Analisi in prosa. Schemi per l'analisi di un'opera d'arte

Alle Olimpiadi della Letteratura ( fase regionale) ci saranno 2 opzioni per le attività. Opzione 1 - un'analisi completa del testo in prosa, Opzione 2 - analisi comparativa poesie

Analisi di un poema lirico

Il metodo di analisi è dettato dalle caratteristiche ideologiche e artistiche dell'opera, tiene conto della comprensione intuitivo-irrazionale, poetica e del principio teorico-logico. Esiste principi generali analisi scientifica di opere poetiche basata sulle proprietà tipologiche di generi, tipi di composizioni liriche, ecc. L'analisi non dovrebbe essere casuale, frammentaria, non dovrebbe essere ridotta a un semplice trasferimento di impressioni o rivisitazione.

L'analisi di un poema lirico rivela la corrispondenza tra la distribuzione delle categorie grammaticali e le correlazioni metriche, strofiche, e la semantica del testo. Di seguito è riportato uno schema approssimativo di un'analisi olistica (multi-aspetto) di un poema lirico nell'unità dei suoi aspetti formali e di contenuto (secondo mondo poetico e il sistema artistico dell'autore).

Schema di analisi

Collegamenti extratestuali

Storia creativa dell'opera (data di scrittura, critica testuale); il posto del poema nell'evoluzione creativa del poeta; contesto storico-letterario, quotidiano; commento biografico reale, storia delle valutazioni critiche.

Contenuto dell'idea.

Struttura tematica. Motivazione. Note chiave.

Tipo di poesia lirica (testi meditativi, meditativo-pittorici, pittorici).

La specificità della forma del genere (elegia, ballata, sonetto, messaggio, ecc.).

Pathos.

La semantica del titolo, la sua connessione con l'idea poetica principale.

La costruzione (struttura) del verso

Architettonico.

Composizione. Ripetizioni, contrasti, opposizioni. Tipi di composizione. Fine. Confronto e sviluppo delle principali immagini verbali (per somiglianza, per contrasto, per associazione, per inferenza).

Aspetto morfologico del modello poetico. Distribuzione di categorie grammaticali, parti del discorso.

Eroe lirico. Oggetto del discorso e destinatario dei testi.

Forme di comunicazione vocale (dialogo, monologo).

Vocabolario poetico.

Ritmo e metrica.

Fonica. Struttura sonora (fonologica) (allitterazione, assonanza, ripetizione del suono, attrazione paronimica e altri tipi di strumentazione sonora). Eufonia (eufonia).

Nello schema per l'analisi di un poema lirico proposto di seguito, la sequenza di punti non è rigorosamente rispettata, il requisito principale è tenere conto (se possibile) di tutte queste componenti.

Un aspetto importante nello studio opera letteraria ciò che resta è la definizione della metodologia di analisi e dei metodi della sua interpretazione. Nella moderna ricerca filologica, le metodologie dei vari sistemi scientifici sono utilizzate in modo creativo e si completano a vicenda, ognuna delle quali è significativa a suo modo nella storia del pensiero critico.

Campioni 1) olistico (sistemico); 2) formale; 3) analisi strutturale-semiotica e 4) analisi linguistica e poetica delle poesie, si veda la seguente letteratura:

1) Muryanov MF Domande di interpretazione dei testi antologici (poesia di Pushkin "Il fuoco del desiderio brucia nel sangue") // Analisi di un'opera letteraria. L., 1976. S.173-212; Analisi di una poesia. L., 1985; Girshman MM Composizione ritmica e originalità stilistica delle opere poetiche // Girshman M.M. Opera letteraria: Teoria dell'integrità artistica. M., 2002, S.215-247; Broitman SN La poetica segreta di A.S. Puskin. Tver. 2002. P.13-43 (vedi: A. Pushkin "Sulle colline della Georgia giace l'oscurità della notte", "Per le rive della lontana patria", "Che cosa c'è nel mio nome per te?").

2) le poesie di Jacobson R. Pushkin sulla statua della vergine, la baccante e l'umile; A proposito di "poesie composte di notte durante l'insonnia", Trama di una quartina di Pushkin // Yakobson R. Lavori sulla poetica. M., 1987. S. 181-197; S.198-205; pp.210-212.

3) Lotman Yu.M. Analisi del testo poetico. L., 1972. S.133-270; Ivanov Vyach. Sole. La struttura della poesia di Khlebnikov "Mi portano sugli elefanti" // Letteratura russa. Dalla teoria della letteratura alla struttura del testo: Antologia. M., 1997. S.245-257; Levin Yu.I. O. Mandelstam. Analisi di sei poesie; B. Pasternak. Analisi di tre poesie; COME. Puskin. "Al ritratto di Zhukovsky"; G. Ivanov "È un bene che non ci sia lo zar ..." // Levin Yu.I. Opere selezionate. Poetica. Semiotica. M., 1998. S.9-51; pp.156-174; pp. 267-270; pp. 271-275; Taranovsky K. Saggi sulla poesia di O. Mandelstam // Taranovsky K. Sulla poesia e la poetica. M., 2000; Lotman M. Sulla morte di Zhukov // Come funziona la poesia di Brodsky. Sab. Arte. M., 2002. SS 64 -76.

4) Fateeva NA “Quando gli stream cantano romanzi quasi con parole umane” // Il linguaggio come creatività. M., 1996. S. 170-189; Shestakova L.L. Metodi linguistici di formazione del testo nella poesia di E. Baratynsky (sul materiale di "Rassicurazione" // Lingua come creatività. M., 1996. P. 118-125; Shestakova LL Osip Mandelstam. "Sorelle pesantezza e tenerezza, i tuoi segni sono gli stessi" // Lingua russa a scuola, 2000, n. 2, pp. 69-75.

2. Analisi del testo in prosa

Lo schema della complessa analisi filologica del testo (prosaica in primis) prevede le seguenti fasi: una caratteristica generalizzatrice del contenuto ideologico ed estetico, la definizione del genere dell'opera, le caratteristiche dell'architettura del testo, la considerazione della struttura della narrazione, analisi dell'organizzazione spazio-temporale dell'opera, sistema di immagini e linguaggio poetico, identificazione di elementi di intertesto.

Schema di analisi

Introduzione. Storia creativa (testologia), storia delle valutazioni critiche, posto di un'opera (racconto, saggio, racconto, racconto) nell'evoluzione creativa o nel sistema artistico dello scrittore, nella storia del processo letterario.

Aspetto problema-tematico.

Analisi del testo.

Semantica (simboli) del nome. L'ampiezza dell'area semantica attraverso il prisma del titolo.

Architettonico.

L'organizzazione spazio-temporale del mondo artistico: l'immagine del tempo e dello spazio ("cronotopo", continuum spazio-temporale, relazioni tra il personaggio e il luogo dell'azione). Opposizioni spaziali e temporali (su/giù, lontano/vicino, giorno/notte, ecc.).

Composizione. Tecniche compositive (ripetizione, montaggio, ecc.). "Punti" di riferimento della composizione.

Complotto. frammenti metadescrittivi.

Ritmo, tempo, tono, intonazione della storia.

Tipi di discorso semantico-funzionale (descrizione, narrazione, ragionamento).

Originalità stilistica. Sistema multimediale visivo.

Sistema di immagini. Discorso degli eroi.

Ritratto.

Dettaglio artistico (dettaglio esterno, psicologico, simbolico). Dettaglio funzionale. Dettaglio.

Paesaggio. Interno. Mondo delle cose. Zoologismi.

Il ruolo del sottotesto e delle connessioni intertestuali.

Analisi di un'opera letteraria. L., 1976.

Girshman MM Composizione ritmica e originalità stilistica opere in prosa("Dopo il ballo", "La morte di Ivan Ilyich" di L.N. Tolstoj; "The Meek" di F.M. Dostoevsky; "Student" di A.P. Chekhov) e altri // Girshman M.M. Opera letteraria: Teoria dell'integrità artistica. M., 2002, S.314-407.

Esaulov I. A. Lo spettro di adeguatezza nell'interpretazione di un'opera letteraria ("Mirgorod" di N. V. Gogol). M., 1995.

Nicolina N.A. Analisi filologica del testo. M., 2003 (analisi degli aspetti del testo - "Other Shores" di V. Nabokov: originalità di genere del testo; "Bezhin Meadow" di IS Turgenev: struttura figurativa del testo; racconto di IA Bunin "Cold Autumn": concettualizzazione di volta; " sole dei morti" È. Shmeleva: parole chiave nella struttura del testo; Collegamenti intertestuali della storia di T. Tolstoj "Ami - non ami"; analisi complessa del testo in prosa - Racconto di I.A. Bunin "Il gentiluomo di San Francisco").

Shcheglov Yu.K. Poetica di Cechov ("Anna sul collo") // Zholkovsky A.K., Shcheglov Yu.K. Opere sulla poetica dell'espressività: Invarianti - Tema - Tecniche - Testo. M., 1996. S. 157-189.

Yablokov E.A. Testo e sottotesto nei racconti di M. Bulgakov ("Note di un giovane dottore"). Tver, 2002.

Analisi comparativa delle poesie di M. Yu Lermontov "La croce sulla roccia" e A. S. Pushkin "Il monastero di Kazbek"

Croce sulla roccia

(M-lle Souchkoff)

Nella gola del Caucaso conosco una roccia,

Solo l'aquila della steppa può volare lì,

Ma la croce di legno si fa nera su di lei,

Marcisce e si piega a causa delle tempeste e delle piogge.

E molti anni sono passati senza lasciare traccia

Dal momento che è visibile dalle colline lontane.

E ogni mano è alzata,

Come se volesse afferrare le nuvole.

Oh, se solo potessi arrivarci,

Come avrei pregato e pianto allora;

E poi mi libererei della catena dell'essere

E con una tempesta mi definirei fratello!

MONASTERO SU KAZBEK

In alto sopra le sette montagne

Kazbek, la tua tenda reale

Brilla di raggi eterni.

Il tuo monastero dietro le nuvole

Come un'arca che vola nel cielo,

Impennata, appena visibile, sulle montagne.

Una riva lontana e agognata!

Là b, dicendo, perdona la gola,

Raggiungi l'altezza libera!

Là b, nella cella altissima,

Nelle vicinanze di Dio nascondimi! ..

Sarebbe allettante presumere che M.Yu. Lermontov conosceva il testo della poesia "Monastery on Kazbek" (1829). Allora si potrebbe scrivere della risposta polemica di un audace adolescente a un grande contemporaneo. Ma, molto probabilmente, un certo numero di coincidenze a diversi livelli, che fisseremo in un'analisi comparativa, sono dovute alle specificità del metodo romantico con cui sono state scritte entrambe le opere.

La comunanza si nota già al primo sguardo ai titoli delle poesie. Le righe di testo iniziali si fissano immediatamente tema generale e colore. (Caucaso). È chiaro che entrambi gli autori hanno eroi lirici ai piedi (rocce, montagne) e le loro opinioni e pensieri sono diretti verso l'alto. Pertanto, proprio dalla posizione dei personaggi, viene stabilita l'antitesi romantica di "qui" e "là". La poesia di A. S. Pushkin è stata creata in un momento in cui il poeta stesso dichiarava regolarmente la sua partenza dal metodo romantico. Ad esempio, in una delle sue lettere private, commenta in dettaglio lo stato di avanzamento della creazione di " mattina d'inverno”, pubblicato nello stesso 1829, spiega perché tutto il montaggio è passato dal “cavallo Cherkasy” alla “puledra bruna”, cioè a un sistema figurativo, lessico, sintattico più “prosaico”, e così via.

Fortunatamente, sono finiti i giorni in cui cercavamo di raddrizzare modo creativo qualsiasi autore e cercavano prove che tutti i grandi poeti passassero "dal romanticismo al realismo". L'implicazione era che il metodo realistico era, ovviamente, migliore.

Il Caucaso, in quasi tutti i parolieri russi e in qualsiasi loro "periodo creativo", ha risvegliato e risveglia una visione del mondo romantica.

Eroe lirico di Pushkin, in piedi ai piedi di alta montagna, guarda la cima di Kazbek e pensa all'eternità, a Dio, alla libertà...

Nella poesia di M. Yu Lermontov "The Cross on the Rock" (1830), l'eroe lirico è anche scioccato dal paesaggio caucasico, ma i suoi pensieri e sentimenti sono completamente diversi. L'opera denominata di M. Yu. Lermontov, come molte altre poesie del 1830, è dedicata a E. A. Sushkova, (poi contessa Rostopchina.) Va notato che questa donna era una poetessa, quindi Lermontov si rivolse a lei non solo poesie su tema d'amore, ma sperava che la sua ragazza condividesse, capisse i pensieri e gli stati d'animo vissuti dal suo eroe lirico.

Immagini di rocce, scogliere, montagne attraversano tutta l'opera di Lermontov; questo autore ha ripetutamente dichiarato il suo amore per le montagne del Caucaso. Ma l'amore per la natura, come l'amore per una donna, è cupo e isterico nel giovane poeta.

L'eroe lirico del "primo" Lermontov chiama il suo luogo "familiare" e preferito nel Caucaso una roccia, in cima alla quale c'è la tomba senza nome di qualcuno con una semplice croce di legno su di essa. La croce è diventata nera e quasi marcita per le piogge, ma 6 righe di testo su 12 sono dedicate alla descrizione di questo cupo dettaglio del paesaggio.

Questa poesia è molto semplice nella “forma”: è scritta in un anfibraco di quattro piedi con cesura, è composta da tre quartine con rime adiacenti, e le rime sono precise e banali. L'opera è divisa in due parti: due quartine sono la descrizione di una croce su una roccia, gli ultimi quattro versi sono una risposta emotiva.

Nei primi versi compare un'aquila, amata dai romantici, che - fortunatamente per lui - può volare così in alto da posarsi sulla cima di una roccia. L'eroe lirico langue perché non può scalare la roccia e la croce personificata, che ricorda un uomo dal basso, si estende ancora più in alto, come se "volesse afferrare le nuvole". Pertanto, una direzione del movimento attraversa l'intera poesia: dal basso verso l'alto. Ci sono due macchie di colore contrastanti nell'opera: una croce nera e nuvole bianche, irraggiungibili.

L'ultima quartina è una frase esclamativa, composta quasi interamente da cliché romantici e che inizia, ovviamente, con "Oh!".

L'eroe si precipita "là", "sopra", lì inizierà a "pregare e piangere", perché, probabilmente, da qui, dal basso, Dio non ascolta i suoi lamenti. Il giovane romantico vuole "buttare via la catena dell'essere", liberarsi delle catene e fraternizzare con la tempesta (vale la pena ricordare Mtsyri).

L'ultima quartina è scritta al congiuntivo e il ripetuto "vorresti", insieme alle parole "gettare", "essere", "con una tempesta", "fratello" danno un'allitterazione sonora.

In generale, questa poesia mi sembra più debole di "Sail" o "The Beggar", creati più o meno nello stesso periodo. Il paradosso è che, sebbene il testo analizzato sia imitativo, allo stesso tempo è molto caratteristico della visione del mondo del primo Lermontov e del suo stile, che, secondo E. Maimin, era "lo standard del romanticismo".

La poesia di Pushkin crea un'atmosfera completamente diversa nel lettore. Sì, anche l'eroe lirico sogna di arrivare "là", in cima alla montagna, dove si trova l'antica chiesa georgiana. Ma aspira non solo alle tempeste, ma alla pace. La cima di Kazbek "brilla di raggi eterni" e sono necessarie nuvole leggere solo affinché non tutti possano vedere il posto riservato. Il cielo, come il mare, per Pushkin è un elemento libero, quindi è così naturale paragonare una chiesa appena visibile con un'"arca fluttuante", in cui solo gli eletti devono essere salvati.

Anche l'opera di Pushkin è divisa in due parti, corrispondenti a due strofe, ma la seconda strofa è composta da cinque versi, che, ovviamente, dal sistema di rima stesso, mette uno dei versi in una "posizione forte". Ecco l'esclamazione: "Lido lontana, agognata!" L'immagine della riva desiderata e irraggiungibile (e ancora più solennemente - l'arcaica, eterna "riva") è anche abbastanza logica dopo la descrizione del simbolo della nave. L'eroe lirico di Pushkin non cerca tempeste, per lui la felicità è "pace e libertà". Aspira alla “cella trascendentale”, ed è nella solitudine che spera di trovare la libertà, perché è dentro l'anima, e non elargita dall'esterno.

Non è un caso che l'eroe lirico sogni il "vicinato di Dio". Non chiede nulla all'Onnipotente, lui stesso gli è quasi uguale.

L'intera poesia è scritta nel tradizionale tetrametro giambico, con un gran numero di versi di Pirro per alleggerire il verso. Nella prima strofa, la rima adiacente divide discretamente la sestina in distici. Ma la prima riga della rima di cinque righe è associata alla prima parte e i restanti quattro versi sono rimati "croce". Tutto ciò, come abbiamo già notato, mette in evidenza la linea chiave: l'impulso dello spirito verso la "riva" lontana, radiosa, divina.

Nella seconda stanza, Pushkin, come Lermontov, concentra il massimo delle emozioni. Il quintetto del testo di Pushkin è composto da tre frasi esclamative, due delle quali iniziano con un impulso romantico: "There b...!" Questo desiderio dalla gola verso l'alto è riconosciuto dall'eroe lirico come un impulso naturale dello spirito. Anche l'irraggiungibilità di questo sogno è naturale. La poesia di Pushkin è brillante e saggia, senza angoscia e dolore giovanile.

Pertanto, il confronto tra le due opere "caucasiche" di Pushkin e Lermontov sottolinea ancora una volta la differenza sia negli atteggiamenti che negli idiostili di questi classici russi.

"MONUMENTO" DI G. R. DERZHAVIN E "MONUMENTO" DI V. YA. BRYUSOV

(aspetto metodologico dell'analisi comparativa)

Tema del monumento, aspetto metodologico, analisi comparativa, poetica, sistema figurativo

Il tema del monumento occupa un posto importante nell'opera dei poeti russi, quindi a questo argomento viene data notevole attenzione programmi scolastici. Analisi comparata delle poesie di G.R. Derzhavin e V. Ya. Bryusov aiuteranno gli studenti a comprendere l'originalità della soluzione al tema del monumento nell'opera del poeta del XVIII e XX secolo, per rivelare l'individualità dello stile, la visione del mondo degli artisti.

Queste due poesie sono basate su un tema, una fonte: l'ode "Monumento" di Orazio. Le poesie di G. R. Derzhavin e V. Ya. Bryusov difficilmente possono essere chiamate traduzioni dell'ode di Orazio nel senso esatto: è piuttosto una libera imitazione o alterazione di quest'ultima, che consente ai critici letterari di considerare queste opere come indipendenti e originali.

La poesia di Derzhavin "Monument" fu pubblicata per la prima volta nel 1795 con il titolo "To the Muse. Imitation of Horace". "Monumento" Bryusov è stato scritto nel 1912. L'insegnante chiede agli studenti di leggere le poesie, confrontarle e rispondere alle domande:

Che cosa ha riconosciuto esattamente ogni poeta nella sua opera come meritevole di immortalità?

Confronta la struttura figurativa delle poesie, l'organizzazione ritmica, la stanza, la sintassi. In che modo questo influisce sul pathos generale delle poesie?

Qual è l'originalità dell'eroe lirico delle poesie?

Presta attenzione ai nomi geografici. Come definiscono lo spazio delle poesie? Derzhavin vede i suoi meriti nel fatto che:

Che sono stato il primo a osare in una buffa sillaba russa

Proclama le virtù di Felitsa,

Nella semplicità del cuore per parlare di Dio

E dì la verità ai re con un sorriso.

Gli studenti commentano che il poeta ha reso la sillaba russa semplice, acuta, allegra. Ha "osato" scrivere non di grandezza, non di prodezze, ma delle virtù dell'Imperatrice, vedendo in lei una persona normale. Il poeta è riuscito a preservare la dignità umana, la sincerità, la veridicità.

Bryusov parla dei suoi meriti nella quarta stanza:

Per molti ho pensato, per tutti ho conosciuto i tormenti della passione,

Ma diventerà chiaro a tutti che questa canzone parla di loro,

E sogni lontani in un potere invincibile

Glorifica con orgoglio ogni verso.

Secondo l'autore, è riuscito a trasmettere pensieri e passioni umane nelle parole "cantanti" delle sue creazioni.

Le poesie di Derzhavin e Bryusov sono vicine non solo tematicamente, ma anche secondo le caratteristiche esterne della loro costruzione: entrambe sono scritte in stanze di quattro versi (Derzhavin ha 5 stanze, Bryusov ne ha 6) con rime maschili e femminili, alternate in tutto strofe secondo lo schema: avav. Il metro di entrambe le poesie è giambico. Il giambico di Derzhavin è di sei metri in tutte le righe, quello di Bryusov è di sei metri nelle prime tre righe e di quattro metri nella quarta riga di ogni strofa.

Gli studenti notano la differenza a livello sintattico. La poesia di Bryusov è complicata non solo da forme esclamative, ma anche da domande retoriche, che conferiscono all'intonazione una certa espressività e tensione.

Nella poesia di Derzhavin, l'immagine dell'eroe lirico collega tutte le stanze, solo nell'ultima appare l'immagine della musa, a cui l'eroe si rivolge con il pensiero dell'immortalità. In Bryusov, già nella prima strofa, l'immagine dell'eroe lirico si oppone a coloro che non capivano il poeta, alla "folla": "Il mio monumento si erge, dalle stanze del complesso consonantico. / Grida, impazzisci, non lo scaricherai!”. Questa opposizione dà origine all'atteggiamento tragico dell'eroe lirico.

È interessante confrontare i piani spaziali delle poesie. Derzhavin: "La voce si diffonderà su di me dalle Acque Bianche alle Acque Nere, / Dove il Volga, il Don, la Neva, gli Urali si riversano dal Riphean; ..". Bryusov scrive che le sue pagine voleranno: "Ai giardini dell'Ucraina, al rumore e al sogno luminoso della capitale / Alle soglie dell'India, alle rive dell'Irtysh". Nella quinta stanza, la geografia del verso si arricchisce di nuovi paesi:

E, in nuovi suoni, la chiamata penetrerà oltre

Patria triste, e un tedesco e un francese

Ripeti diligentemente i miei versi orfani,

Dono di muse solidali.

Gli studenti giungono alla conclusione che lo spazio del poema simbolista è molto più ampio: non sono solo le distese della Russia, ma anche paesi europei- Germania, Francia. Il poeta simbolista è caratterizzato dall'esagerazione del tema del monumento, dalla scala di influenza sia della propria poesia che della poesia in generale.

La fase successiva dell'opera può essere associata al confronto dei mezzi figurativi ed espressivi utilizzati dal poeta classicista e dal poeta simbolista. Gli studenti scrivono epiteti, confronti, metafore su un quaderno, riassumono esempi e traggono conclusioni. Notano il predominio degli epiteti di Derzhavin: "un monumento meraviglioso ed eterno", "un vortice fugace", "popoli innumerevoli", "giusto merito", ecc., nonché l'uso della tecnica dell'inversione, che conferisce solennità, distinzione , l'obiettività dell'immagine. Per Bryusov, le metafore svolgono un ruolo significativo nella poesia: "il decadimento delle parole melodiose", "un dono di muse solidali", ecc., Che, per così dire, sottolinea la scala dello stile, la tendenza a generalizzare. Nella poesia del poeta classico, l'immagine dell'imperatrice e il tema del potere ad essa associato sono naturali. Il simbolista non è interessato alle immagini di statisti, re, generali. Bryusov mostra l'incoerenza del mondo reale. Nella sua poesia si contrappongono "l'armadio del povero" e il "palazzo del re", il che introduce un inizio tragico nell'opera del poeta simbolista.

L'insegnante può attirare l'attenzione degli studenti sul vocabolario, sul suono e sul colore delle poesie. Trovando comuni e differenze, gli studenti giungono alla conclusione sulla continuità delle tradizioni nella letteratura russa e sulla diversità e ricchezza di stili, metodi, tendenze.

Il principio guida della poesia di Bryusov è il pensiero. Il vocabolario delle sue poesie è sonoro, vicino discorso pubblico. Il verso è conciso, forte, "con muscoli sviluppati" / D. Maksimov /. Il pensiero domina nel poema del poeta classicista, il cui stile è caratterizzato da retorica, solennità, monumentalità. E allo stesso tempo, nel lavoro di ognuno di loro c'è qualcosa di proprio, di unico.

Questa forma di lavoro aiuta ad aumentare il livello di percezione dei testi di Derzhavin e Bryusov, complessi e immagini sottili poesia, consente di formare e consolidare le idee degli studenti sulla teoria e la pratica del classicismo e del simbolismo.

1. Analisi opera d'arte

1. Determina il tema e l'idea / idea principale/ di quest'opera; le questioni sollevate in esso; il pathos con cui è scritta l'opera;

2. Mostra la relazione tra trama e composizione;

3. Considerare l'organizzazione soggettiva dell'opera/immagine artistica di una persona, i metodi per creare un personaggio, i tipi di immagini-personaggi, un sistema di immagini-personaggi/;

5. Determinare le caratteristiche del funzionamento dei mezzi visivi ed espressivi della lingua in questa opera letteraria;

6. Determinare le caratteristiche del genere dell'opera e lo stile dello scrittore.

Nota: secondo questo schema, puoi scrivere una recensione-saggio sul libro che hai letto, presentando anche nell'opera:

1. Atteggiamento emotivo e valutativo verso ciò che viene letto.

2. Una giustificazione dettagliata per una valutazione indipendente dei caratteri degli eroi dell'opera, delle loro azioni ed esperienze.

3. Suggerimento dettagliato delle conclusioni.

2. Analisi di un'opera letteraria in prosa

Quando si inizia ad analizzare un'opera d'arte, prima di tutto, è necessario prestare attenzione al contesto storico specifico dell'opera durante il periodo di creazione di questa opera d'arte. Allo stesso tempo, occorre distinguere tra i concetti di situazione storico-letteraria e di situazione storico-letteraria, in quest'ultimo caso significa

Tendenze letterarie dell'epoca;

Il posto di quest'opera tra le opere di altri autori scritte in questo periodo;

Storia creativa dell'opera;

Valutazione del lavoro in critica;

L'originalità della percezione di quest'opera da parte dei contemporanei dello scrittore;

Valutazione dell'opera nel contesto della lettura moderna;

Successivamente, si dovrebbe passare alla questione dell'unità ideologica e artistica dell'opera, del suo contenuto e della sua forma (in questo caso si considera il piano dei contenuti - ciò che l'autore voleva dire e il piano espressivo - come è riuscito a farlo ).

Livello concettuale di un'opera d'arte

(temi, problemi, conflitto e pathos)

Il tema è di cosa tratta l'opera, il problema principale posto e considerato dall'autore nell'opera, che unisce il contenuto in un unico insieme; questi sono quei fenomeni e quegli eventi tipici della vita reale che si riflettono nell'opera. Il tema risuona con le principali questioni del suo tempo? Il titolo è legato all'argomento? Ogni fenomeno della vita è un argomento separato; una serie di argomenti - il tema del lavoro.

Il problema è quel lato della vita che interessa particolarmente lo scrittore. Lo stesso problema può servire come base per porre problemi diversi (il tema della servitù della gleba è il problema della mancanza di libertà interna del servo, il problema della corruzione reciproca, la mutilazione sia dei servi che dei servi, il problema dell'ingiustizia sociale ...). Problemi - un elenco di problemi sollevati nel lavoro. (Possono essere complementari e soggetti al problema principale.)

Paphos è l'atteggiamento emotivo e valutativo dello scrittore nei confronti del narrato, che si distingue per una grande forza di sentimenti (forse affermare, negare, giustificare, elevare...).

Il livello di organizzazione del lavoro nel suo insieme artistico

Composizione - la costruzione di un'opera letteraria; unisce le parti dell'opera in un tutto.

I principali mezzi di composizione:

La trama è ciò che accade nell'opera; sistema di grandi eventi e conflitti.

Il conflitto è uno scontro di personaggi e circostanze, punti di vista e principi della vita, che è la base dell'azione. Il conflitto può verificarsi tra l'individuo e la società, tra i personaggi. Nella mente dell'eroe può essere esplicito e nascosto. Gli elementi della trama riflettono le fasi di sviluppo del conflitto;

Prologo - una sorta di introduzione all'opera, che racconta gli eventi del passato, predispone emotivamente il lettore alla percezione (rara);

L'esposizione è l'introduzione all'azione, l'immagine delle condizioni e delle circostanze che hanno preceduto l'inizio immediato dell'azione (può essere ampliata e non, intera e “spezzata”; può essere collocata non solo all'inizio, ma anche in metà, fine del lavoro); introduce i caratteri dell'opera, la situazione, il tempo e le circostanze dell'azione;

La trama è l'inizio del movimento della trama; l'evento da cui inizia il conflitto, si sviluppano gli eventi successivi.

Lo sviluppo dell'azione è un sistema di eventi che seguono dalla trama; nel corso dello sviluppo dell'azione, di regola, il conflitto si intensifica e le contraddizioni appaiono sempre più evidenti;

Il climax è il momento della massima tensione dell'azione, il culmine del conflitto, il climax rappresenta molto chiaramente il problema principale dell'opera e dei personaggi dei personaggi, dopo di che l'azione si indebolisce.

L'epilogo è una soluzione al conflitto rappresentato o un'indicazione di possibili modi per risolverlo. Il momento finale nello sviluppo dell'azione di un'opera d'arte. Di norma, o risolve il conflitto o ne dimostra la fondamentale insolubilità.

Epilogo: la parte finale del lavoro, che indica la direzione dell'ulteriore sviluppo degli eventi e il destino dei personaggi (a volte viene data una valutazione al raffigurato); questa è una breve storia su cosa è successo ai personaggi dell'opera dopo la fine dell'azione della trama principale.

La trama può essere:

In diretta sequenza cronologica degli eventi;

Con divagazioni nel passato - una retrospettiva - e "escursioni" nel passato

Futuro;

In una sequenza volutamente modificata (vedi tempo artistico nell'opera).

Gli elementi non di trama sono:

Inserire episodi;

La loro funzione principale è quella di ampliare la portata del dipinto, per consentire all'autore di esprimere i suoi pensieri e sentimenti vari fenomeni vite che non sono direttamente legate alla trama.

Alcuni elementi della trama potrebbero mancare nell'opera; a volte è difficile separare questi elementi; a volte ci sono diverse trame in un'opera - in altre parole, trame. Esistono varie interpretazioni dei concetti di "trama" e "trama":

1) trama: il principale conflitto del lavoro; trama: una serie di eventi in cui si esprime;

2) trama: l'ordine artistico degli eventi; trama: l'ordine naturale degli eventi

Principi ed elementi compositivi:

Il principio compositivo guida (la composizione è sfaccettata, lineare, circolare, "filo con perline"; nella cronologia degli eventi o meno...).

Strumenti di composizione aggiuntivi:

Le digressioni liriche sono forme di divulgazione e trasmissione dei sentimenti e dei pensieri dello scrittore sul rappresentato (esprimono l'atteggiamento dell'autore nei confronti dei personaggi, della vita rappresentata, possono rappresentare riflessioni in ogni occasione o una spiegazione del loro obiettivo, posizione);

Episodi introduttivi (plug-in) (non direttamente correlati alla trama dell'opera);

Anticipazioni artistiche - l'immagine di scene che, per così dire, predicono, anticipano l'ulteriore sviluppo degli eventi;

Inquadratura artistica: scene che iniziano e terminano un evento o un'opera, completandolo, dando un significato aggiuntivo;

Tecniche compositive - monologhi interni, diario, ecc.

Il livello della forma interna dell'opera

L'organizzazione soggettiva della narrazione (la sua considerazione include quanto segue): La narrazione può essere personale: per conto dell'eroe lirico (confessione), per conto dell'eroe-narratore e impersonale (per conto del narratore).

1) L'immagine artistica di una persona - vengono considerati i fenomeni tipici della vita che si riflettono in questa immagine; tratti individuali inerenti al carattere; rivela l'originalità dell'immagine creata di una persona:

Caratteristiche esterne: viso, figura, costume;

Il carattere del personaggio - si rivela nelle azioni, in relazione ad altre persone, manifestate in un ritratto, nelle descrizioni dei sentimenti dell'eroe, nel suo discorso. Rappresentazione delle condizioni in cui il personaggio vive e agisce;

Un'immagine della natura che aiuta a comprendere meglio i pensieri ei sentimenti del personaggio;

Immagine contesto sociale, la società in cui il personaggio vive e agisce;

La presenza o l'assenza di un prototipo.

2) 0 tecniche di base per la creazione di un personaggio immagine:

Caratterizzazione dell'eroe attraverso le sue azioni e azioni (nel sistema della trama);

Ritratto, ritratto caratteristico dell'eroe (spesso esprime l'atteggiamento dell'autore nei confronti del personaggio);

Analisi psicologica - una ricostruzione dettagliata e dettagliata di sentimenti, pensieri, motivazioni - pace interiore carattere; qui assume particolare rilievo la rappresentazione della “dialettica dell'anima”, cioè movimenti della vita interiore dell'eroe;

Caratterizzazione dell'eroe da parte di altri personaggi;

Dettaglio artistico - una descrizione di oggetti e fenomeni della realtà che circonda il personaggio (i dettagli che riflettono un'ampia generalizzazione possono fungere da dettagli simbolici);

3) Tipi di immagini-personaggi:

Lirico - nel caso in cui lo scrittore descriva solo i sentimenti e i pensieri dell'eroe, senza menzionare gli eventi della sua vita, le azioni dell'eroe (che si trovano principalmente nella poesia);

Drammatico - nel caso in cui si abbia l'impressione che i personaggi agiscano "da soli", "senza l'aiuto dell'autore", ad es. l'autore utilizza la tecnica dell'autorivelazione, delle caratteristiche di sé (che si trovano principalmente nelle opere drammatiche) per caratterizzare i personaggi;

Epico: l'autore-narratore o il narratore descrive costantemente i personaggi, le loro azioni, i personaggi, l'aspetto, l'ambiente in cui vivono, le relazioni con gli altri (che si trovano in romanzi epici, racconti, racconti, racconti, saggi).

4) Il sistema delle immagini-personaggi;

Immagini separate possono essere combinate in gruppi (raggruppamento di immagini) - la loro interazione aiuta a presentare e rivelare in modo più completo ogni personaggio e, attraverso di essi, il tema e il significato ideologico dell'opera.

Tutti questi gruppi sono combinati in una società rappresentata nell'opera (multiforme o pianificata da un punto di vista sociale, etnico, ecc.).

Spazio artistico e tempo artistico (cronotopo): spazio e tempo raffigurati dall'autore.

Lo spazio artistico può essere condizionale e concreto; compresso e voluminoso;

Il tempo artistico può essere correlato con lo storico o meno, intermittente e continuo, nella cronologia degli eventi (tempo epico) o nella cronologia dei processi mentali interni dei personaggi (tempo lirico), lungo o istantaneo, finito o infinito, chiuso (cioè solo dentro la trama, fuori dal tempo storico) e aperto (sullo sfondo di una certa epoca storica).

Il modo di creare immagini artistiche: narrativa (immagine degli eventi che si svolgono nell'opera), descrizione (elencazione consecutiva di caratteristiche, tratti, proprietà e fenomeni individuali), forme discorso orale(dialogo, monologo).

Il luogo e il significato del dettaglio artistico (dettaglio artistico che esalta l'idea dell'insieme).

Livello di modulo esterno. Discorso e organizzazione ritmo-melodica di un testo letterario

Il discorso dei personaggi - espressivo o meno, fungendo da mezzo di digitazione; caratteristiche individuali del discorso; rivela il personaggio e aiuta a capire l'atteggiamento dell'autore.

Discorso del narratore - valutazione degli eventi e dei loro partecipanti

La particolarità dell'uso della lingua nazionale (l'attività di inclusione di sinonimi, contrari, omonimi, arcaismi, neologismi, dialettismi, barbarie, professionalità).

Tecniche di figuratività (tropi - uso delle parole in senso figurato) - le più semplici (epiteto e confronto) e complesse (metafora, personificazione, allegoria, litote, parafrasi).

Piano di analisi della poesia

1. Elementi di un commento a una poesia:

Tempo (luogo) della scrittura, storia della creazione;

Originalità di genere;

Il posto di questa poesia nell'opera del poeta o in una serie di poesie su un argomento simile (con un motivo, una trama, una struttura simili, ecc.);

Spiegare luoghi oscuri metafore complesse e altre decrittazioni.

2. Sentimenti espressi dall'eroe lirico del poema; i sentimenti che la poesia evoca nel lettore.

4. Interdipendenza del contenuto del poema e della sua forma artistica:

soluzioni compositive;

Caratteristiche dell'autoespressione dell'eroe lirico e natura della narrazione;

La gamma sonora della poesia, l'uso della registrazione del suono, l'assonanza, l'allitterazione;

Ritmo, stanza, grafica, il loro ruolo semantico;

Motivazione e correttezza nell'uso dei mezzi espressivi.

4. Associazioni causate da questa poesia (letteraria, vita, musicale, pittorica - qualsiasi).

5. La tipicità e l'originalità di questo poema nell'opera del poeta, il profondo significato morale o filosofico dell'opera, che si è rivelato a seguito dell'analisi; il grado di "eternità" delle questioni sollevate o la loro interpretazione. Enigmi e segreti della poesia.

6. Ulteriori riflessioni (gratuite).

Analisi di un'opera poetica

(schema)

Partendo dall'analisi di un'opera poetica, è necessario determinare il contenuto diretto dell'opera lirica: esperienza, sentimento;

Determinare l '"appartenenza" di sentimenti e pensieri espressi in un'opera lirica: un eroe lirico (l'immagine in cui sono espressi questi sentimenti);

Determinare l'oggetto della descrizione e la sua connessione con l'idea poetica (diretto - indiretto);

Determinare l'organizzazione (composizione) dell'opera lirica;

Determinare l'originalità dell'uso dei mezzi visivi da parte dell'autore (attivo - medio); determinare lo schema lessicale (vocabolario volgare, libresco e letterario...);

Determina il ritmo (omogeneo - eterogeneo; movimento ritmico);

Determina il modello del suono;

Determina l'intonazione (l'atteggiamento dell'oratore nei confronti dell'argomento del discorso e dell'interlocutore).

Vocabolario poetico

È necessario scoprire l'attività di utilizzare gruppi separati di parole nel vocabolario comune: sinonimi, contrari, arcaismi, neologismi;

Scopri il grado di vicinanza del linguaggio poetico con il colloquiale;

Determinare l'originalità e l'attività dell'uso dei sentieri

EPIET - definizione artistica;

CONFRONTO - confronto di due oggetti o fenomeni per spiegarne uno con l'aiuto dell'altro;

ALLEGORY (allegoria) - l'immagine di un concetto o fenomeno astratto attraverso oggetti e immagini specifici;

IRONIA - beffa nascosta;

IPERBOLE - Esagerazione artistica usata per esaltare un'impressione;

LITOTA - eufemismo artistico;

PERSONA - l'immagine di oggetti inanimati, in cui sono dotati delle proprietà degli esseri viventi - il dono della parola, la capacità di pensare e sentire;

METAFORA - paragone nascosto, costruito sulla somiglianza o contrasto dei fenomeni, in cui le parole "come", "come se", "come se" sono assenti, ma implicite.

Sintassi poetica

(dispositivi sintattici o figure del discorso poetico)

Domande retoriche, appelli, esclamazioni - accrescono l'attenzione del lettore senza richiedergli una risposta;

Ripetizioni: ripetizione ripetuta delle stesse parole o espressioni;

Antitesi - opposizioni;

Fonetica poetica

L'uso dell'onomatopea, registrazione del suono - ripetizioni del suono che creano una sorta di "schema" sonoro del discorso.

Allitterazione: ripetizione di suoni consonantici;

Assonanza: ripetizione dei suoni vocalici;

Anafora: unità di comando;

Composizione di un'opera lirica

Necessario:

Determinare l'esperienza, il sentimento, l'umore principali riflessi nell'opera poetica;

Scopri l'armonia della costruzione compositiva, la sua subordinazione all'espressione di un certo pensiero;

Determina la situazione lirica presentata nella poesia (il conflitto dell'eroe con se stesso; la mancanza di libertà interiore dell'eroe, ecc.)

Definire situazione di vita, che, presumibilmente, potrebbe causare tale esperienza;

Evidenzia le parti principali di un'opera poetica: mostra la loro connessione (identifica il "quadro" emotivo).

Analisi di un'opera drammatica

Schema per l'analisi di un'opera drammatica

1. caratteristiche generali Parole chiave: storia della creazione, basi vitali, design, critica letteraria.

2. Trama, composizione:

Il conflitto principale, le fasi del suo sviluppo;

La natura dell'epilogo /comico, tragico, drammatico/

3. Analisi delle singole azioni, scene, fenomeni.

4. Raccolta di materiale sui personaggi:

aspetto del personaggio,

Comportamento,

caratteristica del linguaggio

Modo /come?/

Stile, vocabolario

Auto-caratterizzazione, caratteristiche reciproche dei personaggi, osservazioni dell'autore;

Il ruolo dello scenario, degli interni nello sviluppo dell'immagine.

5. CONCLUSIONI: Tema, idea, significato del titolo, sistema di immagini. Genere dell'opera, originalità artistica.

opera drammatica

La specificità generica, la posizione “di confine” del dramma (Tra letteratura e teatro) obbliga ad essere analizzato nel corso dello sviluppo dell'azione drammatica (questa è la differenza fondamentale tra l'analisi di un'opera drammatica da un'epica o quello lirico). Pertanto, lo schema proposto è condizionale, tiene conto solo del conglomerato delle principali categorie generiche del dramma, la cui peculiarità può manifestarsi in modi diversi in ogni singolo caso, proprio nello svolgimento dell'azione (secondo il principio di una molla non contorta).

1. Caratteristiche generali dell'azione drammatica (personaggio, piano e vettore del movimento, tempo, ritmo, ecc.). Azione "attraverso" e correnti "sottomarine".

2. Tipo di conflitto. L'essenza del dramma e il contenuto del conflitto, la natura delle contraddizioni (bidimensionalità, conflitto esterno, conflitto interno, loro interazione), il piano "verticale" e "orizzontale" del dramma.

3. Sistema attori, il loro posto e il loro ruolo nello sviluppo dell'azione drammatica e nella risoluzione dei conflitti. Personaggi principali e secondari. Personaggi fuori trama e fuori scena.

4. Il sistema dei motivi e lo sviluppo del motivo della trama e delle microtrame del dramma. Testo e sottotesto.

5. Livello compositivo-strutturale. Le fasi principali nello sviluppo dell'azione drammatica (esposizione, trama, sviluppo dell'azione, climax, epilogo). Principio di assemblaggio.

6. Caratteristiche della poetica (la chiave semantica del titolo, il ruolo del manifesto teatrale, il cronotipo scenico, il simbolismo, lo psicologismo scenico, il problema del finale). Segni di teatralità: costume, maschera, gioco e analisi post-situazionale, situazioni di gioco di ruolo, ecc.

7. Originalità del genere (dramma, tragedia o commedia?). Le origini del genere, le sue reminiscenze e le soluzioni innovative dell'autore.

9. Contesti del dramma (storico e culturale, creativo, drammatico).

10. Il problema delle interpretazioni e della storia di scena

Specifiche della trama - Numero di trame; - esposizione - le condizioni e le circostanze che hanno portato al conflitto; - legame - l'inizio o la manifestazione e l'aggravamento del conflitto; - sviluppo dell'azione; - culmine; - interscambio; - epilogo. Non tutti gli elementi possono essere presenti

Composizione: - la sequenza e l'interconnessione di tutte le parti dell'opera (sezioni, episodi, scene, episodi introduttivi, digressioni liriche, dipinti, immagini), svolgimento delle azioni e raggruppamento e collocazione dei personaggi; - modi di organizzare il mondo artistico: ritratto, paesaggio, interni, digressione lirica; - modi di rappresentazione: racconto, narrazione, descrizione, monologo, monologo interno, dialogo, replica, commento; - il punto di vista dei soggetti di un'opera d'arte: l'autore, il narratore, il narratore, i personaggi; – aderisce all'autore o meno al nesso di causalità.

La storia della creazione e il luogo della storia nell'opera di Turgenev tempo diverso, ma accomunati da temi, idee, genere, stile e carattere del narratore. Questa storia fu pubblicata per la prima volta nel 1850 sulla rivista Sovremennik.

La trama della storia è che il narratore, mentre è a caccia, diventa testimone di un incontro tra Victor e Akulina nella foresta. Victor annuncia la sua imminente partenza con un giovane maestro del villaggio. La ragazza si sente inutile per la sua amata, umiliata e sola. Il giovane crudele è cinicamente indifferente alla sua sofferenza. Se ne va senza salutare, lasciando la singhiozzante Akulina, sdraiata a faccia in giù sull'erba. L'aspetto del cacciatore spaventò la ragazza. Si nasconde rapidamente nel boschetto, lasciando un mazzo di fiordalisi nella radura. Il cacciatore raccoglie con cura i fiori e li conserva.

Tema e problemi. l'oggetto della narrazione è l'epilogo di una relazione d'amore tra due interiormente persone diverse, la loro diversa comprensione della situazione. Il motivo principale sono le relazioni umane eterne, la lealtà e la frivolezza, la profondità dei sentimenti e la superficialità. La problematica è determinata dall'atteggiamento dell'autore nei confronti del descritto. Uno degli elementi importanti della problematica della storia è l'opposizione di contadini e capifamiglia. Questo tema si sente in altre storie del ciclo. conflitto pubblico di queste due proprietà si rifletteva in questa storia nel conflitto personale di due eroi: una contadina e un cortile.

Trama e composizione La trama della storia "Date" è costruita secondo lo schema classico: esposizione, trama, sviluppo degli eventi, climax, epilogo ed epilogo. L'esposizione della storia invita il lettore a sentire i magnifici paesaggi autunnali della Russia centrale. Sullo sfondo della natura, in una radura della foresta, inizia la trama della trama principale: un incontro nello spirito dei personaggi principali. Man mano che la conversazione si sviluppa, la storia della loro relazione diventa chiara, sorge una situazione di conflitto.

Il climax è quando i due personaggi non possono più stare insieme. La tensione emotiva raggiunge il suo punto più alto e gli eroi si separano. Questa trama ha un finale aperto, gli eventi vengono interrotti al culmine. Ma questa non è la fine della storia.

L'inevitabilità della separazione dovuta alla partenza di Victor è servita da slancio per la scoperta di un profondo conflitto: uno dei personaggi non si attacca e non attribuiva molta importanza alla loro relazione prima, mentre per l'altro questa è tutta la vita; la ragazza si affida completamente al suo amante, si dedica a lui e, probabilmente, ha le sue speranze. Non si permette di dubitare che sia altrettanto importante per lui. E quando l'evidente indifferenza della giovane non può più essere nascosta a se stessa, la ragazza chiede umilmente una cosa: comprendendo, però, che un lacchè limitato e narcisista non è capace nemmeno di questo.

Un'altra trama secondaria è la relazione tra il narratore e la ragazza. A rigor di termini, queste relazioni sono più immaginarie da parte dell'autore. I personaggi non si conoscono, non si parlano. Il loro incontro è stato casuale. Tuttavia, questo incontro ha fatto una grande impressione sul cacciatore, ha pensato a lei e ha ricordato la ragazza qualche anno dopo. Il cacciatore è così comprensivo con l'eroina della sua storia che assume ciò che Akulina si aspettava da Victor: comprensione e compassione.

Akulina Questa immagine è il centro ideologico e compositivo. L'autore attira l'attenzione non solo sulle caratteristiche dell'aspetto esterno, ma ricorrendo alla descrizione di espressioni facciali, gesti e posture. I capelli sono pettinati in modo contadino - "divergono in due semicerchi da sotto una stretta benda scarlatta". La pelle è sottile, splendidamente abbronzata. Inoltre, vengono menzionate sopracciglia alte, ciglia lunghe e l'immaginazione del narratore attira gli occhi della ragazza prima che li veda. Un semplice costume da contadino sembra pulito e persino elegante su una ragazza. Questa è una camicia bianca pura, che sfuma il nobile colore della pelle, e una gonna scozzese. L'unica decorazione sono grandi perline gialle. "non proprio un uomo"

L'arrivo di Victor Victor è descritto in dinamica. questo tipo non fa una piacevole impressione. Questo è il "servitore viziato di un giovane e ricco gentiluomo". I tentativi di Victor di dare lucentezza al suo costume ostentano solo tratti sgradevoli: colletti che sorreggono le orecchie, maniche inamidate e soprattutto anelli d'oro e d'argento attirano l'attenzione su brutte dita rosse e storte Occhi piccoli, lattiginosi grigio, invece dei baffi - disgustosi peli gialli su un grosso labbro superiore. Il viso è rubicondo, fresco, sfacciato, con una fronte molto stretta (capelli folti e ben arricciati, che iniziano "quasi alle stesse sopracciglia" Il personaggio pronuncia le parole con noncuranza, un po' nel naso

Hunter Nella storia è un narratore, un testimone degli eventi, e allo stesso tempo un giudice di ciò che viene descritto, dando un giudizio e traendo in parte conclusioni. attento, spiritoso, critico persona pensante, secondo lo stato sociale del proprietario terriero; non è solo appassionato di caccia, ma apprezza e conosce la natura e, soprattutto, è interessato alla vita delle persone che incontra. Il cacciatore cerca di prestare attenzione al carattere di tutti, indipendentemente dalla classe, ma tenendo conto delle condizioni di vita dei suoi eroi.

Il discorso dei personaggi Il monologo del narratore è intervallato da dialoghi e l'atteggiamento dell'autore nei confronti di quanto descritto si esprime in deviazioni dalla trama. Nel discorso diretto, vengono preservate le caratteristiche dell'oratore, che determinano l'affiliazione sociale e l'occupazione. Il discorso di Akulina è fluido, armonioso, pieno di epiteti, allo stesso tempo semplice e abbastanza competente. Corrisponde all'immagine di una "pascola", una contadina un po' idealizzata. Il discorso di Victor tradisce l'appartenenza alla famiglia. C'è un tocco di artificiosità in esso: una sintassi leggermente goffa ("vuole entrare nel servizio" - una caratteristica inappropriata ordine inverso parole), bruschezza, vocaboli introduttivi eccessivi (“si fa per dire”), presenza di un vocabolario stilisticamente inappropriato (educazione), anche distorto (“obschestvo”). Il narratore parla in prima persona. Dalla brillantezza della descrizione della natura, si può distinguere un cacciatore incallito e le caratteristiche accurate dei personaggi e la selezione dei dettagli artistici tradiscono uno psicologo attento ed esperto. Il discorso si distingue per abilità artistica e ricchezza di vocabolario.

Dettagli artistici Bouquet Questo è un simbolo molto importante per l'intero pezzo. ogni elemento del bouquet ha il suo significato Se consideriamo la combinazione di colori, i fiori colorati gialli, bianchi e viola fungono da cornice per fiordalisi scuri più grandi, preparati con cura in anticipo per una persona cara, rifiutati da lui e raccolti e salvato dal narratore. In senso allegorico, questi sono tutti i migliori sentimenti e pensieri dedicati dalla ragazza al suo prescelto, anche lui rimproverato, ma colpito da un testimone oculare casuale e da lui abbozzato sulle pagine dei suoi appunti.

Lornet è un attributo di Victor, un altro personaggio antipatico al narratore. Nella cornice di un interno naturale, la vita della gente comune, questo oggetto si distingue per inadeguatezza, inutilità. Inoltre, il suo ospite, un lacchè, è dissonante con ciò che lo circonda. aspetto esteriore, maniere e ruolo inutile nella vita.

Paesaggio La stagione - l'autunno - simboleggia tradizionalmente la fase finale della letteratura. Nel contesto della trama, questa è la fine della relazione tra i due personaggi principali. l'umore dell'autunno - declino, tristezza, ansia - corrisponde all'umore degli eventi descritti nella storia. L'opposizione dei boschi di pioppi e betulle corrisponde all'opposizione dei personaggi dei personaggi principali. La simpatia del narratore per il personaggio della ragazza si proietta sulla preferenza data alla betulla, ammirando questo albero. Allo stesso tempo, l'ostilità nei confronti di Victor si riflette nell'atteggiamento verso il pioppo tremulo.

Cosa vuole l'insegnante dallo studente, chiedendo un'analisi completa del testo? Il piano per tale compito include diversi punti, che considereremo in questo articolo. L'opera deve tener conto delle realtà storiche in cui l'opera è stata realizzata, dei personaggi e dei ruoli dei personaggi (sia principali che secondari), delle caratteristiche del linguaggio e della struttura del testo.

Contesto

L'autore del lavoro che stai ricercando è una persona normale che esiste in alcuni periodo storico volta. Problemi dentro vita pubblica, tensioni politiche, esperienze personali lasciano un'impronta indelebile nelle opere da lui pubblicate. Studia quali fattori hanno contribuito alla scrittura del libro e, se puoi, trova parallelismi tra le trame e gli eventi realmente accaduti nel mondo. Tutto ciò costituirà il primo paragrafo del piano di analisi del testo sulla letteratura.

Spesso il rapporto tra i personaggi si svolge sullo sfondo di grandi eventi politici interni ed esteri: guerre civili e internazionali, rivoluzioni, sommosse e sommosse, l'adozione di atti legislativi di alto profilo. A volte nel testo si riflettono fenomeni naturali: siccità e successiva carestia, eclissi, a cui viene attribuito un significato simbolico, inondazioni di territori.

Idea principale

Evidenziare idea principale lavori. Qual è il messaggio che l'autore vuole trasmettere al lettore? Qual è il tema della storia intorno? Fai notare come lo scrittore prepara il terreno per il contenuto.

Quando componi il testo, presta attenzione alle parole chiave che compaiono spesso nell'opera. Sulla base di essi, puoi facilmente evidenziare trame, questioni acute e discutibili. Inoltre, renderà il tuo compito più facile. "Raccogliere le parole" è spesso la cosa più difficile quando capisci il significato, ma non puoi trasmetterlo usando la lingua. Questa abilità viene solo con l'esperienza.

Tipi di discorso

Quali mezzi stilistici utilizza l'autore per esprimere il proprio pensiero? Forse usa un discorso di tipo narrativo: si seguono le azioni dei personaggi, il processo della loro comunicazione nei vari ambienti. A volte, il centro dell'attenzione si sposta su "impostazioni" e forme: lo scrittore chiarisce i dettagli, usa la descrizione degli oggetti per creare un'immagine più realistica, letteralmente "disegna" nell'immaginazione di una persona che tiene un libro nel suo mani.

Il tipo più difficile per l'analisi è il ragionamento, in cui vengono forniti argomenti, viene difeso un certo punto di vista dell'autore, che può essere diverso dal tuo. Scrivere un'opera su un'opera di questo tipo può essere un vero banco di prova se si è fondamentalmente in disaccordo con le argomentazioni presentate. E a volte è molto difficile trovare le proprie argomentazioni.

Stile

Lo stile colloquiale viene solitamente utilizzato per descrivere la comunicazione dei personaggi. Se i personaggi appartengono alla popolazione ignorante, ai contadini, ecc., l'autore può anche usare un vocabolario ridotto e rozzo; se comunicano aristocratici o rappresentanti di altri "circoli superiori", nel testo spesso possiedono parole troppo alte. Vale la pena notare quando analisi complessa testo (il piano prevede un'analisi degli stili utilizzati).

Il testo può includere anche lo stile artistico o giornalistico - il linguaggio di giornali, riviste e altri periodici. Esiste anche un tipo di discorso utilizzato nella preparazione di documenti e altri documenti aziendali. Questo stile è chiamato affari formali.

Comportamento dell'eroe

Guarda cosa fanno e dicono i personaggi. Qual è la loro funzione? Perché sono stati introdotti dallo scrittore nella narrazione, inclusi nel piano dell'autore? L'analisi di un testo letterario non può prescindere dalla valutazione delle loro attività. "Cosa è buono e cosa è cattivo?" - Questa è, ovviamente, una questione molto controversa. Tuttavia, tu, come ricercatore, devi almeno provare a rispondere usando gli argomenti e gli esempi del libro.

Caratteristiche dell'autore

Notate quali figure retoriche, strutture artistiche e stilistiche distinguono le creazioni dello scrittore selezionato da molte altre? Quali unità lessicali usa più spesso di altre? Cosa puoi dire sulla morfologia, la sintassi, la fonetica dell'autore? Tali dettagli alla fine creano un ritratto completo di un classico letterario.

Mezzi artistici

Quali strutture vedi nel testo? Quale di loro viene utilizzato più spesso di altri? Questo punto non va in nessun caso omesso nell'analisi di un testo in prosa. L'insegnante ti ha insegnato questo argomento e sarà felice di vedere l'applicazione delle conoscenze che hai acquisito.

Forse l'autore è spesso ironico o caratterizzato da attacchi sarcastici ai personaggi? Questo è vero per molti scrittori. In particolare, le opere di Bernard Shaw o Mark Twain si distinguono per l'abbondanza di tali elementi. Anche gli scrittori russi amavano scherzare: Pushkin, Gogol e persino Mayakovsky - dopo aver letto le loro creazioni, vedrai sicuramente di cosa stanno parlando.

D'altra parte, il testo può essere pieno di epiteti, metafore, iperboli e litoti: dovresti conoscere tutti questi termini dalle lezioni di letteratura. Tutti questi strumenti sono spesso usati, ad esempio, quando si descrive la natura o si valuta da parte di alcuni personaggi le azioni e i caratteri di altri.

Il piano di analisi del testo dovrebbe comprendere anche un'analisi attenta della componente fonotattica e del ritmo se si lavora con un'opera scritta in forma poetica. Poesie, epigrammi, ballate, canzoni: ognuno di questi generi ha caratteristiche che devono essere chiaramente identificate. In caso contrario, l'insegnante abbasserà il tuo voto.

Risultati

Passando alla conclusione del lavoro, nell'ultimo paragrafo del piano di analisi del testo, pianifica di studiare ciò che segna il lavoro di tua scelta lasciato nella storia. Forse dovremmo parlare non solo di un'opera specifica, ma anche dello scrittore: quali sue opere si possono citare insieme a quella analizzata?

Qual è l'importanza del suo lavoro allora, in passato e ora? Non una sola opera è inserita casualmente nel corso delle lezioni di letteratura. Prova a trattare questo argomento.

Conclusione

Quindi, il piano di analisi del testo discusso in questo articolo è composto da quasi dieci punti, ognuno dei quali dovrebbe essere trattato nel tuo lavoro.

Se fai tutto in conformità con la raccomandazione presentata, l'insegnante sarà contento e ti darà un voto eccellente. Certo, molto dipende dalla profondità e dalla qualità del tuo ragionamento e argomentazione, ma la presenza stessa di una struttura che influisca su tutte le domande di interesse per l'insegnante aggiungerà un punto in più al tuo voto.

SCHEMA DI ANALISI DI UN'OPERA LIRICA (POETICA).

L'analisi di un'opera lirica è una delle opzioni per la scrittura. Di norma, argomenti di questo tipo assomigliano a questo: “La poesia di A.A. Blok "The Stranger": Percezione, Interpretazione, Valutazione. La formulazione stessa contiene ciò che è necessario fare per rivelare il contenuto ideologico e tematico e le caratteristiche artistiche dell'opera lirica: 1) raccontare la propria percezione dell'opera; 2) interpretare, cioè avvicinare l'intenzione dell'autore, svelare l'idea incarnata nell'opera; 3) esprimi il tuo atteggiamento emotivo nei confronti del lavoro, parla di ciò che ti ha colpito, sorpreso, attirato la tua attenzione. Ecco un diagramma dell'analisi di un'opera lirica.

• fatti della biografia dell'autore relativi alla creazione di un'opera poetica
• a chi è dedicata la poesia (prototipi e destinatari dell'opera)?

2. Il genere della poesia. Segni del genere (generi).

3. Il titolo dell'opera (se presente) e il suo significato.

4. L'immagine di un eroe lirico. La sua vicinanza all'autore.

5. Contenuti ideologici e tematici:

• tema principale;
• idea (idea principale) dell'opera
• sviluppo del pensiero dell'autore (eroe lirico)
• colorazione emotiva (orientamento) dell'opera e modalità della sua trasmissione

6. Caratteristiche artistiche:

• tecniche artistiche e il loro significato;
• parole chiave e immagini associate all'idea dell'opera;
• tecniche di registrazione del suono;
• la presenza/assenza di divisione in stanze;
• caratteristiche del ritmo del poema: dimensione poetica, rime, rime e loro connessione con l'intento ideologico dell'autore.

7. La percezione del tuo lettore del lavoro.

SCHEMA DI ANALISI DI UN'OPERA EPICA (STORIA, STORIA)

1. La storia della creazione dell'opera:

• fatti dalla biografia dell'autore relativi alla creazione di quest'opera.
• collegamento del lavoro con epoca storica la sua creazione;
• il posto dell'opera nell'opera dell'autore.

2. Il genere dell'opera. Segni del genere (generi).

3. Il titolo dell'opera e il suo significato.

4. Dal volto di chi viene raccontata la storia? Come mai?

5. Tema e idea dell'opera. Problemi.

6. La trama (trame) dell'opera. Conflitto. episodi chiave.

7. Il sistema delle immagini dell'opera:

• caratteri dell'opera (principale, secondario; positivo, negativo;
• caratteristiche dei nomi e cognomi dei personaggi;
• le azioni dei personaggi e la loro motivazione;
• dettagli soggetto-familiari che caratterizzano il personaggio;
• connessione del personaggio con l'ambiente sociale;
• atteggiamento verso l'eroe del lavoro di altri personaggi;
• auto-caratterizzazione dei personaggi;
• l'atteggiamento dell'autore nei confronti dei personaggi e dei modi di esprimerlo.

8. Composizione dell'opera:

• divisione del testo dell'opera in parti, il significato di tale divisione;
• la presenza di prologhi, epiloghi, dediche e loro significato;
• la presenza di episodi inseriti e divagazioni liriche e il loro significato;
• la presenza di epigrafi e il loro significato;
• la presenza di digressioni liriche e il loro significato.

10. Mezzi artistici, tecniche che svelano l'idea dell'opera.

11. Caratteristiche del linguaggio dell'opera.