Ood – Rooma ja Kreeka luulest alguse saanud lüüriline teos, mis on pühendatud olulistele religioosse ja filosoofilise sisuga teemadele. 18. sajandil ilmusid Venemaal esimesed odilised teosed, mis olid adresseeritud riigi valitsejatele.
Mihhail Vasilievitš Lomonosov on klassitsismiajastu silmapaistev esindaja, Lomonossovi oodi iseloomustab range järgimine väljatöötatud kunstinormide süsteemist, "pidulik" ülev keel, hüperboliseerimine, erinevate troobide ja kunstitehnikate kasutamine. Ühiskonna nõudeid järgides puudutas Lomonossov oma töödes avalikke kodanikuteemaid - patriotismi, kangelaslikkust, isamaa suurust.
Ooodis “Tema Majesteedi keisrinna Elisaveta Petrovna troonile astumise päeval” (1748) ütleb luuletaja oma riigi ja keisrinna kohta järgmist:
"Koit karmiinpunase käega
Alates hommikust rahulikest vetest
Viib välja, päike selja taga
teie riik Uus aasta.
Õnnistatud Algus
Sina, jumalanna, särasid.
Ja meie südame siirus
Põledes kõrgeima trooni ees,
Jah, see kroonib teie õnne
Selle keskpaik ja lõpp…”,„Kui isakroonis
Vilkus Venemaa troonil
Päevast selgem Elizabeth;
Kuidas muutus öö keskpäevaks
Kuidas sügist võrreldakse kevadega,
Ja pimedus andis meile valgust..."Me kõik nutame ühel häälel,
Et sa oled kaitsja ja ema,
Me loeme teie lahkust,
Aga me ei saa neid kõiki kirjeldada...
Lomonossovi jaoks on Elizabethi pilt võrreldav jumalapildiga, temas näeb ta suurust, oma isamaa hiilgavat tulevikku. "Kõrgete" sõnadega, kasutades paljusid metafoore, ülistab luuletaja keisrinnat, tänu millele saabub päev riigis öö muutma - on teada, et Elizabeth, nagu Lomonosov, püüdles universaalse valgustatuse poole - õpetuse ja teadmatuse võrdluse poole.
Lomonosov puudutas oma töödes sageli religioosseid ja filosoofilisi teemasid. Niisiis leidis luuletaja psalme tõlkides uue viisi oma filosoofiliste mõtiskluste väljendamiseks – läbi hümnide süžeed. Lomonossovi jaoks on inimene see, kes võitleb kangelaslikult vaenlasega, kuid on samal ajal jõuetu stiihia vastu. Ooodis "Hommikune mõtisklus Jumala Majesteedist" näitab luuletaja meest:
"Liivatera nagu merelainetes,
Kui väike on säde igavene jää,
Nagu peen tolm tugevas keerises,
Tules, mis on äge nagu sulg,
Nii et ma, süvenedes sellesse kuristikku,
Olen eksinud, olen mõtetest väsinud!
Hüperboliseerimise tehnika aitab lugejal imestada loodusjõudude üle, kuid inimene pole lihtsalt tahtejõuetu olend, riiki edasi viiv valgustusjõud osutub päästvaks ka mõistusega varustatud inimesele. ja soov õppida:
"Looja, kattis mind pimedusega
Anna andeks tarkusekiired
Ja kõike, mis on teie ees
Õppige alati looma ... "
Gavriil Romanovitš Deržavin jätkas klassitsismi traditsioone - ta lõi oma teosed tuntud rangete kaanonite järgi. Tema esimestes poeetilistes teostes võib leida kõiki oodidele iseloomulikke jooni - ülistuse teema kuulsad inimesed, "kõrge" silp, paljude kunstiliste võtete kasutamine (metafoorid, hüperbool, võrdlused). Ooodis “Vürst Meshchersky surmast” puudutas Deržavin surma teemat, mis on universaalne seadus: “Et surra, sünnime; Haletsemata tabab surm kõike: Ja tähed purustatakse temast, Ja päike purustab ta, Ja see ähvardab kõiki maailmu.
Deržavini hilisemad oodilised teosed erinevad aga klassikalisest oodist. Teoste teema jäi samaks - pühendumus valitsejatele, ajaloo märgilised sündmused, kuid keel, milles mõtteid nüüd väljendati, oli teine - isiklikum. Katariina II-le pühendatud oodis “Targale Kõrgõzstani printsessile Felitsale” kasutab luuletaja konfidentsiaalset naljatooni, millega autor viitab oma kangelannale:
"Ei jäljenda teie Murzasid,
Sageli sa kõnnid
Ja toit on kõige lihtsam
Juhtub teie laua taga,"Luule on teie vastu lahke,
Meeldiv, magus, kasulik,
Nagu maitsev limonaad suvel,"Sulle ei meeldi liiga maskeraadid,
Ja sa ei tõsta isegi jalga klobi;
tavadest, rituaalidest kinnipidamine,
Ärge olge endaga donkihotlik."
Deržavin puudutab jätkuvalt patriotismi, kangelaslikkuse, religioossete ja filosoofiliste teemade teemasid, kuid loob ise teoseid, segades luulet eluga – nii tekivad uued. kirjanduslikud žanrid- satiirilised, mängulised teosed. Deržavini oodides võib esimest korda näha autori isiksust – lüürilist kangelast, kelles lugeja saab lahti harutada poeedi enda.
Deržavin ei suutnud enam jäljendada oma poeetilisi ebajumalaid ja õpetajaid, kuna ta otsis pidevalt uusi väljendusvorme. Tema teosed on nüüd isikupärasema iseloomuga – Deržavini mehel on individuaalsus, harjumused, mis muutuvad oluliseks universumi enda mõistmisel.
Lomonossovi oodid on selle žanri eeskujulikud teosed, Deržavin aga avastas uusi lüürilisi žanre, laiendades klassitsismi piire. Teemad, mida luuletajad mõtisklesid, jäid samaks, kuid Deržavin otsis uusi väljendusvorme, segades kõnekeelt ja "kõrget" stiili, pöördudes inspiratsiooniallikana igapäevaelu poole.
Pöördugem Lomonossovi ühe parima oodi "Tema Majesteedi keisrinna Elizabeth Petrovna ülevenemaalisele troonile astumise päeval 1747" analüüsi juurde. Mõiste "ood" (kreeka keelest "ωδή, mis tähendab laulu) kinnistus vene luules tänu Trediakovskile, kes laenas selle omakorda Boileau traktaadist. Artiklis "Arutelu oodist" kirjeldas Trediakovski seda. žanr järgmiselt: "Oodis kirjeldatakse alati ja kindlasti üllast, olulist, harva õrnat ja meeldivat ainet, kõnedes väga poeetilist ja suurejoonelist." adresseeritud temaatiliselt "üllasele ja olulisele asjale": rahu ja vaikus maal, targad. valgustatud monarhi valitsemine, kodumaiste teaduste ja hariduse areng, uute maade areng ja vanade maade rikkuse heaperemehelik kasutamine.
Lomonosov arendas praktikas välja ja kinnitas veel aastakümneteks žanri vormilised tunnused ehk teisisõnu selle poeetika. Oodis kohtame suuremõõtmelisi kujutisi; majesteetlik stiil, tõstes kirjeldatud pildid tavalisest kõrgemale; "suurepärane" poeetiline keel, küllastunud kirikuslavonismist, retoorilistest kujunditest, värvikatest metafooridest ja hüperboolist. Ja samas - klassitsistlik konstruktsiooni rangus, "värsi harmoonia": maitsestatud jambiline tetrameeter, kümnerealine stroof, painduva riimi ababvvgddg puutumatu skeem.
Alustame teksti analüüsi esimesest stroofist:
Kuningate ja maa kuningriikide rõõm, Armas vaikus, Külade õndsus, linnade tarad, Kui oled kasulik ja punane! Sinu ümber lilled pimestavad Ja klassid põldudel kolletuvad; Aarded täis laevu Julge merele sinu eest; Helde käega kallate oma varanduse üle maa.
Justkui linnulennult vaatleb luuletaja külasid, linnu, viljapõlde kõrvutades, merd kündvaid laevu. Neid kõiki õhutab ja kaitseb "õnnelik vaikus" – rahu ja vaikus Venemaal. Ood on pühendatud keisrinna Elizabeth Petrovna ülistamisele, kuid juba enne oodis esinemist jõuab luuletaja väljendada oma peamist ja hellitatud ideed: rahu, mitte sõda aitab kaasa riigi õitsengule. Keisrinna, kes järgmises stroofis oodi astub, osutub kunstiloogika kohaselt tuletatud sellest kõikehõlmavast rahulikust vaikusest (“Tema hing on vaiksem vahukomm”). Väga huvitav käik! Ühest küljest hoiab poeet ülistava žanri parameetreid (“ei saa maailmas olla midagi ilusamat kui Elizabeth”). Kuid teisalt joonistas ta teose esimestest ridadest kindlalt välja oma autoripositsiooni. Ja siis hakkab narratiivi arengut aina selgemalt juhtima luuletaja lüüriline hääl, mitte projitseerimine keisrinna kuvandile. Lüürilise kangelase domineeriv roll oodis on Lomonossovi vaieldamatu kunstiline saavutus selles traditsioonilises klassikalises žanris.
Lomonosov püüab säilitada žanri kompositsiooninorme, see tähendab odilise luuletuse konstrueerimise põhimõtet. Sissejuhatavas osas on välja toodud laulmise teema ja teose põhiidee (kuigi nagu nägime, luuletaja muutis need ümber). See on lõputöö. Põhiosa põhjendab, tõestab välja öeldud teesi ülistatud objekti suuruse ja jõu kohta. Ja lõpuks annab kokkuvõte (või finaal) pilgu tulevikku, ülistatud nähtuste edasisele õitsengule ja jõule. Klassitsismi normid on ratsionalistlikud, seetõttu järgib teose üks kompositsiooniline osa rangelt ja järjekindlalt ettekirjutatud teist.
Sissejuhatav osa või, nagu seda nimetatakse ka, ekspositsioon, hõlmab selles Lomonossovi oodis kaksteist stroofi. Luuletaja ülistab Elizabethi tema eelkäijate taustal troonil, järgides rangelt üksteise järel. Kuninglikus portreegaleriis on eriti esile tõstetud praeguse valitseja isa Peeter I. See on poeedi iidol. Peetri detailsest ja ülipaatosest iseloomustusest selgub lugejale, et just temalt võttis tütar üle suurte tegude teatepulga.
Alates neljateistkümnendast stroofist siseneb ood oma põhiossa. Idee laieneb ja selle kunstiline teostus hakkab ühtäkki näitama uusi, ebatraditsioonilisi jooni. Lüüriline paatos läheb valitsejate dünastiast üle kodumaa majesteetlikuks kuvandiks, selle ammendamatuks. looduslik rikkus, tohutuid vaimseid ja loomingulisi võimalusi:
See au kuulub ainult Sulle, monarhia, Sinu tohutu jõud, oh, kuidas see Sind tänab! Vaata kõrgeid mägesid, Vaata oma laiu põlde, Kus on Volga, Dnepri, kus voolab Ob; Rikkus neis on peidus Teadus on avameelne, mis õitseb sinu heldusest.
Siin on lüürilise kangelase inspiratsiooni ulatus! "Ilusa Elizabethi" voorused jäävad tasapisi tagaplaanile. Luuletaja mõtted on nüüd hõivatud millegi muuga. Oodi enda temaatiline suund on muutumas. Ja autor ise pole nüüd ainult oodikirjutaja. Ta on isamaaline teadlane, kes juhib lugejate tähelepanu Venemaa jaoks põletavatele probleemidele. Teaduse areng aitab omandada Põhja rikkust, Siberi taigat ja Kaug-Ida. Vene meremehed avastavad kartograafide abiga uusi maid, sillutades teed "tundmatute rahvaste" juurde:
Seal läheb märja laevastiku tee valgeks ja meri püüab järele anda: Venemaa Kolumbus läbi vete kiirustab kuulutama tundmatutele rahvastele Sinu preemiaid.
Pluuto ise, müütiline maa-aluste rikkuste omanik, on sunnitud järele andma Põhja- ja Uurali (Riphea) mäestiku mineraalide arendajatele. Muide, meenutagem, et Lomonosov õppis kaevandusäri suurepäraselt:
Ja ennäe, Minerva lööb odaga Ripheani tippu. Hõbe ja kuld saavad kogu teie pärandist otsa. Pluuto lõhedes on rahutu, Et metall mägedest on reedetud Rosses Draga kätte, mille loodus on sinna peitnud; Päevavalguse sära eest pöörab Ta kõrvale oma sünge pilgu.
Ja siiski, peamine asi, mis Venemaa maailma suurriikide hulka toob, on poeedi sõnul uued inimeste põlvkonnad: haritud, valgustatud, teadusele pühendunud vene noored:
Oo sina, keda Isamaa oma sisikonnast ootab, Ja selliseid näha ihkab, keda ta võõrast maalt kutsub, Oh, õnnistatud on su päevad! Julge, nüüd oled julgustatud, Oma innuga näitama, Et Vene maa võib sünnitada oma Platosid Ja nobedaid njuutoneid. Teadus toidab noori mehi, annab vanadele rõõmu, õnnelik elu ehtida, Õnnetusjuhtumi korral hellitada; Rõõmu on kodustes raskustes Ja kaugetes rännakutes ei ole takistuseks, Teadust kasutatakse kõikjal: Rahvaste seas ja kõrbes, Linnaaias ja üksi, Armas rahus ja töös.
Teema teaduse ja hariduse otsustavast rollist riigi arengus sõnastas, nagu mäletame, Cantemir. Trediakovski teenis teadust oma tööga ja kogu elu. Ja nüüd põlistab Lomonosov seda teemat, seab selle poeetilisele pjedestaalile. Täpselt nii, sest äsja tsiteeritud kaks stroofi on oodi haripunkt, selle kõrgeim lüüriline tipp, emotsionaalse animatsiooni tipp.
Kuid siin haarab luuletaja justkui kinni, meenutades, et ood on pühendatud ametlikule sündmusele: igal aastal tähistatavale keisrinna troonile astumise kuupäevale. Viimane stroof on jällegi otse Elizabethile adresseeritud. See stroof on kohustuslik, tseremoniaalne ja seetõttu minu arvates mitte just kõige ilmekam. Luuletaja riimib vaevaga igava sõna "komistamata" epiteediga "õnnistatud":
Sulle, halastuse allikas, oo meie rahulike aastate ingel! Kõigevägevam on tema abiline, kes julgeb oma uhkusega, nähes meie rahu, tõuseb sinu vastu sõjaga; Ehitaja hoiab teid igal viisil komistamas ja teie õnnistatud elu võrdleb ta teie hüvede arvuga.
Ilmselgelt mitte parim rida! Proovime esitada küsimuse järgmiselt: kui klassikalise oodi žanr on teatud poliitiliste ja riiklike vaadete väljendus, siis Lomonossovi oodis, kelle vaated on rohkem, keisrinna või poeet ise? Sellele küsimusele vastamisel on kolmas stroof eriti oluline. Selles esitletakse Elizabethi kui rahuvalvajat, kes peatas kõik sõjad venelaste rahu ja õnne nimel:
Kui Ta troonile tõusis, Nagu Kõigekõrgem andis talle krooni, Ta tagastas Sind Venemaale, Ta tegi lõpu sõjale; Olles sind vastu võtnud, suudles ta sind: - Ma olen täis neid võite, - ütles ta, - Mille pärast voolab veri. Mul on hea meel Rossi õnne üle, ma ei muutu nende rahulikkusega Terve lääne ja ida jaoks.
Kuid tegelikult polnud Elizabeth üldse rahuvalvaja! Sõjaline valitseja kavandas piiridel uusi ja uusi kampaaniaid Vene riik. Sõjalahingud olid vene töörahva peredele raskeks koormaks. Kui vähe vastas tõeline Elizaveta Petrovna teoses taasloodud riigi valitseja ideaalile! Ja mille eest pidi keisrinna kiitmiseks olema mitte lihtsalt julge, vaid julge inimene välispoliitika, vastupidine sellele, mille ta sõjaliste operatsioonide osas kehtestas! Lomonosov ütles oma oodiga Elizaveta Petrovnale, et Venemaa vajab rahu ja ei vaja sõda. Teose paatos ja stiil on rahusobiv, mitte esilekutsuv-agressiivne. Stroofid muutuvad ilmekate vahendite rohkuse poolest kauniks ja suurejooneliseks, kui luuletaja astub koos teadustega maailma teemasse ja nõuab “tuliste”, see tähendab militaarsete helide vaigistamist:
Ole vait tuliseid helisid Ja lõpetage valguse kõikumine: siin maailmas kavatses Elizabeth teadust laiendada. Te jultunud pöörised, ärge julgege Möirgada, vaid avaldage alandlikult Meie nimed on ilusad. Vaikuses kuula, oo universum: Vaata, Lüüra imetleb, Suurte nimede hääldamine.
Eriti värvikad on Lomonossovi metafoorid. Metafoor (kreeka keeles metaphora´ tähendab ülekannet) on kunstiline tehnika, mis ühendab erinevad nähtused või objektid üheks pildiks, kandes nende erinevate objektide omadused üksteisele üle. Kuna kujutise sees võrreldakse nähtusi või objekte, saab see täiendavaid emotsionaalseid ja semantilisi tähendusi, selle piirid nihutatakse lahku, pilt muutub mahukaks, säravaks ja originaalseks. Lomonosov armastas metafoore just nende võime pärast ühendada erinevad detailid sidusaks suurejooneliseks pildiks, et tuua teose põhiidee. "Metafoor," märkis ta oma "Retoorikas" (1748), "ideed tunduvad palju elavamad ja suurejoonelisemad kui lihtsalt." Lomonossovi kunstiline mõtlemine oli sisuliselt, nagu praegu öeldakse, sünteesiv.
Siin on üks näide Lomonossovi metafoorist. Viies stroof oodist "Taevaminemise päeval ...":
Et sõna nendega võrduks, Meie jõu küllus on väike; Aga me ei saa jätta laulmata Sinu kiitust; Sinu heldus julgustab Meie vaimu ja utsitab meid jooksma, Nagu võimekas tuul ujuja bluffis Murrab läbi lainete, Lahkub kaldalt rõõmuga; Söödakärbsed veesügavuste vahel.
Suurema osa selle stroofi ruumist võtab enda alla keerukas ja ehitud metafoor. Metafoorid on sagedamini mitmes sõnas või ühes lauses. Siin hämmastab teid metafoorse pildi ulatus. Selle eraldamiseks peate teksti hoolikalt läbi mõtlema. Meie ees on suurepärane kompliment keisrinnale. Luuletaja kurdab, et tal pole Elizabethi voorustega võrdseid kõrgeid sõnu, kuid ta otsustab siiski neid voorusi laulda. Samas tunneb ta end kogenematu ujujana, kes üksi "läbi lainekuristiku" seikles "Ponti" (ehk Musta mere) ületamiseks. Ujujat suunab ja toetab teel "võimekas", see tähendab õiglane tuul. Samamoodi sütitavad ja suunavad autori poeetilist vaimu Elizabethi imelised teod, tema "haldusandmed".
Mõtte suurejoonelisuse ja ulatuse oodile edastamiseks pidi Lomonosov kasutama keerulisi kõnepöördeid. Oma "Retoorikas" põhjendas ta teoreetiliselt poeetilise stiili "kaunistamise" legitiimsust. Iga fraas, järgides kõrget odilist stiili, peaks tekitama pompsuse ja hiilguse tunde. Ja siin on tema arvates kiiduväärt isegi väljamõeldised: näiteks sellised "laused, milles subjekt ja predikaat on mingil kummalisel, ebatavalisel või imepärasel viisil konjugeeritud ja moodustavad seega midagi olulist ja meeldivat". G.A. Gukovski rääkis kujukalt ja täpselt selle poeedi soovist nii värvilise hiilguse kui harmoonilise harmoonia järele: „Lomonossov ehitab terveid kolossaalseid verbaalseid hooneid, mis meenutavad Rastrelli tohutuid paleesid; tema perioodid jätavad oma mahult, rütmilt mulje hiiglaslikust. mõtlemise ja paatose tõus.Neis sümmeetriliselt paiknevad sõna- ja lauserühmad justkui allutavad oleviku ja tuleviku tohutu elemendi inimmõttele ja inimlikule plaanile.
Poeetilise stiili hiilgus ja suurejoonelisus aitavad Lomonosovil taasluua kirjeldatud maalide võimas energia ja värvikas visualiseering. Siin on näiteks 1742. aasta oodis üllatavalt elav pilt sõjalisest lahingust, mille keskmes on isikustatud surmakujutis. Seda pilti mõtiskledes jooksevad nahale hanenahk:
Seal tõstavad hobused oma tormiliste jalgadega taeva poole paksu tolmu, Seal jookseb surm gooti rügementide vahel raevukas, auastmelt auastmele Ja avab ahnusele lõua Ja sirutab oma külmad käed, Nende uhke vaimu väljaajamine.
Ja millised imelised "tormiste jalgadega" hobused! Tavakõnes ei saa seda niimoodi väljendada, poeetilises kõnes on see võimalik. Pealegi on hobuste "tormised jalad", mis paksu tolmu taeva poole tõstavad, peaaegu et kosmiline pilt. Hoitud samal ajal väga õhukesel poeetilisel teral. Natuke kõrvale ja kõik läheb absurdi.
Pool sajandit hiljem ilmus luuletaja-novaatori, vene romantismi rajaja V.A. Žukovski kirjutab maavaikusesse laskuvast hämarusest inspireeritud erilist meeleseisundit kirjeldades: "Hing on täis jahedat vaikust." Ta hämmastab oma kaasaegseid enneolematult julge sõnakombinatsiooniga. "Kas vaikus saab lahe olla!" - karmid kriitikud teevad luuletajale etteheiteid. Kuid lõppude lõpuks oli Lomonosov esimene vene luules, kes hakkas oma metafoorses stiilis kasutama julgeid sõna- ja mõistekombinatsioone!
Esimest korda pöördus ta poeedi ja luule teema poole 1. sajandil eKr. e. Vana-Rooma poeet Quintus Horace Flaccus oma oodis Melpomenele.
Aastal 1747 M.V. Lomonossov tõlkis Horatiuse vene keelde. Horatsia kuulsaima 30. oodi (“Exegi monumentum ...”) tõlget ei saa rangelt võttes nimetada anakreonlikuks oodiks selle mõiste üldtunnustatud tähenduses. Kuid individuaalses tähenduses, mille Lomonosov omistas anakreontikale – esteetilise ja eluloova manifesti tähendusele –, läheneb Horatiuse tõlge muidugi just sellele Lomonossovi poeetilise pärandi liinile. Lomonossovi "Monument" on ühtaegu väga lähedane tõlge ja originaalluuletus, mis võtab kokku täpselt Lomonossovi poeetilise tegevuse. Kasutades kokkulangevusmomente Horatiuse eluloos ja loometegevuse tüübis tema elu ja poeetiliste oludega (nii Horatius kui ka Lomonosov olid madala klassi päritoluga; nii Horatius kui ka Lomonossov olid rahvuslike värsisüsteemide reformijad: Horatius hakkas esmakordselt kasutama eooliat melika ladina luules (Alkey stroof ); Lomonosov reformis ka venekeelset värsiversiooni, kehtestades silbotoonilise printsiibi ja tuues näiteid paljudest rütmistruktuuridest), Lomonosov oskas väga konkreetselt hinnata enda panust vene kirjandusse:
Mu isamaa ei vaiki,
Et ebaselge perekond ei olnud mulle takistuseks,
Lipariaegsete värsside toomine Itaaliasse
Ja esimene, kes heliseb Alcei lüürat (255)
Aastal 1796 G.R. Deržavin käsitleb seda teemat, kirjutab luuletuse "Monument" - see on Horatiusi oodi vaba seade. Kuid Deržavin ei korda oma kauge eelkäija mõtteid, vaid väljendab oma seisukohta poeedi ja luule kohta. Luuletaja uskus, et inimesed, kes ei ole inspireeritud, ei hooli kunstist, jäävad headuse suhtes kurdiks, ükskõikseks ümbritsevate rõõmude ja kannatuste suhtes. Sellised inimesed
Leski ei puuduta pisar, mitte õnnetud orvud, kes oigavad: Las universum uppub verre, Ainult tema oleks õnnelik ... (“Kunstiarmastajale”)
Kunsti ja kirjanduse eesmärk on Deržavini sõnul edendada hariduse levikut ja kauni vastu armastuse kasvatamist, parandada tigedat moraali ning jutlustada tõde ja õigust. Just nendelt positsioonidelt läheneb ta oma loomingule hinnangule luuletuses “Monument”. Ta võrdleb oma tööd "imelise, igavese" monumendiga. Värssi kiirustamatu, pühalik rütm (luuletus on kirjutatud jaambis kuue jalaga) vastab teema tähtsusele. Autor mõtiskleb luule mõju üle kaasaegsetele ja järeltulijatele, luuletaja õigusele austusele ja kaaskodanike armastusele. Ta väljendab kindlustunnet, et tema nimi jääb elama ruumis "Valgetest Vetest Musta Veteni" elavate "lugematute rahvaste" südametesse ja mälestustesse. Luuletaja seob oma surematuse "slaavlaste perekonnaga", see tähendab vene rahvaga:
... Ja mu hiilgus kasvab tuhmumata, Kuni universum austab slaavi rassi.
"Monumendis" selgitab Deržavin, millised on tema teenused "slaavlaste perekonnale" ja vene kirjandusele:
... esimesena julgesin naljakas vene silbis kuulutada Felitsa voorusi, südamlikus lihtsuses rääkida Jumalast Ja rääkida kuningatele naeratades tõtt.
Lomonossovi oodi teema
Loovuse, luule roll inimeste elus. See, mida luuletaja on loonud, muudab ta surematuks - see on luuletuse põhiidee.
Deržavini luuletuse teema- luuletaja surematus tema loomingus, inimeste mällu kuulsate teoste looja kohta. Luuletaja näeb oma põhiteenet selles, et ta oskas "kuningatele naeratades tõtt rääkida", "Jumalast rääkida", "julges" rääkida Katariina voorustest!! mitte kõrge, vaid lihtne stiil.
Kahesilbiline suurus - jaambiline- annab luuletuse riimimata read Lomonossov selgus, teravus. Kõla pidulikkuse annavad kõrgstiili sõnad: tõstan, kõrgemale, kasvan, isamaa, takistus jne., palju kreeka-rooma päritolu sõnu ja väljendeid, ajaloost ja mütoloogiast: aquilon, Aufid, Aeolian salmid, muusa, delfi loorber jne.
Luuletus Deržavin kirjutatud jaambiline, igas katräänis riimub esimene rida kolmandaga, teine neljandaga, s.o. ristriim.
Poeetilisele kõnele pidulikkuse andmiseks kasutab luuletaja sõnu “kõrge stiil” - kulmu, ole uhke, kuuluta, julge, lugematu arv jne; erinevad epiteedid - rahulik käsi, südamlik lihtsus, õiglane teene, suurepärane monument, igavene, põgus äike. Hüperbool ja võrdlus korraga – "metallid on kõrgemad ja kõvemad kui püramiidid." Monument on järglastele jäetud looming, seega on võrdlus püramiididega, metalliga selgelt kujundlik, s.t. viitab kujundlikule tähendusele. Kõik see aitab kinnitada ideed loovuse tähtsusest, kunstiteoste surematusest.
Seoses sisu tõlge Lomonossov täpne. Ainus erand on üks koht: poeet kõrvaldab Rooma riituse kirjelduse, mis on vene lugejale arusaamatu:
… dum Capitolium
Scandet cum tacita virgine pontifex
(... Kapitooliumis olles
Suur preester tõuseb koos vaikiva neiuga)
Lomonosov asendatakse järgmisega: Kuigi suurele Roomale kuulub valgus ..
Vene poeetilises traditsioonis algavad kõrvalekalded ladina originaalist juba esimesest tekstist.
Kui Lomonosov kõrvaldab ühe Rooma reaalsuse, siis Deržavin toob siia vene reaalsuse. Sel juhul on need hüdronüümid:
Kuulujutt liigub minu kohta Valgetest vetest mustadele,
Kuhu Ripheast voolavad Volga, Don, Neeva, Uuralid;
Deržavin ei teadnud ladina keel ja kasutas nii saksakeelseid tõlkeid kui ka sõprade nõuandeid. Lisaks oli Lomonossovi tõlge. Kuid tõenäoliselt, olles aktsepteerinud Horatiuse sünnikoha kirjeldust kui tulevase hiilguse paikade loendit, saab Deržavinist seeläbi vene luule uue traditsiooni rajaja. Tulevikus kirjutatakse kõik jäljendid tulevase hiilguse kohtade mainimisega.
Deržavini "Monumendi" kolmanda stroofi kaks esimest salmi on seletatud nii eraveaga kui ka ajastu vaimuga. Alates Deržavinist hakkasid luuletajad rääkima oma hiilgusest, mitte kohalikust, vaid kõikehõlmavast. Deržavini "Monumendis" loetletud jõed on üksteisest väga kaugel. See pole juhus: geograafiline ulatus oli iseloomulik XVIII sajandi oodile.
Viimases stroofis palub Horatius Melpomenelt endale pärja:
Et mihi Delphica
Lauro cinge volens, Melpomene, kooma.
(Ja mulle Delphic
Laurel uvey soovivad, Melromena, juuksed).
Tõlkest Lomonossov pole selge, kas poeet küsib endale pärja või tahab näha Delfi loorberiga kroonitud Muusat:
Ole uhke õiglaste teenete üle, muusa,
Ja kroonige pea Delphi loorberiga.
Oma tõlke kommentaaris kirjutab Lomonosov aga teksti sisu tõlgendades: "Ma panin oma hiilguse surematu märgi, sest olin esimene, kes koostas Itaalias oode, mille kirjutas luuletaja Alzey Eolsky selleks peaks mu muusa end loorberipärjaga kroonima."
Sarnane mõte on läbi viidud ka "Monumendi" viimases stroofis Deržavin:
O muusa! Ole uhke lihtsalt teenete üle,
Ja kes teid põlgab, põlgage neid ise;
Piiramatu käsi, kiirustamata,
Kroonige oma otsaesine surematuse koidikuga.
See on ainuke "Monument" vene kirjanduses, kus poeet pakub muusale pärja.
Horatiust ja Lomonosovit järgiv Deržavin ei näita, mida ta täpselt oma monumendiks peab. Siiski võime eeldada, et horati traditsiooni järgides peab ta silmas oma kirjanduslikku pärandit. Deržavin uskus, et ta jääb järeltulijate mällu
Et ma julgesin esimesena naljakas vene silbis
Kuulutage Felitsa voorusi,
Rääkige Jumalast südame lihtsuses
Ja rääkige kuningatele naeratades tõtt.
Lomonossov lõi vaimseid oode filosoofiliste teostena. Nendes kirjutas poeet Psalteri ümber, kuid ainult need psalmid, mis on tema tunnetele lähedased. Samas ei köitnud Lomonossovit mitte vaimulike laulude religioosne sisu, vaid võimalus kasutada psalmide süžeed filosoofilise ja osaliselt isikliku iseloomuga mõtete ja tunnete väljendamiseks. Teatavasti pidi Lomonosovil oma seisukohti kaitsma ägedas võitluses pseudoteadlastega, usufanaatikutega. Seetõttu areneb vaimsetes oodides kaks põhiteemat – ebatäiuslikkus inimühiskondühelt poolt ja teiselt poolt - looduse suurus. Lomonosov näeb, et ta elab kurjas maailmas, et teda ümbritsevad vaenlased - väikesed meelitajad, intrigandid, omakasupüüdlikud inimesed, kes kadestasid tema geeniust:
Valed levitavad vaenlaste keelt,
Nende parem käsi on vaenust tugev,
Suu on edevust täis;
Peidab südames kurja abaja.
Ja ometi ei kaota ta südant, vaid loodab kurjast jagu saada, sest poeedil on tõde ja õigus. Lomonossovi puhul tõuseb isikuteema üldise filosoofilise üldistuseni – inimene võitleb kõikjal kurjusega. Vaimsetes oodides imetleb Lomonossov looduse suursugusust ja kogeb samal ajal enda ees "piitilist õudust". Need kaks tunnet – terav ja püha aukartust – tekitavad "hüppeliselt tõusvaid mõtteid". Luuletaja püüab mõista looduse sisemist harmooniat ja kummardub selle jõu ees. Ta tahab mõista loodusseadusi:
Kes hoidis merd kallastega
Ja seadke kuristikule piir
Ja tema ägedad lained
Ei käskinud aktsial pingutada?
Lomonosov jäädvustas filmis “Hommikused mõtisklused Jumala Majesteedist” nähtavale pildile päikese, mis pani end talle täpipealt vaadanud inimese pilgule:
Seal pingutavad tulised šahtid ega leia kaldaid;
Seal keerlevad pöörised tuliselt,
Võitlenud palju sajandeid;
Seal keevad kivid nagu vesi,
Vihm põleb seal.
Elementaarne dialektika selles kirjelduses avaldus üllatava jõuga. Väikseima ja suurejoonelise vastandlike kõrvutuste nöörimine annab edasi looduse harmooniast ja spontaansest loomejõust hämmastunud inimese elamuste hüperbolismi:
Liivatera nagu merelainetes,
Kui väike on säde igaveses jääs,
Nagu peen tolm tugevas keerises,
Tules, mis on äge nagu sulg,
Nii et ma, süvenedes sellesse kuristikku,
Olen eksinud, olen mõtetest väsinud!
Kuid naudingut ja püha õudust kogedes kujutab Lomonosov valgustusajastu vaimus inimest mitte jõuetu mõtisklejana, masenduses ja longus. Vaimsetes oodides on teine teema: inimesele antakse mõistus, mõte ja ta tahab tungida looduse saladustesse. Kui Lomonossov kirjutas "Olen hämmingus, olen mõtetest väsinud!", ei pidanud ta silmas mitte käed langetanud inimese segadust, vaid teadmiste puudumist looduse kõikvõimsuse selgitamiseks. Ta on "mõtetest väsinud", sest usub kindlalt maailma tunnetatavusse, kuid ei suuda siiski helge mõistusega mõista Universumi seadusi. Luuletajat köidab pidevalt teadmiste paatos:
Looja, pimedusega kaetud
Anna andeks tarkusekiired
Ja kõike, mis on teie ees
Õppige alati looma...
Helge mõistuse jõud on Lomonosovi jaoks vaieldamatu nii tulevikus kui ka elavas modernsuses. Luuletaja ei väsinud seismast tõsise uurimistöö, hariduse arendamise eest. Teadlane pühendas inspireeritud poeetilisi teoseid kodumaise ja maailmateaduse edule. Tõeline rõõm ja uhkus säravad Klaasi eeliste kirjas. Sellest "didaktilise luule" žanri kuuluvast kirjast saab kiiduväärt ood klaasile, mille loomulikud omadused ilmnesid tänu teadlaste edule ja klaas on tõendiks teaduse võidust looduse üle. Mitte kuiv traktaat klaasi omadustest, vaid luuletaja-teadlase põnevus kehastab selle teose ridu. Lomonosov annab edasi paatost teaduslikud avastused ja imetlust nende praktiliste tulemuste üle. Teda ei huvita teaduslike teooriate esitamine, kuigi poeet ei väldi oma aja traditsioone, vaid teaduse poeetiline pool - inspireeritud loovus ja fantaasialend, mis annab inimesele nautida looduse rikkusi ja nende ratsionaalse kasutamise võimalus. Tähelepanuväärne on, et Deržavini oodis "Jumal" lauldakse ka inimmõistuse jõudu. Lomonossov! Just sellest sai Deržavini jaoks tõeline poeedi eeskuju! Preobraženski rügemendis teenides püüdis noor poeet luua Lomonossovi omadega sarnaseid oode, kuid Lomonossovi luulereeglite järgimine polnud nii lihtne: Deržavin puhkes pidevalt kõnekeeles pidulikule sündmusele pühendatud teose ülevas stiilis ja oodi jaoks vajalik "kõrge rahulik" lagunes. Pärinud Lomonosovilt tsiviilpaatose ja poeetilise ilmavaate laiuse, rikastas Deržavin oodi üleva stiili kombinatsiooniga laulusõnade ja satiiriga, tutvustas maa- ja linnamaastikku luules ning suutis näha ilusat tavalises. Ode "Jumal" Deržavin pidas oma kõrgeimaks loominguks. Ta jättis oma kaasaegsetele vapustava mulje: esimest korda vene luules väljendus lihtsureliku lõpmatu vaimne maailm nii suurejooneliselt ja nii siiralt tabavalt. Kui kasutada Lomonossovi sõna, siis need salmid laulsid " majesteet' inimeses. Nende aluseks on mõte, mis on liiga uhke, et mitte olla jumalateotus. Pole juhus, et ood "Jumal" põhjustas kirikumeeste proteste. See luuletus on tõlgitud paljudesse maailma keeltesse. Ilma nägudeta, jumaluse kolme näo puhul, selgitas Deržavin: „Autor mõistis siin lisaks meie õigeusu teoloogilisele kontseptsioonile kolme metafüüsilist palet, s.t: lõpmatu ruum, katkematu elu mateeria liikumises ja lõputu. ajavool, mille Jumal endas ühendab.
Lomonossov lõi vaimseid oode filosoofiliste teostena. Nendes kirjutas poeet Psalteri ümber, kuid ainult need psalmid, mis on tema tunnetele lähedased. Samas ei köitnud Lomonossovit mitte vaimulike laulude religioosne sisu, vaid võimalus kasutada psalmide süžeed filosoofilise ja osaliselt isikliku iseloomuga mõtete ja tunnete väljendamiseks. Teatavasti pidi Lomonosovil oma seisukohti kaitsma ägedas võitluses pseudoteadlastega, usufanaatikutega. Seetõttu areneb vaimsetes oodides kaks põhiteemat - ühelt poolt inimühiskonna ebatäiuslikkus ja teiselt poolt looduse suurus. Lomonosov näeb, et ta elab kurjas maailmas, et teda ümbritsevad vaenlased - väikesed meelitajad, intrigandid, omakasupüüdlikud inimesed, kes kadestasid tema geeniust:
Valed levitavad vaenlaste keelt,
Nende parem käsi on vaenust tugev,
Suu on edevust täis;
Peidab südames kurja abaja.
Ja ometi ei kaota ta südant, vaid loodab kurjast jagu saada, sest poeedil on tõde ja õigus. Lomonossovi puhul tõuseb isikuteema üldise filosoofilise üldistusse – inimene võitleb kõikjal kurjusega. Vaimsetes oodides imetleb Lomonossov looduse suursugusust ja kogeb samal ajal enda ees "piitilist õudust". Need kaks tunnet – terav ja püha aukartust – tekitavad "hüppeliselt tõusvaid mõtteid". Luuletaja püüab mõista looduse sisemist harmooniat ja kummardub selle jõu ees. Ta tahab mõista loodusseadusi:
Kes hoidis merd kallastega
Ja seadke kuristikule piir
Ja tema ägedad lained
Ei käskinud aktsial pingutada?
Lomonosov jäädvustas filmis “Hommikused mõtisklused Jumala Majesteedist” nähtavale pildile päikese, mis pani end talle täpipealt vaadanud inimese pilgule:
Seal pingutavad tulised šahtid ega leia kaldaid;
Seal keerlevad pöörised tuliselt,
Võitlenud palju sajandeid;
Seal keevad kivid nagu vesi,
Vihm põleb seal.
Elementaarne dialektika selles kirjelduses avaldus üllatava jõuga. Väikseima ja suurejoonelise vastandlike kõrvutuste nöörimine annab edasi looduse harmooniast ja spontaansest loomejõust hämmastunud inimese elamuste hüperbolismi:
Liivatera nagu merelainetes,
Kui väike on säde igaveses jääs,
Nagu peen tolm tugevas keerises,
Tules, mis on äge nagu sulg,
Nii et ma, süvenedes sellesse kuristikku,
Olen eksinud, olen mõtetest väsinud!
Kuid naudingut ja püha õudust kogedes kujutab Lomonosov valgustusajastu vaimus inimest mitte jõuetu mõtisklejana, masenduses ja longus. Vaimsetes oodides on teine teema: inimesele antakse mõistus, mõte ja ta tahab tungida looduse saladustesse. Kui Lomonossov kirjutas "Olen hämmingus, olen mõtetest väsinud!", ei pidanud ta silmas mitte käed langetanud inimese segadust, vaid teadmiste puudumist looduse kõikvõimsuse selgitamiseks. Ta on "mõtetest väsinud", sest usub kindlalt maailma tunnetatavusse, kuid ei suuda siiski helge mõistusega mõista Universumi seadusi. Luuletajat köidab pidevalt teadmiste paatos:
Looja, pimedusega kaetud
Anna andeks tarkusekiired
Ja kõike, mis on teie ees
Õppige alati looma...
Helge mõistuse jõud on Lomonosovi jaoks vaieldamatu nii tulevikus kui ka elavas modernsuses. Luuletaja ei väsinud seismast tõsise uurimistöö, hariduse arendamise eest. Teadlane pühendas inspireeritud poeetilisi teoseid kodumaise ja maailmateaduse edule. Tõeline rõõm ja uhkus säravad Klaasi eeliste kirjas. Sellest "didaktilise luule" žanri kuuluvast kirjast saab kiiduväärt ood klaasile, mille loomulikud omadused ilmnesid tänu teadlaste edule ja klaas on tõendiks teaduse võidust looduse üle. Mitte kuiv traktaat klaasi omadustest, vaid luuletaja-teadlase põnevus kehastab selle teose ridu. Lomonosov annab edasi teaduslike avastuste paatost ja imetlust nende praktiliste tulemuste üle. Teda ei huvita teaduslike teooriate esitamine, kuigi poeet ei väldi oma aja traditsioone, vaid teaduse poeetiline pool - inspireeritud loovus ja fantaasialend, mis annab inimesele nautida looduse rikkusi ja nende ratsionaalse kasutamise võimalus. Tähelepanuväärne on, et Deržavini oodis "Jumal" lauldakse ka inimmõistuse jõudu. Lomonossov! Just sellest sai Deržavini jaoks tõeline poeedi eeskuju! Preobraženski rügemendis teenides püüdis noor poeet luua Lomonossovi omadega sarnaseid oode, kuid Lomonossovi luulereeglite järgimine polnud nii lihtne: Deržavin puhkes pidevalt kõnekeeles pidulikule sündmusele pühendatud teose ülevas stiilis ja oodi jaoks vajalik "kõrge rahulik" lagunes. Pärinud Lomonosovilt tsiviilpaatose ja poeetilise ilmavaate laiuse, rikastas Deržavin oodi üleva stiili kombinatsiooniga laulusõnade ja satiiriga, tutvustas maa- ja linnamaastikku luules ning suutis näha ilusat tavalises. Ode "Jumal" Deržavin pidas oma kõrgeimaks loominguks. Ta jättis oma kaasaegsetele vapustava mulje: esimest korda vene luules väljendus lihtsureliku lõpmatu vaimne maailm nii suurejooneliselt ja nii siiralt tabavalt. Kui kasutada Lomonossovi sõna, siis need salmid laulsid inimeses "Jumala majesteetlikkust". Nende aluseks on mõte, mis on liiga uhke, et mitte olla jumalateotus. Pole juhus, et ood "Jumal" põhjustas kirikumeeste proteste. See luuletus on tõlgitud paljudesse maailma keeltesse. Ilma nägudeta, jumaluse kolme näo puhul, selgitas Deržavin: „Autor mõistis siin lisaks meie õigeusu teoloogilisele kontseptsioonile kolme metafüüsilist palet, s.t: lõpmatu ruum, katkematu elu mateeria liikumises ja lõputu. ajavool, mille Jumal endas ühendab.
- Mõnikord tuleks Deržavini talendi küpsemise ajaks pidada 1770. aastate lõppu, mil pealinna ajakirjanduses ilmusid esimesed oodid, mida iseloomustas oskuste küpsus, mõtte sügavus ja tunne. Nad ei saanud väärilist tunnustust. 1783. aastal avaldati printsess Daškova asutatud ajakirjas ood "Felitsa". Ood pälvis kõrgeima heakskiidu ning tee kirjanduslikule ja poliitilisele tegevusele avanes Deržavini ees õilsa impeeriumi huvide nimel. Gavrila Romanovitš ei eeldanud, et üks tema oodidest, mis on kirjutatud […]
- Mihhail Jurjevitš Lermontov elas valitsuse reaktsiooni perioodil, mis järgnes dekabristide ülestõusu lüüasaamisele. Iga edumeelne mõte oli tagakiusatud ja keelatud. Vene intelligentsilt võeti ära võimalus avalikult autokraatiale vastu seista. Kirjanikke ja luuletajaid muserdas tardunud elu, peatunud aja atmosfäär. Autorid näisid olevat vabadusetuse vaakumis lämbumas. Sellises keskkonnas tundus Lermontovile, et aegade side on katkenud ning ühiskonna ja riigi kasutuse tunne muutunud pidevaks. Elu […]
- M. V. Lomonosov on suur teadlane ja luuletaja. Temast sai 18. sajandil teaduse valgustaja. ja siiani pole tema teoseid unustatud. Luule pole Lomonosovi jaoks lõbu, mitte sukeldumine tema arvates eraisiku kitsasse maailma, vaid isamaaline, kodanikutegevus. Just oodist sai Lomonossovi loomingus peamine lüüriline žanr. Üks Lomonossovi kuulsamaid teoseid oli ood "Elizabeth Petrovna ühinemise päeval". Lomonosov alustab seda maailma ülistamisega: Maa kuningad ja kuningriigid […]
- Deržavini ood "Valitsejatele ja kohtumõistjatele" on psalmi seade. Püha teksti transkriptsioon näitab selle ühiskonna süüdistavat paatost, kus Deržavin elas. Deržavin oli tunnistajaks Emelyan Pugatšovi juhitud talupoegade sõjale ja mõistis muidugi, et ülestõusu põhjustas üüratu feodaalne rõhumine ja rahvast röövinud ametnike väärkohtlemine. Teenindus Katariina II õukonnas veenis Deržavinit, et valitsevates ringkondades valitseb räige ebaõiglus. Kõrval […]
- M. Yu. Lermontov elas ja töötas Venemaal pärast dekabristide ülestõusu lüüasaamist kõige karmima poliitilise reaktsiooni aastatel. Ema kaotus sisse varajane iga ja maailma traagilise ebatäiuslikkuse süvenemisega kaasnes luuletaja isiksus. Kogu oma lühikese, kuid viljaka elu oli ta üksi. Lermontovi lüüriline kangelane on uhke, üksildane inimene, vastandub maailmale ja ühiskonnale. Lermontovi laulusõnad väljendasid protesti sisemise ja välise […]
- Aleksander Sergejevitš Puškin on suurepärane luuletaja. Tema laulusõnad tutvustavad meile luuletaja mõtteid elu mõttest, inimese õnnest, moraalsed ideaalid. Eriti ilmekalt kehastuvad need mõtted armastusest kõnelevates luuletustes. Üks esimesi armastuse teemale pühendatud teoseid on sõnum “Nataliale”. See on armastuse laulusõnad Lütseumiaeg, kirjutatud klassitsismi traditsioonides. Puškin kasutab tavalist epistli vormi, viidates pärisorja näitlejannale. Ta pole lihtsalt armunud, ta on armunud esimest korda: Esimest korda veel […]
- Mis on maailm? Maailmas elamine on kõige olulisem asi, mis Maal olla saab. Ükski sõda ei tee inimesi õnnelikuks ja isegi oma territooriume sõja hinnaga suurendades ei saa nad moraalselt rikkamaks. Lõppude lõpuks pole ükski sõda täielik ilma surmata. Ja need pered, kus nad kaotavad oma pojad, abikaasad ja isad, isegi kui nad teavad, et nad on kangelased, ei naudi kunagi võitu, olles saanud lähedase kaotuse. Ainult rahu võib saavutada õnne. Valitsejad peaksid suhtlema ainult rahumeelsete läbirääkimiste teel erinevad riigid koos inimestega ja […]
- Lermontovi tekstid rabavad ja rõõmustavad meid oma musikaalsusega. Ta suutis oma laulusõnades edasi anda peenemaid meeleseisundeid, plastilisi kujundeid ja elavat vestlust. Musikaalsus on tunda igas sõnas ja intonatsioonis. Mitte igale lüürikule ei anta oskust maailma nii peenelt näha ja kuulda, nagu see on antud Lermontovile. Lermontovi looduskirjeldused on plastilised ja arusaadavad. Ta teadis, kuidas vaimstada ja elavdada loodust: kaljud, pilved, männid, lained on varustatud inimlike kirgedega, nad tunnevad kohtumisrõõme, lahkuminekute kibedust, vabadust, […]
- Armastuse müsteerium on igavene. Paljud kirjanikud ja luuletajad püüdsid seda edutult lahendada. Vene sõnakunstnikud pühendasid oma teoste parimad leheküljed suurele armastustundele. Armastus äratab ja suurendab uskumatult inimese hinge parimaid omadusi, muudab ta loovusvõimeliseks. Armastuse õnne ei saa millegagi võrrelda: inimese hing lendab, see on vaba ja täis rõõmu. Armastaja on valmis omaks võtma kogu maailma, liigutama mägesid, temas ilmnevad jõud, mida ta isegi ei kahtlustanud. Kuprinile kuulub imeline […]
- Pljuškin on lihavõttekoogist järele jäänud hallitanud kreekeri kujutis. Ainult temal on elulugu, Gogol kujutab kõiki teisi maaomanikke staatiliselt. Neil kangelastel justkui pole minevikku, mis vähemalt kuidagi erineks nende olevikust ja seletaks selles midagi. Pljuškini tegelaskuju on palju keerulisem kui teiste "Surnud hingedes" esindatud maaomanike tegelaskujud. Maniakaalse ihnsuse tunnused on Pljuškinis ühendatud valusa kahtluse ja inimeste usaldamatusega. Päästas vana talla, savikildu, […]
- Lugu "Taras Bulba" on Nikolai Vassiljevitš Gogoli üks täiuslikumaid loominguid. Teos on pühendatud Ukraina rahva kangelaslikule võitlusele rahvusliku vabanemise, vabaduse ja võrdsuse eest. Loos pööratakse suurt tähelepanu Zaporižži sitsile. See on vaba vabariik, kus kõik on vabad ja võrdsed, kus rahva huvid, vabadus ja iseseisvus on üle kõige maailmas, kus kasvatatakse üles tugevad ja julged iseloomud. Peategelase Taras Bulba kuvand on tähelepanuväärne. Karm ja vankumatu Taras juhib […]
- Tõuse, prohvet, vaata ja kuula, täitu minu tahtega ja mine mööda meredest ja maadest verbiga, põleta inimeste südamed. AS Puškin "Prohvet" Alates 1836. aastast sai luuleteema Lermontovi loomingus uue kõla. Ta loob terve luuletsükli, milles väljendab oma poeetilist usutunnistust, üksikasjalikku ideoloogilist ja kunstilist programmi. Need on "Pistoda" (1838), "Poeet" (1838), "Ära usalda ennast" (1839), "Ajakirjanik, lugeja ja kirjanik" (1840) ja lõpuks "Prohvet" – üks viimaseid ja [ …]
- Viimasel ajal, kui kurb see ka poleks, on inimesed hakanud unustama meie vanaisade, vanaisade, vanaemade ja vanavanaemade saavutusi. Kuid tolleaegse kroonika järgi saame tänu autoritele-rindesõduritele täielikult tunda tavaliste inimeste valu, leina, julgust, soovi päästa oma lähedasi ja kaitsta kodumaad. Boriss Vassiljev pühendas raamatu “Koidud siin on vaiksed...” kõigile, kes ei naasnud julmast ja verisest sõjast, oma sõpradele ja kaaslastele. Sellest on saanud meie riigi elanike tõeline "mäluraamat". Lugu, mida räägiti […]
- Luuletaja ja luule teema on A. S. Puškini loomingus üks keskseid kohti. Sellised luuletused nagu "Prohvet", "Poeet ja rahvas", "Poeedile", "Monument" peegeldavad kõige selgemalt vene geeniuse ideed luuletaja ametisse nimetamise kohta. Luuletus "Luuletajale" on kirjutatud 1830. aastal reaktsioonilises ajakirjanduses Puškini vastu suunatud teravate rünnakute perioodil. Vaidlus ajalehe "Põhja mesilane" toimetaja Bulgariniga sundis Aleksander Sergejevitši oma lühikeses lüürilises teoses pöörduma valesti mõistetud poeedi surematu kuju poole. AT […]
- Varase Gorki loomingus täheldatakse romantismi ja realismi kombinatsiooni. Kirjanik kritiseeris vene elu "pliijälgustusi". Lugudes "Tšelkaš", "Abikaasad Orlovid", "Ükskord kukkumine", "Konovalov", "Malva" lõi ta kujutlusi "trampidest", osariigis kehtiva süsteemi poolt purustatud inimestest. Kirjanik jätkas seda joont näidendis "Põhjas". Loos "Tšelkaš" näitab Gorki kahte kangelast, Tšelkaši ja Gavrilat, nende eluvaadete kokkupõrget. Chelkash on hulkur ja varas, kuid samal ajal põlgab ta vara ja […]
- Endine õpilane Rodion Romanovitš Raskolnikov - peategelane"Kuritöö ja karistus", Fjodor Mihhailovitš Dostojevski üks kuulsamaid romaane. Selle tegelase perekonnanimi ütleb lugejale palju: Rodion Romanovitš on lõhenenud teadvusega mees. Ta mõtleb välja oma teooria inimeste jagamisest kahte "kategooriasse" - "kõrgemateks" ja "värisevateks olenditeks". Raskolnikov kirjeldab seda teooriat ajaleheartiklis "Kuritegevusest". Artikli kohaselt antakse "kõrgematele" õigus moraaliseadustest üle astuda ja […]
- Vladimir Majakovskit nimetatakse sageli "poeeditribüüniks". Siiski on vale taandada Majakovski luulet ainult propaganda- ja oratoorseteks luuletusteks, kuna see sisaldab ka intiimseid armutunnistusi, traagikat, kurbustunnet ja filosoofilisi mõtisklusi armastusest. Majakovski lüürilise kangelase välise ebaviisakuse taga peitub haavatav ja õrn süda. Juba esimestest luuletustest (“Väsimusest”, tsükkel “Mina” jt) kõlab Majakovski motiiv inimese traagilisest üksindusest maailmas: Maa! Las ma ravin su kiilanemist […]
- A. S. Puškin on suur vene rahvusluuletaja, realismi rajaja vene kirjanduses ja vene kirjakeeles. Oma loomingus pööras ta suurt tähelepanu vabaduse teemale. Luuletustes “Vabadus”, “Tšaadajevile”, “Küla”, “Siberi maakide sügavustes”, “Arion”, “Püstitasin endale ausamba, mis pole kätega tehtud ...” ja mitmed teised. tema arusaam sellistest kategooriatest nagu "vabadus", "vabadus". Tema esimesel tööperioodil – lütseumi lõpetamise ja Peterburis elamise perioodil – kuni 1820. aastani […]
- 19. sajandi vene kirjanik N. S. Leskov oli Vene patriarhaalse elu ekspert. Teda kutsuti igapäevaelu kirjanikuks tema suurepäraste teadmiste pärast talurahva, käsitööliste ja tööliste artellide, eri järgu ametnike, vaimulike, intelligentsi ja sõjaväelaste psühholoogiast ja tavadest. Ta sai kuulsaks originaalse vene keele meistri ja andeka satiirikuna, mõistes hukka võimude ebaõigluse. XIX sajandi 60ndatel, kui Leskov alustas oma loominguline tegevus, seisid kirjanikud silmitsi terava küsimusega luua positiivne […]
- Sonya Marmeladova Dostojevski jaoks on sama, mis Tatjana Larina Puškini jaoks. Me näeme kõikjal autori armastust oma kangelanna vastu. Me näeme, kuidas ta imetleb teda, räägib jumalast ja kusagil isegi kaitseb teda õnnetuste eest, ükskõik kui kummaliselt see ka ei kõlaks. Sonya on sümbol, jumalik ideaal, ohver inimkonna päästmise nimel. Ta on nagu juhtlõng moraalne muster hoolimata tema ametist. Sonya Marmeladova on Raskolnikovi antagonist. Ja kui me jagame kangelased positiivseteks ja negatiivseteks, siis Raskolnikov […]
- Kokkupuutel 0
- Google+ 0
- Okei 0
- Facebook 0
