Literatura rusa avanzada de los años 10-30 del siglo XIX.
La progresiva literatura rusa de los años 10-30 del siglo XIX se desarrolló en la lucha contra la servidumbre y la autocracia, continuando las tradiciones de liberación del gran Radishchev.
La época de los decembristas y Pushkin fue una de las etapas esenciales de esa larga lucha contra la servidumbre y la autocracia, que se desarrolló con la mayor agudeza y con una nueva capacidad más tarde, en la era de los demócratas revolucionarios.
Creciendo en principios del XIX siglo, la lucha contra el sistema de siervos autocráticos fue causada por nuevos fenómenos en la vida material de la sociedad rusa. La intensificación del proceso de descomposición de las relaciones feudales, la creciente penetración de las tendencias capitalistas en la economía, el crecimiento de la explotación del campesinado, su mayor empobrecimiento, todo esto exacerbó las contradicciones sociales, contribuyó al desarrollo de la lucha de clases, el crecimiento. Movimiento de liberación en el país. Para la gente avanzada de Rusia, se hizo cada vez más obvio que el sistema socioeconómico existente era un obstáculo para el progreso del país en todas las áreas de la vida económica y cultural.
Las actividades de los representantes del período noble del movimiento de liberación resultaron estar dirigidas, en un grado u otro, contra la base del feudalismo - la propiedad feudal de la tierra y contra las instituciones políticas que correspondían a los intereses de los terratenientes feudales y defendían sus intereses. intereses. Aunque los decembristas, según la definición de V. I. Lenin, estaban todavía "terriblemente lejos ... del pueblo" 1, su movimiento reflejaba, con sus mejores caras, las esperanzas del pueblo de liberarse de la esclavitud secular.
La grandeza, la fuerza, el talento, las posibilidades inagotables del pueblo ruso se revelaron con particular brillo durante la Guerra Patria de 1812. Patriotismo popular que creció en Guerra patria, jugó un papel muy importante en el desarrollo del movimiento decembrista.
Los decembristas estuvieron representados por la primera generación de revolucionarios rusos, a quienes V. I. Lenin llamó "nobles revolucionarios" o "nobles revolucionarios". "En 1825, Rusia vio por primera vez un movimiento revolucionario contra el zarismo", dijo V. I. Lenin en su "Informe sobre la revolución de 1905".
En el artículo "En memoria de Herzen", VI Lenin dio una descripción del movimiento de los decembristas, dada por Herzen: "Los nobles dieron a Rusia Bironov y Arakcheev, innumerables" oficiales borrachos, matones, jugadores, héroes de ferias, perros, luchadores. , secuns, seralniks "y los encantadores Manilovs. “Y entre ellos”, escribió Herzen, “la gente se desarrolló el 14 de diciembre, una falange de héroes, alimentados, como Rómulo y Remo, con la leche de una bestia salvaje ... Estos son algunos héroes, forjados de acero puro de la cabeza a la dedos del pie, guerreros-compañeros, los que deliberadamente salieron a la muerte aparente para despertar a la generación joven a una nueva vida y limpiar a los niños nacidos en un ambiente de carnicería y servilismo ”1. V.I. habló respetuosamente de las ideas republicanas de los decembristas. .
Y EN. Lenin enseñó que en condiciones en las que dominan las clases explotadoras, “hay dos culturas nacionales en cada cultura nacional” 2. La descomposición del sistema de siervos feudales fue acompañada por el rápido desarrollo de la cultura nacional rusa avanzada. En las primeras décadas del siglo XIX, esta fue una cultura dirigida contra la "cultura" de la nobleza reaccionaria, la cultura de los decembristas y Pushkin, la cultura por la cual Belinsky y Herzen, Chernyshevsky y Dobrolyubov, representantes de una cualitativamente nueva, revolucionaria la etapa democrática del movimiento de liberación ruso.
Durante la guerra con Napoleón, el pueblo ruso no solo defendió su independencia, derrotando a las antes invencibles hordas de Napoleón, sino que también liberó a otros pueblos de Europa del yugo napoleónico. La victoria de Rusia sobre Napoleón, al ser un evento de importancia histórica mundial, se convirtió en una etapa nueva e importante en el desarrollo de la identidad nacional. “No fueron las revistas rusas las que despertaron a la nación rusa a una nueva vida; los gloriosos peligros de 1812 la despertaron”, argumentó Chernyshevsky.3 Belinsky ha enfatizado repetidamente la importancia excepcional de 1812 en la vida histórica de Rusia.
“El período comprendido entre 1812 y 1815 fue una gran época para Rusia”, escribió Belinsky. - Nos referimos aquí no solo a la grandeza y el esplendor externos, con los que Rusia se cubrió en esta gran era para ella, sino también al éxito interno en la conciencia cívica y la educación, el resultado esta era. Se puede decir sin exagerar que Rusia vivió más tiempo y avanzó más desde 1812 hasta el momento presente que desde el reinado de Pedro hasta 1812. Por un lado, el duodécimo año, sacudiendo a toda Rusia de un extremo a otro, despertó sus fuerzas adormecidas y descubrió nuevas fuentes de fuerza hasta ahora desconocidas ... el comienzo de la opinión pública; Además, el año 12 asestó un fuerte golpe a la antigüedad estancada ... Todo esto contribuyó en gran medida al crecimiento y fortalecimiento de la sociedad emergente ".
Con el desarrollo del movimiento revolucionario de los decembristas, con la llegada de Pushkin, la literatura rusa entró en un nuevo período en su historia, que Belinsky llamó con razón el período Pushkin. Las ideas patrióticas y de liberación características de la literatura rusa progresista precedente se elevaron a un nuevo y alto nivel.
Los mejores escritores rusos "siguiendo a Radishchev" glorificaron la libertad, la devoción patriótica a la patria y al pueblo, denunciaron airadamente el despotismo de la autocracia, expusieron audazmente la esencia del sistema de siervos y abogaron por su destrucción. Mientras criticaba duramente el orden social existente, la literatura rusa progresista al mismo tiempo creaba imágenes de héroes positivos, patriotas apasionados, inspirados por el deseo de dedicar sus vidas a la liberación de la patria de las cadenas del absolutismo y la servidumbre. La hostilidad hacia todo el sistema entonces existente, el patriotismo ardiente, la denuncia del cosmopolitismo y el nacionalismo de la nobleza reaccionaria, un llamado a una ruptura decisiva de las relaciones feudales-siervos constituyen el patetismo de la obra de los poetas decembristas, Griboyedov, Pushkin y todos los progresistas. escritores de esa época.
El poderoso aumento de la conciencia nacional causado por 1812 y el desarrollo del movimiento de liberación fue un incentivo para una mayor democratización de la literatura. Junto con imágenes Las mejores personas de los nobles, a ficción Las imágenes de personas de las clases sociales más bajas comenzaron a aparecer cada vez más a menudo, encarnando las características notables del carácter nacional ruso. El pináculo de este proceso es la creación por Pushkin en los años 30 de la imagen del líder del levantamiento campesino, Yemelyan Pugachev. Pushkin, aunque no está libre de prejuicios contra los métodos "despiadados" de represalias campesinas contra los terratenientes, sin embargo, siguiendo la verdad de la vida, encarnó en la imagen de Pugachev los rasgos encantadores de un líder inteligente, intrépido, leal al pueblo del levantamiento campesino.
El mismo proceso de establecimiento del realismo en la literatura rusa de los años veinte y treinta fue muy complejo y se desarrolló en una lucha que adquirió formas agudas.
El comienzo del período Pushkin estuvo marcado por el surgimiento y desarrollo del romanticismo progresivo en la literatura, inspirado por los poetas y escritores del círculo decembrista y dirigido por Pushkin. "El romanticismo es la primera palabra que anunció el período Pushkin", escribió Belinsky (I, 383), conectando con el concepto de romanticismo la lucha por la originalidad y nacionalidad de la literatura, el patetismo del amor a la libertad y la protesta pública. El romanticismo progresista ruso fue generado por las exigencias de la vida misma, reflejó la lucha de lo nuevo con lo viejo y, por lo tanto, fue una especie de etapa de transición en el camino hacia el realismo (mientras que los románticos reaccionarios eran hostiles a todas las tendencias realistas y defendían el feudal). -serf sistema).
Pushkin, dirigiéndose en la dirección del romanticismo progresivo y experimentando la etapa romántica en su obra, encarnando los lados más fuertes de este romanticismo, superó inusualmente rápidamente sus debilidades - la conocida abstracción de imágenes, la falta de análisis de las contradicciones de la vida - y se volvió al realismo, el fundador del cual se convirtió. El contenido interno del período Pushkin de la literatura rusa fue el proceso de preparación y establecimiento del realismo artístico, que creció sobre la base de la lucha social y política de las fuerzas avanzadas de la sociedad rusa en vísperas del levantamiento del 14 de diciembre de 1825 y en los años posteriores a diciembre. Es Pushkin quien merece el mérito histórico del desarrollo integral y la encarnación en la creación artística por el principio del método realista, los principios de representar personajes típicos en circunstancias típicas. Los principios del realismo inherentes a la obra de Pushkin fueron desarrollados por sus grandes sucesores, Gogol y Lermontov, y luego elevados a un nivel aún más alto por los demócratas revolucionarios y fortalecidos en la lucha contra todo tipo de tendencias reaccionarias por parte de toda una galaxia de escritores rusos progresistas. Los cimientos de la importancia mundial de la literatura rusa, que creció con cada nueva etapa de su desarrollo, están incorporados en el trabajo de Pushkin.
En el mismo período, Pushkin logró su gran hazaña, transformando la lengua literaria rusa, mejorando sobre la base del lenguaje común la estructura de la lengua rusa, que, según I.V.
En su trabajo, Pushkin reflejó la conciencia orgullosa y alegre de la fuerza moral del pueblo ruso, que demostró su grandeza y poder gigantesco al mundo entero.
Pero el pueblo que derrocó al "ídolo que gravitaba sobre los reinos" y esperaba la liberación de la opresión feudal, después de la guerra victoriosa, permaneció en la servidumbre como antes. En el manifiesto del 30 de agosto, que otorgó, en relación con el fin de la guerra, varios "favores", sólo se decía lo siguiente sobre los campesinos: "Campesinos, nuestro pueblo fiel, que reciban su soborno de Dios". La gente fue engañada por la autocracia. La derrota de Napoleón terminó con el triunfo de la reacción, que determinó toda la política interna e internacional del zarismo ruso. En el otoño de 1815, los monarcas de Rusia, Prusia y Austria formaron la llamada Santa Alianza para luchar contra los movimientos revolucionarios y de liberación nacional en Europa. En los congresos Unión sagrada, que Marx y Engels llamaron “bandido”, 2 se buscaron y discutieron medidas para combatir el desarrollo de las ideas revolucionarias y los movimientos de liberación nacional.
El año 1820, el año de la expulsión de Pushkin de San Petersburgo, fue especialmente rico en acontecimientos revolucionarios. Estos hechos tuvieron lugar en España, Italia y Portugal; se descubrió una conspiración militar en París; En San Petersburgo, estalló un levantamiento armado del regimiento Semyonovsky, acompañado de graves disturbios en toda la guardia zarista. El movimiento revolucionario se extendió a Grecia, la península de los Balcanes, Moldavia y Valaquia. El protagonismo de la política reaccionaria de la Santa Alianza por Alejandro I, junto con el canciller austríaco Metternich, convirtió el nombre del zar ruso en sinónimo de reacción europea. El decembrista M. Fonvizin escribió: “Alejandro se convirtió en el jefe de los reaccionarios monárquicos ... Después del derrocamiento de Napoleón, el tema principal de todas las acciones políticas del emperador Alejandro fue la supresión del espíritu de libertad que surgía en todas partes y el fortalecimiento de la política monárquica principios ... ”3 Se suprimieron las revoluciones en España y Portugal. Un intento de levantamiento en Francia terminó en fracaso.
Política doméstica Durante los últimos diez años de su reinado, Alejandro I estuvo marcado por una feroz lucha contra todas las manifestaciones de sentimientos de oposición en el país y la opinión pública progresista. El malestar campesino, que en ocasiones se prolongó durante varios años y fue pacificado por la fuerza militar, se hizo cada vez más persistente. Durante los años de 1813 a 1825, se produjeron al menos 540 disturbios campesinos, mientras que en 1801-1812 solo se conocían 165. Los mayores disturbios masivos ocurrieron en el Don en 1818-1820. “Cuando existía la servidumbre”, escribe V. I. Lenin, “toda la masa de campesinos luchó contra sus opresores, contra la clase de terratenientes, que estaban custodiados, defendidos y apoyados por el gobierno zarista. Los campesinos no pudieron unirse, los campesinos fueron entonces completamente aplastados por la oscuridad, los campesinos no tenían ayudantes y hermanos entre los trabajadores de la ciudad, pero los campesinos aún lucharon lo mejor que pudieron y lo mejor que pudieron ”.
Los estados de ánimo de los siervos que lucharon contra los terratenientes también se asociaron con los disturbios que tuvieron lugar en unidades individuales del ejército. El servicio de soldado duró 25 años en ese momento, y por la menor ofensa, el soldado estaba condenado a un servicio de por vida indefinido. El castigo corporal severo era generalizado en el ejército en ese entonces. El mayor malestar del ejército fue la indignación del regimiento Semyonovsky Life Guards en San Petersburgo, que se distinguió por una cohesión especial y firmeza. En los cuarteles de Petersburgo se encontraron proclamas revolucionarias que pedían la lucha contra el zar y los nobles, declarando que el zar "no era otro que un ladrón fuerte". La indignación de los semenovitas fue reprimida, el regimiento fue disuelto y reemplazado por una nueva composición, y los "instigadores" de la indignación fueron sometidos al castigo más severo: fueron expulsados de las filas.
“... los monarcas”, escribe VI Lenin, “a veces coqueteaban con el liberalismo, luego eran los verdugos de los Radishchev y“ soltaban ”a los súbditos leales de los Arakcheevs ...” 2 Durante la existencia de la Santa Alianza, No había necesidades y súbditos leales, el sátrapa zarista grosero e ignorante Arakcheev, organizador y jefe jefe asentamientos militares, una forma especial de reclutamiento y mantenimiento del ejército.
La introducción de asentamientos militares fue una nueva medida de servidumbre y provocó disturbios entre los campesinos. Sin embargo, Alejandro I dijo que "habrá asentamientos militares a toda costa, incluso si la carretera de San Petersburgo a Chudovo tuviera que estar llena de cadáveres".
La reacción estalló en el campo de la educación, y la lucha contra las ideas revolucionarias que se extendían en el país se llevó a cabo mediante la expansión de la propaganda religiosa y mística. Al frente del Ministerio de Educación Pública fue designado el Procurador Jefe del Santo Sínodo, el reaccionario príncipe A. Golitsyn, "un alma servil" y un "destructor de la iluminación", como lo caracteriza el epigrama de Pushkin. Con la ayuda de sus funcionarios Magnitsky y Runich, Golitsyn bajo el disfraz de "revisión" emprendió una campaña contra las universidades. Muchos de los profesores que habían dado sospechas a los reaccionarios fueron retirados del escuela secundaria... El cautiverio de la censura llegó a sus límites extremos en ese momento. Todas las especulaciones sobre los sistemas del sistema político fueron prohibidas en la prensa. El país estaba cubierto por una extensa red de policía secreta.
Decembrist A. Bestuzhev en una carta de la Fortaleza de Pedro y Pablo a Nicolás I, recordando últimos años reinado de Alejandro I, señaló: “Los soldados refunfuñaban en languidez con enseñanzas, limpieza, guardias; oficiales en escasez de sueldos y severidad exorbitante. Marineros por trabajo sucio, doble por abuso, oficiales navales por inacción. Las personas con talentos se quejaron de que se les excluyó del servicio, exigiendo solo obediencia silenciosa; los científicos al hecho de que no se les permite enseñar, los jóvenes a los obstáculos en el aprendizaje. En una palabra, se veían rostros descontentos en todos los rincones; en las calles se encogían de hombros, susurraban por todas partes - ¿todos decían adónde los conduciría esto?
Los años del triunfo de la Santa Alianza y el arakcheevismo fueron al mismo tiempo los años del surgimiento de los sentimientos revolucionarios entre la nobleza avanzada. Durante estos años se organizaron sociedades secretas de los futuros decembristas: la Unión de Salvación, o Sociedad de los Hijos Verdaderos y Fieles de la Patria (1816-1817), la Unión de Prosperidad (1818-1821), la Sociedad del Sur (1821). -1825), encabezada por Pestel y S. Muravyov-Apostol, Northern Society (1821-1825), y finalmente, la Society of United Slavs (1823-1825): estas son las asociaciones más importantes de futuros decembristas. A pesar de toda la variedad de programas políticos, el amor ardiente por la patria y la lucha por la libertad humana fueron los principios básicos que unieron a todos los decembristas. “La esclavitud de la gran mayoría de los rusos - escribió el decembrista M. Fonvizin - el trato brutal de los superiores con los subordinados, todo tipo de abuso de poder, la arbitrariedad reinando en todas partes - todo esto indignó y enfureció a los rusos educados y sus sentimientos patrióticos. "2 M. Fonvizin enfatizó que el amor sublime a la patria, el sentimiento de independencia, primero político, y luego el pueblo, inspiraron a los decembristas en su lucha.
Toda la literatura rusa avanzada del primer tercio del siglo XIX se desarrolló bajo el signo de la lucha contra la autocracia y la servidumbre. Las obras de Pushkin y Griboyedov están orgánicamente conectadas con el movimiento revolucionario de los decembristas. Entre los propios decembristas estaban los poetas V.F. Raevsky, Ryleev, Kuchelbecker. Muchos otros poetas y escritores también participaron en la órbita de la influencia e influencia ideológica decembrista.
Según la periodización de Lenin proceso historico, en la historia del movimiento revolucionario ruso hubo tres períodos: “... 1) el período de la nobleza, aproximadamente de 1825 a 1861; 2) raznochinskiy o burgués-democrático, aproximadamente de 1861 a 1895; 3) proletario, desde 1895 hasta la actualidad. ”3 Los decembristas y Herzen fueron los principales representantes del primer período. V. I. Lenin escribió: “... vemos claramente a tres generaciones, tres clases, actuando en la revolución rusa. Primero, los nobles y terratenientes, los decembristas y Herzen. El círculo de estos revolucionarios es estrecho. Están terriblemente lejos de la gente. Pero su caso no se perdió. Los decembristas despertaron a Herzen, Herzen lanzó una agitación revolucionaria ”4.
El 14 de diciembre de 1825 fue un límite en la vida sociopolítica y cultural de Rusia. Después de la derrota del levantamiento de diciembre, comenzó un período de creciente reacción en el país. “Los primeros años posteriores a 1825 fueron aterradores”, escribió Herzen. “Se necesitaron al menos una docena de años para que uno se recuperara en esta desafortunada atmósfera de esclavitud y persecución. La gente estaba presa de una profunda desesperanza, un colapso general ... Sólo una canción sonora y amplia de Pushkin sonaba en los valles de la esclavitud y el tormento; esta canción continuó la era del pasado, llenó el presente con sonidos valientes y envió su voz al futuro lejano ".
En 1826 Nicolás creé caso especial gendarmes y estableció el III Departamento de "la propia Cancillería de Su Majestad". La Sección III estaba obligada a enjuiciar a los "delincuentes de Estado", se le confiaba "todas las órdenes y noticias sobre los asuntos de la policía superior". El conde alemán báltico A. H. Benckendorff, un soldado ignorante y mediocre que gozaba de la confianza ilimitada de Nicolás I. Benckendorff se convirtió en el estrangulador de todo pensamiento vivo, de toda empresa viva, fue nombrado jefe de gendarmes y jefe de la III Sección.
“En la superficie de la Rusia oficial, el 'imperio de la fachada', solo eran visibles las pérdidas, una reacción feroz, persecuciones inhumanas y un agravamiento del despotismo. Nicolás era visible, rodeado de mediocridades, soldados de desfile, alemanes bálticos y conservadores salvajes: él mismo desconfiado, frío, terco, despiadado, con un alma inaccesible a los altos impulsos y mediocre, como su séquito ".
En 1826, se introdujo una nueva carta de censura, llamada "hierro fundido". Esta carta estaba dirigida contra los escritos "librepensadores" "llenos de filosofías estériles y perniciosas de los tiempos modernos" 3. Doscientos treinta párrafos de la nueva carta abrieron el campo más amplio para la casuística. Según este estatuto, que obligaba a buscar un doble sentido en una obra, era posible, como dijo un contemporáneo, reinterpretar al Padre Nuestro en el dialecto jacobino.
En 1828, se aprobó una nueva carta de censura, algo más suave. Sin embargo, esta carta también preveía la prohibición completa de todos los juicios sobre estructura estatal y política gubernamental. Según esta carta, se recomendaba censurar la ficción con el mayor rigor en relación con la "moralidad". La Carta de 1828 sentó las bases para una multiplicidad de censura extremadamente pesada para la prensa. El permiso para imprimir libros y artículos estaba sujeto al consentimiento de aquellos departamentos con los que estos libros y artículos pudieran relacionarse en términos de contenido. Después de los acontecimientos revolucionarios en Francia y el levantamiento polaco, llegó el momento de una verdadera censura y terror policial.
En julio de 1830 hubo revolución burguesa en Francia, y un mes después los acontecimientos revolucionarios se extendieron al territorio del Reino de los Países Bajos y los estados italianos. Nicolás I creó planes de intervención militar para reprimir la revolución en Europa occidental, pero sus planes se vieron frustrados por un levantamiento en el Reino de Polonia.
La época del levantamiento polaco estuvo marcada por un fuerte auge del movimiento de masas en Rusia. Estallaron los llamados "disturbios por cólera". En Staraya Russa, provincia de Novgorod, se rebelaron 12 regimientos de colonos militares. La servidumbre siguió siendo una pesada carga para las masas del pueblo de Rusia y sirvió como el principal freno para el desarrollo de las relaciones capitalistas. En la primera década del reinado de Nicolás I, de 1826 a 1834, hubo 145 disturbios campesinos, un promedio de 16 por año. En los años siguientes, el movimiento campesino se fortaleció a pesar de la severa persecución.
Para mantener la "calma" y el "orden" en el país, Nicolás I hizo todo lo posible por intensificar su política reaccionaria. A fines de 1832, se declaró la teoría de la "nacionalidad oficial", que determinó la política interna del gobierno de Nikolaev. El autor de esta "teoría" fue S. Uvarov, "el ministro de extinguir y oscurecer la educación", como lo llamó Belinsky. La esencia de la teoría se expresó en la fórmula: "Ortodoxia, autocracia y nacionalidad", y el último término de la fórmula, el más popular y popular, fue también el principal para los reaccionarios: distorsionar demagógicamente el significado de la palabra ". nacionalidad ", se esforzaron por establecer la servidumbre como principal garantía de la inviolabilidad de la Iglesia y del Estado ... S. Uvarov y otros apologistas de la "teoría" de la nacionalidad oficial entendieron claramente que el destino histórico del sistema autocrático está predeterminado por el destino de la servidumbre. “La cuestión de la servidumbre”, dijo Uvarov, “está estrechamente relacionada con la cuestión de la autocracia e incluso la autocracia. - Estas son dos fuerzas paralelas que se desarrollaron juntas. Ambos tienen el mismo origen histórico; su legalidad es la misma. “Lo que teníamos antes de Pedro I, todo ha pasado, excepto la servidumbre, que, por tanto, no se puede tocar sin un shock generalizado.” Si Rusia es capaz de alejarse 50 años de lo que las teorías preparan para ello, Cumplir con mi deber y morir en paz ". Uvarov llevó a cabo su programa con rigurosa coherencia y perseverancia: sin excepción, todas las áreas del estado y vida publica fueron gradualmente subordinados al sistema de tutela gubernamental más estricta. La ciencia y la literatura, el periodismo y el teatro también estaban sujetos a la reglamentación correspondiente. I. S. Turgenev recordó más tarde que en los años 30 y 40 "la esfera de gobierno, especialmente en San Petersburgo, conquistó y conquistó todo".
Nunca antes la autocracia había oprimido a la sociedad y a las personas con tanta crueldad como en la época de Nicolás. Y, sin embargo, la persecución y la persecución no pudieron matar el pensamiento amante de la libertad. Las tradiciones revolucionarias de los decembristas fueron heredadas, expandidas y profundizadas por una nueva generación de revolucionarios rusos: los demócratas revolucionarios. El primero de ellos fue Belinsky, quien, según V. I. Lenin, fue "el antecesor del completo desplazamiento de la nobleza por parte de los plebeyos en nuestro movimiento de liberación".
Belinsky entró en la arena pública tres años antes de la muerte de Pushkin, y durante estos años la cosmovisión democrático-revolucionaria del gran crítico aún estaba lejos de formarse. En la era posterior a diciembre, Pushkin no vio ni pudo ver esas fuerzas sociales que podían liderar la lucha contra la servidumbre y la autocracia. Ésta es la principal fuente de esas dificultades y contradicciones en el círculo del cual el genio de Pushkin estaba destinado a desarrollarse en los años 30. Sin embargo, Pushkin adivinó con astucia las nuevas fuerzas sociales que finalmente habían madurado después de su muerte. Es significativo que en los últimos años de su vida observara de cerca las actividades del joven Belinsky, hablara con simpatía sobre él y, poco antes de su muerte, decidió involucrarlo en un trabajo diario conjunto en Sovremennik.
Pushkin fue el primero en adivinar el enorme talento de Gogol y con su simpático comentario sobre "Tardes en una granja cerca de Dikanka" ayudó al joven escritor a creer en sí mismo, en su vocación literaria. Pushkin le dio a Gogol la idea de "El inspector general" y "Almas muertas". En 1835, finalmente se decidió significado histórico Gogol: como resultado de la publicación de sus dos nuevos libros - "Arabesque" y "Mirgorod" - Gogol adquirió la fama del gran escritor ruso, verdadero heredero de Pushkin en la transformación de la literatura rusa. En el mismo 1835, Gogol creó los primeros capítulos de Dead Souls, comenzando por consejo de Pushkin, y un año después se publicó y se puso en escena el Inspector General, una comedia genial que fue un evento de enorme importancia social. Otro gran sucesor de Pushkin, que continuó las tradiciones de la lucha por la liberación en las condiciones de la reacción de Nikolaev, fue Lermontov, que ya había creado su drama "Masquerade" y la imagen de Pechorin en "Princess Ligovskaya" durante la vida de Pushkin. La gran popularidad de Lermontov en la sociedad rusa comenzó con su poema "La muerte de un poeta", donde respondió a los asesinos de Pushkin, condenándolos con un tremendo poder de expresión artística, con coraje y franqueza.
Pushkin fue víctima del sistema de siervos autocráticos, perseguido por los cortesanos de la alta sociedad; murió, como escribió Herzen más tarde, a manos de “... uno de esos matones extranjeros que, como mercenarios medievales ..., entregan su espada por dinero al servicio de todo despotismo. Cayó en flor, sin terminar sus canciones, sin terminar lo que tenía que decir ”.
La muerte de Pushkin se convirtió en un dolor a nivel nacional. Varias decenas de miles de personas acudieron a adorar sus restos. “Ya era como una manifestación popular, como la opinión pública que se despertó de repente”, escribió un contemporáneo.
Después de la derrota del levantamiento decembrista, la Universidad de Moscú se convirtió en uno de los centros del pensamiento progresista e independiente. “Todo fue al revés”, recuerda Herzen, “la sangre se me subió al corazón; la actividad oculta en el exterior se desbordaba, acechaba en el interior. La Universidad de Moscú resistió y comenzó a ser la primera en cortar debido a la niebla generalizada. El soberano lo odiaba ... Pero, a pesar de esto, la universidad deshonrada creció en influencia; en él, como en un depósito común, las fuerzas jóvenes de Rusia se vertieron en él de todos lados, de todos los estratos; en sus pasillos fueron despejados de prejuicios capturados en el hogar, llegaron al mismo nivel, fraternizaron entre ellos y nuevamente se derramaron en todas las direcciones de Rusia, en todas las capas de ella ... Jóvenes abigarrados, que venían de arriba, de abajo, desde el sur y el norte, rápidamente se aleó en una masa compacta de la asociación. Las diferencias sociales no tuvieron la misma influencia ofensiva que encontramos en Escuelas de ingles y cuarteles ... Un estudiante al que se le hubiera metido en la cabeza presumir de su hueso blanco o de sus riquezas, sería excomulgado de 'agua y fuego' ... ”(XII, 99, 100).
En la década de 1930, la Universidad de Moscú comenzó a desempeñar un papel social protagónico, no tanto gracias a sus profesores y maestros, sino gracias a la juventud que unía. El desarrollo ideológico de la juventud universitaria se produjo principalmente en los círculos estudiantiles. El desarrollo de Belinsky, Herzen, Ogarev, Lermontov, Goncharov y muchos otros, cuyos nombres luego ingresaron en la historia de la literatura, la ciencia y el pensamiento social rusos, se asociaron con la participación en círculos que surgieron entre los estudiantes de la Universidad de Moscú. A mediados de la década de 1950, Herzen recordó en Pasado y Pensamientos que “hace treinta años, la Rusia del futuro existía exclusivamente entre varios niños que acababan de salir de la infancia ... ciencia y Rusia puramente popular” (XIII, 28).
El "legado del 14 de diciembre" se desarrolló ya en la nueva etapa democrático-revolucionaria del pensamiento social, en los años 40, cuando Belinsky y Herzen trabajaron juntos para crear la filosofía materialista rusa, y Belinsky sentó las bases de la estética y la crítica realista en Rusia.
En el proceso de formación de sus puntos de vista democráticos revolucionarios, determinados por el crecimiento del movimiento de liberación en el país y, en relación con esto, la lucha política en constante intensificación en la sociedad rusa, Belinsky lanzó una lucha por el legado de Pushkin. Se puede decir sin exagerar que la fama nacional y mundial de Pushkin se reveló en gran medida gracias al trabajo de Belinsky, gracias a que el trabajo de Pushkin fue iluminado por una teoría revolucionaria-democrática avanzada. Belinsky defendió el legado de Pushkin de interpretaciones reaccionarias y falsas, libró una lucha irreconciliable contra todo tipo de intentos de alejar a Pushkin del pueblo ruso, distorsionar y falsear su apariencia. Belinsky declaró con toda certeza acerca de sus juicios sobre Pushkin que consideraba estos juicios lejos de ser definitivos. Belinsky mostró que la tarea de definir el significado histórico y "incondicionalmente artístico" de un poeta como Pushkin "no se puede resolver de una vez por todas, sobre la base de la razón pura". “No”, argumentó Belinsky, “su solución debe ser el resultado del movimiento histórico de la sociedad” (XI, 189). Y de ahí la admisión de Belinsky, asombrosa en su sentido del historicismo, de las limitaciones inevitables de sus propias evaluaciones de la obra de Pushkin. “Pushkin pertenece a los fenómenos eternamente vivos y en movimiento, sin detenerse en el punto en el que su muerte los atrapó, sino que continúa desarrollándose en la conciencia de la sociedad”, escribió Belinsky. - Cada época pronuncia su juicio sobre ellos y por muy bien que los haya entendido, siempre saldrá de la próxima época para decir algo nuevo y más cierto ... ”(VII, 32).
El gran mérito histórico de Belinsky radica en el hecho de que, al darse cuenta de todo el trabajo de Pushkin en las perspectivas para el desarrollo del movimiento de liberación en el país, reveló y confirmó la importancia de Pushkin como fundador de la literatura nacional progresista rusa, como precursor de un futuro sistema social perfecto basado en el respeto de hombre a hombre. La literatura rusa, comenzando con Pushkin, reflejó la importancia mundial del proceso histórico ruso, que avanzaba constantemente hacia la primera revolución socialista victoriosa del mundo.
En 1902, en la obra "¿Qué hacer?" Lenin enfatizó que la literatura rusa comenzó a adquirir su importancia mundial debido a que estaba guiada por una teoría avanzada. V. I. Lenin escribió: “... el papel de un luchador de vanguardia solo puede ser cumplido por un partido guiado por una teoría avanzada. Y para al menos tener una idea concreta de lo que esto significa, que el lector recuerde a predecesores de la socialdemocracia rusa como Herzen, Belinsky, Chernyshevsky y la brillante galaxia de los revolucionarios de los años 70; que piense en la importancia mundial que está adquiriendo la literatura rusa ... ”1
Después de la Gran Revolución Socialista de Octubre, que abrió una nueva era en la historia mundial, se reveló plenamente el significado histórico mundial de la literatura rusa y el significado mundial de Pushkin como su fundador. Pushkin encontró nueva vida en los corazones de un multimillonario Pueblo soviético y toda la humanidad progresista.
Tema: "La imagen de un héroe de los años 30 del siglo XIX".
Propósito: caracterizar al héroe de los años 30 del siglo XIX basado en la novela de M. Yu. Lermontov "Un héroe de nuestro tiempo".
Tipo de lección: conversación
Introducción:
Tras la derrota del levantamiento decembrista de 1825, comenzaron los años de reacción cuando una persona con ideas avanzadas no podía encontrar una aplicación ni a sus fortalezas ni a sus habilidades, cuando el establecido valores morales fueron rechazados, la incredulidad y la duda se convirtieron en la base de la conciencia de la generación más joven. Tal falta de ideología de la sociedad no podía dejar de reflejarse en la literatura, en la que aparece una galaxia de personas "superfluas". La imagen más llamativa de la persona "superflua" se puede llamar con seguridad Pechorin, el héroe de la novela de M. Yu. Lermontov "Un héroe de nuestro tiempo", así como Eugene Onegin, el héroe de la novela de Alexander Pushkin " Eugene Onegin ", Chatsky de la comedia de AS Griboyedov" Ay de Wit ".
Compongamos un retrato literario del héroe. ¿Quién es Pechorin?
- Pechorin proviene de una familia noble, que recibió una crianza y educación típicas de un aristócrata. No es diferente de la mayoría de sus contemporáneos, que están en el mismo peldaño de la escala social que él. Disfruta de todos los beneficios de la vida secular, se enamora de las bellezas seculares y es amada por ellas. Sin embargo, pronto se aburrió de todo esto. Aprendemos sobre esto de su confesión.
¿Con qué héroe literario podemos establecer un paralelo?
- En su forma de vida, en su deseo de "quemar" la vida, Pechorin en su juventud nos recuerda a Eugene Onegin.
Eugene Onegin, cuando se aburrió de la luz, se retiró al pueblo, intentó leer, se dedica a la ciencia, lleva a cabo transformaciones. ¿Cómo actúa Pechorin?
- Pechorin, como Onegin, está tratando de hacer ciencia, pero está cansado de todo nuevamente, rompe con la sociedad secular y se va al Cáucaso, a diferencia de Onegin, que ha llegado a un acuerdo con su vida, Pechorin busca el peligro.
¿Cuál es el carácter de Pechorin?
- El personaje de Pechorin es contradictorio. Por un lado, está decepcionado de la vida, por el otro, tiene sed de actividad. Esta es una naturaleza fuerte y de voluntad fuerte que no encuentra aplicación para sus habilidades.
- En Pechorin, dos principios luchan: la mente y el corazón. No es capaz de tener sentimientos profundos, pero ama a Vera, ama profunda y sinceramente, pero solo comprende esto cuando recibe su última carta.
- Pechorin es capaz de un acto, de un riesgo, pero esto es más una manifestación de su ambición o egoísmo, y no un impulso de su corazón, encendido por una idea. Podemos juzgar esto por la historia de los contrabandistas, con Bela, por el duelo con Grushnitsky.
- En vísperas del duelo con Grushnitsky, llega un punto de inflexión en el alma de Pechorin. Se pregunta sobre el propósito de su existencia: “¿Por qué viví? con que proposito naciste ... es cierto que mi propósito era alto, porque siento una fuerza inmensa en mi alma ... ”Pero el punto de inflexión no es para el renacimiento, sino, por el contrario, para la extinción final. En mi opinión, es precisamente por eso que en el capítulo "El fatalista" pone a prueba el destino, quiere entender si algo depende de una persona o todo está predeterminado.
Lermontov llamó a Pechorin "el héroe de su tiempo", pero no idealiza a su héroe, no lo convierte en un modelo a seguir. Se trata de un retrato formado por los vicios de toda una generación en pleno desarrollo.
30. Movimiento social en los años 30 y 50 del siglo XIX
El movimiento social de los años 30-50 tuvo rasgos característicos:
> se desarrolló en condiciones de reacción política (tras la derrota de los decembristas);
> las direcciones revolucionaria y gubernamental finalmente han divergido;
> sus participantes no tuvieron la oportunidad de realizar sus
ideas en la práctica.
Hay tres áreas del pensamiento sociopolítico de este período:
> conservador (líder - Conde S. S. Uvarov);
> Occidentalizadores y eslavófilos (ideólogos: K. Kavelin, T. Granovsky, hermanos K. e I. Aksakov, Yu. Samarin y otros);
> democrático revolucionario (ideólogos - A. Herzen, N. Ogarev, M. Petrashevsky).
Después de la represión del levantamiento de los decembristas, surge la cuestión de las nuevas formas de desarrollo de Rusia, a su alrededor está ligada una larga lucha de varias corrientes. Para solucionar este problema, se perfilan las principales líneas de demarcación de los grupos sociales.
A principios de la década de 1930, se formalizó la fundamentación ideológica de la política reaccionaria de la autocracia: nació la teoría de la "nacionalidad oficial". Sus principios fueron formulados por el Ministro de Educación S. S. Uvarov en la famosa tríada que expresa los fundamentos seculares de la vida rusa: "Ortodoxia, autocracia, nacionalidad". La autocracia se interpretó como garante de inviolabilidad. Eslavófilos: representantes de la intelectualidad aristocrática de mentalidad liberal, defendieron un camino fundamentalmente diferente del desarrollo de Rusia en Europa occidental sobre la base de su identidad imaginaria (patriarcado, comunidad campesina, ortodoxia). En esto, parecían acercarse a los representantes de la "nacionalidad oficial", pero no deben confundirse de ninguna manera. El eslavofilismo fue una tendencia de oposición en el pensamiento social ruso. Los eslavófilos abogaron por la abolición de la servidumbre (desde arriba), defendieron el desarrollo de la industria, el comercio, la educación, criticaron severamente el sistema político que existía en Rusia y defendieron la libertad de expresión y prensa. Sin embargo, la tesis principal de los eslavófilos se reducía a la prueba del camino original de desarrollo de Rusia, o más bien, al requisito de "seguir este camino". Idealizaron instituciones tan "distintivas", en su opinión, como la comunidad campesina y la Iglesia ortodoxa.
El occidentalismo también surgió a finales de los años 30 y 40 del siglo XIX. Los occidentales se opusieron a los eslavófilos en disputas sobre las formas de desarrollo de Rusia. Creían que Rusia debería seguir el mismo camino histórico que todos los países de Europa occidental y criticaron la teoría de los eslavófilos sobre el camino original de desarrollo de Rusia.
31. Reformas burguesas de los años 60 y 70 del siglo XIX
En noviembre de 1857, Alejandro II ordenó a los gobernadores de Vilna y San Petersburgo que establecieran comités provinciales para preparar proyectos locales para mejorar la vida de los campesinos terratenientes. Así, la reforma empezó a desarrollarse en un clima de publicidad. Todos los proyectos fueron presentados al Comité Principal encabezado por el Gran Duque Konstantin Nikolaevich.
El 19 de febrero de 1861, en el Consejo de Estado, Alejandro II firmó el "Reglamento de la Reforma" (incluían 17 actos legislativos) y el "Manifiesto sobre la abolición de la servidumbre". Estos documentos se publicaron en forma impresa el 5 de marzo de 1861.
Según el Manifiesto, el campesino recibió de inmediato la libertad personal. Un "reglamento" regulaba las cuestiones de adjudicación de tierras a los campesinos. A partir de ahora, los ex siervos recibieron la libertad personal y la independencia de los terratenientes. Se introdujo el autogobierno campesino electivo. La segunda parte de la reforma reguló las relaciones agrarias. La ley reconoció al terrateniente el derecho de propiedad privada de toda la tierra de la finca, incluida la parcela campesina. Según la reforma, los campesinos recibieron la asignación de tierra establecida (a cambio de un rescate). El territorio de Rusia se dividió en tierra negra, tierra no negra y estepa. Cuando se asignaron, el terrateniente proporcionó a los campesinos las peores tierras. Para convertirse en propietario de la tierra, el campesino tenía que rescatar su asignación del terrateniente. El dueño de la tierra era la comunidad, de la cual el campesino no podía salir hasta el pago del rescate. La abolición de la servidumbre llevó a la necesidad de reformas burguesas en otras áreas de la vida estatal. La monarquía autocrática se convirtió en una monarquía burguesa.
En 1864, Alejandro II (siguiendo el consejo de los liberales) llevó a cabo una reforma zemstvo. Se publicó el "Estatuto sobre las instituciones zemstvo provinciales y distritales", según el cual se crearon órganos electivos no estatales de autogobierno local - zemstvos. Fueron llamados a involucrar a todos los segmentos de la población en la solución de los problemas locales y, por otro lado, a compensar parcialmente a los nobles por la pérdida de su poder anterior.
A instancias del público en 1864, el gobierno llevó a cabo una reforma judicial, que fue desarrollada por abogados progresistas. Antes de la reforma, el tribunal en Rusia era de clase, secreto, sin la participación de las partes, el castigo corporal se usaba ampliamente. El tribunal dependía de la administración y la policía.
En 1864. Rusia recibió un nuevo tribunal basado en los principios del derecho burgués. Fue un tribunal no literal, público, contradictorio e independiente, y se eligieron algunos órganos judiciales.
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Al describir la era de los años 40 del siglo XIX, Herzen escribió: "Alrededor de los años 40, la vida de debajo de válvulas apretadas comenzó a abrirse paso con más fuerza". 74 El cambio, advertido por la mirada atenta del escritor, se expresó en el surgimiento de nuevas tendencias en el pensamiento social ruso. Uno de ellos se formó sobre la base del círculo de Moscú de A.V. Stankevich, que surgió a principios de los años 30. Stankevich, sus amigos N.P. Klyushnikov y V.I. Krasov, así como V.G Belinsky, V.P.Botkin, K. S. Aksakov, M. N. Katkov, M. A. Bakunin, llevados por la filosofía alemana, estudiaron conjuntamente las obras de Schelling, Fichte, Kant, Hegel y luego Feuerbach . En estos sistemas filosóficos y éticos adquirieron especial significación para ellos las ideas del desarrollo dialéctico de la sociedad, el problema de la independencia espiritual de la personalidad humana, etc. Estas ideas, dirigidas a la realidad circundante, dieron lugar a una crítica actitud hacia la vida rusa en la década de 1930. Como dijo Aksakov, el círculo de Stankevich desarrolló "una nueva perspectiva sobre Rusia, en su mayoría negativa". Simultáneamente con el círculo de Stankevich, el círculo de A.I. Herzen y sus amigos universitarios N.P. Ogarev, N.Kh. Ketcher, V.V. -Simone.
Las ideas de los filósofos alemanes y franceses tuvieron un impacto directo en los jóvenes pensadores rusos. Herzen escribió que las ideas filosóficas de Stankevich, su "visión - sobre el arte, la poesía y su actitud hacia la vida - crecieron en los artículos de Belinsky en esa poderosa crítica, en esa nueva visión del mundo, de la vida, que golpeó a todos los pensamientos en Rusia y hizo que todos los pedantes y doctrinarios retrocedieran ante Belinsky con horror ". 75
Las aspiraciones contra los siervos, la ideología de la liberación y el realismo literario se convirtieron en la base de esta nueva tendencia.
Bajo la influencia de los sentimientos públicos, los temas sociales se tratan cada vez más en la literatura y la corriente democrática se hace más tangible. En las obras de los escritores rusos progresistas, se fortalece el esfuerzo por la veracidad en la descripción de la vida rusa y, especialmente, la posición de los estratos más bajos de la sociedad. El círculo encabezado por V. G. Belinsky desempeñó un papel importante en el fortalecimiento de esta tendencia y en la recolección de las fuerzas de los escritores progresistas.
En el otoño de 1839, V. G. Belinsky, tras trasladarse de Moscú a San Petersburgo, fue invitado por A. Kraevsky para dirigir el departamento de crítica literaria de Otechestvennye zapiski. Ya los primeros artículos del joven crítico provocaron una gran respuesta del público: aún sin crear una nueva dirección literaria, crearon un nuevo lector. Los jóvenes de la capital y provincias, en el ambiente noble y diverso, comenzaron a seguir sistemáticamente el departamento de crítica y bibliografía, que contenía el análisis y valoración de cada libro aparecido en el pasado reciente. Belinsky introdujo en la literatura la intensidad de las búsquedas éticas, el intelectualismo y la sed de conocimiento.
Estas cualidades lo convirtieron en el líder ideológico del círculo que se reunió en el apartamento de I. I. Panaev. El sobrino del dueño recordó esto: “No fue tanta inteligencia y lógica lo que lo condicionó (Belinsky - N. Ya.) fuerza, cuánto su combinación con cualidades morales. Era un caballero luchando por la verdad y la verdad. Era el verdugo de todo lo artificial, inventado, falso, insincero, de todos los compromisos y de todas las falsedades ... Al mismo tiempo, poseía un talento tremendo, un sentimiento estético agudo, energía apasionada, entusiasmo y el corazón más cálido, delicado y receptivo. . " 76
Las personas que conocían de cerca a Belinsky notaron su enorme influencia moral en los miembros del círculo: “Tuvo un efecto encantador en mí y en todos nosotros. Fue algo mucho más que una apreciación de la inteligencia, el encanto, el talento; no, fue la acción de una persona que no solo caminaba muy por delante de nosotros con una clara comprensión de las aspiraciones y necesidades de esa minoría pensante a la que pertenecíamos, no solo iluminándonos y mostrándonos el camino, sino que todo lo vivió con su ser por aquellas ideas y aspiraciones que vivió en todos nosotros, se entregó a ellas con pasión, llenó de ellas su vida. A esto se le suma la impecabilidad civil, política y de cualquier índole, la crueldad con uno mismo ... y comprenderá por qué este hombre reinó autocrático en nuestro círculo ”. 77
Belinsky proclamó la "socialidad" como el lema de su crítica literaria. “Socialidad, socialidad - ¡o muerte! Este es mi lema, escribió a V.G. Botkin en septiembre de 1841. - Mi corazón sangra y se estremece convulsivamente cuando miro a la multitud y sus representantes. El dolor, el dolor se apodera de mí al ver a niños descalzos jugando a las abuelas en la calle, y mendigos andrajosos, y un taxista borracho, y un soldado que sale de un divorcio y un funcionario corriendo con un maletín bajo el brazo ". 78 Los miembros del círculo amistoso de Belinsky compartían estos nuevos intereses públicos y comenzaron a enfocar su trabajo en la descripción de la difícil situación de los estratos más bajos de San Petersburgo, cada vez más imbuidos del patetismo de la "socialidad". A principios de la década de 1940, sobre la base de este grupo de escritores, surgió la llamada "escuela natural", que unió a varios escritores realistas. Esta tendencia realista fue moldeada por la aparición en 1842 de Almas muertas de Gogol, que, según Herzen, “sacudió a toda Rusia” y provocó una galaxia de imitaciones. La nueva escuela tomó forma durante los años 1842-1845; V.G Belinsky, I.S.Turgenev, I.I.Panaev, D.V. Grigorovich, N.A. Nekrasov, I.A. Goncharov se unieron a algunos escritores, miembros del círculo de Petrashevsky: S.F. AI Pleshcheev, ME Saltykov, VN Maikov, FM Dostoevsky, quienes compartieron las opiniones de Belinsky y sus opiniones sobre Belinsky. amigos. Dostoievski recordó con entusiasmo su encuentro con el gran crítico:
“Lo dejé en éxtasis. Me detuve en la esquina de su casa, miré al cielo, al día luminoso, a la gente que pasaba, y con todo mi ser sentí que había ocurrido un momento solemne en mi vida, un punto de inflexión para siempre, que algo completamente había comenzado algo nuevo, pero eso ni siquiera lo imaginaba entonces en mis sueños más apasionados ”. 79
Escritores escuela natural no estaban unidos en sus puntos de vista sociopolíticos. Algunos de ellos ya han tomado la posición de la democracia revolucionaria: Belinsky, Nekrasov, Saltykov. Otros, Turgenev, Goncharov, Grigorovich, Annenkov, profesaban puntos de vista más moderados. Pero lo que todos tenían en común, el odio al sistema de servidumbre y la convicción de la necesidad de destruirlo, se convirtió en un eslabón de conexión en las actividades conjuntas.
En términos artísticos, los escritores de la escuela natural estaban unidos por el deseo de veracidad, observaciones honestas de la vida de las personas. Colecciones de historias - "Colección de Petersburgo" y "Fisiología de Petersburgo" fueron el manifiesto de la nueva dirección. Sus participantes se propusieron la tarea de mostrar la capital del Imperio Ruso no desde el lado ceremonial y oficial, sino desde el backstage, para representar la vida común de los barrios marginales y callejones urbanos. La pasión por las tareas "fisiológicas" llevó a los participantes de las nuevas colecciones a un estudio exhaustivo de los estratos sociales individuales, las partes individuales de la ciudad y su forma de vida.
Nekrasov, que conocía bien la vida de los trabajadores, mostró un profundo interés en el destino de los representantes de las clases bajas, no solo por su propia experiencia, no solo dotado del don de un lingüista y etnógrafo Dal, sino también del noble los jóvenes Turgenev y Grigorovich.
Al mismo tiempo, la orientación ideológica de los ensayos demuestra una estrecha proximidad con las opiniones de Belinsky. Así, la colección "Fisiología de San Petersburgo" está precedida por un artículo del crítico, en el que comparó Moscú y San Petersburgo. Belinsky cree que la característica definitoria de la sociedad de Moscú es la preservación de las tradiciones de la vida feudal: "todos viven en casa y se protegen del vecino", mientras que en San Petersburgo ve el centro de la administración gubernamental y la europeización del país. Los siguientes trabajos de varios autores ilustran o desarrollan los pensamientos expresados por Belinsky. El crítico, por ejemplo, escribe que en "Moscú, los limpiaparabrisas son raros", ya que cada casa es un nido familiar que no está dispuesto a comunicarse con mundo exterior, en San Petersburgo, donde cada casa está habitada por los más por diferentes personas El conserje es una figura imprescindible e importante. Este tema continúa con el ensayo de Dahl "El conserje de San Petersburgo" de la colección, que narra el trabajo, la vida y las opiniones del campesino de ayer, que se ha convertido en una persona destacada en los edificios de apartamentos de San Petersburgo.
La creatividad de los escritores de esta tendencia no se limitó a la representación de los habitantes de los suburbios de Petersburgo. Sus obras también reflejan la vida del campesinado servil. En los poemas de Nekrasov, en la historia de Grigorovich "Anton Goremyk" y Herzen "The Thief Magpie", los siervos aparecen como los personajes principales. Este tema se incorporó aún más en las historias de Turgenev y las novelas de Dostoievski. La nueva era, naturalmente, dio lugar a un nuevo héroe democrático en la obra de los escritores realistas: el noble ilustrado fue reemplazado en la literatura rusa por el "hombrecito": un artesano, un pequeño funcionario, un siervo campesino.
A veces, llevados por la descripción de las características psicológicas o del habla de los personajes representados, los autores cayeron en el naturalismo. Pero con todos estos extremos, las obras de los escritores de la escuela natural representaron un nuevo fenómeno en la literatura rusa.
Belinsky escribió sobre esto en la introducción a la colección "Fisiología de Petersburgo", en un artículo dedicado a la revisión de la "colección de Petersburgo" y en la obra "Una mirada a la literatura rusa de 1846". Dijeron que para el normal desarrollo de la literatura no solo se necesitan genios, sino también talentos; junto con "Eugene Onegin" y " Almas muertas»Debe haber obras periodísticas y de ficción que, en una forma accesible a los lectores, respondan de manera aguda y oportuna a las noticias del día y fortalezcan las tradiciones realistas. A este respecto, creía Belinsky, la escuela natural estaba a la vanguardia de la literatura rusa. 80 Entonces, desde las obras realistas destacadas individuales hasta la escuela realista, este es el camino que recorrió la literatura rusa desde mediados de la década de 1920 hasta mediados de la de 1940. Además, las colecciones de la escuela natural devolvieron la literatura rusa a los principios militantes de "Polar Star" Ryleev y Bestuzhev. Pero en contraste con la orientación cívico-romántica del almanaque decembrista, las colecciones de la "escuela natural" proclamaban las tareas de la democracia y el realismo.
Los éxitos de la "escuela natural" provocaron duras críticas por parte de sus oponentes y, sobre todo, de periodistas reaccionarios como Bulgarin y Grech. Con el pretexto de defender el "arte puro", Bulgarin acusa a los partidarios de la "escuela natural" de ser adictos a los aspectos ásperos y bajos de la vida, en un esfuerzo por representar la naturaleza sin adornos. "Nosotros", escribió, "nos adherimos a la regla ... La naturaleza es buena sólo cuando está lavada y peinada". N. Polevoy, que ahora colaboraba con Bulgarin, y Shevyrev, profesor de la Universidad de Moscú, que participó en la revista Slavophil Moskvityanin, también se convirtieron en oponentes activos de la "escuela natural". Luego, círculos literarios y artísticos más amplios se unieron a la polémica hostil contra la "escuela natural". Refinando las acusaciones contra los "naturalistas", esta prensa enfatizó de todas las formas posibles la "bajeza" del tema, la "inmundicia de la realidad" en la obra de los jóvenes escritores. Una de las publicaciones incluso incluía una caricatura de Grigorovich, que lo representaba hurgando en un cubo de basura. Sin embargo, haciendo hincapié en la forma artística "antiestética" de la "escuela natural", sus oponentes no mencionaron una palabra sobre la veracidad del cuadro representado, sobre el hecho de que los escritores de esta escuela iluminan la vida de la gente, la vida de los estratos oprimidos de la población. El desconocimiento de los opositores del aspecto social en la obra de los escritores de la "escuela natural" mostró que la lucha no se debía tanto a principios creativos, sino a la posición sociopolítica.
Durante la primera mitad del siglo XIX, la literatura rusa atravesó un largo y difícil camino de desarrollo artístico e ideológico: del clasicismo al sentimentalismo, al romanticismo progresista y luego al realismo crítico; desde la ilustración, pasando por las ideas del decembrismo, hasta las ideas de la democracia. Los sobresalientes éxitos de la literatura rusa de este período se debieron a su estrecha conexión con el desarrollo sociohistórico del país, la vida de la gente y el movimiento social. Fue la portavoz de las ideas más humanas y progresistas de su época. Un investigador moderno de la historia de la cultura rusa evaluó la importancia de la literatura de la siguiente manera: "La literatura desempeñó el principal papel estabilizador y creativo en la cultura rusa de los siglos XIX y XX, en sus fenómenos" clásicos "más elevados y perfectos. " 81 La literatura rusa avanzada, que se convirtió en el vector moral de su época, comienza a concentrarse cada vez más en un amplio número de lectores. En la década de 1830, esta tendencia recién estaba emergiendo, pero en la década de los 40-50 se manifestó de manera bastante definitiva. La literatura “ya no se conformaba con cuadernos manuscritos como circulaciones, cartas privadas como periodismo, juguetes elegantes, almanaques como prensa. Ahora estaba sucediendo con un ruido, dirigido a la multitud; ella creó revistas gruesas, también dio un poder real a las batallas de revistas de Belinsky ". 82
El proceso de democratización de la literatura rusa también fue estimulado por la aparición de los primeros escritores comunes. La nacionalidad de la literatura rusa crece con cada nueva etapa del movimiento de liberación.
Como resultado, el prestigio social ha aumentado enormemente. creación literaria, la influencia de la literatura en varias capas de lectores, que vieron en ella una fuerza social progresista. “Las cuestiones de la literatura”, escribió un contemporáneo, “se han convertido en cuestiones de la vida, más allá de la dificultad de las preguntas de otras esferas de la actividad humana. Toda la parte educada de la sociedad se lanzó al mundo del libro, en el que solo había una protesta real contra el estancamiento mental, contra la mentira y la doble ánimo ". 83
La derrota de Napoleón en Waterloo y la subsecuente restauración de los Borbones llevaron a las mejores mentes de Francia a la decepción por la posible reorganización de la sociedad, con la que los ilustradores del siglo XVIII todavía soñaban con tanta pasión. Con el colapso de los ideales sociales, los cimientos del arte clasicista también colapsaron. Cada vez se escucharon más reproches contra la escuela de David. En las bellas artes francesas nació una nueva y poderosa tendencia: el romanticismo.
Literatura romántica en Francia: primero Chateaubriand con su obra programática de la estética del romanticismo "El genio del cristianismo" (1800-1802), luego el ala más avanzada: Lamartine, Victor Hugo, Stendhal, Musset, en trabajo temprano- Flaubert, Théophile Gaultier, Baudelaire, como los románticos ingleses, sobre todo Byron y Shelley, tuvieron una tremenda influencia en la cultura artística de toda Europa. Pero no solo literatura. Las bellas artes de Francia en la era del romanticismo trajeron consigo grandes maestros que determinaron la influencia dominante de la escuela francesa a lo largo del siglo XIX. La pintura romántica en Francia surge como oposición a la escuela clasicista de David, el arte académico, llamado "Escuela" en general. Pero esto debe entenderse más ampliamente: fue la oposición a la ideología oficial de la época de la reacción, una protesta contra su estrechez de miras burguesa. De ahí el carácter patético de las obras románticas, su excitación nerviosa, su gravitación hacia motivos exóticos, hacia las tramas históricas y literarias, hacia todo lo que pueda alejarnos de la "aburrida vida cotidiana", de ahí este juego de la imaginación, y en ocasiones, por el contrario, soñar despierto y falta total de actividad. El ideal de los románticos es vago, divorciado de la realidad, pero siempre sublime y noble. El mundo en su imaginación (y, en consecuencia, la imagen) aparece en continuo movimiento. Incluso el motivo favorito de los clasicistas de las ruinas antiguas, interpretado por ellos como un símbolo de la inmortalidad de la eternidad, se convierte entre los románticos, como sutilmente se nota, en un símbolo del fluir interminable del tiempo.
Representantes de la "Escuela", los académicos se rebelaron principalmente contra el lenguaje de los románticos: su color caliente excitado, su modelado de la forma, no el habitual de los "clásicos", estatuaria-plástica, sino construida sobre fuertes contrastes de manchas de color, su dibujo expresivo, precisión deliberadamente abandonada y perfección clásica; su composición atrevida, a veces caótica, desprovista de majestuosidad y tranquilidad inquebrantable. Ingres, el enemigo implacable de los románticos, decía hasta el final de su vida que Delacroix "escribía con una escoba loca", y Delacroix acusó a Ingres y a todos los artistas de la Escuela de frialdad, racionalidad, falta de movimiento, que no lo hacen. escribe, pero "pinta" tus cuadros. Pero no fue un simple choque de dos individuos brillantes y completamente diferentes, fue una lucha entre dos visiones artísticas del mundo diferentes.
Esta lucha duró casi medio siglo, el romanticismo en el arte obtuvo victorias no de manera fácil ni inmediata, y el primer artista de esta corriente fue Theodore Gericault (1791-1824), un maestro de las formas monumentales heroicas, quien combinó en su obra ambos rasgos clasicistas. y rasgos del romanticismo mismo. y, finalmente, un poderoso comienzo realista, que tuvo un gran impacto en el arte del realismo. mediados del XIX v. Pero durante su vida, solo unos pocos amigos cercanos lo apreciaron.
Gericault fue educado en el taller de Karl Berne, y luego un excelente maestro de la dirección clasicista de Guerin, donde dominó el dibujo y la composición fuertes, las bases del profesionalismo, que fueron dadas por la escuela académica. Caravaggio, Salvator Rosa, Tiziano, Rembrandt, Velázquez: maestros del colorismo poderoso y amplio atrajeron a Gericault. De los contemporáneos mayor influencia en el período temprano Gro lo tuvo.
En el Salón de 1812, Gericault se anunció con un gran retrato en lienzo con el nombre de "Oficial de los Guardabosques Ecuestres de la Guardia Imperial que entra en el ataque". Es una composición dinámica y de ritmo rápido. Sobre un caballo encabritado, girando su cuerpo hacia el espectador, con un sable calvo, se presenta un oficial, convocando a los soldados para que lo sigan. El romance de la época napoleónica, tal como lo presentaron los contemporáneos del artista, se expresa aquí con todo el temperamento de un joven de veinte años. La pintura fue un éxito, Gericault recibió una medalla de oro, pero no fue adquirida por el estado.
T. Gericault. El oficial de los guardabosques montados de la Guardia Imperial, yendo al ataque. París, Louvre
Pero la siguiente gran obra - "El coracero herido que abandona el campo de batalla" (1814), sufrió un completo fracaso, pues muchos vieron en la figura de un guerrero que apenas bajaba la cuesta y apenas sostenía su caballo, un cierto significado político - una alusión a la derrota de Napoleón en Rusia, una expresión de esa decepción por la política de Napoleón experimentado por la juventud francesa.
1817 Gericault pasa en Italia, donde estudia el arte de la antigüedad y el Renacimiento, ante el que admira y que, como admitió el propio artista, incluso suprime con su grandeza. Gericault acercó mucho más a los clásicos y al clasicismo. Es significativo que no fue Ingres, el discípulo amado de David, quien visitó a este último en el exilio, sino el artista de un campo ideológico completamente diferente, posiciones estéticas diferentes - Gericault: en 1820 viajó a Bruselas especialmente para encontrarse con el jefe de la escuela clasicista. Porque, como escribió correctamente uno de los investigadores del trabajo de Gericault, tanto (Gericault como David. T.I.) fueron los portavoces de las tendencias revolucionarias, y esto los acercó más. Pero fueron los portavoces de estas tendencias en diferentes épocas, y esto provocó la diferencia en sus aspiraciones ideológicas y artísticas. Un dibujo preciso, un trazo claro, plasticidad de formas modeladas por claroscuro y, lo más importante, una gravitación hacia lo monumental, épico, hacia las imágenes de un amplio público sonoro, hicieron que Gericault se relacionara con David.
Gericault busca persistentemente imagenes heroicas En los tiempos modernos. Los hechos que tuvieron lugar con el barco francés "Medusa" en el verano de 1816 dieron a Gericault una trama llena de drama y atrajeron la atención del público. La fragata Medusa se estrelló frente a las costas de Senegal. De las 140 personas que desembarcaron en la balsa, solo 15 hombres medio muertos fueron recogidos por el bergantín Argus el duodécimo día. El motivo de la muerte se vio en la falta de profesionalidad del capitán, que recibió este lugar bajo patrocinio. El público, opuesto al gobierno, acusó a este último de corrupción. Fruto de un trabajo a largo plazo, Gericault crea un lienzo gigantesco de 7x5 m, que representa a las pocas personas que quedaban en la balsa en el momento en que vieron un barco en el horizonte. Entre ellos están los muertos, enloquecidos, medio muertos, y los que, con loca esperanza, miran hacia este punto distante, apenas perceptible. Desde el cadáver, cuya cabeza ya está en el agua, la mirada del espectador pasa al joven, que ha caído boca abajo sobre las tablas de la balsa (en especie, Gericault sirvió como Delacroix), al padre que sostiene al hijo muerto sobre de rodillas y completamente indiferente mirando a lo lejos, y luego al grupo más activo - mirando al horizonte, coronado con la figura de un negro con un pañuelo rojo en la mano. Entre estas personas se encuentran los retratos originales: el ingeniero Correar, señalando el barco al doctor Savinja de pie en el mástil (ambos son testigos oculares supervivientes del desastre).
La pintura de Gericault está pintada en una escala áspera, incluso lúgubre, rota por raros destellos de manchas rojas y verdes. El dibujo es preciso, generalizado, el claroscuro es nítido, la forma escultórica habla de las fuertes tradiciones clasicistas. Pero el tema moderno en sí, revelado en un tormentoso conflicto dramático, que permite mostrar el cambio de diferentes estados psicológicos y estados de ánimo llevados a una tensión extrema, la construcción de la composición a lo largo de la diagonal, que realza el carácter dinámico de lo representado, todas estas son las características de las futuras obras románticas. Cinco años después de la muerte de Gericault, fue a este cuadro al que se le aplicó el término "romanticismo".
Los críticos tomaron la foto con moderación. Las pasiones que la rodeaban eran puramente políticas: algunos vieron en la elección de este tema por parte de la artista una manifestación de valentía cívica, otros, una calumnia contra la realidad. Pero de una forma u otra, Gericault se encontró en el centro de atención, entre personas opuestas al orden estatal existente, y atrajo la atención de la juventud artística progresista.
Como los anteriores, este cuadro no fue adquirido por el estado. Gericault se fue a Inglaterra. En Inglaterra, mostró su pintura con gran éxito, primero en Londres, luego en Dublín y Edimburgo. En Inglaterra, Gericault crea una serie de litografías sobre temas cotidianos (la litografía era una técnica absolutamente nueva que tenía un gran futuro en el siglo XIX), realiza muchos dibujos de mendigos, vagabundos, campesinos, herreros, mineros del carbón y los transmite siempre con un gran sentido de dignidad y respeto personal hacia él (serie de litografías "Great English Suite", 1821). Como pintor, Gericault aprende las lecciones del colorismo de los paisajistas ingleses, especialmente de Constable. Finalmente, en Inglaterra, encuentra el tema de su último gran cuadro "Races at Epsom" ("Derby at Epsom", 1821-1823), el más simple y, en nuestra opinión, su obra pictórica, en la que creó su obra favorita. imagen de volar, como pájaros, caballos sobre el suelo. La impresión de impetuosidad se ve reforzada por una determinada técnica: los caballos y los jinetes están escritos con mucho cuidado y el fondo es amplio.
Últimos trabajos Gericault a su regreso a Francia en 1822: retratos de locos a los que observó en la clínica de su amigo psiquiatra Georges (1822-1823). Se conocen cinco de ellos: un retrato de una anciana loca, llamada "Hiena Salpetriera", "Cleptómano", "Loca, sufriendo una adicción al juego", "Ladrón de niños", "Demente, imaginándose un comandante". Los románticos generalmente tenían interés en las personas con una psique elevada, un deseo de retratar la tragedia de un alma rota. Pero Gericault trabaja desde la naturaleza, sus retratos eventualmente se convierten en imágenes documentales. Al mismo tiempo, emergiendo del pincel de un gran artista, son, por así decirlo, la personificación de los destinos humanos. En su caracterización trágica y aguda, se puede sentir la amarga simpatía del propio artista. Gericault pinta retratos de locos para enfermos terminales. Durante los últimos once meses de su vida, estuvo postrado en cama y murió en enero de 1824, a la edad de 33 años (debido a una caída fallida de un caballo).
Gericault fue sin duda el heraldo e incluso el primer representante del romanticismo. Todas sus grandes cosas, y los temas del exótico Oriente, y las ilustraciones para Byron y Shelley, y su "Lion Hunt", y el retrato de Delacroix, de 20 años, y, finalmente, su aceptación del propio Delacroix, quien fue entonces recién comenzaba su viaje, pero ya absolutamente ajeno a la dirección de la "Escuela". Las búsquedas coloristas de Gericault fueron el ímpetu de la revolución cromática de Delacroix, Corot y Daumier. Pero obras como "Horse Racing at Epsom", o retratos de locos, o litografías inglesas trazan líneas rectas desde Gericault hasta el realismo. El lugar de Gericault en el arte, como en la intersección de caminos tan importantes, lo hace especialmente significativo en la historia del arte. Esto también explica su trágica soledad.
E. Delacroix. Torre de Dante. París, Louvre
E. Delacroix. Masacre de Quíos. París, Louvre
E. Delacroix. Retrato de Chopin. París, Louvre
El artista que se convertiría en el verdadero líder del romanticismo fue Eugene Delacroix (1798-1863). Hijo de un exmiembro de la Convención revolucionaria, destacado político de la época del Directorio, Delacroix creció en un ambiente de arte y salones políticos, a los diecinueve años se encontró en el taller del clasicista Guerin y fue influenciado desde su juventud por Gros, pero sobre todo por Gericault. Goya y Rubens fueron ídolos para él toda su vida. No hay duda de que sus primeras obras "El barco de Dante" y "La masacre de Quíos" fueron escritas, manteniendo la independencia, principalmente bajo la influencia estilística de Gericault. Viviendo una intensa vida espiritual, las imágenes de Shakespeare, Byron, Dante, Cervantes, Goethe, Delacroix se vuelven con bastante naturalidad hacia la trama de la gran creación del genio italiano. Pintó El barco de Dante (Dante's Barca, Dante y Virgil, 1822) en dos meses y medio (el tamaño del cuadro es de 2x2,5 m), provocó críticas, pero Gericault y Gros fueron recibidos con entusiasmo. Posteriormente, Manet y Cézanne copiaron este primer trabajo de Delacroix.
El lienzo de Delacroix está lleno de un estado de ánimo ansioso e incluso trágico. La sombra de Virgilio acompaña a Dante en el círculo del infierno. Los pecadores se aferran a la barcaza. Sus figuras en salpicaduras de agua sobre el fondo del infernal resplandor de las luces son clásicamente correctas en dibujo y plástico. Pero tienen tanta tensión interior, un poder tan extraordinario, una tristeza y una condenación dolorosa, que eran imposibles para las actuaciones del artista de la Escuela.
Delacroix rechazó el título de romántico que se le dio. Esto está claro. El romanticismo como nueva corriente estética, como oposición al clasicismo, tenía definiciones muy vagas. Fue considerado "independiente del arte correcto", acusado de descuido en el dibujo y la composición, falta de estilo y gusto, imitación de un carácter tosco y casual, etc. Es difícil trazar una línea clara entre clasicismo y romanticismo. Para Gericault, el inicio pictórico no prevaleció sobre lo lineal, el color, sobre el dibujo, pero su obra se asoció con el romanticismo. Los románticos en las artes visuales no tenían un programa específico, lo único que los unía era su actitud ante la realidad, una visión común, una cosmovisión, el odio a la burguesía, a la aburrida vida cotidiana, las ganas de salir de ella; ensoñación y al mismo tiempo la incertidumbre de estos sueños, la fragilidad paz interior, individualismo brillante, sensación de soledad, rechazo a la unificación del arte. No es casualidad que Charles Baudelaire dijera que el romanticismo "no es un estilo, ni una forma pictórica, sino una cierta estructura emocional".
La falta de un programa no impidió, sin embargo, que el romanticismo se convirtiera en un poderoso movimiento artístico, y Delacroix, su líder, fiel al romanticismo hasta el final de sus días. Se convierte en un verdadero líder cuando en el Salón de 1824 expone el cuadro "La masacre de Quíos" ("La masacre de Quíos").
La imagen fue precedida por un intenso trabajo de preparatoria, muchos dibujos, bocetos, acuarelas. La aparición del cuadro en el Salón provocó críticas (escriben los investigadores que el artista fue más regañado que el ladrón y el asesino), pero la admiración entusiasta de los jóvenes ante la franqueza cívica y el coraje del pintor. La imagen también provocó una completa confusión en el campo de los clásicos. No en vano fue en este Salón donde se reconoció por primera vez a Ingres. Ante el peligro que traía Delacroix a la "Escuela", Ingres, por supuesto, se convirtió en un pilar del clasicismo y ya era imposible no reconocerlo. "Un meteoro que cayó en un pantano" (T. Gauthier), "un genio ardiente" - tales críticas de la "masacre de Quíos" se yuxtaponen con expresiones: "Esta es la masacre de la pintura" (Gro), "... cadáveres medio pintados de azul "(¡Stendhal!). El trabajo de Delacroix está lleno de verdadero y sorprendente drama. El artista desarrolló una composición a la vez: grupos de hombres y mujeres moribundos y aún llenos de fuerza de diferentes edades, desde una pareja joven idealmente hermosa en el centro hasta la figura de una anciana medio loca, expresando lo último tension nerviosa, y una madre joven que muere junto a ella con un bebé al pecho, a la derecha. Al fondo hay un turco pisoteando y cortando gente, una joven griega atada a la grupa de su caballo. Y todo esto se desarrolla en el contexto de un paisaje lúgubre pero sereno. La naturaleza es indiferente a la masacre, la violencia, las locuras de la humanidad. Y el hombre, a su vez, es insignificante frente a esta naturaleza. Recuerdo las palabras de Delacroix del "Diario": "... pensé en mi insignificancia ante estos mundos colgados en el espacio".
El color de la imagen sufrió cambios en contraste con la composición formada inmediatamente: gradualmente se volvió más clara. Sin lugar a dudas, el conocimiento de Delacroix con la pintura de Constable jugó un papel muy importante. La escala ligera y al mismo tiempo muy sonora de la "Masacre de Quíos": tonos turquesa y oliva en las figuras de una joven griega y una griega (izquierda), manchas azul verdosas y rojo vino de la ropa de un loco. anciana (derecha): sirvió como punto de partida para posteriores búsquedas coloristas de artistas ... Entonces, en una tormenta de indignación y en evaluaciones entusiastas, en batallas y polémicas, nueva escuela pintura, nuevo pensamiento artístico: romanticismo con Delacroix, de 26 años, a la cabeza.
Siguiendo a Gericault Delacroix también viaja a Inglaterra. Literatura inglesa desde Shakespeare hasta Walter Scott, teatro inglés, pintura de retratos y pintura de paisajes, pero sobre todo la poesía de Byron ya era inmensamente popular en el continente. Al regresar a su tierra natal, Delacroix se acerca a los mejores representantes de la intelectualidad romántica francesa: Hugo, Mérimée, Stendhal, Dumas, Georges Sand, Chopin, Musset. El vive ingles imagenes literarias y el teatro inglés, hace litografías para "Hamlet", representa al Giaur de Byron, pero también escribe "Tasso en la casa de los locos", representa a Fausto. En el Salón de 1827 expone su nuevo gran cuadro, La muerte de Sardanápalo, inspirado en la tragedia de Byron. Representando el suicidio del rey asirio, va más allá que Byron: no solo el rey mismo y sus tesoros están condenados, sino también concubinas, esclavos, sirvientes, caballos, todo lo vivo y lo muerto. La crítica recayó sobre Delacroix por la sobrecarga de la composición, por el montón de figuras y objetos, por el desequilibrio. Lo más probable es que esto se haya hecho deliberadamente, para mejorar la sensación de caos general, el final de la vida. El artista logra la mayor expresividad con el color. La confusión general, las pasiones extremas y la soledad sin fin del rey asirio se expresan principalmente en el color de una fuerza y un drama extraordinarios. La pintura de Delacroix fue abucheada tanto literal como figurativamente en la prensa. (El Louvre compró el lienzo recién en 1921). El fracaso de Sardanapalus enfatizó una vez más el creciente conflicto entre el individuo creativo y la sociedad.
La siguiente etapa de la obra de Delacroix está asociada con los acontecimientos de julio de 1830. Encarna la revolución de 1830 en la imagen alegórica de la libertad en las barricadas (otros nombres son Libertad guiando al pueblo, Marsellesa o 28 de julio de 1830). Una figura femenina con un gorro frigio y un estandarte tricolor a través del humo de la pólvora sobre los cadáveres de los caídos lidera a la multitud rebelde. La crítica de derecha reprendió al artista por el excesivo democratismo de las imágenes, calificando a la propia "Libertad" de "una niña descalza que escapó de la cárcel", la izquierda lo criticó por un compromiso, expresado en la combinación de imágenes tan reales - gamen (recordándonos a Gavroche), un estudiante con una pistola en la mano (en la que se retrató Delacroix), el trabajador y otros, con la figura alegórica de la Libertad. Sin embargo, las imágenes tomadas de la vida aparecen en el cuadro como símbolos de las principales fuerzas de la revolución. Con razón, los investigadores ven en el dibujo estricto y la claridad plástica de "Freedom on the Barricades" una cercanía con "Marat" de David, mejor imagen clasicismo revolucionario.
Los viajes a Marruecos y Argelia a finales de 1831 - en 1832, a países exóticos, enriquecieron la paleta de Delacroix y dieron vida a dos de sus famosos cuadros: "Mujeres argelinas en sus aposentos" (1834) y "Boda judía en Marruecos" (sobre 1841) ... El don de Delacroix para el color está aquí con toda su fuerza. El artista crea en primer lugar un cierto estado de ánimo con el color. El tema marroquí mantendrá ocupado a Delacroix durante mucho tiempo.
Durante estos años se inspiró a menudo en temas literarios, en primer lugar por Byron ("La caída de Don Juan"), escribió "La captura de Constantinopla por los cruzados" (1840) después de Torquato Tasso, y volvió a las imágenes de Fausto. y Hamlet. Siempre ardiente, expresivamente (aprendiendo esto de su ídolo Rubens) pinta escenas de caza, retratos de sus músicos favoritos: Paganini (hacia 1831), Chopin (1838), en años posteriores realiza varias obras decorativas (la cúpula de la biblioteca de la Palacio de Luxemburgo (1845-1847) y la galería Apolo en el Louvre (1850-1851), las capillas de los Santos Ángeles en la Catedral de San Sulpice, 1849-1861), naturalezas muertas, paisajes. Algunos puertos deportivos preceden a los hallazgos de los impresionistas; no en vano Delacroix fue el único artista reconocido en los años 60 que estaba dispuesto a apoyar a esta nueva generación. En 1863 muere Delacroix.
El séquito de Delacroix: Horace Berne, Arp Scheffer, Eugene Deverie, Paul Delaroche, de hecho, no representaba una dirección verdaderamente romántica, y ninguno de estos artistas era igual a Delacroix en talento.
De las obras escultóricas de la dirección romántica, cabe señalar, en primer lugar, la Marsellesa de Ruda (1784-1855), un relieve en el arco de la Place de l'Evre (ahora Place de Gaulle) en París (arquitecto Chalgrin) , ejecutado en 1833-1836. Su tema está inspirado en el estado de ánimo de la Revolución de julio. El relieve representa a los voluntarios de 1792, llevados adelante por la figura alegórica de la Libertad. Su imagen está llena de extraordinario poder, dinamismo, pasión e indomabilidad.
En bronce, cuya fluidez transmite fácilmente la dinámica de lucha o ataque representada en la trama, trabajó el escultor de animales Antoine Bari (1795-1875), transmitiendo hábilmente la plasticidad de los animales salvajes en la naturaleza, en las condiciones naturales de existencia.
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