, liksom hela uppsatsen i allmänhet, av Balzac i berättelsen "The Dangers of a Vicious Life" (essän var den första delen av "The Moneylender") och här skilde den sig inte från berättelsens allmänna ideologiska uppgift, som visade vart dåliga vägar leder. De andra två delarna av historien - "Aktören" och "En mans död" - utökade och kompletterade bilden av Gobsek. Tillsammans med de verkligt realistiska, typiska drag som Gobsek var utrustad med (ett rovdjurs dödsgrepp, den outtröttliga jakten på vinst, etc.), kunde också atypiska drag hittas här, vilket minskade den här bildens grymma realism.

Så, i slutet av historien, avsade sig Gobsek sitt yrke som långivare och valdes in som suppleant. "Han längtar efter att få titeln baron och korset", vilket är vad viscountess Granier lovar honom. Gobsek karakteriserades som en person som nu roar sig med att göra gott, då han en gång ägnade sig åt ocker. "Han föraktade människor för att han läste i deras själar, som i en bok, och han gillar att utgjuta gott och ont över dem i tur och ordning, det är så han framstår för mig i form av en fantastisk bild av ödet", avslutade 34. författaren.

Så här ser vi en ångerfull Gobsek, som gör gott, byter till "dygdens väg", som ett exempel för alla hans högsamhälleskunder. Realisten Balzac såg mycket snart den atypiska karaktären av ett sådant slut på sin penningutlånares karriär. Han omarbetar "The Dangers of a Vicious Life", ändrar titeln och 1835 ger han i berättelsen "Papa Gobsek" 35 en mer typisk, mer generaliserad bild av en parisisk penningutlånare. Berättelsens konstnärliga duk utspelar sig här ännu bredare, en bisarr och grym biografi om Gobsek introduceras, som skildrar honom som en man som har gått igenom stora prövningar. Vi läser denna biografi nu i sluttexten av Gobsek 36. Tjugo år av kringflackande liv, prövningar, faror och nöjen, de uppräknade förlusterna och framgångarna ledde Gobsek till fullständig likgiltighet för allt som inte var guld.

Det här var hans gud. Nu gör Balzac Gobsek medvetet irreligiös, för att göra honom till skeptiker i slutversionen. ”Stackars enfaldig! Hon trodde på något”, utbrister Gobsek skeptiskt och ser en gren och ett kors vid Fannys huvud.

Gobseks filosofi utvecklas ännu bredare och djupare i en annan, ny passage, som också förekommer för första gången bara i "Papa Gobsek". Denna passage finns också bevarad i slutupplagan av Gobsek. Gobsek säger att han inte tror på någonting: "den som mot sin vilja tvingas kasta sig i livets alla virvlar, för den tro och moraliska föreskrifter är tomma ord." I livet bör man bara vägledas av en känsla av personligt intresse, för det finns bara ett pålitligt materiellt goda - detta är guld "... ÖVERALLT", säger han, "kampen mellan de fattiga och de rika, överallt är den oundviklig . Det är bättre att vara en exploatör än att bli utnyttjad.”

Detta är förvärvarens och exploatörens fullständiga cyniska filosofi. I enlighet med denna filosofi tecknar Balzac Gobsecks vidare konturer. Först och främst förändras slutet på Gobsek radikalt. I "Papa Gobsek" finns inte längre den där ångerfulla penningutlånaren som blev dygdig, som togs fram i "The Dangers of a Vicious Life". Här finns inte heller ett enda ord om att Gobsek har gett upp ocker, att han söker titeln baron och kors, att han lever som en herre och bara åker i vagn. Allt detta är för småaktigt och obetydligt för den som köper Power själv, och därför tar Balzac bort allt detta från den nya texten.

Den senaste upplagan av "Gobsek" (1842) skiljer sig inte mycket från "Daddy Gobsek". Här har alla detaljer som berövade den realistiska teckningen av denna bild av klarhet tagits bort, allt är underordnat ett enda mål - att ge en generaliserad och samtidigt detaljerad realistisk typ. Det är därför Balzac befriar bilden av Gobsek från resterna av sentimentalitet som fortfarande fanns i honom. Så Gobsek kommer inte längre att förlåta Fanny Malvos skuld, han känner sig bara kunna "erbjuda henne ett lån (av endast tolv per hundra!) för att göra det lättare för henne att köpa något lönsamt företag" 37. Och det är inte längre Fannys renhet och naiva tro som inspirerar honom till denna tanke, utan hennes hårda arbete, där han ser garantin för att få tillbaka sina pengar. Det är just denna "själens rörelse", mer inneboende i ockraren, mer karakteristisk för hela hans moraliska karaktär, som Balzac nu tecknar.

Den slutliga bilden av Gobsek skapades som ett resultat av det konsekventa avslöjandet av funktioner som beskrivs i uppsatsen. Det är precis så det var tänkt från första början. Bara scenen med Fanny kränkte hans realistiska stringens. Balzacs fortsatta arbete med denna bild talar om en ihärdig, ihärdig och konsekvent kamp för realism. Bilden blev mer realistisk, torrare och känslosam från upplaga till upplaga, och befriade sig från den minsta touch av sentimentalitet, som så rikligt ges till den i "The Dangers of a Vicious Life". Samtidigt fick han en episk egenskap, som blev en personifiering av eran, eftersom Gobsek's sociala, ja till och med statliga roll alltmer betonades: "Efter att Frankrike erkänt Haiti... utsågs Gobsek till medlem av kommissionen för likvidationen av egendomsfordringar och fördelningen av bidrag från Haiti. Gobsek var en omättlig boakonstriktare av denna stora affär, säger 38 Balzac.

Gobsek utseende är extremt långt ifrån den romantiska överdrift som till exempel finns i bilden av Taillefer. ("Shagreen hud"). Gobseks makt helgas av det borgerliga samhällets lagar, därav denna bilds integritet och episka karaktär.

I den senaste upplagan, det vill säga i berättelsen "Gobsek" (1842), tecknade Balzac en fundamentalt annorlunda, 6 mer naturlig än i "The Dangers of a Vicious Life" slutet av Gobsek. Hans passion för berikning ledde till mer och mer ackumulering och slutade ganska logiskt - i patologi. Marx karakteriserar detta mål på följande sätt: "... hos Balzac, som noggrant studerade snålhetens alla nyanser, framställs den gamle penninglångaren Gobsek som att han redan hamnat i barndomen vid den period då han börjar skapa skatter genom att samla varor" 39 .

Uppsatsen "The Moneylender" är av dubbelt intresse för studiet av Balzacs essäistiska arv.

För det första behåller den självständig konstnärlig betydelse, som en kompositionsmässigt komplett essä där sociala typer förbluffar med sin realistiska uttrycksfullhet och livlighet, och de omständigheter under vilka yxorna lever och agerar är så typiska för Frankrike av den tiden att de får historisk betydelse. .

Dessutom kan man med hjälp av denna uppsats observera den konsekventa utvecklingen av en av de viktigaste realistiska karaktärerna i "Human Comedy" - penningutlånaren Gobsek - till den största generaliseringen av eran skapad av Balzac; man kan se hur Balzac kom från skisstypen till en detaljerad konstnärlig bild - en generalisering.

Observation av skapandet av bilden av Gobsek från penninglånaren från uppsatsen till berättelsens hjälte gör det möjligt för oss att ta upp frågan om den nya kvalitet som typifiering förvärvar i romanerna om "Human Comedy".

Balzacs karaktärskisser presenteras skissartat, även om de potentiellt innehåller alla typiska drag. I berättelserna om den "mänskliga komedin" får de en bred livsvändning, nödvändig för den omfattande manifestationen av deras personlighet, typiska omständigheter växer här till historisk betydelse, filosofin om den sociala personligheten får drag av epokens filosofi. Allt detta förvandlar skissfigurerna till levande, mångfacetterade bilder av "Human Comedy".

Från analysen av essän "The Moneylender" är vikten av essän i Balzacs verk, i allmänhet, som en studie för en stor konstnärlig duk, särskilt tydlig. Många av Balzacs essäer, som ursprungligen publicerades separat, inkluderades senare av honom i olika verk av The Human Comedy.

Symbolerna för det borgerliga Frankrike från julimonarkins era framträder framför oss i Balzacs essäer i bilder av butiksägare av olika kategorier, som börjar med nattmössahandlare och slutar med hyresgäster. Dessa bilder tolkas av Balzac som julimonarkins sociala och moraliska stöd. Om bankirer och långivare hade makten och därmed var dess direkta sociala stöd, så stödde mellan- och småhandelsbourgeoisin Louis Philippes regim på ett ganska unikt sätt. Den moderata filosofin om den borgerliga "gyllene medelvägen", som strävar efter att bevara "ordningen", kraftfullt främjat av Louis-Philippe, fann det mest levande gensvaret i hennes sinne. Ägarens fega, småbourgeoisi mot "ordning", omtanke om hans "butik" tvingade denna mellan- och småbourgeoisi att fullt ut stödja julimonarkins regim. Det var "butiken" som levererade meniga till nationalgardet.

Visserligen stod nationalgardet under julidagarna 1830 "Mellan rebellerna och trupperna" och gick antingen över till de förra eller tvekade, vilket också spelade rebellernas händer, men med anslutningen av " king of shopkeepers” - Louis Philippe, blev det mer och mer hans monarkis väktare. Nationalgardet hjälpte aktivt trupperna med att undertrycka revolutionära uppror och arbetaroro, vilket naturligtvis kom till en avgörande aktion mot arbetarnas barrikader i juni 1848. "I junidagarna kämpade ingen med sådan fanatism för att rädda egendom och återställa krediter som den parisiska småbourgeoisin - kafé- och restaurangägare, vinhandlare, småhandlare, butiksägare, hantverkare och andra. Butiken larmades och flyttade mot barrikaden för att återställa trafiken från gatan till butiken, säger Marks. Detta var slutet på nationalgardets "fritänkande". Under julimonarkin var dock inte allt klart för små- och mellanbourgeoisin och därför för nationalgardet. Tvekande och tvivlande, mycket ofta missnöjd med den stora finansbourgeoisins dominans, kränkt av denna, oförmögen att stå emot konkurrensen med den, missnöjd med dess politiska brist på rättigheter, stod små- och mellanbourgeoisin ibland upp i opposition till juli regim.

Denna växling av oppositionella och lojala känslor hos småbourgeoisin visar Balzac mycket uttrycksfullt i hans serie essäer som skildrar butiksägare av alla slag, livsmedelsaffärer, nationalgardet, rentier (essäer "Gräshandlaren", "My Grocers åsikt", "Den bästa republikanen", "Philipoten", "Monograph on the rentier", "Guard", "Offentlig ordning", "Säljare av byster", "Här är en man!", etc.).

Uppsatsen "The Grocer" dök först upp i Silhouette 22. IV. 1830 40. Balzacs realistiska stil syns tydligt i denna tidiga sketch. Det översiktliga, men extremt uttrycksfulla och troget fångade porträttet av livsmedelsaffären åtföljs, kompletterar det, av en detaljerad, om än mycket kortfattad, beskrivning av den vardagliga omgivningen. Genom att framställa sin köpman som den typ som tydligast representerar den borgerliga miljö som odlats av julimonarkin, visar Balzac snäva i sina andliga intressen och sin tröghet. Livsmedelsaffären "läser" Voltaire på ett sådant sätt att döden fångar honom. 17:e sidan i förordet. I hans vardagsrum hänger gravyrer: en soldat - en bonde och "Attack på utposten Clichy" 41 - allt detta bevisar "att poesi och de sköna konsterna inte är främmande för honom", säger författaren. – Han beundrar Paul de Kock och Victor Ducange, gråter vid framförandet av melodrama... och förstår Hernani. Finns det många franska medborgare som har nått en sådan höjd?!” 42”, hånar Balzac.

Balzac talar om den sociala betydelsen av denna typ och definierar den som "det starkaste av alla sociala band."

"Vi håller ihop allt", säger köpmännen, och författaren ställer frågan: vem är mest monark, köpmannens kung eller kungens köpman? 43. Den här skissbilden har ännu inte utvecklats, det är ett porträtt givet nästan statiskt, men karaktäriseringens mångsidighet gör det möjligt att föreställa sig denna bild i handling.

Alla funktioner som knappt beskrivs i den ovan nämnda uppsatsen kommer att utvecklas och fördjupas av Balzac 10 år senare, i den andra versionen av denna uppsats.

Stilen på den första versionen av essän "Gräshandlaren" är av historiskt och litterärt intresse, som bevis på bildandet av Balzacs realistiska estetik och hans kamp för realism. Uppsatsen är skriven i en parodistil. Balzac förlöjligar här romantikernas och Victor Cousins ​​eklektiska filosofiska skola pompa, falska upprymdhet och fraser-stil. Ett exempel på en parodi på romantikernas stil kan vara början på uppsatsen: ”Ett sublimt väsen, ett obegripligt väsen, en källa till liv och glädje, ljus och njutning, ett exempel på resignation! Du kombinerar allt detta i dig själv, o livsmedelshandlare, och, för att komplettera dina förtjänster, misstänker du det inte ens! 44.

Cousins ​​föreläsningar, som Balzac själv lyssnade på en gång, parodieras i följande passage: ”Från hans (det vill säga livsmedelsaffären. - 0. L.) butik strömmar, skulle Victor Cousin säga, en fantastisk fenomenologisk triplicitet, eller i språket ny skola, himmelsk trilogi; denna trilogi, denna treenighet, denna triangel består av te, kaffe och choklad, den tredubbla essensen av modern frukost, källan till alla nöjen före middagen” 45.

Balzac publicerade den andra versionen av uppsatsen "Gräshandlaren" 1840 i almanackan "The French, Portrayed by Themselves" 46 . Uppsatsen har mer än fördubblats. Parodien på stil, som ett aktuellt element, har eliminerats. Balzac ger eftertänksamt och seriöst en djupgående social bild av livsmedelsaffären. "I mina ögon", säger han, "handlaren... det bästa sättet uttrycker det moderna samhället." Den tidigare sociala karaktäriseringen av livsmedelsaffären: "I mina ögon", säger han, "uttrycker livsmedelsaffären ... bäst det moderna samhället." Det tidigare sociala kännetecknet för livsmedelsaffären: "Vi håller fast vid allt" fördjupas och kompletteras med ett nytt: "Vi håller fast vid allt." Denna formel ger bilden redan historiska egenskaper. Hon betonar det huvudsakliga kännetecknet för småbourgeoisin - småborgerlig rädsla för den existerande ordningen och därmed instabiliteten i dess politiska åsikter. En armé av livsmedelsaffärer, säger Balzac, kommer att stödja allt. "Kanske kommer hon att stödja båda, republiken, imperiet, legitimisterna och den nya dynastin, men hon kommer utan tvekan att stödja. Stöd är hennes motto. Om hon inte står för det nuvarande sociala systemet, vad det nu kan vara, vem ska kommer hon att sälja? 47.

Således är butiksinnehavare den sociala pelaren i Louis Philippes monarki, hävdar Balzac; livsmedelsaffären innehåller "en väljare, en soldat från nationalgardet och en jurymedlem." 48 Detta avgör butiksinnehavarens allmänna utseende, han kan inte vara annorlunda. "Medborgare, titta närmare på honom! Vad ser du? Allmänt när vi talar, en kort, tjockkindad, tjockmagad, god man far, god man, bra ägare. Det säger allt," 49, avslutar Balzac porträttet av livsmedelsaffären.

Uppsatsen "The Opinion of My Grocer", publicerad i "Caricature" (7.IV. 1831), skildrar livsmedelshandlarens politiska åsikter. Livsmedelshandlaren är missnöjd med stagnationen av affärer, konkurrens och krig, som reducerar honom till katastrofal roll att dekorera disken, eftersom ingen köper något. . På frågan av författaren om den bästa styrelseformen talade livsmedelshandlaren för "en republik utan krig eller privilegier, där alla medborgare skulle vara helt fria och ovanligt lika i allt, utom rätten att bli butiksägare." Från detta politiska ideal om livsmedelsaffären är det tydligt att det i sin kärna "avvikit" väldigt lite från Louis Philippes regim.

Balzac skildrar också butiksinnehavarens filistiska rädsla för sin egendom i uppsatsen "Hur det händer att poliskommissariens sporrar stör handeln", publicerad i "Caricature" 29. XII. 1831 under pseudonymen Eugene Morisseau. När ägaren till tobaksaffären Mushine ser poliskommissarie i spår och drar slutsatsen att upprorets undertryckande håller på att förberedas, springer ägaren av tobaksaffären Mushine hem förskräckt, gömmer hastigt dyra tobakssorter (och berövar sig därmed möjligheten att sälja den) ) och ber sin hustru att förbereda honom en riksgardesuniform. På frågan av sin rädda fru, "på vilken gata finns upproret", svarar tobakshandlaren att det inte finns något uppror ännu, men om det får börja, åtminstone på eftermiddagen, "kan en republik redan vara utlyst av gatlyktor." Med tanke på att denna händelse ägde rum efter det polska upproret, när, som författaren säger, kejsar Nicholas förföljde några rester av polackerna (det vill säga rebellerna som fann sin tillflykt i Frankrike - O.L.), med hjälp av Gisquets förpliktande ministerium , hela vägen till Berger "(Gisquet är prefekt för positionen), då kommer ursprunget till den blinda rädslan för den genomsnittliga personen innan hotet om uppror som påstås närma sig från alla håll att bli tydligt.

Önskan att komma närmare tronen, att uppnå belöningar och butiksinnehavarnas lojala hjälpsamhet är föremål för Balzacs förlöjligande i sådana essäer som "En särskild svårighet", "Här är en man!" 50 . Nationalgardets reaktionära roll som stryper av folkliga och arbetaruppror är ljust och satiriskt skoningslöst brännmärkt i essäerna "Den bästa republikanen", "Här är en man!", "Bekantskap" 51, etc. I essän " Den bästa republikanen" en sådan "nitisk försvarare av tronen, omringad republikanska institutioner" 52 , nattmössahandlaren Bonnichon, "frivillig milis", "medborgare i det förlovade landet... arvtagare till Ludvig den Stores prakt", som Balzac ironiskt nog ringer honom. Han bor i en "republik" som är skräddarsydd exakt efter hans mått," och sätter på sina visitkort:

"Bonnichon, nattmösshandlare, medborgare i de bästa republikerna" 53. Som ni vet, i juli 1830. som svar på republikens populära krav tog Lafayette med Louis-Philippe till balkongen på rådhuset och presenterade honom för folket med orden: "Detta är den bästa av republikerna!" Denna historiska episod är föremål för Balzacs sarkasm. Balzac kallar julimonarkin en republik som är skräddarsydd efter butiksägarnas standarder.

Bonnichon, befälhavare för ett kompani av nationalgarder, fick under upproret på Rue Saint-Denis huvudet krossat med en blomkruka som kastades från översta våningen, och dessutom förstördes hans butik med nattmössor. Den misshandlade Bonnichon klagar bittert över rebellerna som inte uppskattade hans tjänster till sitt hemland.

Men om denna komiska karaktär klagar över en sådan bedömning av sina lojala känslor, då en annan butiksägare, tillverkaren av förgyllda saker Delatte från essän "Här är en man!" söker order för hans initiativ för att undertrycka "det politiska upproret natten mellan den 18 och 19 oktober 1830 på Place Palais Royal" 54.

De straffåtgärder som Casimir Perrier och nationalgardet vidtog mot arbetarprotester förlöjligades extremt skarpt och satiriskt i essän "Bekanta sig". Som bekant använde K. Perrier vattenpumpar för att skingra offentliga demonstrationer, för vilka han fick smeknamnet Casimir Pompier, det vill säga en brandman 55. Det är vad Balzac kallar honom i uppsatsen "Public Order" m fl. Uppsatsen "Acquaintance" 56 berättar om bara en sådan incident på Palais Royal Square. Uppsatsen skildrar denna ruta fylld av oroliga människor och "brandmän" som skingrar dem med hjälp av pumpar. Balzacs sympati är helt och hållet på folkets sida, han säger att genom att "släcka" sociala oroligheter, framkallar denna statliga brandbil folkligt hat. Han har stor glädje av att skildra folkets "reaktion" på dessa regeringsåtgärder: någon från mängden, som obemärkt smyger fram bakom en officer som befaller en avdelning av "brandmän", sätter en hink med vatten på hans huvud. Den våte officeren, som förgäves försöker befria sig från denna nya huvudbonad, snurrar runt som en galning och spyr ut vilda förbannelser, och folket skrattar gillande.

Berättelsen om ett misslyckat möte mellan en dandy och en grisette, som utgör den huvudsakliga handlingen i uppsatsen, deras bilder, skrivna, om än kortfattat, men ytterst realistiskt, överskuggas av en bild av folklig oro, som förvandlas till det huvudsakliga. uppsatsens händelse. Det är nödvändigt att notera egenskaperna hos Balzacs konstnärliga mästerskap i denna uppsats. Det finns ingen beskrivning av de upproriska massorna, Balzac nämner bara mängden oroliga människor som översvämmar trottoaren. Men vi hör dessa människors röster. Denna effekt uppnås genom att reproducera levande utrop från massorna. Så, som svar på förbannelserna från den ödesdigra "brandman"-officern, kommer uppmuntrande rop och skratt från folket från alla håll: "Ah! Ha ha ha! bravo! Malm! Bra! Ho ho ho!

Den symboliska bilden, den största generaliseringen av julimonarkins era, är den satiriska bilden av köpmannen Philippotenus från essän med samma titel 57. Det verkade slå samman alla de många skissade bilderna av Balzacs livsmedelsbutiker, alla dessa Bonnichons, Mitouflés, Mouchines, Delattes, och skapade en ljus, detaljerad typisk bild av en butiksinnehavare, en bild som personifierar en hel era i Frankrikes historia. Alla de mest karakteristiska egenskaperna hos representanter för den genomsnittliga handelsvärlden återges i bilden av Philippotene. Balzac tecknar sitt yttre och inre utseende, sin vardagliga miljö och beskriver steg för steg sitt politiska liv mot bakgrund av historiska händelser i Frankrike. Den satiriska och realistiska bilden av denna bai-skulptör speglar, som en spegel, vacklan och den politiska instabiliteten hos små- och mellanbourgeoisin under denna period. Ill av den första restaureringen Philippoten är en "liberal", det vill säga en bonapartist, men han vågar bara ropa "viva" till Napoleon. gömde sig mellan två madrasser så att ingen kunde höra honom...

Guidad i sitt liv endast av instinkten av självbevarelsedrift, kommer Philippotin gradvis från bonapartism till bekräftelsen av "jnste-milieu". Balzac beskriver ironiskt sitt "deltagande" i julirevolutionen 1830 så här: "Efter att ha levt till den 27 juli visste Philippoten inte vad han skulle göra; "Konstitutionalisten" kom inte ut, han lade också ner sin röst. Den 28 juli gick han runt i sina källare för att kontrollera ostarnas och ostronens skick. Under kvällen den 29 (det vill säga när revolutionen redan hade avslutats - 0. L.) utbröt hans indignation åt alla håll, och... De hindrade honom från att gå till Louvren endast genom att försäkra honom om att patrioterna hade haft ansvaret där sedan morgonen.”58

Så revolutionen ägde rum utan deltagande av denna butiksägare. Men efter att det tog slut började Philippotenes politiska karriär. Som betalning av gamla skulder och för nya lån till regeringen erbjuds han först en riksdagsplats, sedan en order. "Han kom in som en enkel livsmedelsbutik och gick därifrån med en utmärkelse för juli månad." Philippotenus är så smickrad att kungen själv skakade hans hand under prisutdelningen att han på 15 dagar inte kan bestämma sig för att tvätta sin hand, som berördes av den kungliga handen. Det här är butiksägarnas verkliga kung!” 59, utbrister han. Han blir en lojal undersåte, en nationell gardist, befaller ett kompani "i en lysande attack mot flera försvarslösa" (som Balzac kallar rebellerna 1831-1832). Han dödar "tronens och diskens fiender". Han offrar all sin egendom till Louis Philippes regim i hopp om en lysande utnämning, skäller ut republiken och ropar: "Länge leve juste-milieu!" "Här är den obligatoriska försvararen av ett system som han inte förstår.

I Philippotens hus andas allt med de känslor som inspirerar honom. En lång rad porträtt pryder hans matsal... det här är porträtt av monarken och hans hederliga familj” 60. Det är känt att Louis Philippe hade en extremt stor familj, vilket var en källa till förlöjligande för satiriska, oppositionella tidningar och serietecknare. "Karikatyren" hånade också Louis-Philippes demagogiska skryt av att ha deltagit i striderna vid Jemappes och Valmy 1792 på de revolutionära franska truppernas sida. Han påminde om detta så ofta att "karikatyren" avbildade honom i form av en trefärgad papegoja, som bara ropade ett svar på alla frågor: "Valmy! Jemappes!” 61. Genom att placera målningar som skildrar dessa historiska strider i Philippotens vardagsrum förlöjligar Balzac Philippotens lojala känslor och skrytet av sin mästare.

Situationen vid Philippotenus vittnar också om hans politiska böjelser; han har randig, tricolor, som National flagga, tapeter, hans möbler är också dekorerade med trefärgat tyg. Philippotenus är så rädd för att förolämpa Hans Majestät Kungen att han aldrig serverar päron till middagen. Detta beror på att dåtidens karikatyriker mycket ofta avbildade Louis Philippe som ett päron på grund av likheten med hans huvud och alltför korpulenta kropp med denna frukt. "Päronet" såväl som "paraplyet" (Louis Philippe älskade att gå runt i Paris klädd som en enkel borgare, med ett paraply i händerna), "blev satiriska symboler för den "borgerliga kungen" i fransk karikatyr och opposition. satirisk press. Balzac spelar på det många gånger i sina essäer, dessa är "tecken" på kungligheter. Sålunda säger han i sin "Monograph on the Rentier" att en respektabel borgare som fängslats på gatan under arbetsoroligheter bara behöver visa sitt paraply som bevis på goda avsikter för att bli frigiven.

Balzac för bilden av Philippoten så nära bilden av Louis Philippe själv att de tycks smälta samman. Det är ibland svårt att förstå vem av dem Balzac har i åtanke. Till och med namnen på Philippoten och hans son Pulotin, som är diminutiv av namnet Louis-Philippe och det satiriska smeknamnet på hans äldste son, Grand Poulot, vittnar om den andliga släktskapet mellan dessa skissfigurer och deras härskare. Bilden av Philippoten - förkroppsligandet av moralisk obetydlighet - är en dubbelgång av Louis Philippe. Men i ett försök att vara en historiker, skiljer Balzac bilderna av butiksinnehavaren och hans monark, och drar det karakteristiska slutet för sin hjälte. Han visar hur Philippoten, efter att ha kopplat alla sina ambitioner med Louis Philippes regim och offrat sin "butik" till honom, är besviken på juliregimen, eftersom han istället för den förväntade prefekturen bara får positionen som en portvakt i en av de kungliga slott. Philippoten är indignerad, köper en röd hatt, går till barrikaden, där han dör, utan att egentligen veta varför. Han dör vid arbetsbarrikaden och slåss om en bänk. Detta till synes paradoxala slut på Philippotene, hans plötsliga "vänsterrörelse", som en konsekvens av hans allierade misslyckande. hopp om en lysande framtid under juliregimen är i grunden ytterst utmärkande för småbourgeoisin, särdrag vilket var de ständiga fluktuationerna och den politiska instabiliteten som härrörde från dess sociala roll.

Den satiriska bilden av Philippotene får en bred och generaliserande innebörd. Denna bild speglade både moralisk elände och merkantilism, såväl som småbourgeoisins historiska, spontana protest mot stora finansiella rovdjurs dominans. Sammansatt som en mosaik från många och olika essäer, journalistiska och ibland satiriska skisser från 1830-1832, fick bilden av Philippoten extrem vital uttrycksfullhet och realistisk fullständighet. Karaktärens inre värld och handlingar gjordes beroende av Balzac inte av den biologiska miljön, som de flesta av hans samtida-essäister gjorde, utan av den sociohistoriska situationen, av historiens gång, som författaren kunde se så. djupt endast tack vare det journalistiska förhållningssättet till bedömning av sociala fenomen och typer.

De typiska omständigheterna som denna karaktär placeras i är händelserna i fransk historia under julimonarkin. Bredden i Balzacs skildring av historiska perspektiv i denna underbara satiriska essä är verkligen häpnadsväckande. När det gäller generaliseringens kraft och konstnärliga förtjänster ligger denna essä nära de stora dukarna i The Human Comedy.

Ett annat moraliskt stöd för julimonarkin - lumpenproletariatet, representanter för den parisiska botten - dras av Balzac i uppsatsen "Två människoöden, eller ett nytt sätt att komma ut i folket" 6 2. Äventyrarna Ripopet och Maklou, tog med sig här uppe, efter att ha inte hittat någon annan inkomst, anställs de under högtidliga dagar för att "höja allmänhetens entusiasm, störa folkmassan, ropa som en galning: "Leve så och så!" 63 De anställs också "bland andra vänner... av allmän ordning och kungariket som grundades i juli" för att undertrycka uppror och döda rebeller. "Tyvärr dödade de bara 52 republikaner, av vilka det fanns 25 kvinnor, 13 barn och 12 gamla människor," 64, hånar Balzac, "jag körde bort dem." Efter att ha förlorat denna inkomst och suttit i fängelse blev de Chouans på Vendée-vägen. Och här befann sig en av dem, Ripopet. Han skapade sig ett fruktansvärt namn genom rån, mord, mordbrand och våld.

"Myndigheterna, som inte kunde gripa honom, smekte honom, övertalade honom, förlät honom och belönade honom mycket generöst... Nu är Ripopet glad, han har en plats... och han sysslar med en hedersstol" 65 , avslutar författaren.

Denna uppsats indikerar att Balzac redan i början av 30-talet kunde observera den framväxande politiska inriktningen av Louis Philippes regering mot de kriminella elementen i det franska samhället. Klumpproletariatets roll som en av stöttepelarna i den franska bourgeoisins regering, som bekant kommer att öka särskilt starkt senare, under Louis Bonaparte, som Marx och Engels talar om i sina arbeten om Frankrikes historia under denna period. Bilden av Ripopet, som föregår den senare bilden av Vautrin, hans sista inkarnation, är mycket nyfiken. Låt oss förresten notera att Vautrins egenskaper och faktumet att ställa en brottsling inför rätta public service beskrivs också av Balzac i essän "A Soldier's Tale" 66.

Uppsatsen "Två öden" är också intressant som en illustration av Balzacs politiska syn på denna period. Här behandlar han både Karl X:s monarki (med vars stöd smugglarna Ripopet och Maklu blomstrar) och Louis Philippes monarki, och visar båda i deras sanna ljus. Balzac gör här skarpa angrepp mot legitimismen och dess stöd – aristokratin. Sålunda, skildrar Ripopets "aktiviteter" på Vendée-vägen, säger Balzac: "Han begränsade sig inte till att döda förbipasserande, stjäla deras plånbok och ingjuta en kärlek till legitimism i dem. Han var alltid ambitiös...” 3 och blev hedersmedlem i sällskapet. "Vem vet? – frågar Balzac. "Är det inte så här den berömda Montmorency-familjen började?", det vill säga en av de mest adliga aristokratiska familjerna i Frankrike, blodrelaterad till den kungliga dynastin.

Således ifrågasätter Balzac lagligheten av ursprunget till den gamla aristokratins rikedom och makt, legitimismens pelare.

Från analysen av Balzacs politiska essäer syns den journalistiska verksamhetens befruktande roll i utformningen av hans realism och i den allmänna inriktningen av hans arbete. Journalistik, som en typ av social aktivitet, hjälpte Balzac att hitta den viktigaste sociala våren som sätter samhället i rörelse och riktade Balzacs uppmärksamhet mot stora sociala ämnen. När det gäller att förbättra konstnärliga färdigheter bidrog journalistiken, särskilt dess satiriska form, till utvecklingen av tekniker för typifiering och bred generalisering, eftersom satiren krävde den största uttrycksfullheten med den största korthet.

Politiska essäer, skapade i de flesta fall om sakligt, ofta historiskt, material, innehåller fiktion endast i den minimala utsträckning som det är nödvändigt för typifiering, de har nästan inga intriger. De innehåller ingen utvecklad handling, och deras handling är i de flesta fall enkel. Det här är funktionerna som främst skiljer dem från "Human Comedy",

Politiska essäer vittnar också om upp- och nedgångarna i Balzacs politiska åsikter och speglar perfekt hans motsättningar på detta område.

Essäer från tidigt 30-tal indikerar att Balzacs legitimistiska åsikter, som han utvecklade redan i "Right of Birthright" (1824), genomgick betydande förändringar under julirevolutionen 1830.

I essäer med en stark antiroyalistisk förtecken ("Carlisternas hemliga möte", 1831, "Om karikatyrer", 1830) tillåter han sig hårda bedömningar av tronen och altaret.

Han bedömer rojalisterna som ambitiösa människor som, efter att ha tagit makten, "snart skulle förstöra den själva och vilja äga den var för sig", 67 och som bara döljer sina själviska lustar med ord om "det goda och lyckan i Frankrike." Han skrattar åt Karl X:s ansträngningar att återupprätta den feodala monarkin. Han ser hur ”den gamla tronen och det gamla altaret, utslitna, maskuppätna, lappade och trasiga, försöker luta sig mot varandra och båda falla” 68.

Samtidigt finns det ett antal essäer från samma period där Balzacs demokratiska sympatier, i synnerhet hans sympati för arbetaren, uttrycks extremt tydligt, och försvaret av folkets rättigheter till deras del i revolutionens vinster. låter starkt och övertygande. Det här är uppsatserna "Två möten på ett år", "1831" eller 1844 års uppsats "Att lämna Paris". I den senare kallar Balzac Lyon-vävarna för "offer" och säger att "varje industrigren har sina egna Lyon-vävare" 69. Samtidigt talar ett antal essäer och artiklar från 1832 om Balzacs rojalistiska åsikter ("Refusal", 1832).

Allt detta vittnar om motsättningarnas kamp i politiska åsikter Balzac, ett hundratal söker efter någon form av lösning på politiska frågor. Uppsatserna, liksom vädjan till den positiva republikanska hjälten i romanerna om "Human Comedy" på 30- och 40-talen, övertygar oss om att, oavsett Balzacs monarkiska åsikter, hans sympati för folket, för arbetarna, var konstant och vägleda i hela hans strävan. Grunden för hans monarkiska misstag var alltid inte egenintresse, utan önskan om Frankrikes bästa, för det franska folkets bästa, för upprättandet av en regeringsform under vilken nationen och folket skulle struktureras på bästa sätt. möjligt sätt.

Det måste dock beaktas att Balzac missförstod folkets bästa och förknippade dess möjlighet endast med en absolut monarki. Den sympatiska framställningen av revolutionen som en nationell sak och den skarpa, oförsonliga kritiken mot monarkin Louis Philippe som ett resultat av julirevolutionen i Balzacs essäer tyder på närvaron och sedan förstörelsen av Balzacs illusioner i samband med denna revolution, kollapsen hoppas på en bättre framtid för Frankrike under en sådan regering, som Louis Philippes monarki.

Därav hans besvikelse över revolutionen och hans skarpa sväng åt höger. Resultatet av detta är återfallet av royalismen 1832 i Balzacs åsikter (artikel "Om det rojalistiska partiets ställning") 70 och hans inträde i det reaktionära rojalistiska partiet.

Brännande sympati i framställningen av juliupproret 1830 som en handling av arbetarfondernas största självuppoffring, som en rörelse av folket som reser sig för sina rättigheter, en skarp avslöjande av det efterföljande folkets bedrägeri från bourgeoisin , dess svek mot folkets intressen och beslagtagandet av revolutionens alla vinster, genomsyrar Balzacs essäer från de tidiga 30-talet ("Två möten på ett år", "1831", "Minister", "Stora akrobater", etc.).

30-talet präglades av utseendet i Balzacs verk av en hjälte från folket (Louis Vergniaud - "Överste Chabert", 1832, Bourges - "Mass of an Atheist", 1836), sedan en positiv hjälte-republikan (Michel Chretien - " Lost Illusions", 1837-1839 -1843, "The Secret of Princess Cadignan", 1839).

År 1840 jämför Balzac, när han analyserar Stendhals roman "Klostret i Parma", hans Michel Chrétien med karaktären av "Klostret i Parma" - den stränga italienska republikanen Ferrante Palla. Balzac beundrar denna mans andliga storhet, osjälviskhet, hängivenhet, och styrkan i hans övertygelse:

“Palla Ferante... fångar ditt öga och framkallar din beundran. I motsats till din tro, konstitutionell monarkisk eller religiös, erövrar han dig. Stor i sin fattigdom, glorifierar han Italien." I samma artikel, i Balzacs efterföljande ord om utjämningen av alla karaktärer och passioner i Frankrike under trycket från borgerliga lagar och under inflytande av "nationalgardets uniform", det vill säga julimonarkins allmänna system, man hör inte bara den skarpa ångern från konstnären som inte ser starka karaktärer och passioner som föremål för skildring, utan också en humanists protest mot dominansen av aktiemäklares och butiksägares deprimerande matthet, tråkiga trångsynthet eller vidriga äventyrlighet. stöd till julimonarkin, som försöker forma Frankrikes ansikte till sin egen bild.

Så sökandet efter en verkligt positiv hjälte kan bara gå i den riktning som indikeras av bilderna folkhjältar från essäer och Michel Chrétien ser vi bekräftelse på detta i bilden av republikanen Nizeron (”Bönder”, 1844), ”hårt som järn och rent som guld”. Balzac ritade denna försvarare av folkrättigheter, så ärlig att han var stadens samvete, en övertygad republikan som gav sin ende son för att försvara republiken, och noterar: "republiken kan tyckas acceptabel om den vägleds av hans principer" (betoning) tillsatt - 0 L.). "Om hon vägleddes av hans principer" - dessa ord är inte så långt från den "politiska trosbekännelsen", som Balzac skrev den 17 april 1848. Det var de dagar då, enligt Marx efter februarirevolutionen, ”de historiska gigantiska orden målades på alla Paris väggar: Franska republiken! Frihet jämlikhet Brödraskap". "Just vid den här tiden, direkt efter Februari revolution, tyskarna, polackerna, österrikarna, ungrarna, italienarna gjorde uppror - varje folk i enlighet med de speciella förhållandena i deras situation. Ryssland och England, det senare självt fångat av rörelsen, det förra skrämt av den, var inte beredda att ingripa. Sålunda stötte inte republiken på en enda nationell fiende på sin väg”, 71 säger Marx. Balzac kunde naturligtvis inte bortse från en så stor spridning av revolutionen i Europa, som vittnade om dess brådskande historiska nödvändighet.

"Politisk trosbekännelse" är ett tydligt bevis på att Balzacs revolutionära händelser och kraftfulla historiska realism, hans extraordinära förståelse av verkliga relationer, som Marx och Engels noterade, fick honom att ompröva sina monarkiska ståndpunkter och ledde till erkännandet av republiken som en regeringsform. Denna trend, som hade dykt upp sedan 1830, höll på att mogna någonstans i djupet av Balzacs medvetande, under tyngden av hans rojalistiska åsikter. "Låt den nya republiken vara mäktig och vis... Detta är min önskan, och den motsvarar alla trosbekännelser!" 72, skrev Balzac i detta sista politiska dokument i sitt liv. Vad är detta om inte ett modigt erkännande av det fullständiga misslyckandet av ens monarkiska strävanden? Eftersom en "ideal" monarki är omöjlig (och Balzac såg redan att det var omöjligt), låt då republiken vara mäktig och klok!

Balzac var redan vid denna tid allvarligt sjuk, skrev ingenting, han dog två år efter att han uttalat sig för republiken. Han hann inte inse detta sista ord i konstnärlig praktik. Men hur som helst, vi kan med tillförsikt säga att varken den borgerliga republiken 1848, tvättad i juniupprorsmakarnas blod, eller i synnerhet Louis Bonapartes andra imperium kunde tillfredsställa hans krav på en "vis och mäktig regering". ”, just på grund av deras folkfientliga, en uttalad borgerlig rovdrift, som Balzac så passionerat fördömde i julimonarkins person.

Sålunda skisserar Balzacs essäer från 30-talet utvecklingen av Balzacs politiska åsikter, vilket framgår av bilderna av goda republikanska hjältar på 30- och 40-talen i "Human Comedy" och "Political Confession of Faith" från 1848.

SOCIALA ESSÄIER FRÅN 30-TALET

Ett antal ämnen utvecklas också i uppsatserna i denna serie. Först av allt, temat att avslöja falskheten, tomheten och tomheten i det aristokratiska sociala livet, såväl som sysslolöshet, omoral och korruption i det höga samhället. Detta är precis vad essäerna "High Society", "The Idle and the Toiler", "The Poor Rich Man", "Pause", "What Do Gloves tells about moral", "Bois de Boulogne and the Garden of Luxembourg" etc. tala om.

Genom att rita en social bal ("High Society") 73 visar Balzac ett helt galleri med sina deltagare i alla led, förhållanden och åldrar, och avslöjar inre värld varje. Högsamhället presenteras av Balzac som en ansamling av själviska, själviska och rovlystna strävanden gömda bakom låtsade sekulära leenden och briljanta sätt. Allt här är falskt och konstgjort: kul, leenden och dans. ”Jag föredrar fångarnas sabbat, när de kedjas fast eller släpps ut för en promenad. Det här är fruktansvärt, men sant!... Det är där roligt är utan baktankar... Jag föredrar att det kör”, säger Balzac 74 och uttalar sin hårda dom över det höga samhället.

Bakom det höga samhällets yttre glans ligger omoral och brottslighet. Balzac visar detta med stor realism i sin mycket korta, vackert genomförda och kompositionsmässigt sammanhängande essä "Intermission". Denna skiss dök upp först i karikatyr (oktober 1830). Uppsatsens hjälte, en sekulär ung man Stanislav B... dödar sin gamla rika släkting med ett hammarslag mot näsryggen, bevisar skickligt ett alibi och får ett arv. Trots att de är övertygade om hans skuld är han accepterad i samhället och har ett rykte anständig person, med motiveringen att han har en årlig inkomst på sextio tusen, en förtjusande besättning och enormt inflytande. "Ser man inte varje dag hur heder ges åt illvilliga bankrutter, förfalskare och troende? Varför neka en mördare tillgång till världen?” 75 - Balzac frågar, generaliserar och typifierar hjälten och hans brott. Den här essän är också nyfiken eftersom bilden av Stanislav B... föregår sådana typer av Balzacs senare verk som "prinsen av bohemen" Palferin och Maxime du Traille.

Bilden av Palferin dök först upp i berättelsen "Prinsen av Böhmen", 25. P. 1840, publicerad i "Review Parisienne" under titeln "Fantasier av Kladina", det vill säga nästan 10 år efter uppsatsen "Paus. ” Stanislav B... från essän "Paus", Palferins föregångare, var just en sådan representant för bohemen från den utarmade aristokratin, som bara med hjälp av brott flydde ur kretsen av materiella motgångar. Sådan är också en annan högsamhälles "rövare i gula handskar" - Maxime du Trail, vars bild skisserades i essän "The Moneylender" (1830) och utvecklades i berättelsen "Gobsek" (1842). I berättelsen "The Secret of the Princess Cadignan" (1839) beskrivs Maxime du Traille som "ett bravo av högsta flykt, som inte trodde på Gud eller djävulen, kapabel till någonting...". Han har charmigt uppförande och ett sataniskt sinne, "han inspirerade lika mycket rädsla och förakt", men ingen vågade uttrycka detta förakt för honom. Bilden av Stanislav B... från essän "Paus" ligger särskilt nära Maxime du Traille. Om Palferin fortfarande har något av känslornas livlighet och uppriktighet, om än väldigt instabil, så med M. du Traille, som Stanislav B... dominerar kall beräkning allt. Du Traille, sägs vara "den skickligaste, den mest listiga, den mest utbildade, den modigaste, den mest subtila, den mest försiktiga av alla piraterna med gula handskar, en konvertibel och utmärkt sätt. Han har varken samvete eller ära..." - denna M. du Trail har många drag att tacka Stanislav B... från essän "Paus". Således födde den tidiga skiss-karaktären, som innehöll de mest karakteristiska dragen från eran, en av de mest färgstarka typerna av "Human Comedy".

Det lakoniska språket, den livliga typiska bilden, det snabba tempot och dramatiska handlingen, den fantastiska övergripande koherensen i denna mycket lilla essä vittnar om att Balzacs realism till fullo manifesterades här. Temat mord, så ofta utvecklat av "Furious Romantics", fick en extremt realistisk tolkning i denna essä av Balzac, vilket vittnar om författarens kritiska uppfattning och förståelse av verklighetsfenomenen.

Balzac uttalar samma hårda dom över det höga samhället i essäerna "The Idle and the Toiler", "The Poor Rich Man", "On Goat's Hair Trousers", "Bois de Boulogne and the Garden of Luxembourg" 76 . I dessa essäer hörs tydligt temat arbete och kreativitet, vilket Balzac kontrasterar mot de rika klassernas lediga och tomma liv. I uppsatsen "Bois de Boulogne och Luxemburgs trädgård" tar detta ämne en polemisk inriktning. Här, till skillnad från författare som när de skildrar den franska ungdomen bara har den moraliska skillnaden mellan sina enskilda företrädare i åtanke, för Balzac fram en annan karaktäriseringsprincip: gods, klass. Han efterlyser en heltäckande beskrivning av de bilder av livet som blinkar framför konstnären, det vill säga för genuin typificering, och inte moralisering. Balzac kontrasterar sekulära, fashionabla ungdomar som springer på magnifika hästar i Bois de Boulogne med andra franska ungdomar, arbetar, studerar, bor inte i aristokratiska kvarter, utan i förorter, "... dessa unga människor är mindre graciösa, mindre eleganta. ., men det är bland dem som alla erans kändisar rekryteras: rättvisa, opinionsbildning, vetenskap, konsten tillhör dem; deras dagar, ibland till och med deras nätter, ägnas åt arbete, och det är så publicister, poeter och talare skapas i tysthet” 77 .

Balzacs sympatier är tydligt på sidan av den sistnämnda ungdomen, med vilken han förbinder Frankrikes framtid. Man kan nämna ett antal bilder från "Human Comedy" där Balzac glorifierar osjälvisk kreativitet; Dessa är vetenskapsmannen Claes, uppfinnaren Sechar, författaren d'Artez, den begåvade politikern Zephyrin Mark, läkaren Bianchon, etc.

Var och en av dem står i viss mån i tacksamhet till den kollektiva bild av den franska arbetande ungdomen som Balzac gav i essän "Bois de Boulogne och Luxemburgs trädgård." Denna uppsats publicerades första gången av Balzac den 12.VI. 1830 i "Mode". Fyra år senare, med några mindre ändringar, placerades den i volym IV av utgåvan av "Nya bilder av Paris under 1800-talet" (1834-1835) under titeln "Parisisk ungdom". Samtidigt inkluderar Balzac honom i berättelsen "The Golden Eyed Girl" (III och IV volymer av "Scenes of Parisian Life", 1834-1835), där vi kan läsa honom nu.

Även i "The Physiology of Marriage" (1829) skrev Balzac att grov materialberäkning kännetecknar det borgerliga samhället och alla dess institutioner, inklusive äktenskapets institution. I sociala och vardagliga essäer från 30-talet återvände han igen till frågorna om en familj byggd på monetära intressen, till frågorna om barnuppfostran. Han ger livfulla bilder av livet i en borgerlig filistinfamilj med oundvikligt äktenskapsbrott, skildrar den borgerliga moralens hyckleri och hyckleri. Omfånget av dessa frågor utgör temat för uppsatserna: "I ett pensionat för unga flickor", "En konstnärs verkstad", "Kamp", "Familjebild", "Prov av samtal på franskt vis", "Inkonsekvens" , "Madame of God", etc.

Balzac fördömer det borgerliga systemet för kvinnlig utbildning, som går ut på att en flicka endast är beredd som en "levande dekoration av salongen", en lydig slav till sin framtida man, krönt med blommor, ödmjukt sätter på sig äktenskapskedjor, nej oavsett vems hand som sträckte ut dem, "så länge de är förgyllda." Kvinnor, trasiga av en sådan uppväxt, slösar bort sin ungdom på bagateller (essäer "I ett pensionat för unga flickor", "En konstnärs verkstad").

Ofta, mot sin vilja, gett av sina föräldrar till en mer lönsam brudgum, rusar de in i äktenskapsbrott eller dör som tysta offer (essäer "Ett exempel på en konversation på det franska sättet" - "Abort", "Kamp", "Familjebild" ", etc.). Så i uppsatserna hörs samma kritik och samma krav på korrekt utbildning av kvinnor och arrangemanget av äktenskap efter personlig böjelse, som i "Äktenskapets fysiologi".

Hyckleriet, som kommit till sitt högsta uttryck - hyckleri, förlöjligas grymt av Balzac i den satiriska uppsatsen "Alla gudars Madame" 78. Den här uppsatsen är Balzacs mästerverk av anti-kyrklig satir. I den realistiska groteska bilden av sin hjältinna, Madame Doctrovea-Balbina av All-Gud, gav Balzac en generalisering av hyckleri. en frätande satir över kyrkans moral. När det gäller den förödande kraften i dess anti-katolska fördömande kan denna essä jämföras med berättelsen "Hertiginnan av Lange" (1833). Men om ämnet katolicismens perverterande inflytande på människans natur och psyket löses i det senare i olycksbådande, tragiska toner, sedan utvecklas det i essän i en ton av frätande hån.

Madame Vseotboga är en bönsyrsa och ett skvaller och hyr stolar i en av kyrkorna i det aristokratiska kvarteret. Hon brinner så mycket för uppdraget att rädda sina församlingsmedlemmars själar att hon till och med överför sin iver till att rädda... hundars själar! Hon ger sin hund Toby till veterinären för behandling och ber uppriktigt att inte ge honom kött på fredagar. Den här uppsatsen ger en konstnärligt uttrycksfull satirisk bild av en bigot och är ett intressant bevis på Balzacs anti-katolska), anti-kyrkliga fritänkande. Det är svårt att efter "Madame of God" och "Hertiginnan av Langeais" tro på möjligheten av en radikal förändring av Balzacs syn på detta område, i hans katolska ortodoxi.

Det är inte förvånande att katoliker aldrig helt trodde på honom, eftersom Balzacs konstnärliga praktik stred mot hans teori om katolicismen.

Många essäer, tidigare publicerade oberoende, inkluderades av Balzac i hans romaner. Utöver de som redan nämnts av oss är dessa essäer "Den lilla handlaren", publicerade för första gången i "Caricature" 16/HP 1830 och "Parisian Youth" ("Mode" 12/VI 1830), inkluderade av Balzac i "The Golden Eyed Girl" (1834-1835); essäer "Den siste Napoleon" ("Karikatur" 16/HP 1830, "Orgy" ("Revue des Deux Mondes", Mai. 1831) och "Självmord av en poet" ("Revue de Paris" 27/V 1831), som redan nämnt, inkluderat i "Shagreen Skin"; essäer "Touraine Landscape" och "Last Review of Troops under Napoleon" ("Caricature" 25/XI 1830), helt inkluderade i "A Thirty-Year Old Woman" (1831-1844) ) och många andra Vi analyserar inte dessa essäer som ingick i "Human Comedy" och har förlorat sin självständiga betydelse; detta är inte vår uppgift. Vi kommer bara att beröra några essäer från 30-talet, även om de ingick i " Human Comedy”, men har inte förlorat sin självständiga betydelse, och essäer som används av Balzac delvis i de senare romanerna av The Human Comedy.

Detta är uppsatsen ”Provincial” 79, publicerad i ”Caricature” 12/V 1831 och använd 15 år senare i berättelsen ”Comedians Unknown to Themselves” (1846), samt essän ”Provincial Woman” (1841), inkl. i romanen "Provincial muse" (1843).

Uppsatsen "Provincial" skildrar en provinsial som kom till Paris. Han är full av respekt för sin egen person och med motiveringen att han hemma är en framstående person, den första kvickheten och gentlemannen, även i huvudstaden uppträder han fräckt och kritiserar Paris med en vildes okunnighet. Han blandar ihop Franconis cirkus med Operan, den berömda Taglioni med repdansaren M. Saki, är förtjust i vaxdockor i frisörsalongernas fönster och gäspar medan han lyssnar på Paganini. Han är självsäker och självbelåten: ”Jag har inget att frukta, om inte djävulen vrider mig runt sitt finger. Jag läste så mycket, utbildade mig så mycket innan jag lämnade, rådfrågade så många människor, och jag själv är inte ett misslyckande!” - han säger 80. Provinsialen är försiktig på ett bymässigt sätt: han är inte fattig, han går bara till fots, köper de billigaste delikatesserna (kornsocker) på teaterbufféer, "fynd i teaterkassan" etc. Hans kostym är extremt smaklös: "med morotsfärgat hår, han bär skorna är polerade med äggula, och örhängena och handskarna är gröna!” 81 Trots allt sitt snålhet avslöjar provinsialen en verkligt patriarkalisk enkelhet: "han kallar servitören sir", "böjer sig för skötarna, pratar med klakörerna." Hans godtrogenhet gränsar till dumhet, vilket gör att han förblir lurad överallt: han blir bestulen, de lånar av honom, "kvinnor som verkar känsliga, men i verkligheten är djävulskt grymma" rånar honom.

15 år senare, när han skapade sin Gazonal ("Komiker, okänd för sig själv") 82, vände sig Balzac till denna sketchkaraktär. Hans drag utgjorde grunden för bilden av Gazonal, en provensalsk man som kom till Paris. Även de yttre dragen hos den skissartade, provinsiella mannen - figurens tafatthet och kostymens dåliga smak - upprepas i Gazonal.

Han räknar också och går bara; en rik tillverkare klagar han över den otillräckliga längden på 4-pundsbröd och de höga kostnaderna för hytter. Gazonal är lika okunnig och självbelåten, lika enkelsinnad och godtrogen. Han berättar för lagmannen om alla hans olyckor, och den smarta kurtisanen Jenny Kadin lurar honom på en sedel som är värd mer än hela hans förmögenhet. Ett antal av samma äventyr händer honom som karaktärerna i uppsatsen, med den skillnaden att de inte bara listas av författaren, som i uppsatsen, utan utvecklas till en serie mycket levande och livliga bilder av livet i Paris. , politiska, affärsmässiga och privata.

Bilden av Gazonal - en enkelsinnad provins - användes också av Balzac som ett "friskt öga" för att avslöja ministeriell och parlamentarisk mekanik bakom kulisserna.

Att utöka karaktärens handlingssfär från det vardagliga till det statliga gav Balzac möjligheten att mest fullständigt och heltäckande skildra hjältens karaktär, att ge en typ. Det är denna bredd av visning av verkligheten som skiljer Balzacs berättelse "Komiker som är okända för sig" från essän "Provincial", vars uppgift fortfarande var snäv och reducerades till karaktäriseringen av en karaktär. Här kan vi i huvudsak observera samma process för att stärka typifieringen av hjälten och verkligheten som i essän "The Moneylender" och berättelsen "Gobsek". Bilden av en provins ges i skissen skissartat, även om den innehåller alla typiska drag; i berättelsen får han den nödvändiga detaljerade bakgrunden - den parisiska verkligheten i dess typiska företeelser.

Den utbredda användningen av essämaterial i Balzacs romaner tog olika former. Ibland fungerade innehållet i en uppsats som en sorts disposition, en plan för ett nytt arbete, vilket var fallet med uppsatserna "Gobsek" och "Provincial". Ibland överfördes hela uppsatsen till det nya verkets konstnärliga väv och genomgick endast kompositionsförändringar eller inga förändringar alls ("Bois de Boulogne och trädgården i Luxemburg", "Touraine-landskap", "Provincial Woman", etc.).

Dessutom innehåller Balzacs romaner otaliga skisser (landskap, typer etc.), som inte formellt är hämtade från någon specifik skiss, däremot är de utförda på ett skissartat sätt och är så att säga snabba skisser från livet.

På Balzacs tid var skisser beskrivningar från naturen, till exempel landskap eller små skisser hämtade från levande gatuliv, samt abstrakta studier - "fysiologier". Dessa senare var försök att ge generaliserade beskrivningar olika fenomen, yrken, yrken, egenskaper hos deras företrädare, etc. I början av 30-talet skrev Balzac sådana komiska "fysiologier" (till exempel "fysiologierna" för en kostym, frukost, cigarr, etc.). I The Code of Honest Men använde han också en form av "fysiologi".

I The Human Comedy indikeras förhållandet till sådana "fysiologier" främst av omfattande beskrivningar av olika yrken och yrken, egenskaper hos enskilda episodiska personer och landskap. Sådana är till exempel vagnsindustrins "fysiologi" (diligencen från L'Isle-Adan) och tjänstemannayrket i romanen "Det första steget", eller sidorna som skildrar utvinningen av salt nära Guerande ("Beatrice" ”). Ett snabbt porträtt av en borgenär ("Eugenia Grande") och en karaktärisering av en anständig kvinna ("The Banking House of Nucingen," 1838) liknar också "fysiologi"! samtidigt väsentligt skiljer sig från dem i sin realism. Låt oss förresten notera att Balzac senare (1841) återpublicerade skissen av en anständig kvinna separat som en självständig uppsats.

Närvaron av sådan "fysiologi" i den konstnärliga väven i "Human Comedy" talar om Balzacs bevarande av skissstilen i hans stora dukar, även om just detta sätt och form av skissen genomgick betydande förändringar i Balzac under hela hans arbete.

Balzacs vädjan till stora sociala teman förutbestämde en radikal omstrukturering av essän och dess form. I ett försök att ge en generaliserad typ på. utvecklad social bakgrund, övergav Balzac formen av "fysiologi" - ytliga, statiska, plotlösa och abstrakta beskrivningar av fenomen, utan kopplingar till den konkreta sociala världen, och kom till en ny form av denna genre - en verkligt realistisk uppsats. Vissa verk av The Human Comedy är helt skrivna i en skissstil. Sådana är till exempel ”The Comedians Unknown to Themselves”, både ”Gaudissards”, ”Pierre Grasu” med flera. ”The Comedians” är inget annat än en kedja av essäer som förenas med hjälp av huvudkaraktärerna och intriger.

Skissen är den primära realistiska genren i Balzacs verk, en sorts skiss skriven från livet, som mycket ofta fungerade som en skiss för den stora duken i "Human Comedy". Inte alla essäer han skrev ingick i romanerna, det är inte meningen, och det är inte det enda som avgör deras närhet till "Human Comedy." Metoden med vilken essäer skapades, som bygger på en tydlig teckning av typiska livsfenomen och deras sociala analys, blev denna realistiska metod Balzacs ledande metod, författaren till The Human Comedy.

***********************************************************************************

Vi har granskat Balzacs mest karaktäristiska essäer i ideologiska och konstnärliga termer. Huvuddragen i Balzacs essäer bör betraktas som typifieringens journalistiska sociala karaktär, såväl som deras historicism. De innehåller svar på ett antal revolutionära och politiska händelser som ägde rum på 30- och 40-talen i Frankrike och Europa, och författarens sympatiska inställning till dessa händelser är mycket tydligt uttryckt.

Balzacs essäer svarar mot fenomenen i det dagliga politiska livet i Frankrike (parlamentsmöten, parlamentsval, folklig oro och regeringsförtryck, etc.).

Eftersom Balzacs essäer är en slags litterär och konstnärlig reaktion på julirevolutionen och det efterföljande upprättandet av Louis Philippes monarki, är Balzacs essäer samtidigt en spegel av denna era. Balzac är inte begränsad till den levande reproduktionen av individuella fenomen i det sociopolitiska livet och bilder av moralen i hans tids samhälle; han ger inte isolerade faktaskisser. Hans uppsats beskriver ett socialt fenomen, ger en typ på en bred socialhistorisk bakgrund, visar regelbundenhet i det fenomen som beskrivs, dess historiska villkorlighet. Denna kreativitetsmetod tillåter Balzac att uppnå stor typifieringskraft och breda sociala generaliseringar i sina essäer, vilket skarpt skiljer hans essäer från hans samtida.

De fenomen och typer som Balzac beskrev i sina essäer ges i sociala och historiska termer, därför kan det hävdas att Balzac var en historiker av sitt samhälle i sina essäer. Bedömningen av Balzac som historiker av det franska samhället under restaureringen och julimonarkin, som gavs av Engels och baserad på en analys av Balzacs romaner, kan också tillskrivas essäisten Balzac.

Efter att ha satt sig själv i sina essäer från 20-talet det fortfarande begränsade målet för konstnärlig skissning av en eller annan typ eller socialt fenomen, växte Balzac mycket snabbt ifrån dessa uppgifter och strävade redan då efter att hitta några allmänna lagar som styr livet för den sociala typ han skildrade.

Essäer från 30- och 40-talen ger inte bara en detaljerad bild av sociala typers liv; de företeelser eller typer som avbildas i dem är alltid givna i samband med samhällslivet, beroende på det. Dessutom, och - det här är huvudsaken - essäerna från denna period talar om utvidgningen av författarens kreativa utbud, han drar inte bara moral, politik invaderar våldsamt hans uppsats.

Essäer från 30- och 40-talen skildrar representanter för olika skikt av det moderna franska samhället. Här möter vi de mest färgstarka gestalter som personifierade eran - bankirer och butiksägare, penninglångivare och hyresgäster, ministrar och notarier; essäerna berättar om provinsialer och provinskvinnor, om godsägarna, det sekulära och politiska livet i Frankrike, om helgon och kurtisaner, om nationalgardets moral, om soldater och arbetare, om författare, vetenskapsmän och konstnärer, om litterära tvister och bohemen, i uppsatserna bekanta oss med parisiska barn och det parisiska lumpenproletariatet. Sålunda beskriver Balzacs essäer det franska samhället från en mängd olika vinklar.

Samtida tidskrifter, almanackor och andra olika publikationer var fyllda med beskrivningar av enskilda sociala, i synnerhet, parisiska typer; Essägenren var extremt populär då. Dessa uppsatser gav dock ingen realistisk bild av det sociala livet. Endast i Balzacs essäer, även i de där han helt enkelt beskrev Paris och dess boulevarder, är författarens önskan att inte presentera ett isolerat fenomen, utan att skildra det tillsammans med det franska livets levande bakgrund, alltid synlig. I Balzacs essäer ser vi Frankrikes vidsträckta, brokiga värld under restaureringen och julimonarkin, en värld där Frankrikes historia återspeglas, som i en spegel. Balzacs essäer ger en så levande, konkret och bred uppfattning om Frankrike på den tiden, som alla samtida essäer tillsammans inte ger.

Balzac observerade olika sociala typer och begränsade sig inte till att bara samla dem. Han strävar efter att förstå ett fenomen eller skriva in dess social essens, det vill säga att bestämma deras allmänna, och inte bara privata, mening, deras koppling till samhället, epoken, och återge allt detta i konstnärlig form. Han vill med dem uttrycka tidens filosofi och på så sätt göra essätyperna till en fullständig återspegling av hans tid. Balzac talade om detta i förordet till den första upplagan av romanen "Chouans" (15 januari 1829) 83 . Senare formulerades dessa principer fullständigt och fullständigt av honom i "Förordet" till "Den mänskliga komedin" (juli 1842). Han skriver däri: ”Genom att hålla sig till noggrann reproduktion kan en författare bli en mer eller mindre korrekt, mer eller mindre framgångsrik, tålmodig eller modig skildrare av människotyper, en berättare av hemlivets dramer, en arkeolog av det sociala livet, en revisor för yrken, en krönikör av gott och ont, men för att förtjäna beröm som varje konstnär bör sträva efter, borde jag inte ha studerat grunderna eller en gemensam grund för dessa sociala fenomen, omfamnat den dolda innebörden av en enorm ansamling av typer, passioner och händelser?.. Ett samhälle som skildras på detta sätt måste innefatta grunden för sin rörelse” 84.

Balzacs essäer avslöjar författarens ständiga önskan om den konstnärliga gestaltningen av dessa teser. Balzacs nära och aktiva intresse för verklighetens fenomen, önskan att på djupet förstå den, engagerade honom i det tjocka av det sociala livet. Den franska verkligheten, mättad med turbulenta revolutionära händelser, som ständigt förändrades av dessa händelser, väckte Balzacs kreativa tanke, fick honom att utveckla sociala teman och föreslog dessa teman. Social modernt tema kom först till Balzacs arbete med en essä, lät här med ständigt ökande kraft och fick verkligt realistisk bevakning.

Essäer var för Balzac en skola för realistiskt skrivande. En djupgående analys av sociala fenomen och skarpa motsättningar i Frankrikes sociala liv ledde naturligtvis Balzac till en kritisk konstnärlig skildring av verkligheten. Därför var det sociala temat i Balzacs essäer i första hand ett uppenbarande tema. Det samtida franska samhället framstod för Balzac som ett samhälle där bourgeoisin ”inte lämnade någon annan koppling mellan människor än blott intresse, en hjärtlös ”renhet” 85; Det är i grunden så det återspeglas i hans essäer från 30- och 40-talen.

Det skulle dock vara fel att reducera betydelsen av Balzacs essäer endast till exponeringen av julimonarkins system. Deras kognitiva och konstnärliga betydelse slutar inte där, den är mycket djupare. Skisser, teckning historiska händelser 30-talets Frankrike och deras ekon i Europa ger samtidigt bilder av det sociala livet och ritar sociala typer som generaliserar inte bara julimonarkin utan det borgerliga samhället som helhet

Uppsatser från 30- och 40-talen är olika hög grad konstnärlig skicklighet, stor realistisk uttrycksförmåga. Istället för en ljus skiss - en siluett av 20-talet, ser vi här ett färdigt porträtt, en genuin realistisk typ, som agerar under typiska omständigheter. Att ta itu med stora frågor i det sociala livet avgjorde också uppsatsernas form, deras större volym, handlingskaraktär och deras bilders mer typiska karaktär. Tack vare detta kommer skisstyperna närmare de fullblodiga konstnärliga bilderna av "Human Comedy". De skiljer sig från de sistnämnda i sitt snävare handlingsutrymme, vilket begränsar möjligheten till deras mångsidiga display.

Ämnena i essäerna från 30- och 40-talen ger inte intryck av splittring och slumpmässighet, som ibland var fallet på 20-talet; de avslöjar ideologisk släktskap sinsemellan. Essäer från 30- och 40-talen utgör ett antal tematiska cykler som berättar om idéer och teman som fick sitt fulla avslöjande i The Human Comedy.

Balzacs essäer visar på ett ideologiskt och konstnärligt samband med hela "Human Comedy". I dem kan man hitta inte bara liknande situationer, textuella och figurativa korrespondenser med "Human Comedy", utan de innehåller redan den mängd idéer och teman som Balzac satte och utvecklade i stor utsträckning i "The Human Comedy". Ofta ger Balzacs essäer ett exempel på hur ett stort tema, som senare utvecklats av honom i romaner, förkroppsligades i en kortfattad och därför särskilt förtätad, uttrycksfull och effektiv form av en essä (jfr essän ”The Moneylender” och berättelsen ”Gobsek ”, uppsatsen ”The Atelier of an Artist” och ”The Unknown Masterpiece”, ”Pause” och ”The Red Hotel”, ”Bankir” och ”The Banker's House of Nysnizhen”, etc.).

Den stridbara, skarpa karaktären hos realismen i Balzacs essäer gör dem nära vår moderna tid. Hans avslöjande av det borgerliga samhällets giriga, kommersiella karaktär, vanhedern och egenintresset hos regeringar som lurar och berövar Frankrikes folk, den borgerliga parlamentarismens svek och korruption får särskilt relevant betydelse i våra dagar, när de korrupta borgerliga regeringarna i det moderna Frankrike förråder det franska folkets intressen till den amerikanska imperialismen.

Det är nu, när de brutala angloamerikanska imperialisterna försöker etablera världsherravälde genom att installera marionettfascistiska regeringar och direkt militärt beslagtagande och plundring av fredliga folk, Balzacs essäer vittnar mot dem.

Balzacs essäer är, liksom alla verk av den store realisten, som redan i mitten av förra seklet fungerade som avslöjare och anklagare av ett omänskligt, rovgirigt borgerligt samhälle, ett skarpt vapen för den progressiva mänskligheten i kampen för fred, mot ständigt ökande imperialistisk aggression.

Anteckningar

1 K. Marx, F. Engels. Utvalda verk i 2 volymer. T. I, 1948. M., Gospolitizdat, s. 12.

2 J.V. Stalin. Om bristerna i partiarbetet och åtgärder för att eliminera trotskister och andra dubbelhandlare. Gospolitizdat 1954. s. 7.

3 V. I. Lenin Op. vol. 17, 4:e upplagan, s. 368.

4 K. Marx och F. Engels. Verk, vol. V, s. 18-19. Artikel av F. Engels från Polar Star, 1 april 846

5 Balzac H. de. Oeuvres complès. P. Conard. 1935. Oeuvres diverses. t. I, pp. 64-141; 150-201.

6 K. Marx, F. Engels. Klasskamp i Frankrike. Utvalda verk i 2 vol. M. Gospolitizdat, bd I, 1948, s. 114.

7 Ibid., s. 112.

8 Ibid., s. 113.

9 Ibid., s. 114.

10 K. Marx, F. Engels. Artonde Brumaire av Louis Bonaparte. Utvalda verk i 2 vol., vol I, 1948. M. Gospolitizdat, s. 296.

11 F. Engels. Reformrörelse i Frankrike. Jury. " Proletär revolution", nr 4, 1940. s. 139.

12 N. de Balzac. Oeuvres complès. Conard. Paris. 1938. Oeuvres diverses, t. 2, sid. 413-414.

13 ibid. sid. 414.

14 ibid, sid. 391-392. "1831" Henri B. "La Caricature". 16.VI. 1831.

15 N. de Balzac. Oeuvres olika. P. Conard. 1938, t. 2. gnugga. 325-327. Un deputé d'alors "La Caricature" 24. III. 1831. Alfred Coudreux.

16 P. J. Beranger. Favorit sånger, 1950, s. 137. M. Goslitizdat.

17 N. de Balzac. Oeuvres kompl. Oeuvres olika. P. Conrad. 1938, t. 2, sid. 147-148. Detsamma, på ryska, i samlingen. op. Balzac, red. Lunacharsky. M. 1947, volym XX, s. 14-16.

18 Sp. de Lovenjoul. Histoire des oeuvres de Balzac. s. 1879, sid. 166-320.

20 V. Lalande, Les états successifs d'une nouvelle de Balzac: ”Gobseck” RHLF nr 2, 1939, s. 180-200.

21 Balzac H. "Les dangers de 1"inconduite," "Scènes de la vie privée." S. 1830, ed Mame et Delaunay. v I, s. 177-197.

22 ibid. sid. 178.

24 Ibid. sid. 178-180.

25 ibid. sid. 180.

26 V. Lalande. Les états successits d'une nouvelle de Balzac: "Gobseck" KHLF nr 2. 1939, s. 184.

27 Balzac N. Scenes de la vie privée. S. 1830. ed Mame et Delaunay. v. I, sid. l89.

28 Ibid., s. 193-194.

29 och 30 Ibid., s. 194-196.

31 Ibid., s. 197.

32 På denna grund drar Lalande en parallell mellan Balzacs ”vetenskapliga” metod och 1800-talets naturalistiska romanförfattares metod (s. 190).

33 Balzac O. Samling. op. p/ed. Lunacharsky, t, I. ”Gobsek”, s. 129. M. L. 1933. GIHL.

34 Balzac N. Scènes de la vie privée S. 1830. Mame et Delaunay. "Dangers de 1"inconduite", t. I, s. 267-269.

35 Ba1zac H. Études de moeurs au XIX siècle. 1835. P. Bechet, t. IX. v. I. "Le Papa Gobseck."

36 Ibid., sid. 235-240; Balzac O. Samling. op. M. GIHL, 1933, bd 1. ”Gobsek”, s. 121-122.

37 Balzac O. Samling. op. p/ed. Lunacharsky, M. GIHL. 1933, vol. I. ”Gobsek”, s. 129.

38 Ibid., s. 163.

39 K. Marx. "Kapital", vol. 1, s. 594. Anm. 28-a. Gospolitizdat. 1949

40 H. de Balzac. Oeuvres olika. Paris. Conrad, t. II. 1938. sid. 11-14. L'Epicier.

41 "Attack on the Outpost of Clichy" - en litografi från en målning av O. Werke, som visar en av episoderna av försvaret av Paris av Nationalgardet 1814.

42 O. Balzac, Samling. cit., volym XX, 1947. M. Goslitizdat, s. 6, Trans. B. Griftsova.

43 Ibid. s. 6, 7, 8.

44 Ibid., s. 5.

45 Ibid., s. b.

46 Les Français peints par eux-mêmes. P. Curmer. 1840, t. I, sid. 1-7.

47 O. Balzac. Samling soch., volym XX, M. Goslitizdat, 1947, s. 34-35.

48 Ibid., s. 36.

49 Ibid., s. 38.

50 ibid. sid. -44-446, r. 503-504.

51 ibid. sid. 375-377, sid. 392-394.

55 "Caricature" publicerade många färgtecknade serier som föreställde C. Perrier (Pompier) och marskalk Lobo i form av elefanter, som vattnade folkmassan från deras snabel, eller i form av brandmän. Dessa karikatyrer kommenterades ofta av Balzac.

56 N. de Balzac. Oeuvres olika. P. 1938, t. II, sid. 375-377.

57 N. de Balzac. Oeuvres divergerer R. 1938. Conard. ,elva. R. . 505-510.

58 Ibid., s. 506

60 Ibid., s. 507

61 ”La Caricature” nr 43, 25. VII. 1831. (Planche 86).

62 N. de Balzac. Oeuvres olika. S. 1938. Conard t. II, sid. 474-476.

65 Ibid., s. 476.

66 O. De Balzac. Verk, volym XX. - M., Goslitizdat. 1947 "En soldats berättelse", s. 176.

67 N. de Balzac, ib. sid. 368-370.

68 H. de Balzac. Oeuvres. Calmann-Levy. s. 1863-76, t. XXI, sid. 492.

69 O. Balzac. Samling cit., volym XX. M. GIHL. 1947 "Leaving Paris", s. 82.

70 N. de Balzac. Oeuvres. Calmann. Levy P. 1868-76, t. XXIII, sid. 368.

71 K. Marx. Klasskamp i Frankrike, K. Marx, F. Engels. Utvalda verk i 2 vol. M. Gospolitizdat. 1948, vol. 1, s. 117, 122.

72 N. de Balzac. Oeuvres. Calmann-Levy. S. 1868, t. XXIII, sid. 788.

73 N. de Balzac. Oeuvres olika. Conard. S. 1938, t. II, sid. 149-150.

74 ib. sid. 151-152.

75 ibid., detsamma på ryska: Balzac, O. de. Samling citerad. Lunacharsky, vol XX M. GIHL. 1947, s. 105.

76H. de Balzac. Oeuvres olika. Paris. 1938. Conard, t. II, sid. 28-30; sid. 343-344; R. 382-383; R. 53-56.

78 ib. sid. 30-32. "Madame Toutendieu." 13. V. 1830. ”La Silhouette”.

79 O. Balzac. Samling cit., volym XX. M, Goslitizdat. 1947. "Provincial", s. 25-27.

80 O. Balzac. Samling cit., volym XX. M. Goslitizdat, 1947. ”Provincial”, s. 26.

81 Ibid., s. 27.

82 O. Balzac. Samling cit., vol IX. M. GIHL, 1Q. 36. "Komiker, okända för sig själva."

83 N. de Balzac. Oeuvres complès. Paris. Calmann-Levy. 1863-1879, t. XXIII, sid. 372.

84 lör. "Balzac om konst." M. -L., ”Konst”. 1941, s. 8. Förord ​​till Den mänskliga komedin.

85 K. Marx, f. Engels. Utvalda produktioner i 2 band, M., Gospolitizdat, 1948, bd 1, s. 11.

Avancerad rysk litteratur från 10-30-talet av 1800-talet

Avancerad rysk litteratur från 10-30-talet av 1800-talet utvecklades i kampen mot livegenskap och autokrati, och fortsatte den store Radishchevs befrielsestraditioner.

Decembristernas och Pushkins tid utgjorde ett av de betydelsefulla stadierna i den långa kampen mot livegenskap och autokrati, som utvecklades med största stränghet och i en ny kvalitet senare, under de revolutionära demokraternas tidevarv.

Den växande kampen mot det enväldiga livegna systemet i början av 1800-talet berodde på nya fenomen i det materiella livet i det ryska samhället. Intensifieringen av processen för nedbrytning av feodala relationer, den ökande penetrationen av kapitalistiska tendenser i ekonomin, tillväxten av utsugning av bönderna, dess ytterligare utarmning - allt detta förvärrade sociala motsättningar, bidrog till utvecklingen av klasskampen, och tillväxten av befrielserörelsen i landet. För det progressiva folket i Ryssland blev det allt mer uppenbart att det befintliga socioekonomiska systemet var ett hinder för landets framsteg på alla områden av det ekonomiska livet och kulturen.

Verksamheten för företrädare för befrielserörelsens ädla period visade sig i en eller annan grad vara riktad mot grunden för feodalism - feodalt ägande av mark och mot politiska institutioner som motsvarade intressen hos de livegna ägarna som försvarade deras intressen. Även om decembristerna, enligt V.I. Lenins definition, fortfarande var "fruktansvärt långt... från folket"1 trots allt detta, återspeglade deras rörelse i dess bästa aspekter folkets förhoppningar om befrielse från århundraden av slaveri.

Det ryska folkets storhet, styrka, talang och outtömliga möjligheter avslöjades med särskild ljushet under det fosterländska kriget 1812. Folkets patriotism, som växte under det fosterländska kriget, spelade en stor roll i utvecklingen av Decembrist-rörelsen.

Decembristerna representerade den första generationen ryska revolutionärer, som V.I. Lenin kallade "ädla revolutionärer" eller "ädla revolutionärer". "1825 såg Ryssland för första gången en revolutionär rörelse mot tsarismen", sade V.I. Lenin i sin "Rapport om 1905 års revolution."2

I artikeln "Till minne av Herzen" citerade V. I. Lenin egenskaperna hos decembriströrelsen som Herzen gav: "Adelsmännen gav Ryssland Bironerna och Arakcheevs, otaliga "berusade officerare, mobbare, kortspelare, rättvisa hjältar, hundar, bråkare, sekunder, seralniks,” och de vackert hjärta Manilovs. "Och mellan dem", skrev Herzen, "utvecklade folket den 14 december, en falang av hjältar, matade, som Romulus och Remus, med mjölken från ett vilddjur... Dessa är någon slags hjältar, smidda av rent stål från topp till tå, krigarkompisar, de som medvetet gick ut till den uppenbara döden för att väcka den yngre generationen till ett nytt liv och rena barn som föds in i en miljö av slakt och servilitet.”1 V. I. Lenin betonade den revolutionära betydelsen av Decembrist rörelsen och dess roll för vidareutvecklingen av det avancerade sociala tänkandet i Ryssland och talade med respekt om decembristernas republikanska idéer.

IN OCH. Lenin lärde att under förhållanden där exploaterande klasser dominerar, "finns det två nationella kulturer i varje nationell kultur."2 Upplösningen av det feodala livegna systemet åtföljdes av den snabba utvecklingen av avancerad rysk nationalkultur. Under de första decennierna av 1800-talet var det en kultur riktad mot den reaktionära adelns "kultur", decembristernas och Pushkins kultur - kulturen som Belinsky och Herzen, Chernyshevsky och Dobrolyubov, representanter för en kvalitativt ny, revolutionär den ryska befrielserörelsens demokratiska skede.

Under kriget med Napoleon försvarade det ryska folket inte bara sin självständighet och besegrade de tidigare oövervinnliga horderna av Napoleon, utan befriade också andra folk i Europa från Napoleons ok. Rysslands seger över Napoleon, som var en händelse av världshistorisk betydelse, blev ett nytt och viktigt steg i utvecklingen av nationell självmedvetenhet. "Det var inte ryska tidskrifter som väckte den ryska nationen till nytt liv, det var 1812 års härliga faror som väckte den", hävdade Chernyshevsky.3 Den exceptionella betydelsen av 1812 i Rysslands historiska liv betonades upprepade gånger av Belinsky.

"Tiden från 1812 till 1815 var en stor era för Ryssland", skrev Belinsky. – Vi menar här inte bara den yttre storhet och prakt som Ryssland täckte sig med i denna stora era för det, utan också den interna framgången i medborgarskap och utbildning som var resultatet av denna era. Det kan utan överdrift sägas att Ryssland har levt längre och gått längre från 1812 till nutid än från Peters regeringstid till 1812. Å ena sidan väckte det 12:e året, efter att ha skakat hela Ryssland från ände till slut, dess slumrande krafter och öppnade i det nya, hittills okända kraftkällor..., väckte folkets medvetande och folkets stolthet, och med allt detta bidrog till uppkomsten av publicitet, som början på den allmänna opinionen; Dessutom gav år 12 ett hårt slag mot den stillastående antiken... Allt detta bidrog i hög grad till det framväxande samhällets tillväxt och förstärkning.”4

Med utvecklingen av decembristernas revolutionära rörelse, med tillkomsten av Pushkin, gick rysk litteratur in i en ny period av sin historia, som Belinsky med rätta kallade Pushkin-perioden. De patriotiska och befrielseidéer som kännetecknar tidigare avancerad rysk litteratur höjdes till en ny, hög nivå.

De bästa ryska författarna, "efter Radishchev", sjöng om frihet, patriotisk hängivenhet till hemlandet och folket, fördömde argt autokratins despotism, avslöjade djärvt kärnan i livegenskapssystemet och förespråkade dess förstörelse. Medan den skarpt kritiserade befintliga samhällsordningar, skapade avancerad rysk litteratur samtidigt bilder av positiva hjältar, passionerade patrioter, inspirerade av önskan att ägna sina liv åt saken att befria sitt hemland från kedjorna av absolutism och livegenskap. Fientlighet mot hela systemet som existerade vid den tiden, eldig patriotism, avslöjande av den reaktionära adelns kosmopolitism och nationalism, ett krav på ett avgörande avbrott i relationerna mellan feodala och livegna utgjorde patoset för decembristpoeternas verk, Griboedov, Pushkin och alla dåtidens progressiva författare.

Den kraftfulla uppgången av det nationella medvetandet som orsakades av 1812 och utvecklingen av befrielserörelsen var en stimulans för den fortsatta demokratiseringen av litteraturen. Tillsammans med bilderna av de bästa människorna från adeln, i fiktion Bilder av människor från de lägre samhällsklasserna började dyka upp allt oftare och förkroppsligade de anmärkningsvärda dragen hos den ryska nationalkaraktären. Toppen av denna process är skapandet av Pushkin på 30-talet av bilden av ledaren för bondeupproret, Emelyan Pugachev. Pushkin, även om den inte är fri från fördomar mot de "obarmhärtiga" metoderna för bondevedergällning mot jordägare, förkroppsligade ändå, efter livets sanning, i bilden av Pugachev de charmiga dragen hos en intelligent, orädd ledare för ett bondeuppror ägnat åt folket .

Själva processen att etablera realism i rysk litteratur på 20- och 30-talen var mycket komplex och ägde rum i en kamp som tog akuta former.

Början av Pushkin-perioden präglades av framväxten och utvecklingen av progressiv romantik i litteraturen, inspirerad av poeter och författare i Decembrist-kretsen och ledd av Pushkin. "Romantik är det första ordet som tillkännagav Pusjkinperioden", skrev Belinsky (I, 383), och kopplade till begreppet romantik kampen för litteraturens originalitet och nationalitet, kärlekens patos och offentliga protester. Den progressiva ryska romantiken skapades av livets krav, speglade det nyas kamp med det gamla och var därför ett slags övergångsskede på vägen mot realism (medan romantikerna i den reaktionära trenden var fientliga mot alla realistiska tendenser och förespråkade det feodala livegna systemet).

Pushkin, efter att ha lett den progressiva romantikens riktning och upplevt det romantiska stadiet i sitt arbete, som förkroppsligar de starkaste sidorna av denna romantik, övervann ovanligt snabbt dess svagheter - en viss abstrakthet i bilder, otillräcklig analys av livets motsättningar - och vände sig till realism , som han blev grundare av. Det interna innehållet i den ryska litteraturens Pushkin-period var processen för förberedelse och godkännande av konstnärlig realism, som växte på grundval av den sociopolitiska kampen för de avancerade krafterna i det ryska samhället på tröskeln till upproret den 14 december 1825 och under åren efter december. Det är Pushkin som har den historiska förtjänsten att heltäckande utveckla och implementera i konstnärlig kreativitet principerna för den realistiska metoden, principerna för att skildra typiska karaktärer under typiska omständigheter. Principerna för realism som är inneboende i Pushkins arbete utvecklades av hans stora efterträdare - Gogol och Lermontov, och höjdes sedan till en ännu högre nivå av revolutionära demokrater och stärktes i kampen mot alla typer av reaktionära trender av en hel galax av avancerade ryska författare. Pushkins arbete förkroppsligar grunden för den globala betydelsen av rysk litteratur, som ökade med varje nytt steg i dess utveckling.

Under samma period åstadkom Pushkin sin stora bedrift genom att omvandla det ryska litterära språket, på grundval av det nationella språket förbättra strukturen i det ryska språket, som enligt J.V. Stalins definition "har bevarats i allt väsentligt, eftersom grunden för det moderna ryska språket.”1

I sitt arbete speglade Pushkin det stolta och glada medvetandet om det ryska folkets moraliska styrka, som visade sin storhet och gigantiska makt för hela världen.

Men folket, som hade störtat "idolen som vägde tungt över kungadömena" och hoppades på befrielse från feodalt förtryck, förblev efter det segerrika kriget fortfarande i livegenskap. I manifestet av den 30 augusti, som beviljade olika "tjänster" i samband med krigets slut, sades endast följande om bönderna: "Bönder, vårt trogna folk - må de få sin belöning från Gud." Folket blev lurade av enväldet. Napoleons nederlag slutade med reaktionens triumf, som bestämde hela internationella och inrikespolitik rysk tsarism. Hösten 1815 bildade monarker i Ryssland, Preussen och Österrike den så kallade Heliga Alliansen för att bekämpa nationell befrielse och revolutionära rörelser i europeiska länder. Vid den heliga alliansens kongresser, som Marx och Engels kallade "gangsters",2 eftersöktes och diskuterades åtgärder för att bekämpa utvecklingen av revolutionära idéer och nationella befrielserörelser.

Året 1820 – året för Pusjkins utvisning från S:t Petersburg – var särskilt rikt på revolutionära händelser. Dessa händelser ägde rum i Spanien, Italien och Portugal; en militär konspiration upptäcktes i Paris; Ett väpnat uppror av Semenovsky-regementet bröt ut i St Petersburg, åtföljt av allvarliga oroligheter i hela tsargardet. Den revolutionära rörelsen spred sig till Grekland, Balkanhalvön, Moldavien och Valakien. Den ledande roll som Alexander I spelade i den heliga alliansens reaktionära politik, tillsammans med den österrikiske förbundskanslern Metternich, gjorde den ryske tsarens namn synonymt med europeisk reaktion. Decembrist M. Fonvizin skrev: "Alexander blev chef för de monarkiska reaktionärerna... Efter avsättningen av Napoleon var huvudämnet för alla politiska handlingar av kejsar Alexander undertryckandet av den frihetsanda som uppstod överallt och stärkandet av den monarkiska principer...”3 Revolutionerna i Spanien och Portugal undertrycktes. Upprorsförsöket i Frankrike slutade i misslyckande.

Alexander I:s inrikespolitik under de senaste tio åren av hans regeringstid präglades av en hård kamp mot alla manifestationer av oppositionella känslor i landet och den progressiva opinionen. Bondeoroligheterna blev mer och mer ihållande, ibland varade i flera år och lugnade med militärt våld. Under åren från 1813 till 1825 inträffade minst 540 bondoroligheter, medan 1801-1812 är kända endast 165. De största massoroligheterna inträffade på Don 1818-1820. ”När det fanns livegenskap”, skriver V.I. Lenin, ”kämpade hela massan av bönder mot sina förtryckare, mot klassen av jordägare, som skyddades, försvarades och stöddes av tsarregeringen. Bönderna kunde inte enas, bönderna var då helt krossade av mörkret, bönderna hade inga medhjälpare och bröder bland stadsarbetarna, men bönderna kämpade ändå så gott de kunde och så gott de kunde.”1

De oroligheter som ägde rum i enskilda arméförband var också förknippade med känslorna hos de livegna bönderna som kämpade mot godsägarna. Soldattjänsten vid den tiden varade i 25 år, och för minsta förseelse var en soldat dömd till obestämd livslång tjänst. Grym kroppsstraff frodades i armén på den tiden. Den största av arméoroligheterna var indignationen av Semenovsky livgardesregemente i St. Petersburg, som utmärkte sig genom sin speciella enhet och motståndskraft. Revolutionära proklamationer hittades i S:t Petersburgs kasern, som uppmanade till en kamp mot tsaren och adelsmännen, och förklarade att tsaren var "ingenting annat än en stark rövare". Semenoviternas indignation undertrycktes, regementet upplöstes och ersattes av en ny sammansättning, och "anstiftarna" av indignationen utsattes för det strängaste straffet - de drevs genom leden.

"...monarkerna", skriver V.I. Lenin, "antingen flirtade med liberalismen, eller så var bödlarna av Radishchevs och "släppte lös" Arakcheevs på deras lojala undersåtar..."2 Under den Heliga Alliansens existens fanns det ingen flirta med liberalismens behov och om lojala ämnen, den oförskämda och okunniga kungliga satrapen Arakcheev, arrangör och huvudchef militära bosättningar, en speciell form av rekrytering och underhåll av armén.

Införandet av militära bosättningar var ett nytt mått på livegenförtryck och möttes av oroligheter bland bönderna. Men Alexander I uttalade att "det kommer att finnas militära bosättningar till varje pris, även om vägen från St. Petersburg till Chudov måste beläggas med lik."

Reaktionen var skenande även inom utbildningsområdet, och kampen mot de revolutionära idéer som spreds i landet genomfördes genom expansionen av religiös och mystisk propaganda. Den heliga synodens chefsåklagare, den reaktionära prinsen A. Golitsyn, placerades i spetsen för ministeriet för offentlig utbildning - "en servil själ" och "upplysningens förstörare", som Pusjkins epigram kännetecknar honom. Med hjälp av sina tjänstemän Magnitsky och Runich genomförde Golitsyn, under sken av en "revision", en kampanj mot universiteten. Många professorer som väckte misstänksamhet bland reaktionärerna togs bort från högre utbildning. Censurens kräsenhet nådde sina yttersta gränser vid den tiden. Alla diskussioner om politiska system var förbjudna i pressen. Landet täcktes av ett omfattande nätverk av hemliga poliser.

Decembrist A. Bestuzhev i ett brev från Peter och Paul fästning Nicholas I, minns senaste åren Alexander I:s regeringstid, noterade: ”Soldaterna muttrade i tröghet med träning, rening och vakttjänst; officerare med ringa löner och orimlig stränghet. Sjömän för underligt arbete, fördubblade i missbruk, sjöofficerare för passivitet. Människor med talanger klagade över att deras karriärvägar var blockerade och krävde bara tyst lydnad; forskare för att de inte får undervisa, unga för hinder i sina studier. Med ett ord, missnöjda ansikten syntes i alla hörn; på gatorna ryckte de på axlarna, viskade överallt – alla sa, vad kommer det här att leda till?”1 Tsarregeringen, enligt samma A. Bestuzhevs beskrivning, ”slumrade bekymmersamt över vulkanen”.

Åren av den heliga alliansens och Arakcheevismens triumf var på samma gång åren av stigande revolutionära känslor bland den progressiva adeln. Under dessa år organiserades hemliga sällskap av framtida decembrists: Frälsningsförbundet eller Fäderlandets sanna och trogna söner (1816-1817), välfärdsförbundet (1818-1821), södra samhället (1821-1817). 1825) ledd av Pestel och S. Muravyov-Apostol, Northern Society (1821-1825), och slutligen, Society of United Slavs (1823-1825) - dessa är de viktigaste sammanslutningarna av framtida decembrists. Trots all mångfald av politiska program var en eldig kärlek till fosterlandet och kampen för mänsklig frihet de grundläggande principerna som förenade alla decembristerna. "Slaveriet för den stora, maktlösa majoriteten av ryssarna", skrev decembrist M. Fonvizin, "den grymma behandlingen av överordnade med underordnade, alla typer av maktmissbruk, det rådande godtycket överallt - allt detta upprörda och upprörda utbildade ryssar och deras patriotisk känsla.” 2 M. Fonvizin betonade att en sublim kärlek till fosterlandet, en känsla av självständighet, först politisk och senare folklig, inspirerade decembristerna i deras kamp.

All avancerad rysk litteratur från 1800-talets första tredjedel utvecklades under tecknet på kampen mot envälde och livegenskap. Pushkins och Griboyedovs arbete är organiskt kopplat till decembristernas revolutionära rörelse. Bland decembristerna själva kom poeterna V.F. Raevsky, Ryleev och Kuchelbecker. Många andra poeter och författare drogs också in i omloppsbanan för decembristernas ideologiska inflytande och inflytande.

Enligt Lenins periodisering av den historiska processen fanns det tre perioder i den ryska revolutionära rörelsens historia: "... 1) adelns period, från ungefär 1825 till 1861; 2) raznochinsky eller borgerligt-demokratisk, ungefär från 1861 till 1895; 3) proletär, från 1895 till nutid.”3 Decembristerna och Herzen var den första periodens främsta representanter. V.I. Lenin skrev: "... vi ser tydligt tre generationer, tre klasser aktiva i den ryska revolutionen. Först - adelsmännen och godsägarna, decembristerna och Herzen. Kretsen av dessa revolutionärer är smal. De är fruktansvärt långt ifrån folket. Men deras sak var inte förlorad. Decembristerna väckte Herzen, Herzen lanserade revolutionär agitation.”4

Den 14 december 1825 var en milstolpe i Rysslands sociopolitiska och kulturella liv. Efter decemberupprorets nederlag började en period av ständigt ökande reaktioner i landet. "De första åren efter 1825 var skrämmande", skrev Herzen. "Det tog minst tio år för en att komma till sitt förnuft i denna olyckliga atmosfär av förslavning och förföljelse. Människor greps av djup hopplöshet, ett allmänt sammanbrott... Endast Pushkins ringande och breda sång ljöd i slaveriets och plågans dalar; denna sång fortsatte den förflutna eran, fyllde nuet med modiga ljud och sände sin röst in i en avlägsen framtid.”1

1826 skapade Nicholas I speciell byggnad gendarmer och etablerade III-avdelningen av "Hans Majestäts eget kansli." III-avdelningen var skyldig att förfölja "statliga brottslingar"; den anförtroddes "alla order och nyheter angående den högre polisens angelägenheter." Baltisk tysk, greve A.H. Benckendorff, en okunnig och medioker martinet som åtnjöt Nicholas I:s gränslösa förtroende, utnämndes till chef för gendarmerna och chef för sektion III. Benckendorff blev stryperen av varje levande tanke, varje levande företag.

"På ytan av det officiella Ryssland, "fasademperiet", var allt som var synligt förluster, en våldsam reaktion, omänsklig förföljelse och allt värre despotism. Nikolai var synlig, omgiven av medelmåttigheter, paradsoldater, balttysker och vilda konservativa - själv misstroende, kall, envis, hänsynslös, med en själ otillgänglig för höga impulser, och medioker, som sin omgivning.

1826 infördes en ny censurstadga, kallad "gjutjärn". Denna stadga var riktad mot "fritt tänkande" verk, "fyllda med den moderna tidens sterila och skadliga visdom."3 Tvåhundratrettio stycken i den nya stadgan öppnade det bredaste utrymmet för kasuism. Enligt denna stadga, som förpliktade oss att leta efter dubbel betydelse i ett verk, var det möjligt, som en samtida sa, att omtolka "Fader vår" på den jakobinska dialekten.

1828 godkändes en ny censurstadga, något mjukare. Men denna stadga föreskrev också ett fullständigt förbud mot alla bedömningar om statens struktur och regeringspolitik. Enligt denna stadga rekommenderades att skönlitteratur skulle censureras med extrem strikthet när det gäller "moral". Stadgan från 1828 markerade början på en mångfald av censur som var extremt svår för pressen. Tillstånd att trycka böcker och artiklar gjordes beroende av samtycke från de avdelningar som dessa böcker och artiklar till innehåll kunde relatera till. Efter de revolutionära händelserna i Frankrike och det polska upproret var det dags för verklig censur och polisterror.

I juli 1830 ägde en borgerlig revolution rum i Frankrike, och en månad senare spred sig revolutionära händelser till kungariket Nederländernas och de italienska staternas territorium. Nicholas I skapade planer för militär intervention för att undertrycka revolutionen i Västeuropa, men hans planer omintetgjordes av ett uppror i kungariket Polen.

Tiden för det polska upproret präglades av en stark ökning av massrörelsen i Ryssland. De så kallade "koleraupploppen" bröt ut. I Staraya Russa, Novgorod-provinsen, gjorde 12 regementen militära bybor uppror. Livegenskapen fortsatte att vara en tung börda för de ryska massorna och fungerade som det främsta hindret för utvecklingen av kapitalistiska relationer. Under det första decenniet av Nicholas I:s regeringstid, från 1826 till 1834, fanns det 145 bondoroligheter, i genomsnitt 16 per år. Under de följande åren växte sig bonderörelsen starkare, trots svår förföljelse.

För att upprätthålla "lugn" och "ordning" i landet intensifierade Nicholas I den reaktionära politiken på alla möjliga sätt. I slutet av 1832 deklarerades teorin om "officiell nationalitet", vilket bestämde Nicholas-regeringens interna politik. Författaren till denna "teori" var S. Uvarov, "ministern för släckande och förmörkande upplysning", som Belinsky kallade honom. Kärnan i teorin uttrycktes i formeln: "Ortodoxi, autokrati och nationalitet", och den sista medlemmen i formeln, den mest populära och populära, var också den viktigaste för reaktionärerna: demagogiskt förvrängde betydelsen av ordet " nationalitet”, försökte de etablera livegenskap som den främsta garantin för kyrkans och statens okränkbarhet. S. Uvarov och andra apologeter för "teorin" om officiell nationalitet förstod tydligt att det autokratiska systemets historiska öden var förutbestämda av livegenskapens öden. ”Frågan om livegenskap”, sade Uvarov, ”är nära förbunden med frågan om envälde och till och med envälde. – Det är två parallella krafter som utvecklats tillsammans. Båda har en sak historisk början; deras laglighet är densamma. "Det vi hade före Peter I, allt har passerat, förutom livegenskapen, som därför inte kan röras utan en allmän omvälvning."1 Efter att ha proklamerat och underbyggt parollen om "officiell nationalitet", förklarade Uvarov några år senare: " Om vi ​​lyckas flytta Ryssland 50 år bort från det som teorierna förbereder för det, då kommer jag att uppfylla min plikt och dö i fred.” Uvarov genomförde sitt program med strikt konsistens och uthållighet: alla områden av det statliga och offentliga livet, utan undantag, underordnades gradvis ett system med strikt statlig handledning. Även vetenskap och litteratur, journalistik och teater var föremål för motsvarande reglering. I. S. Turgenev påminde sig senare att på 30- och 40-talen "erövrade och erövrade regeringssfären, särskilt i St. Petersburg, allt".

Aldrig tidigare har envälde förtryckt samhället och folket så grymt som på Nicholas tid. Och ändå kunde inte förföljelse och förföljelse döda den frihetsälskande tanken. Decembristernas revolutionära traditioner ärvdes, utvidgades och fördjupades av en ny generation ryska revolutionärer – revolutionära demokrater. Den första av dem var Belinsky, som enligt V.I. Lenin var "föregångaren till den fullständiga förflyttningen av adelsmännen av gemene man i vår befrielserörelse."3

Belinsky gick in på den offentliga arenan tre år före Pusjkins död, och under dessa år hade den store kritikerns revolutionärt-demokratiska världsbild ännu inte tagit form. Under eran efter december såg Pushkin inte och kunde ännu inte se de sociala krafter som kunde leda kampen mot livegenskap och autokrati. Detta är huvudkällan till dessa svårigheter och motsägelser i den cirkel som Pushkins geni var avsett att utvecklas på 30-talet. Men Pushkin gissade listigt nya sociala krafter som äntligen mognade efter hans död. Det är betydelsefullt att han under de sista åren av sitt liv noggrant tittade på den unge Belinskys verksamhet, talade sympatiskt om honom och, mycket kort före hans död, bestämde sig för att involvera honom i gemensamt journalarbete på Sovremennik.

Pushkin var den första som kände igen den enorma talangen i Gogol och hjälpte med sin sympatiska recension av "Kvällar på en gård nära Dikanka" den unge författaren att tro på sig själv, i sitt litterära kall. Pushkin gav Gogol idén till Generalinspektören och Dead Souls. 1835 beslutades det slutgiltigt historisk betydelse Gogol: som ett resultat av publiceringen av hans två nya böcker - "Arabesque" och "Mirgorod" - blev Gogol berömmelse som en stor rysk författare, Pushkins sanna arvtagare i omvandlingen av rysk litteratur. Samma 1835 skapade Gogol de första kapitlen av "Döda själar", började på Pushkins råd, och ett år senare publicerades "The Inspector General" och sattes upp på scenen - en lysande komedi som var en händelse av enorm social betydelse. En annan stor arvtagare till Pushkin, som fortsatte traditionerna för befrielsekampen under Nicholas-reaktionens villkor, var Lermontov, som redan hade skapat sitt drama "Masquerade" och bilden av Pechorin i "Princess Ligovskaya" under Pushkins liv. Lermontovs breda popularitet i det ryska samhället började med hans dikt "The Death of a Poet", där han svarade på Pushkins mördare och märkte dem med en fantastisk kraft av konstnärliga uttryck, med mod och direkthet.

Pushkin föll offer för det autokratiska livegna systemet, förföljt av högsamhällets hovtjänare; han dog, som Herzen senare skrev, i händerna på "... en av dessa utländska översittare som, likt medeltida legosoldater..., ger sitt svärd för pengar till någon despotisms tjänster. Han föll i full blom, utan att avsluta sina sånger, utan att avsluta vad han hade att säga.”1

Pushkins död blev en nationell sorg. Flera tiotusentals människor kom för att dyrka hans aska. "Det såg redan ut som en populär manifestation, som att opinionen plötsligt vaknar", skrev en samtida.2

Efter nederlaget för Decembrist-upproret blev Moskvas universitet ett av centrumen för progressivt, oberoende tänkande. ”Allt gick baklänges”, mindes Herzen, ”blodet forsade till hjärtat; aktivitet gömd utanför började koka, lurade inuti. Moskvas universitet gjorde motstånd och började bli det första att skäras ut på grund av den allmänna dimman. Kejsaren hatade honom... Men trots detta växte det skamliga universitetet i inflytande; Rysslands unga styrkor strömmade in i den, som i en gemensam reservoar, från alla håll, från alla lager; i dess salar rensades de från fördomar som fångats i hemmet, kom till samma nivå, förbrödrades med varandra och rann återigen ut i alla riktningar av Ryssland, i alla lager av det... Den brokiga ynglingen som kom uppifrån, under, från söder och norr, snabbt smält samman till en kompakt massa av kamratskap. Sociala skillnader hade inte i oss det offensiva inflytande som vi möter i engelska skolor och barackerna... En student som skulle ta det i huvudet bland oss ​​för att visa upp sina vita ben eller rikedom skulle bannlysas från ”vatten och eld”... ”(XII, 99, 100).

Moskvas universitet började spela en ledande social roll på 30-talet, inte så mycket tack vare sina professorer och lärare, utan tack vare de unga människorna som det förenade. Universitetsungdomens ideologiska utveckling skedde främst i studentkretsar. Deltagande i cirklar som uppstod bland studenter på Moskvauniversitetet var förknippat med utvecklingen av Belinsky, Herzen, Ogarev, Lermontov, Goncharov, liksom många andra, vars namn senare kom in i den ryska litteraturens, vetenskapens och sociala tankens historia. I mitten av 50-talet påminde Herzen i "Förflutna och tankar" att "för trettio år sedan existerade framtidens Ryssland uteslutande mellan flera pojkar som precis kommit upp från barndomen... och i dem fanns arvet från den 14 december, arvet från en universell humanvetenskap och rent folk-Rus'" (XIII, 28).

"Arvet från den 14 december" utvecklades redan på det nya revolutionärt-demokratiska stadiet av socialt tänkande, på 40-talet, när Belinsky och Herzen arbetade tillsammans för att skapa den ryska materialistiska filosofin, och Belinsky lade grunden för realistisk estetik och kritik i Ryssland.

I processen att forma sina revolutionära demokratiska åsikter, bestämda av framväxten av befrielserörelsen i landet och, i samband med detta, den ständigt intensifierade politiska kampen i det ryska samhället, startade Belinsky en kamp för Pusjkins arv. Det kan utan någon överdrift sägas att Pushkins nationella och världsberömmelse avslöjades till stor del tack vare Belinskys arbete, på grund av det faktum att Pushkins arbete belystes av avancerad revolutionär demokratisk teori. Belinsky försvarade Pusjkins arv från reaktionära och falska tolkningar, han förde en oförsonlig kamp mot alla slags försök att ta bort Pusjkin från det ryska folket, att förvränga och förfalska hans bild. Belinsky sa tydligt angående sina domar om Pusjkin att han ansåg dessa domar långt ifrån slutgiltiga. Belinsky visade att uppgiften att bestämma den historiska och "otvivelaktigt konstnärliga betydelsen" av en poet som Pushkin "inte kan lösas en gång för alla, på grundval av det rena förnuftet." "Nej", hävdade Belinsky, "dess lösning måste vara resultatet av samhällets historiska rörelse" (XI, 189). Och därför erkänner Belinskys fantastiska känsla för historicism de oundvikliga begränsningarna i hans egna bedömningar av Pushkins verk. "Pushkin tillhör de ständigt levande och rörliga fenomenen som inte stannar vid den punkt då deras död fann dem, utan fortsätter att utvecklas i samhällets medvetande", skrev Belinsky. "Varje era uttalar sin egen bedömning om dem, och hur korrekt den än förstår dem, kommer den alltid att överlåta till den efterföljande eran att säga något nytt och mer korrekt..." (VII, 32).

Belinskys stora historiska förtjänst ligger i det faktum att han, när han förverkligade allt Pushkins arbete med utsikterna för utvecklingen av befrielserörelsen i landet, avslöjade och godkände Pushkins betydelse som grundaren av avancerad rysk nationallitteratur, som ett förebud om ett framtida perfekt socialt system baserat på respekt för människa till människa. Rysk litteratur, som började med Pushkin, speglade den globala betydelsen av den ryska historiska processen, som stadigt rörde sig mot världens första segerrika socialistiska revolution.

1902, i verket "Vad ska göras?" V.I. Lenin betonade att den ryska litteraturen började få sin världsomspännande betydelse på grund av det faktum att den styrdes av avancerad teori. V.I. Lenin skrev: "... rollen som en avancerad kämpe kan endast uppfyllas av ett parti som styrs av avancerad teori. Och för att åtminstone något konkret föreställa sig vad detta betyder, låt läsaren komma ihåg sådana föregångare till den ryska socialdemokratin som Herzen, Belinsky, Chernyshevsky och den lysande galaxen av revolutionärer på 70-talet; låt honom tänka på den världsomfattande betydelse som rysk litteratur nu får...”1

Efter den stora socialistiska oktoberrevolutionen, som öppnade en ny era i världshistorien, avslöjades till fullo den världshistoriska betydelsen av rysk litteratur och den globala betydelsen av Pushkin som dess grundare. Pushkin hittat nytt liv i många miljoners hjärtan sovjetiska folk och all progressiv mänsklighet.

MÅLNING AV 30-50-TALXIXÅRHUNDRADEN

INTRODUKTION

Som vi ser har Venetsianovs elevers arbete sin egen specifika plats i den ryska konstens historia på olika stadier av dess utveckling, inklusive 20- och 40-talen. Under tiden i slutet av 20-talet - början av 30-talet, även om det inte är särskilt betydande, finns det fortfarande en märkbar linje. I 30-50-talets målning upptäcks nya möjligheter, nya vägar öppnas. Själva förhållandena i det ryska sociala livet förutbestämde dessa egenskaper. Efter 1825 uppstod en kris i statssystemet och en konflikt mellan den avancerade delen av samhället och tsarregeringen mer bestämt än tidigare. Konsten var oundvikligen tvungen att svara på dessa förändringar. På 30-talet fick romantiken i rysk målning en ny karaktär - mer motstridig, ibland profetisk (som Ivanov), efter att ha förlorat sin tidigare harmoni. På 1940-talet hade romantiken i stort sett uttömt sig själv; vägen till kritisk realism öppnades. Denna process i målningen fortsatte i tur och ordning och fångade både de främsta mästarna under dessa år och mindre konstnärer.

K. BRYULLOV

Medan genrelinjen, så tydligt avslöjad i Venetsianovs och hans elevers arbete, fortsatte att utvecklas, kom den historiska bilden i förgrunden på 30- och 40-talen. Det visade sig vara genren där skärningspunkten mellan klassicism och romantik ägde rum. Den första som kombinerade båda dessa riktningar i den berömda målningen "The Last Day of Pompeii" var Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852).

Bryullov åtnjöt enorm berömmelse under sin livstid. Allt gick lätt för honom, men denna lätthet hade också en baksida: konstnären valde aldrig svåra vägar i konsten. På 20-talet, när han befann sig i Italien, anslöt han sig till traditionen av romantisk, "njutning" tolkning av mytologiska eller historiska teman, som ersatte den heroiska tolkningen. Bryullov väljer flera ämnen från antik mytologi, från verk av italiensk renässanslitteratur, från Bibeln. Dessa intriger är inte förknippade med dramatiska sammandrabbningar mellan karaktärer eller tragiska händelser. De är lugna, kontemplativa och gör det möjligt att förmedla fenomenens yttre skönhet. I den ofullbordade målningen "Erminia with the Shepherds" (1824), tillägnad ett av avsnitten i dikten "Jerusalem Liberated" av Torquato Tasso, tolkar Bryullov scenen i en anda av en uråldrig idyll och förmedlar i pastorala toner livet av herdarna i naturen omkring dem. Här stod problemen med plein air i Bryullovs väg, men han kringgick dem skickligt och drogs alltmer mot dekorativitet och yttre prakt.

På 30-talet började det ny scen kreativ utveckling av mästaren - den idylliska världsbilden ersattes av en tragisk. Vid decennietsskifte mognade idén om Bryullovs centrala verk, målningen "The Last Day of Pompeii" (1830-1833), i flera år, även om den skrevs mycket snabbt - i ett anfall av inspiration, som hände ofta med Bryullov. Han skildrade en scen med flera figurer: människor som fångats i staden av Vesuvius utbrott flyr; Åskan dundrar redan ovanför dem och blixten blinkar; döden närmar sig. Men i detta ögonblick av livsfara behåller de värdighet och storhet. Även de förlorade helgas av denna mänskliga skönhet. Bryullovs målning verkar beteckna en föraning om en världsomspännande katastrof som kommer att drabba mänskligheten. Samtidigt är denna bild också riktad till det senaste förflutna - i den kan man höra svaret på händelser samtida med Bryullov. Det finns ett djupt mönster i att konstnären övergick till att avbilda människomassan; i hans målning finns det inte längre någon enskild hjälte, vilket var fallet med historiska målare från föregående generation. Nu är bilden inte tillägnad hjälten, utan mänskligheten, dess öde. Sociala förändringar, historiska händelser som inträffade i början av 1800-talet, känslan av förestående förändring som alla kände de bästa människorna Dåtidens Europa gjorde dessa ändringar i överenskommelsen historisk genre. Men dessutom har historisk konvention ersatts av historisk sanning. Bryullov närmade sig källorna på ett nytt sätt och strävade efter att vara så exakt som möjligt i att återge händelser som ägde rum i det förflutna. Precis vid den tidpunkt då planen för "The Last Day of Pompeii" bildades, grävde italienska arkeologer, med många av vilka Bryullov hade vänskapliga relationer, ut i Pompeji. Den gamla staden öppnade sig inför ögonen på förvånade européer från 1800-talet - med sin arkitektur, med spår av dåtidens människors liv. Bryullov återgav i filmen en riktig bit av staden - dess specifika monument. Dessutom använde konstnären ett brev till Tacitus från Plinius den yngre, som bevittnade de tragiska händelserna. Detta brev beskrev många episoder som fick en plats i Bryullovs komposition. Alla dessa upptäckter förlöste i viss mån den där ytliga teatrala akademiismen, som visade sig i spektakulära poser och rörelser, i påhittad belysning, i yttre färgprakt. Under arbetet med målningen försökte konstnären föra dem så nära varandra som möjligt och kombinera dynamiken i former som upptäckts av romantiken, rörelsens uttrycksfullhet med kompositionens stabilitet. Denna halvhjärtade koppling var ett bevis på själva "korsningen" mellan klassicism och romantik, som nämndes ovan.

Efter "The Last Day of Pompeii" misslyckades Bryullov med att skapa betydande verk om historiska ämnen: nya tider krävde en mer djupgående utveckling av historiska karaktärer och situationer. En gång - redan i Ryssland, dit han återvände i triumf 1836 - tog konstnären upp en målning om ämnet rysk historia - "Belägringen av Pskov". Men arbetet drog ut på tiden, kompositionen fungerade inte, och till slut slutade Bryullov att arbeta med denna handling.

Konstnärens ökande intresse för porträtt, och dessutom för psykologisk porträtt, stred mot de principer för historiskt tänkande som återspeglades i " Sista dagen Pompeji". Porträttet i Bryullovs verk har genomgått evolution. På 30-talet var hans högsta prestationer förknippade med ceremoniella former för att avbilda människor, och denna bild inkluderade en viss handlingsberättelse som gav ett sublimt, speciellt ögonblick i mänsklig existens. Ett exempel på ett sådant porträtt är den berömda "Horsewoman" (1832). I detta arbete porträtterade Bryullov eleven till den berömda älskaren av musik och målning, en nära vän till konstnären grevinnan Yu. P. Samoilova - Jovanina. En ung flicka i en glänsande blåvit klänning, skimrande av silver, sitter stolt på en svart häst. Hästen växte upp; Samtidigt sitter ryttaren i Amazonas position lugnt. Allt detta händer på verandan till någon rik villa, mot en bakgrund av grönska. Målningen är i stort format; den är vackert organiserad i sin linjära och färgsammansättning och skulle kunna dekorera vilken magnifik palatshall som helst.

Bryullov på 30-talet av XIX-talet. Han gjorde flera fler porträtt av detta slag och i samma storlek. Men redan i slutet av 30-talet, och ännu mer på 40-talet, träder det ceremoniella porträttet i hans verk i bakgrunden; nu söker Bryullov mest av allt psykologisk uttrycksfullhet, tillgriper mycket oftare formen av ett intimt porträtt och minskar storleken på dukarna i sina porträttverk. En grupp porträttverk med en uttalad romantisk karaktär går tillbaka till denna tid ("N. N. Kukolnik", 1836; "A. N. Strugovshchikov", 1841; "Självporträtt", 1848). Var och en av dem, som uttrycker de allmänna dragen i Bryullovs psykologiska porträtt, har unika egenskaper. Dockspelaren presenteras mot en bakgrund av dyster natur; han förblir i ensamhet, överlämnande till sina tankar och upplevelser. Strugovshchikov är avbildad i en stol; men han sybariter inte, hänger sig inte åt lathet eller drömmar, utan är internt fokuserad.

Denna inre inkonsekvens i bilden uttrycks fullt ut av Bryullovs självporträtt, som porträtterade sig själv som en trött, besviken, livstrött man, vars drömmar inte gick i uppfyllelse och livet inte gick som det kunde och borde ha gått. "Plowers" och "Självporträtt" målades med en fri pensel; de är långt ifrån det akademiska målarsystemet, som den tidiga Bryullov var beroende av, och vittnar om behärskning av målarkonstens nya färg- och texturmöjligheter.

Inom porträtt ledde konstnärens väg genom romantiken till en realistisk bild. En av senaste verken Bryullov - porträtt av arkeologen Michelangelo Lanci (1851) - ger oss ett exempel på en bild av en levande riktig person V miljö, vid en viss tidpunkt, i ett visst fysiskt och mentalt tillstånd.

Bryullov målade många porträtt av sina samtida. De bästa av dem presenterar alltid en levande person med sin egen värld, sin egen unika psykologi; han lider, gläds, hänger sig åt melankoli, tänker, känner. Bryullov uppnår också mångfald i kompositionsalternativ, och etablerar i rysk porträttkonst de mönster av lösningar som senare finner bekräftelse och utveckling i porträtt från andra hälften av 1800-talet.

F. BRUNI

Medan Bryullov gradvis övervann akademisismen i sitt arbete, "fixade sig" de flesta av hans medarbetare och samtida i det akademiska systemet, och gick in i en allt mer påtaglig motsägelse med tidens behov. Två framstående akademiker fanns kvar inom detta system - F. A. Bruni (1799-1875) och P. V. Basin (1793-1877). Ett av de mest sensationella målarverken på 30-40-talet av 1800-talet. Det fanns en målning av Bruni "Mässingsormen" (1826-1841). Konstnären arbetade med det i 15 år. Liksom Bryullov eller Alexander Ivanov satte han sig ett stort mål: att uttrycka de viktigaste frågorna i det moderna livet i form av en historisk bild. Bruni skildrade en biblisk scen - straffet för de judar som lämnade egyptisk fångenskap och knorrade under sina vandringar mot Gud, som sänkte regn över dem i form av giftiga ormar. Bruni målar upp en fruktansvärd bild av mänskligt lidande, fasa och död. Hans hjältar vrider sig i konvulsioner, rusar omkring och dör. "The Copper Serpent" är full av pessimism och dystra föraningar.

Konservativ tanke - S.S. Uvarovs teori om "officiell nationalitet", vars mål var: "Att radera konfrontationen mellan den så kallade europeiska utbildningen och våra behov; att läka den nyaste generationen från ett blindt, tanklöst beroende av det ytliga och främmande , sprider i deras själar rimlig respekt för inhemska..." På 40-talet bildades de viktigaste riktningarna för det sociala tänkandet: slavofiler, västerlänningar och revolutionärer.

Västerlänningar - detta är den första borgerligt-liberala rörelsen i Ryssland. Västerlänningar trodde på den mänskliga civilisationens odelbarhet och hävdade att väst leder denna civilisation, och visade exempel på genomförandet av principerna om frihet och framsteg, vilket lockar uppmärksamheten från resten av mänskligheten.

Slavofiler- fientlig attityd till väst och idealiserade pre-Petrine Rus', som förlitar sig på det ryska folkets originalitet, och tror på en speciell väg för dess utveckling. Varje nation lever med sin egen "identitet", vars grund är en ideologisk princip som genomsyrar alla aspekter av människors liv. Ideologiska skillnader mellan västerlänningar och slavofiler hindrade dock inte deras närmande i praktiska frågor om det ryska livet: båda rörelserna förnekade livegenskap; båda motsatte sig den befintliga regeringen; båda krävde yttrande- och pressfrihet.

På 40-talet, efter att ha brutit sig loss från västerlänningarna, tog den tredje strömningen av socialt tänkande form - revolutionärt demokratiskt. Den representerades av Belinsky, Herzen, petrasjeviterna och de då unga Chernyshevsky och Shevchenko. Revolutionärerna trodde att Ryssland skulle följa den västerländska vägen, men till skillnad från slavofilerna och västerlänningarna trodde de att revolutionära omvälvningar var oundvikliga.

44. Östliga frågor i utrikespolitiken i 30-50. Krimkriget D Ett annat problem som Ryssland ställdes inför under dessa år på det utrikespolitiska området var den så kallade östfrågan. Den östliga frågan blev som mest akut på 20-50-talet. Under denna period uppstod tre krissituationer i den östliga frågan: 1) i början av 20-talet. i samband med upproret 1821 i Grekland, 2) i början av 30-talet. i samband med Egyptens krig mot Turkiet och det framväxande hotet om det osmanska rikets kollaps, 3) i början av 50-talet. i samband med uppkomsten av en tvist mellan Ryssland och Frankrike om "palestinska helgedomar", som fungerade som orsaken till Krimkriget. Inträde i början av 1800-talet. Transkaukasien blev en del av Ryssland väckte oundvikligen frågan om att annektera hela norra Kaukasus till det. År 1817, en långvarig Kaukasiska kriget, som kostade tsarismen många ansträngningar och uppoffringar och upphörde först i mitten av 60-talet. XIX århundradet Även om tsarismen eftersträvade aggressiva mål, var Kaukasus inträde i Ryssland objektivt sett av progressiv karaktär. Ett slut på de förödande razziorna från grannstaterna - Osmanska riket och Iran. Kaukasus inträde i Ryssland bidrog till den socioekonomiska och kulturella utvecklingen av dess folk. Under första hälften av 1800-talet. det pågick en aktiv process för Kazakstans frivilliga inträde i ryska imperiet; början gjordes av annekteringen av Centralasien, kazakernas territorier blev en del av Ryssland. 1854 grundades staden Verny (nu Almaty). En viktig aspekt av rysk utrikespolitik under denna period var förknippad med Krimkriget. Anledningen till Krimkriget var utbrottet som uppstod i början av 50-talet. tvist mellan ortodoxa och Katolsk kyrka om de "palestinska helgedomarna" som ligger på det osmanska rikets territorium. Nicholas I, å sin sida, försökte använda konflikten som uppstod för ett avgörande angrepp på det osmanska riket, i tron ​​att han skulle behöva föra krig med ett försvagat imperium; Nicholas I:s beräkningar visade sig vara felaktiga. England gick inte med på hans förslag att dela det osmanska riket. 1853 slöts ett hemligt fördrag mellan England och Frankrike riktat mot Ryssland. Således började Krimkriget i en atmosfär av diplomatisk isolering av Ryssland. I början av mars 1854 ställde England och Frankrike ett ultimatum för Ryssland att rena Donaufurstendömena och, efter att inte ha fått något svar, förklarade de krig mot Ryssland. Krigets öde avgjordes på Krim, även om militära operationer genomfördes på Donau, i Transkaukasien och på ett antal andra platser. I början av september 1854 började det heroiska försvaret av Sevastopol, som varade i 11 månader. Nederlaget för livegen Ryssland undergrävde dess prestige på den internationella arenan. Krimkriget bidrog till en ytterligare fördjupning av krisen i Rysslands feodala-livsjägare-system.

48. Populism 70-80. 1800-talet. Populism - ideologin och rörelsen för den ryska intelligentsian under andra halvan. XIX-talet, som uttryckte böndernas intressen. Populismens doktriner, med alla deras skillnader, är huvudsakligen lika - de är en återspegling av böndernas förkapitalistiska och förstatliga värderingar: idealisering av samhället, förkastande av kapitalism, kritik av livegenskap, apolitism, absolutisering stark personlighet. Autokratin måste störtas genom en folklig revolution. Tro på människornas utvecklingsmöjligheter så snart de blir fria. Populism är en typ av bondekommunal socialistisk utopi. Grundare - A.I. Herzen, N.G. Chernyshevsky; ideologer - M.A. Bakunin, P.L. Lavrov, P.N. Tkachev. De viktigaste populistiska organisationerna på 60-80-talet: "Ishutintsy", "Chaikovtsy", "Land och frihet", " Folkets vilja", "Svart omfördelning". Sedan andra hälften av 80-talet har den liberala populismens inflytande ökat - N.K. Mikhailovsky.

1841 tog britterna Canton, Amoy och Ningbo. 1842 erövrade britterna Shanghai och Zhenjiang. Hotet mot Nanjing tvingade Kina att stämma för fred. Kina överlämnade Hongkong till England, öppnade Canton, Amoy och Fuzhou för engelsk handel, återlämnade Ningbo och Shanghai till Storbritannien och betalade en ersättning på 20 miljoner dollar.

Anmärkningar:

* Att jämföra händelser som ägde rum i Ryssland och Västeuropa totalt kronologiska tabeller, från och med 1582 (året för införandet av den gregorianska kalendern i åtta europeiska länder) och slutar med 1918 (året för Sovjetrysslands övergång från den julianska till den gregorianska kalendern), anger kolumnen DATUM datum endast enligt den gregorianska kalendern, och det julianska datumet anges inom parentes tillsammans med en beskrivning av händelsen. I kronologiska tabeller som beskriver perioderna före införandet av den nya stilen av påven Gregorius XIII (i kolumnen DATUM) Datum är endast baserade på den julianska kalendern.. Samtidigt görs ingen översättning till den gregorianska kalendern, eftersom den inte fanns.

Litteratur och källor:

Ryska och världshistoria i tabeller. Författarkompilator F.M. Lurie. St Petersburg, 1995

Kronologi rysk historia. Encyklopedisk uppslagsbok. Under ledning av Francis Comte. M., " Internationella relationer". 1994.

Krönika om världskulturen. M., " Vita staden", 2001.