Alustage teadusest. Sõja-aastate luule Militaarteema vene luules

Kirjutamine

* Me teame, mis praegu kaalul on.
* Ja mis praegu toimub.
* Julguse tund on löönud meie kelladesse,
* Ja julgus ei jäta meid maha.

Armastus isamaa vastu oli poetessi kõige iseloomulikum joon. Ja kui tuli teine Maailmasõda, A. Ahmatova reageeris sellele katastroofile elavalt. Oma teostes laulab ta patriootide julgusest ja kangelaslikkusest, kirjeldab sõja raskusi ja õudusi (“Vanne”, “Julgus”, “Ma ei ole nendega, kes lahkusid maa pealt ...”).

* Neile, kes vapralt kodumaa eest võitlevad,
* Pole hirmus kuulide all surnuna lebada,
* pole kibe kodutu olla ...

Riik oli hävimisohus, orjus, nii et nii noored kui vanad läksid sõtta. Piiratud linnadesse jäänutele oli lähedastest lahkuminek suur piin. Selliste inimeste poole pöördub poetess, öeldes, et kurbus ja valu tuleb pöörata. julgust ja jõudu, et fašism lüüa saaks:

* Ja see, kes täna kallimaga hüvasti jätab,
* Las ta sulatab oma valu tugevuseks.

Teine luuletaja Konstantin Mihhailovitš Simonov nägi sõda oma silmaga ja teadis hästi, mis see oli. Ta, nagu ta oma autobiograafias kirjutas, "tuli uuesti selga panna sõjaväe vormiriietus ja ärge võtke seda enne sõja lõppu ära." Luuletuses "Major tõi poisi vankriga ..." kirjeldab mulje, mille "hallipäine poiss" jättis lüürilisele kangelasele, kelle ema suri:

* Sa tead seda leina kuuldust,
* Ja see murdis meie südamed.
* Kes seda poissi kord nägi,
* Kodu ei jõua lõpuni.

Nende suurepäraste poeetide luuletused panevad mõtlema õudusele, mida sõda inimese ellu toob, sandistab ja hinge veritsevad haavad jätab.

Sõja-aastate luule

“Võib-olla pole kunagi nõukogude luule eksisteerimise ajal kirjutatud nii palju lüürilisi luuletusi kui viimased aastad”, – märkis A. Surkov ühes oma avalik esinemine sõja ajal ja tal oli täiesti õigus. Luuletusi avaldas kesk- ja rindeajakirjandus, neid edastati raadios koos teabega olulisemate sõjaliste ja poliitiliste sündmuste kohta, kõlasid arvukalt improviseeritud lava ees ja taga.
Lugejad ja kuulajad võtsid luule soojalt vastu. Ühest sellisest kohtumisest räägib A. Fadejev oma päevikus "Leningrad blokaadi päevil", meenutades kirjandusõhtu Kirovi tehase tööliste juures, millest võttis osa koos N. Tihhonovi ja A. Prokofjeviga. Paljud luuletused kopeeriti eesliini vihikutesse, õpiti pähe. K. Simonovi luuletused “Oota mind”, A. Surkovi “Kaev”, M. Isakovski “Säde” tõid kaasa arvukalt poeetilisi “vastuseid”. Kirjanike ja lugejate poeetiline dialoog, laiade masside tulihingeline huvi luule vastu andis tunnistust sellest, et sõja-aastatel tekkis luuletajate ja rahva vahel meie luuleloos enneolematu südamlik kontakt.
Intiimsus rahvaga on 1941-1945. aasta laulutekstide kõige tähelepanuväärsem ja teatud mõttes erandlik joon. Selle olukorra selgitamiseks tuletagem meelde kõige lihtsamat ja põhimõtteliselt õiget elu lüürilise peegelduse skeemi: "mina" ja maailm. 1920. aastatel konkretiseeriti see meie luules valemis: "mina" ja revolutsioon. Tolleaegse laulusõnade üldise suuna määras V. Majakovski kahe sõnaga: "Minu revolutsioon." Esimeste viieaastaplaanide aastatel laienes meie luule esteetiline haare. Reaalsuse teisenemise paatos määrab kogu kirjanduse, ka laulusõnade iseloomu. Lüüriline kangelane püüab "uuesti teha" oma "mina" ja sulanduda sõdalastega.
30ndate laulusõnadel oli "mittesõjaline" iseloom. Sõda tõlgendati peamiselt poetiseeritud mälestusena kodusõda. Tõsi, aeg-ajalt ilmus luuletusi, mis väljendasid ärevustunnet (O. Bergholzi “Eelistus”, “Ma kardan nii”; M. Aligeri “Ärevus”) ja isegi hirmu (V. Lugovskoy). K. Simonovi, A. Surkovi, A. Tvardovski, N. Ušakovi luuletustes, mis olid inspireeritud sõjaeelsetest sündmustest Mongoolias ja Soomes, oli kalduvus sõja ja selle raskuste kainele kujutamisele. Kuid üldiselt vaatasid luuletajad harva hädadele silma ja tõlgendasid seda teemat liiga optimistlikus vaimus: "Me ei upu vette ega põle tules."
22. juunil puhkenud äike nihutas lüürilise luule telge, muutis poeetilist vaatenurka sõjale. “Jah, sõda ei ole nii, nagu me kirjutasime, see on kibe asi,” tunnistab K. Simonov (“Päevikust”), A. Tvardovski avab “Vassili Terkini” esimese lehekülje programmiliseks muutunud väitega. sõja-aastate luule eest:
Ja rohkem kui midagi muud
Mitte kindlasti elada -
ilma milleta? ilma tõeta,
Tõde, otse hinge pekslevasse,
Jah, ta oleks paksem,
Ükskõik kui kibe.
Kodumaa, sõda, surm ja surematus, vaenlase vihkamine, sõjaline vendlus ja seltsimehelikkus, armastus ja lojaalsus, unistus võidust, mõtisklused rahva saatuse üle – need on peamised motiivid, mille ümber poeetiline mõte praegu tuksub.
Luule 1941-1945 tavatult kiiresti "mobiliseerus", leidis oma koha ridades ning peegeldas laialt ja täielikult rahva keerulist ja mitmetahulist suhtumist sõtta. N. Tihhonovi, A. Surkovi, M. Isakovski, A. Tvardovski, N. Asejevi, A. Prokofjevi, D. Kedrini, S. Štšipatšovi, I. Selvinski ja teiste luuletajate luuletustes on kuulda nii ärevust luuletajate pärast. isamaa ja halastamatu vihkamine agressorite vastu ning pöördumatute kaotuste kibedus ja selge teadvus sõja ja sõja julma vajalikkusest ...
Teema saab ka omapärase ja põhjaliku edasiarenduse. kodumaa, rahvas, rahvas. Sõjaeelsetes laulusõnades tõlgendati emamaad peamiselt revolutsioonilises ja isegi planetaarses vaimus ning vastandati sageli muule maailmale: "Meil kõigil on üks, üks, üks - ainus riik maa peal!" (V. Lugovskoi); “Ma ei tea teist sellist riiki, kus inimene nii vabalt hingab” (V. Lebedev-Kumach). Samas polaarse opositsiooni plaanis pöördus see sageli mineviku suhtes (“neetud minevik”).
Sõja ajal kodumaa tunne tugevnes. Oma lemmikametitest ja põlispaikadest ärarebituna vaatasid miljonid inimesed justkui värske pilguga tuttavatele kodumaale, majale, kus nad sündisid, iseendale, oma rahvale. See kajastub ka luules.
Abstraktsete ja retooriliste luuletuste hulk patriootilistel teemadel vähenes. Ilmus südamlikke luuletusi Moskvast (A. Surkov, V. Gusev), Leningradist (N. Tihhonov, O. Bergholz, A. Prokofjev, V. Inber), Smolenski oblastist (M. Isakovski) jne. Luuletajad vaatavad pingsalt oma kodumaa ees kirjutavad nad küla maateedest, jahedast haavametsast, vene haudade pretensioonitutest ristidest, kolmest kasepuust, mis seisavad oma kodumaal, valusalt tuttavast lapsepõlvest pärit maatükist, kus sa sündisid ja kasvas üles (A. Surkovi, A. Prokofjevi, A. Tvardovski, K. Simonovi jt värsid). Kõige tähtsam on see, et sõja päevil kunstnikud justkui “tundsid oma rahvast uuesti” (Leonov) ja tõlgendasid kodumaa teemat rahva teemana.
Koos kodumaa poeetilise idee konkretiseerimisega laieneb ka historitsism. Iidsete isamaaliste traditsioonidega kodumaa kuvandit loovad peaaegu kõik eranditult luuletajad. Meenutagem kasvõi M. Isakovski “Sõna Venemaast”, D. Bedny “Vene”, Dm. Kedrin. Tõsi, teistes värssides kustutati igasugune erinevus oleviku Venemaa ja mineviku Venemaa (M. Aligeri “Venemaa”) vahel. Aga üldiselt on pöördumine minevikku meie luulet oluliselt rikastanud ja tugevdanud sidemeid vene klassikalise luulega. isamaalised laulusõnad ja suuline rahvakunst.
Sõja-aastate tekstides muutus ka nn lüürilise kangelase iseloom. Esiteks muutus ta maisemaks, intiimsemalt lähedasemaks kui eelmise perioodi laulusõnades. A. Tvardovski („Vjazmale“, „Kaks rida“), A. Prokofjevi („Seltsimees, sa nägid tema kohal“, „Ema“), K. Simonovi („Kas sa mäletad, Aloša, teid mäletad“ värssides Smolenski oblasti”, “Maja Vjazmas”), S. Štšipatšovi (“Kevad jälle üle Venemaa põldude”, “Partisan”) ja teiste luuletajate, konkreetsed, isiklikud tunded ja kogemused kandsid üldinimlikku, üleriigilist ja seetõttu kandsid. ei muutu abstraktseks ja deklaratiivseks. Ja kuigi poeedid näitasid vahel kalduvust kangelast “alandada”, visandada, oli see tendents iseenesest viljakas ja viis lõppkokkuvõttes konkreetse-realistliku printsiibi tugevnemiseni sõja-aastate luules. Luule otsekui sisenes sõtta ja sõda kõigi oma lahingute ja igapäevaste detailidega sisenes luulesse. Laulusõnade "maandumine" ei takistanud luuletajaid sündmuste suursugusust ja meie rahva vägiteo ilu edasi andmast. Kangelased peavad sageli taluma raskeid, mõnikord ebainimlikke raskusi ja kannatusi ning samal ajal tunneme pidevalt sügavalt optimistlikku lahendust traagilisele sündmusele:
On aeg kasvatada kümme põlvkonda
Kaal, mille oleme tõstnud.
(A. Surkov)
Uus pööre lüürilise kangelase kuvandis tähendas ka suuremat tähelepanu inimeste rahvapärastele, rahvuslikele iseloomujoontele. Armastus isamaa vastu ja vihkamine vaenlase vastu – see on ammendamatu ja sisuliselt ainus allikas, millest meie laulusõnad kibedal tunnil inspiratsiooni ammutasid.
Haruldane poeetiline üksmeel ei depersonaliseerinud luuletajaid. Veelgi enam, näib, et selliste luuletajate nagu N. Tihhonov, A. Tvardovski, A. Prokofjev, A. Surkov, O. Bergholz, K. Simonov, M. Isakovski poeetiline individuaalsus pole kunagi nii jõuliselt paljastatud kui aastatel. sõda. Graafiliselt selge Tihhonovi liin "Tulises Aastas" on saanud kõrge intellektuaalse küpsuse. Vene rahvaliku meloodilise kõne vaba ja lai element tungis A. Prokofjevi luulesse vastupandamatu jõuga. Sisemine suhe rahvakeelega on kergesti aimatav, igaühel omamoodi, A. Surkovi, M. Isakovski ja teiste luuletajate luuletustes. A. Tvardovski tõstab värsikultuuri nii kõrgele, et värss lakkab värsina tundumast. Tvardovski toob värsi väga lähedale vene kõnekeelele. Ta mõtleb ja räägib värssides.
Sõja-aastate laulusõnades on raske eristada poliitilisi, filosoofilisi, armastuse ja muid traditsioonilisi temaatilisi variante, kuna nende aastate iga oluline teos esindab reeglina tsiviil-, intiim- ja muude motiivide orgaanilist ühtsust. Kuid teisest küljest joonistuvad selles enam-vähem selgelt välja üldised, žanrilised erinevused. Sõja-aastate luules võib eristada kolme peamist luuležanrirühma: lüürika (ood, eleegia, laul), satiiriline oma žanrilise „seguga” karikatuuri all olevast raidkirjast faabulani ja lüürika-eepos (ballaadid, luuletused).
Sõda tekitas tungiva vajaduse luuletajate-oraatorite järele. Isegi sellised lüürikud nagu M. Isakovski, S. Štšipatšov, N. Rõlenkov, M. Aliger kõnelesid rahvaga mitmetes värssides valjul oraatorihäälel. Häire ja kutse saab odilise luule üheks peamiseks motiiviks. Ja mida raskem oli olukord rindel, seda tugevamalt kõlas poeet-trompetisti hääl. A. Surkov: “Edasi! Rünnakul! Mitte sammugi tagasi!“, „Kättemaksja! Tõuse leegi kohale! Lööge purjus metsalise musta südant"; N. Tihhonov: "Painutagem vaenlane, nii et metsaline ja argpüks rüüpavad leina surnuks"; A. Tvardovski: “Te olete vaenlane. Ja elagu karistus ja kättemaks! O. Bergholz: “Üle vaenlase, viivita”; Vera Inber (poeg):
Lööge vaenlane, et muuta ta nõrgaks,
Et verd lämbuda
Nii et teie löök on tugevuselt võrdne
Kogu mu emaarmastus!
Arvukalt teateid Moskvasse, Leningradi, Valgevenesse, Ukrainasse, üleskutseid ja üleskutseid (“Edasi, kangelased, edasi!” A. Surkov, O. Bergholzi “Leningradka”), juhiseid (M. Isakovski “Juhend pojale”). uue aasta sõnumid(A. Tvardovski "Uusaastasõna", D. Bedny "1942", S. Vassiljevi "1. jaanuar 1942"), entusiastlikud oodid Venemaast, umbes Nõukogude armee ja needusoodid (A. Tvardovski “Vihasõna”, I. Ehrenburgi “Needus”, P. Antokolski “Kättemaks”), vandevärsid (“Emamaa, me maksame kätte!” V. Inber, “The Käsumaksjate käsk” autor A. Surkov) jne.
Sõja-aastate oodiliste värsside poeetika on suures osas traditsiooniline. See väljendus ka suure hulga retooriliste kujundite, küsimuste, hüüatuste, vastuste jms olemasolus ning metafooride, allegooriate, hüperboolide, häälikukorduste rohkuses ning verbaalsete kujundite sidumise erilisuses, nimetatakse "konjugatsiooniks" ja lõpuks värsi intonatsioonilis-rütmilises korralduses.
Peamiseks žanri määravaks teguriks saab keskendumine “hääldusele”, deklamatiivsele ja oratoorsele kõnele nii sõjaaegsetes oodivärssides kui ka klassikalises oodis. Konjugatsioon ehk mõlema tähenduse ja kõla poolest sarnaste või identsete sõnade kordamine ja lähedus annab odilisele värsile eriti üleva iseloomu: "See oli pant, tagatiste tagatis, et me rahustame ta igavesti maha." (A. Tvardovski); “Ja vaenlane põgeneb segaduses ja näljasena, kirudes oma neetud saatust” (N. Tihhonov) jne.
Odikud värsid 1941-1945 pärida Parimad omadused Puškin, Nekrasov, Brjusov, Majakovski. Nördinud ja šokeeritud kuni kodanikutunde sügavusteni leidsid väljundi klassikaliselt selgetes oodilistes vormides. nõukogude inimesed. Just sellistes värssides leidis kõige täielikuma ja avatuma väljenduse kirglik, publitsistlikult teravdatud - vihane või haletsusväärne - mõte, mida rahvas neil aastatel elas. Nende tõhusust suurendas veelgi see, et need ei olnud suunatud mitte "üldiselt" rahvale, sõjaväele, vaid justkui igale sõdurile eraldi, igale inimesele (K. Simonovi "Tappa ta", "Partisans of the World"). Smolenski oblast”, A. Tvardovski, „Seltsimees, sa nägid „A. Prokofjevit ja teisi). See andis ka kõige avalikuma ajakirjandusliku värssile isikliku-intiimse iseloomu. Kõige sagedamini asendati luuletuse ajakirjanduslikum paatos, põimuti lüürilise endaga või, vastupidi, värsi lüüriline algus muutus paatoseks, ajakirjanduseks.
Seltsimees, kas sa nägid temast üle
Päikeseloojangud suitsus ja veres.
Et viha tugevneks.
Räägime armastusest.
(A. Prokofjev)
Nendes värssides on vihje sõja-aastate lüürilise luule originaalsusele, mis märkis seda peaaegu kõigis poeetides.
Odilistes, pateetilistes värssides ilmnes veel üks sõjaliste laulusõnade tunnusjoon - soov luua üldistatud, rahvaluuletraditsioonidest lähtuvaid, peaaegu sümboolseid kujundeid kodumaast, Venemaast, mis tõstis "oma kangelasliku, karistava mõõga" üle "verega pestud avaruste". ". Sageli kujutas sõdurit endast kujutluspilt vapustavast või eepilisest kangelasest, kes kaitses isamaad surmani, ning inimeste ja sõja kujutisi kehastati kättemaksu, kättemaksu, hädade mägede piltides, kaotamata aga nende tegelik kaasaegne sisu. Samal ajal muutus odiliste värsside olemus sõja eri etappidel – kutsuvatest ja vihastest deklamatiivsetest intonatsioonidest skandeerimiseni. kangelastegu sõdalased, inimesed, kodumaa. Piisab, kui võrrelda näiteks A. Tvardovski “Sina Ukraina” ja “Retribution”, “Meie selja taga Moskva” ja A. Surkovi “Päev ja öö ...”, “Kaasmaalased-siberlased” ja “Ood”. vene kahurile” S. Vassiljeva, "Löö vaenlane!" (1942) ja „Koju! Kodu!" (1945) V. Inber ja paljud teised, et tunnetada, kui erinevalt kajastus Nõukogude inimeste meeleolu ja maailmavaade sõja ajal ajakirjanduslauludes.
Odiline vaim tungis kogu sõja-aastate luulesse, ka intiimsesse. Siira lüürilise lao luuletused olid reeglina isamaalise südame ülestunnistus kodumaa, armastatud, sõprade, omaenda südametunnistuse ees. Ja see on loomulik: kuigi igaühel oli oma tee isikliku õnneni, läbis see kindlasti sõja. Mõnikord ilmneb oodiline alltekst nii selgelt, et justkui uputab teose eleegilise aluspõhja kodanlike tunnete lainega. Selline on meie arvates K. Simonovi luuletus “Oota mind”. “Oota mind” on omamoodi “mandaat” armastatule. Armastusest kõnelevates luuletustes domineeris aga teistsugune intonatsioon, teistsugune ülesehitus, mida võiks nimetada eleegiliseks.
Nad ütlevad, et eleegia on kurbuse salm. XIX sajandi luule kohta kehtib see vaid osaliselt. Meeleoluvarjundid sõja-aastate eleegilistes värssides on väga mitmekesised: on kurbust ja mõtteid sõjast ja kurbust korvamatute kaotuste pärast ning haletsust ja kaastunnet lahinguväljal langenute vastu, lahkulöömise kibedust, hingevalu. kaotus ja rõõm oodatud kohtumistest, vaimse ja füüsilise valu tunne.sõjas, igatsus rahu järele õnnelik elu ja unistus võidust. Sellistes värssides nagu “Minu sinisilmne poeg”, “Pimedad silmad”, A. Surkovi “Sõdalase pihtimused”, “Kaks rida” (“Räbalast märkmikust ...”), “Põllu peal ojade poolt välja uhutud” , A. Tvardovski "Dnepri ääres", mitmes K. Simonovi, M. Isakovski, N. Tihhonovi, M. Aligeri, O. Berggoltsi jt luuletuses lüürika intiimsed tunded. kangelane, tema isiklikud piinad ja kannatused, lähedased ja arusaadavad sõdivatele kaasmaalastele . Suur tunnetustõde neis on seotud sügava ärevusega isamaa saatuse pärast. Teda kuuleb hämmastavates luuletustes nõukogude sõduri "mõeldaval häälel".
A. Tvardovski "Mind tapeti Rževi lähedal", A. Ahmatova "Julgus", S. Narovtšatov "Neil aastail" jt luuletused.
Eleegia ei vaja suurt publikut ega püüa "sõda karjuda". Kuid sõja-aastate möirgamises ja mürinas oli tema hääl selgelt kuulda, sest kirjanikud seisid sõdiva mehe südames. Odilises värsis on see või teine tunne justkui ette antud. See ei nõua selle arendamist, vaid püüab end ilmutada võimalikult täielikul ja säravamal kujul. Eleegias taasloob kunstnik tunde tekkeprotsessi, selle arengu. Seetõttu kalduvad sõjaväe eleegiad reeglina mingisuguse süžee poole. Tõsi, mõnikord on see lihtne, lihtne, näiteks kangelase armastatu juurde naasmise motiiv (“Ära armasta kedagi ilma minuta”
B. Lebedev-Kumach). Mõnikord saab see traagilise lahenduse: sõdalane ei leia oma armastatut (S. Gudzenko “Tagasitulek”). Kuid sagedamini on eleegilise kurbuse tunne üle võimust võtnud kohtumise, õnne, armastuse lootus (“Me kohtume veel”
S. Vassiljeva, “Pane oma käed minu õlgadele”, autor A. Surkov).
Mõnikord väidetakse, et "pihtimuslikud" laulusõnad määravad sõja-aastate luule olemuse. See vastab tõele vaid osaliselt, sest koos eleegiatega loodi ka oodilisi värsse. Pealegi ajendas luuletajaid kodanikukohusetunne lugeja poole pöörduma eelkõige ajakirjanduslike luuletustega. Neid ei loodud mitte ainult ebaõnne, vaid ka võitude aastatel. Paljud luuletajad vastasid Berliini vallutamisele, kuigi mitte kõik ei õnnestunud. Pole ime, et A. Tvardovski märkis siis: "Parimad sõnad ei tule just pidupäeva keskpäeval."
Sama žanriline mitmekesisus eristab ka sõjaaegset laulu – hümnist ja marssimisest intiimse armastuseni. Suure ajastu laulud Isamaasõda nad alustavad oma võitlust hümniga. 24. juunil 1941 ilmus kesklehtedes V. Lebedev-Kumatši poeem "Püha sõda" ja 25. juunil A. Surkovi "Vaprade laul". "Püha sõda" saab mõne päeva pärast populaarseimaks lauluks (A. Aleksandrovi muusika). See sisaldab nii üleskutset ("Tõuse, suur riik, tõuse üles surelikuks lahinguks ...") ja tulihingelist soovi ("Las üllas raev keeb nagu laine") ja põrkuvate jõudude polaarsust. ("Nagu kaks polaarpoolust oleme kõigi vastu vaenulikud"), ja korduvalt korratud energiline vanne ("Anname kägistajatele vastulöögi", "Lähme kõigest jõust murdma", "Sõidame a. kuul otsmikku”). Lugu lõpeb optimistlikult, suure tõusuga:
Suur riik tõuseb
Tõuse üles surmavõitlusse
Tume fašistliku võimuga,
Neetud hordiga.
Meelde jäid lihtsad arusaadavad sõnad ja lai meloodiline motiiv tegi esitamise lihtsaks. Sellest sai justkui nende aastate “muusikaline embleem”, nimilaul ja omamoodi žanri “keskus”, kuhu tõmbusid laulud-marsid, laulud-kõned.
Sõja-aastate hümnilaule on väga palju. Eriti palju hümne ilmus 1943. aastal seoses Punaarmee kahekümne viienda aastapäevaga, samuti hümni loomise võistluse ajal. Nõukogude Liit(M. Isakovski laulud “Au nõukogude võimule”, muusika V. Zahharov; V. Gusev “Ela, meie isamaa”, muusika T. Hrennikovi; S. Vassiljev “Au meie Moskvale”, muusika A. Novikov jne).
Sõja-aastate hümnid võlgnevad oma tekkeloo pöördelistele hümnilauludele, kuid nende sisu on laiem: ülistavad emamaad, partei, rahvast. Need ei sisalda üksikasju, detaile, ajaloolisi ega igapäevaseid detaile. Need väljendavad populaarseid tundeid ega kohku tagasi ei sümboolikast ega stabiilsetest traditsioonilistest fraasidest (“kodumaa”, “ema Venemaa”, “üllas raev”, “püha lipukiri”) ega retoorikatest kujunditest. Arvukad üleskutsed, üleskutsed annavad neile tõhusa ja eesmärgipärase iseloomu. Nende laulude toon on kõrgendatud, pidulik, tempo on kiirustamatu, rütm on selge, reeglina kergesti kohandatav marsisammuga.
Marsilaulud on mitmesugused hümnilaulud ja neil on justkui topeltkoormus. Hümnidele omaseid ülesandeid täites kutsutakse neid ühtaegu kogu vormiga, selge pekstud rütmiga inimesi kampaaniale mobiliseerima, massilist sihipärast liikumist korraldama.
A. Surkovi “Vaprade laul” (muusika V. Bely) väljendas ehk selgemini kui ükski teine marsilaul seda, mida 1941-1945 sõjaline marss endaga kaasa tõi: tahet, meelekindlust, energiat, organiseeritust, ajakirjanduslikku kirge. , võitlev süütenöör, uskumatu dünaamilisus ja nooruse tugevus. Vene marsilaulud on tavaliselt üles ehitatud laiale vokaalsele alusele ja mõeldud mõõdetud marsisammu jaoks. “Julgema laulu” iseloomustab seevastu otsustav ja energiline meloodiavorm:
Julge püüdleb võidu poole.
Julged – tee edasi.
Julge kuul kardab
Ei võta julget bajonetti.
Sõja-aastate laulukirjutajad loovad koos hümnide ja marssidega hulgaliselt laule oma kodumaa kohta. Mõnes laulus reprodutseeriti kodumaa kuvandit justkui tervikuna “äärest servani” (A. Prokofjevi ja V. Solovjov-Sedoja “Meie kodumaa on Venemaa”), teistes isamaa. poetiseeriti läbi armastatud linna, piirkonna jne skandeerimise. See võimaldas teemat konkretiseerida ja tuua laulu sisse intiimse, lüürilise elemendi. Läbi armastatud piirkonna kuvandi (näiteks Smolenski oblast) paistsid isamaa piiritud avarused paistvat. Ajakirjanduslik element kodumaa lauludes pole pealetükkiv, mitte alasti. Tundub, et see lahustub vene rahvaliku püsilaulu traditsioonilistes motiivides, kuid ei imendu ega upu neist, vaid annab laulule uue, ennekuulmatu veenmisjõu ja soojuse. Sujuv tõus, sujuv langus, majesteetlik, mõnevõrra optimistlik kõla loovad tugeva vaimse stabiilsuse ja kindlustunde kodumaa isamaalauludes.
Kodumaad käsitlevates lauludes hõivab suure koha majesteetliku ilu kirjeldus põline loodus, tuliseid kaklusi või tervet sündmusteahelat. Erinevalt hümnilauludest on neis välja toodud süžee. Nii on näiteks E. Dolmatovski "Dnepri laulus" (muusika autor M. Fradkin) joonistatud pilt meie vägede taganemisest ja edasitungist. Teksti keskmised, kuid ilmekad read on kaunistatud sobiva muusikalise saatega: läheneva või taanduva lahingu müristamine.
Lisaks ülalmainitud kodumaa-teostele oli väga populaarne A. Tšurkini "Õhtu teel" -
V. Solovjov-Sedogo, “Balkani tähtede all” M. Isakovski - M. Blanter jt. Eraldi temaatilise rühma moodustavad partisanilaulud: “Oh mu udusid, udusid”, M. Isakovski - V. Zahharov, "Brjanski mets oli kõvasti lärmakas" D. Sofronova - S. Katz jt
Isamaasõja lauludes on laialdaselt esindatud rindeelu: sõjakäigud, lühike sõduripuhkus naljaga, seltsimehelikud vestlused, nukrad lüürilised mõtted oma kallimast, kaugest kodust. Sõjaväe-argilaulude hulka kuuluvad "joovad" sõdurilaulud, laulud üleriietest, vestist, tubakast, rindehabemest jm. Need on ka vormilt mitmekesised: lüürika-tants, valss, ditid. Kõik see muudab sõjaväe-argilaulu väga paindlikuks, valmis reageerima rindeelu kõige erinevamatele nõudmistele. Sellised populaarsed laulud nagu L. Ošanini - A. Novikovi "Teed", M. Lvovski - M. Moltšanovi "Sõdurid tulevad", A. Fatjanovi "Päikesepaistelisel heinamaal" - V. Solovjov-Sedogo, "Vasja- Rukkilill", "Kevadel"
C. Alymova - A. Novikov, kaunistas sõduri rinde igapäevaelu. Eriti populaarsed olid A. Fatjanovi - V. Solovjov-Sedogo "Ööbikud", M. Isakovski - M. Blanteri "Metsas rinde lähedal". Nende laulude peen lüürika kombineerituna julgete motiividega andis hästi edasi sõduri meeleolu, hinge õrnuse ja tundlikkuse. Tõsi, mitte kõik väelaulud pole edukad, nende hulgas on palju naturalistlikke, millel puudub ehtne luule.
Lõpuks sisse sõja aeg sündisid mitmed suurepärased intiimsed lüürilised laulud: "Kaevas"
A. Surkova - K. Listov, M. Isakovski "Säde" ja tundmatu muusika autori "Kus sa oled, mu aed?" A. Fatjanova -
B. Solovjov-Sedogo ja mõned teised. Need on laulud lahusolekust, armastusest ja truudusest, kohtumislootusest, rõõmust ja õnnest. Need olid rindel ülipopulaarsed, tekitasid palju matkimisi ja "vastuseid", sest autoritel õnnestus suure kunstilise jõuga kehastada kõigile ühiseid tundeid ja kogemusi. Omades mõningaid romantika jooni, olid nad samal ajal oma põhisisult ja meeleolult lähedased julgetele lauludele kodumaa kaitsjatest, nende raskest eesliinielust. Üldse hõlmas sõja-aastate massiline nõukogude laul väga palju sõdiva inimese mõtteid ja tundeid ning sai tõeliseks rahva hinge väljenduseks.
Eriline žanrirühm sõja-aastate luules on satiir. Eelkõige iseloomustab seda “vaba suhtumine vormi” (Saltõkov-Štšedrin), omamoodi žanriline “segu”. Muinasjutud, laulud, jutud, vanasõnad, kõnekäänud, anekdoodid, muinasjutud, naljad, naljad, epigrammid, paroodiad, karikatuurid – see ei ole täielik loetelu vormidest, mida satiirikud sõja-aastatel kasutasid.
Võib-olla ei olnud nende aastate luule kusagil nii tihedalt seotud suulise rahvakunstiga kui satiiris. Lubok, ditty ja raeshnik olid esiliini koomikute jaoks võib-olla kõige lemmikumad vormid. V. Majakovski ja D. Poori poeetilise ja propagandatöö eeskujul tegid luuletajad aktiivselt koostööd satiirilises “Akendes”. Selles žanris töötas ta kõige süstemaatilisemalt ja tõsisemalt
C. Ya. Marshak.
Sõja-aastate satiir "sättis" peamiselt rindeajakirjanduses. Igal rindeloleval ajalehel oli oma huumorinurk ühe või teise tabava rubriigi all: "Tääk küljel", "Otsetuli", "Lengalt", "Ühest lähenemisest", "Lõbus volley" jne. Ajalehed avaldasid satiirilisi rakendusi. Niisiis, "Krasnoarmeiskaja Pravda" ( Lääne rinne) avaldas B. Paliychuki ja A. Tvardovski kogumikke "Siilid", "Grisha Tankin" ja ajalehte "Punaarmee" (Edelarinne) - "Ivan Gvozdev rindel". Oli ka teisi satiirilisi kogumikke.
Professionaalsed luuletajad tegid koostööd eesliinil "huumori nurkades". A. Prokofjev, V. Sajanov, M. Dudin töötasid Leningradi rinde ajalehes "Isamaa valves". Krasnoarmeiskaja Pravdas tegid koostööd A. Surkov, A. Tvardovski, N. Rõlenkov. Professionaalsete poeetide kõrval esinesid "huumorinurkades" amatöörautorid ja Punaarmee sõdurid.
Paljudele eesliinikirjanikele ei tundunud mitte ainult sobiv, vaid ka kasulik naasta populaarse populaarse trükise ja populaarse trükikangelase juurde. Arvukalt poeetilisi lugusid rõõmsameelse ja väsimatu Vasja Terkini (A. Fleet, M. Dudin, A. Prokofjev), “Don kasakas Ivan Gvozdevi” (A. Tvardovski ja B. Paliytšuk), Griša Tankini, Fedot Snorovkini võitlusseiklustest. jne. S. Kirsanov loob "Foma Smyslovi kallihinnalise sõna". Need kangelased on vaimukad, kavalad, leidlikud, haavamatud.
Ajaloolises ja kirjanduslikus plaanis ei tasu rinde huumorit üle hinnata: see osutus ebapiisavalt sõltumatuks. Satiiriline luule mängis aga oma aja kohta suurt positiivset rolli ja oli vormilt üsna leidlik, sageli vaimukas, kuri ja rõõmsameelne.
Koos õigete lüüriliste ja satiiriliste žanritega arendas sõjaaegne luule erinevaid poeetilise eepose žanre: eepilisi miniatuure, poeetilisi novelle ja ballaade.
Aastatel 1942-1943 eriti intensiivselt arenenud ballaadižanr mängis olulist rolli luuletajate sõjasündmuste ja inimeste põhjalikuma analüüsi otsingutes. Mõned selle omadused (terav süžee, konflikti pinge, jutustamise energia) vastasid hästi soovile tabada mitte ainult "meeleseisundit", mitte ainult väljendada viha või lootust, vaid ka kunstiliselt reprodutseerida sõda selle konkreetses sündmuses. ilmingud, edastavad selle dramaatilisust päriselu konfliktides. Ballaadi kallal töötasid paljud luuletajad - A. Tvardovski, A. Surkov, N. Tihhonov, K. Simonov, I. Selvinski jt - selle žanrivõimalusi laiendades ja rikastades. Kui näiteks selline ballaadimeister nagu Nikolai Tihhonov ja 20ndatel ja Isamaasõja ajal jäi põhimõtteliselt truuks ballaadi kallal töötamise põhimõttele, mille ta ise hästi määratles - "ballaad - alasti kiirus", siis lõi Tvardovski hoopis teist tüüpi ballaadid - psühholoogilise ballaadi ("Ballaad loobumisest", "Seltsimees ballaad"). A. Surkov töötas visalt ja edukalt ajakirjandusliku ballaadi (“Ballaad jalaväe uhkusest”, “Ballaad kaardiväe auballaadist”) kallal. K. Simonov on kalduvus kirjeldava ja didaktilise iseloomuga ballaadile (“Surmapõlgus”, “Võidu saladus”).
Sõjaaegse luule arengus oli erilise tähtsusega luuletus - kõige mahukam, universaalsem ja tundlikum ajastu lüürilise eepilise žanri nõuete suhtes. Teist sellist perioodi, mil nelja mittetäieliku aasta jooksul loodi nii palju tähendusrikkaid luuletusi, nõukogude luule ajalugu ei tea. N. Tihhonovi “Kirov meiega”, V. Inberi “Pulkovo meridiaan”, A. Prokofjevi “Venemaa”, P. Antokolski “Poeg”, M. Svetlovi “Kakskümmend kaheksa”, M. “Zoja” Aliger, “Veebruari päevik” O. Bergholz, Blokaad 3. Šišova, Anna Ahmatova, Arkadi Kuleshovi, Leonid Martõnovi, Boriss Rutšjevi, Vladimir Lugovski eepilised teosed, lõpuks luuletus
A. Tvardovski "Vasili Terkin" - see ei ole täielik loetelu nimedest ja teostest, mis väärivad tähelepanu.
Sõja-aastatel kirjutati palju luuletusi, mis olid lähedased poeetiliste esseede ja lugudega, milles seda saavutust lauldi, see inimene, kuid suuri kunstilisi üldistusi polnud ja seetõttu jäi nende teoste eluiga üürikeseks. Luuletus peaks Belinsky sõnul "haarama elu selle kõrgeimatel hetkedel", st paljastama ajaloolises reaalsuses kõige olulisema. Märkimisväärsemate eepiliste teoste autorid püüdlesid sõja-aastate kangelasliku vaimu poeetilise mõistmise poole, kangelaste loomise poole, kes kehastaksid põlvkonna ja isegi rahva kui terviku jooni.
Nende aastate iga olulise luuletuse keskmes on universaalse tähendusega poeetiline idee. Luuletajad laulsid rahva töötegu (N. Asejev, S. Vassiljev, S. Mihhalkov), sõjalis-ajaloolist minevikku (I. Selvinski,
B. Sajanov), revolutsioon ja revolutsionäärid (S. Tsipatšjov). Peamine ja määrav teema oli aga Suur Isamaa
sõjaline sõda, mida tõlgendatakse kahe maailma kokkupõrkena. Sotsialismi ja fašismi võitluse ideed sõja ajal määrava tegurina andsid luuletajad edasi teostes, mis käsitlevad kangelaste elu eraldiseisvat kõrgeimat hetke, kangelaslikku vägitükki lahinguväljal või vaenlase tagalas (“ Zoya) ja luuletustes raskest ja kangelaslikust sõjasõduri elust, kogu rahva vägiteost ("Vassili Terkin", "Venemaa"),
Sõja-aastate luuletustel on reeglina süžee. Kuid süžeest nendes saab justkui sõda ise. Autorid püüavad kas seostada narratiivi sõja endaga, selle ideega, kui luuletus räägib tööst või kangelaslikust minevikust, või tõstavad esile isiklikku saavutust sõjas või vaenlase tagalas (Zoya vägitegu). Näiteks M. Aligeri Kosmodemyanskaya) riikliku tähtsusega faktina, et esitada kujutatut ühtse suure terviku osakesena. Kodumaa kuvand, võidukujund on läbiv kujund, mis on ühel või teisel viisil igas luuletuses. Isegi kui sõda pole veel lõppenud ja kangelased on surnud, aga võidu oreool põleb Panfilovi valvurite vägitegudes surematu auhiilguse tulega (N. Tihhonovi “Jutt 28 kaardiväelasest”, “Kakskümmend” -Kaheksa” M. Svetlov), Zoja (“Zoja” M. Aliger) julges surmas, partei vägitegudes, kehastatuna Kirovi kujuga (“Kirov on meiega”). Võidu särav pilt, täpsemalt, hävimatu võiduiha, valgustab iga teost seestpoolt ja annab nende aastate luuletustele sisemise terviklikkuse. Paljud luuletajad, igaüks omal moel, täiendasid narratiivi kampaania käigus Venemaa kujutisega. See võidu poole liikuv kodumaa kuvand annab luuletustele ühel või teisel määral, sõltuvalt nende autorite andekusest, ajaloolise autentsuse, kunstilise uudsuse ja eepilise terviklikkuse.
Sõja-aastate luuletusi ühendab veel üks tähelepanuväärne joon: kirglik, läbitungiv ja intensiivne lüürika, mis sageli sulandub paatosega. Lüürilisus hingab neis igas reas, igas pildis. Isegi ühel eepilisemal lõuendil - luuletus "Vassili Terkin" - 30 peatükist on seitse lüürilist peatükki, mis on seotud lüürilise "mina" vahetute tunnete väljendamisega: "Autorilt", "Sõjast", " Autorilt", "Minust", "Armastusest", veel "Autorilt" ja jälle "Autorilt". Luuletaja järgnes tules ja suitsus sündmustele kuumalt kannul, võttis südamega omaks poeetilise mõtteviisiga veel harjumata ajastu materjali. Autori peatükid "Vassili Terkinis" ei ole lüürilised kõrvalepõiked selle sõna tavapärases tähenduses, vaid omamoodi ühendavad tugilülid teose süžees ja kompositsiooniahelas. Nende kaudu tutvustab autor lugejale oma kangelase sisimast maailma, paljastab konfidentsiaalselt seda, mida kirjandustegelane mitmel põhjusel ei suutnud sõnade ega tegudega väljendada. Ta justkui toob Vassili Terkini lugejale lähemale, annab talle lähivõte või vastupidi, see justkui eemaldub, tõmbab kangelase sõja üldisele hiiglaslikule taustale, vahel sulandub temaga, räägib tema eest või paneb ta enda eest rääkima. Mitte ilmaasjata ei tunnista "Vassili Terkini" autor oma lugejale konfidentsiaalselt:
Ja ma ütlen teile, ma ei varja. -
Selles raamatus, siin ja seal
Mida öelda kangelasele,
Ma räägin isiklikult.
Ma vastutan kõige eest, mis ümbritseb
Ja pange tähele, kui te pole märganud.
Nagu Terkin, mu kangelane,
Mõnikord räägib minu eest.
Lüürika pole sõjaaegsete luuletuste ainuomane tunnus. Belinsky tõi välja Byroni ja Puškini selle žanri teoste lüürilisuse. A. Bloki "Kaksteist", S. Yesenini "Anna Snegina", "Tubli!" V. Majakovski on läbi ja lõhki lüüriline. Sõja-aastate luuletustes eriline seisneb poeedi enneolematus soovis sulanduda oma läbielamistes kogu maa, kogu rahva saatusega, muutuda lauljaks "kõigist ja kõigi eest", saada luuletajaks. oma rahva keha. Luuletajad said sellest selgelt aru. Olga Bergholz kirjutas:
Ma olen õnnelik.
Ja kõik mulle selgem,
Et ma olen alati nende päevade nimel elanud
Selle julma õitsengu jaoks.
Ja ma ei varja oma uhkust
Mis on privaatne
läks sinu saatuse juurde, mu linn,
Oma poeedi nimel.
Lüüriline "mina" muutub sõja-aastate luuletustes lahutamatuks isamaa ja selle rahva saatuse eepilisest teemast. Varem valitsenud motiiv "Mina ja isamaa" asendub teisega: "Mina olen isamaa." P. Antokolsky luuletuses "Poeg", mis kõlab kui südametunnistus, annab sündmustele avara eepilise iseloomu ja soovib oma sõjas hukkunud poisi ilmumise kaudu lahti harutada terve põlvkonna jooni. . Sama ülesande seab M. Aliger oma luuletuses Zoyast. Püüab "ületada oma piirid" ja Vera Inber. "Pulkovo meridiaan" on poeetiline kroonika Leningradi piiramisest. A. Tvardovski luuletust "Vassili Terkin" võib nimetada sõja-aastate odüsseiaks.
Kodumaa kuvand läbib kõike parimad luuletused sõjaaastad. Mida iganes luuletaja jutustab, ütleb ta seda Isamaa nimel ja nimel, sulandub sellega kogu südamest.
Vaenlane otsustas meist võitu saada, -
Pane granaadi kaitse sisse!
EI, mitte sellele Venemaale
Sina, äge vaenlane, ründasid!
(.A. Prokofjev. "Venemaa")
Kodumaa määrab nii võitluse eesmärgi kui ka tähenduse, ta tegutseb ka kangelaste kõrgeima kohtunikuna, selle heakskiitmisel - sõduri au ja uhkus.
Vaata, kallis pool,
Kuidas kakskümmend kaheksa venda peksid!
(N. Tihhonov)
Puhkus on lähedal, emake Venemaa.
Pöörake pilgud läände
Vassili on kaugele jõudnud,
Vasja Terkin, teie sõdur.
(A. Tvardovski)
Luuletajad püüdsid konkreetsete, tõeliste, elavate kangelaste kaudu edasi anda inimeste sõjakäiku. Paljud nende aastate luuletused (umbes kolmandik) on saanud oma nime peategelaste järgi: "Vassili Terkin", "Zoja" jne, mis ei keskendu mitte puhtisiklike, ainulaadsete tunnuste tuvastamisele, vaid kõige tavalisema tema näitamisele rahva seas. , kodumaaga. Vassili Terkin pole erandlik inimene:
Igas ettevõttes on alati
Jah, ja igas rühmas.
Terkini iga tunnusjoon, iga tegu sulandub justkui üldise elemendiga. Terkin on üks paljudest raskes lahingus rabas, Dneprit ületades ja kampaanias Berliini vastu.
Sõja-aastate eepiliste poeemide kangelastel puuduvad puudused, egoistlik arvestus, enesearmastus, edevus jne. Kogu oma realistlikkusest hoolimata ei ela nad “proosalist” elu, mis ühel või teisel määral , ümbritseb inimesi "tavalistel" aegadel. Kõik teod, kõik mõtted – kõrgemate, rahvuslike huvide sfääris. Ka kõige väiksematele rindeelu detailidele, tavalisele sõduri naljale, ütlusele Vassili Terkinis antakse üldine, võiks öelda, poeetiline suund.
Vassili Terkin, säravam kui ükski teine nende aastate eepiline kangelane, kehastas vene rahvusliku iseloomu mitmetahulisi jooni. Teda ei saa naljameheks nimetada, kuigi ta ei lahku naljaga, vaid naljaga, öeldes: okei, ta valetab ja ajab kaaslasi naerma. Tema mängulise, vaba, piiranguteta käitumisvormi taga on paindlik mõistus ja loomupärane leidlikkus ja rikkalikum elukogemus ja oskus vaadata juure ning see elav kavalus, ilma milleta ei saa vene rahvalik tegelane olla. ette kujutanud. Kangelase leidlik kõne on alati täis sügavaid filosoofilisi varjundeid. Vassili Terkin on tark ja kõrgeima tarkusega, mis inimestele on antud. Ilma igasugustest eelarvamustest, mitte seotud dogmadega, ta ei õpeta, vaid mõistab elu. Tema mõtisklused ja mõtisklused elu mõttest, armastusest, surmast ja surematusest, vägiteost ja hiilgusest, kodumaast jne iseloomustavad terve põlvkonna maailmapilti, kes astus ellu pärast oktoobrit ja päris omalt poolt kõik parima. vanaisad, isad ja vennad, mis andsid neile pika ajaloo.
Tõeline rahvuslike ja revolutsiooniliste traditsioonide pärija ei kuuluta oma armastust kodumaa vastu. Isamaalisus on tema olemuse tuum. Vassili Terkin näitab sügavaimat arusaama Suure Isamaasõja olemusest ja teab kindlalt oma kohta ridades. Mõte "sina ja mina vastutame kõige eest" läbib kogu luuletust, muutudes üheks kangelase lemmikkäskudeks:
Aasta on tulnud, kord on tulnud,
Täna vastutame meie
Venemaa jaoks, rahva pärast
Ja kõige jaoks maailmas.
Kuna Vassili Terkin on särtsakas, särav isiksus, puudub tal samal ajal individualism, temas on keskendunud võitjate parimad omadused.
Tvardovski "Vassili Terkin" on rahvaeepos, mis on sõja eri tahke mitmel viisil haaranud. Kujundid sõdivast rahvast, kodumaast, Venemaast ilmuvad luuletustes erinevalt.
Nii jõudis sõja-aastate vene luule, alustades kutsuvatest ja emotsionaalsetest kirjandusvormidest (poeetilised loosungid, agitatsiooniluuletused, hümnilaulud, marssid), edasi kõige erinevama žanri teoste loomiseni kuni luuletuseni välja. Oma tipploomingus - luuletuses "Vassili Terkin" - tõusis ta suurima kunstilise üldistuseni ja lõi Terkini kuvandis rahvuskangelase tüübi, kes kehastas võiduka rahva parimaid jooni. Kangelas-patriootlikke luuletusi luues läksid kunstnikud eri radu. Mõned reprodutseerisid sündmusi realistlikult, püüdes taasluua ümberpiiratud linna elavaid detaile, lahinguvälja, sõjalist olukorda, olukorda, aimates kangelaste tegelasi nende rahvuslikus identiteedis. Nii ka O. Bergholz, M. Aliger, N. Tihhonov. Teised lahendasid selle probleemi traditsiooniliselt poeetilises vaimus, kasutades nn romantilisi kujutamismeetodeid. Kõige vähem huvitab neid lahingupiltide reprodutseerimine, kuid nad püüavad joonistada kangelasest ja ajast ideaalset ülevat kujutist, sõjapilti, pilti leinast ja hävingust, kasutades selleks laialdaselt romantilisi sümboleid (“Poeg ” autor P. Antokolsky, “Kakskümmend kaheksa” M. Svetlov).
See aga ei tähenda, et analüüsitava perioodi luuletused jaguneksid kergesti realistlikeks ja romantilisteks. Kaks stiilivoolu – realistlik ja romantiline – ei olnud niivõrd välistatud, kuivõrd üksteist täiendavad ja rikastasid, tekitades kangelasluule mitmekülgseid vorme. Nende aastate parimad luuletused on nii romantilised kui ka realistlikud. Nad jäädvustavad üleriigilise kangelasteo luulet Suure Isamaasõja ajal.
Žanriotsingute seisukohalt on Isamaasõja eepiline poeesia üsna mitmekesine. Kuid võib-olla kõige huvitavam, märkimisväärsem ja uudsem oli luuletuse žanr, mille ajendiks oli justkui otseselt kõige ainulaadsem reaalsus. Räägime luuletustest, mis olid ühtaegu omamoodi sündmuste kroonika ja sõjafilosoofiline kontseptsioon ja südametunnistus: Tvardovski "Vassili Terkin", Inberi "Pulkovo meridiaan", Prokofjevi "Venemaa". Kõik need luuletused on kirjutatud mitme aasta jooksul, kujutades liikuvat aega. Iga luuletaja seadis ülesandeks mõista sõda tervikuna. Ja see mõjutas otseselt nii erinevate autorite erinevate teoste struktuuri ja muid žanriomadusi.
Nende luuletuste süžeed, konfliktid, tegelased ei olnud etteplaneeritud ja läbimõeldud, luuletajad mõistsid neid juba töö käigus ja korrigeerisid arenevaid sündmusi. "Vassili Terkini", "Pulkovo meridiaani" ja "Venemaa" loomelugu, väga keerukas ja ebatavaliselt huvitav, kinnitab, et autorite žanriotsingud määras soov ühendada põhimõte usaldusväärsest, üksikasjalikust sõja- ja sõjakujutisest. ülimalt üldistatud poeetiliste kujunditega sõjas viibiva inimese kogemused ja detailne analüüs - mastaapse ajastupildiga. Kõigi nende luuletuste konfliktid on epohaalsed ja peegeldavad kahe maailma, kahe elukontseptsiooni – sotsialismi ja fašismi – võitlust.
Samas näeme neis luuletustes olenevalt autorite ande ja individuaalsete ideede originaalsusest nii erinevat lähenemist sündmuste reprodutseerimisele kui ka erinevaid põhimõtteid poeetilise materjali korrastamisel.

Mai üllas raev
Rebi nagu laine
Käib rahvasõda
Püha sõda.
V. Lebedev-Kumach
Meeldejääval 22. juuni 1941. aasta murettekitaval hommikul, kui koidueelsel nõukogude piiril valitseva vaikuse murdsid esimesed Saksa relvade heited, haakristiga tankide mürin nende soomukil, langevate pommide ulumine. oma täies kõrguses Isamaad kaitsma.
Võitleva rahva üldises struktuuris leidis oma koha ka mitmerahvuseline nõukogude kirjandus: selle prosaistid, poeedid, näitekirjanikud ja kriitikud. Rahva jaoks kõige raskematel sõjapäevadel kõlavad nõukogude hääled

Luuletajad.
Lehitsedes sõjaliste murrangute päevil kirjutatud raamatute lehti, tundub, et lehitseme oma südame mälestuste lehti. Aegade sügavusest tärkavad meie ees sündmused, mis on täidetud enneolematult julma, hävitava ja hävitava sõja koletu müraga, läbi imbunud inimverest ja pisaratest. Ja saagu paljud luuletajad teel julgete surma päikeseline päev Võidud jäävad meile tänagi, sest tules sündinud sõna, mis on kirjutatud südameverega, on surematu.
Pole üllatav, et enamik laule mängiti kaevikus sõda sündinud, nagu “Sinine taskurätik”, “Pime öö”, “Kitsas ahjus tuksub tuli”, “Esilähedases metsas”, “Säde”, olid puhtalt lüürilised. Need laulud soojendasid sõduri südant, mida jahutas karmi sõjaväeelu külm tuul.
Sõda astus iga inimese ellu ning tõi igasse ellu ängi ja muresid, muresid ja kurbusi.
Aeg nõudis kirjanduselt rangust ja täpsust rahva mõtete ja püüdluste edasiandmisel, inimese iseloomu paljastamisel. Neil aastatel loodud luuletused sõjast on märgistatud elu karmi tõe, inimlike tunnete ja läbielamiste tõega. Neis kõlab mõnikord isegi teravalt, isegi vägistajatele ja kurjategijatele kättemaksu nõudes humanistlik printsiip imperatiivselt.
Kuigi iidsetel aegadel kehtis tõde, et kui relvad räägivad, siis muusad vaikivad, on inimkonna elav kogemus selle täielikult ümber lükanud.
Sõjas saksa fašistlike maailmavalitsejate vastu seisis nõukogude luule kõigi kirjandusžanrite esirinnas, makstes oma õiguse eest rääkida sõdiva rahva nimel paljude poeetide eludega.
Igat tüüpi poeetilised relvad: nii tuline kutsuv ajakirjandus, sõdurisüdame siirad laulusõnad ja kaustiline satiir ning lüüriliste ja lüüriliste-eepiliste luuletuste suurvormid – leidsid oma väljenduse sõja-aastate kollektiivses kogemuses.
O. Berggoltsi, K. Simonovit, Musa Jalilit võib julgelt pidada üheks tolle aja kuulsaks luuletajaks.
Olga Fedorovna Berggolts (1910-1975) sündis Peterburis arsti peres. 1930. aastal lõpetas ta filoloogiateaduskonna Leningradi ülikool pärast seda töötas ta ajakirjanikuna. Ta kirjutas oma esimesed teosed lastele ja noortele. Poeetiline kuulsus saavutas O. Berggolts kogumike "Luuletused" (1934) ja "Lauluraamat" (1936) ilmumisega. O. Bergholz lõi sõja-aastatel ümberpiiratud Leningradis viibides oma parimad linnakaitsjatele pühendatud luuletused: “Veebruaripäevik” ja “Leningradi poeem” (1942). Bergholzi kõned raadios, mis olid adresseeritud hädas olevatele leningradlastele, lisati hiljem raamatusse Leningrad kõneleb (1946).
Loomingulisus O. Bergholzi eristab sügav lüürika, draama, kirglik otsekohesus (“Südamest südamesse”), inspireeritud elevus.
Kui sõdurid surusid nagu varjud,
maapinnale ja ei suutnud enam lahti murda -
oli alati sellisel hetkel üks nimetu,
Suudab tõusta.
Kõik nimed ei jää põlvkonnale meelde.
Aga selles räsitud
pulbitsev keskpäevane habemeta poiss,
valvur ja koolipoiss, tõusid üles -
ja tõstis ründajate ketid üles.
Ta kukkus näoga Leningradi poole.
Ta oli kukkumas
ja linn liikus kiiresti edasi.
"Kaitsjate mälestus"
Uue sammuna O. Bergholzi loomingus ja “lüürilise proosa” žanri arengus oli proosaraamat “Päevatähed” (1956), mis on küllastunud “läbiläinud tõest meie ühise olemise tõest. süda".
Jalil (Jalilov) Musa Mustafovitš (1906-1944) oli ajakirja "Noored seltsimehed", "Oktoobri lapsed" toimetaja. Alates 1941. aastast teenis ta sõjaväes. 1942. aastal langes ta lahingus raskelt haavatuna vangi, vangistati koonduslaagrisse ja hukati Berliini Spandau sõjaväevanglas põrandaaluses organisatsioonis osalemise eest.
M. Jalil hakkas avaldama 1919. a. 1925. aastal ilmus tema esimene luule- ja luulekogu "Me läheme". Tema luuletused on täis optimismi, usku fašismi võitu: "Haiglast" (1941), "Enne rünnakut" (1942).
Sõja ajal ilmunud M. Jalili raamat "Kiri kaevikust" (1944) oli eeskujuks sõja-aastate laulutekstidele. Kaks omatehtud raamatut, mis olid kirjutatud maa-aluses, sisaldasid üle saja luuletuse - luuletaja võitluse, kannatuste ja julguse tunnistajad.
Moabiti märkmik kehastab tema varasemate tööde kangelaslikke ja romantilisi motiive; see on stiililt ja žanrilt mitmekesine, see on hümn surematusele, kangelaslikkusele ja inimlikule vastupidavusele.
Sõja-aastatel oli K. M. Simonov (1915-1979) ajalehe Krasnaja Zvezda korrespondent. peamine teema oma esimeste sõja-aastate luuletustes - armastussõnad. Selles oli eriti tunda lüürilist elementi – helde, kirglik, intensiivne poeedi maailma avalikustamine. Tsükli “Sinuga ja Sinuta” parimad luuletused ühendasid sotsiaalsed, isamaalised üldistused ja isiklikud tunded. Emotsionaalne, pihtimuslik toon armastuse laulusõnad Simonov tabas lugejat sõjaaja ja avalikult kõlava konfidentsiaalse, isikupärase autoriintonatsiooni dramaatilise kontrastiga.
Meie allveelaeva musta vööri kohal
Veenus on tõusnud – kummaline täht.
Naiste paitustest harjumatud mehed,
Naisena ootame teda siia.
Taevas armastavad nad naist igavusest
Ja laske rahus minna, kurvastamata.
Sa langed mu maisesse kätesse,
Ma ei ole staar. ma hoian sind.
Simonovi sõjaväeluuletustes on intensiivne emotsionaalsus ühendatud peaaegu dokumentaalse esseega (“Hallipäine poiss”, “Kas sa mäletad, Aljoša, Smolenski oblasti teid” jne).
Vene tavade järgi ainult tulekahjud
Venemaa pinnal laiali selja taga,
Seltsimehed surevad meie silme all
Vene keeles särgi rebimine rinnale.
Kuulid sinuga halasta ikka meie peale.
Kuid kolm korda uskudes, et elu on kõik,
Ma olin ikka uhke kõige armsama üle,
Vene maa jaoks, kus ma sündisin.
Simonovi looming on autobiograafiline. Enamasti kannavad tema tegelased oma saatuses ja mõtetes autori enda saatuse ja mõtete jälge.

Meistrid on eriline kasv. Meistrid! Püüan meistriks saada. On aeg! A. Mežirov. Maailmas on miljoneid erinevaid ameteid: arhitektid ja disainerid, õpetajad ja arstid, teadlased ja astronaudid, insenerid ja tehnoloogid. Mitte...
Kõik, mis maa peal ja kosmoses eksisteerib, on õnn. Õnne suureneb, kui seda teistega jagada. Seda ei saa omada nagu maja või kinnistut. Ilmselt kõik...
Tšaikovski ärkas varakult, kuid ei tõusnud kohe üles. Ta kuulas metsalõokeste laulu. Kuskil akna taga siristas kägu. Helilooja tõusis püsti, läks akna juurde ja nägi kaugusesse ulatuvat metsa. Kusagil...
Veetsin terve suve oma armastatud vanaema juures Solnetšnaja Poljana külas lõõgastudes. Sellel uhkel ja rõõmsal ajal suplesin, päevitasin, puhkasin, mängisin kohalike ja linna külalistega...
Nikolai Aleksejevitš Nekrasov on enneolematu südametunnistuse, kibeda iroonia ja läbitungiva valuga poeet. Tema luules on elav rahva vaim, inimeste püüdlused ja kannatused. Nekrassovi luules peegeldus elutõde, mistõttu ta räägib nii kibestunult...
Iga inimene on individuaalne ja igaühel on oma arvamus ja ettekujutus ümbritsevast maailmast. Mitte ilma põhjuseta eksisteerib meie kõigi jaoks kuulus kontseptsioon: "Kui palju inimesi - nii palju arvamusi." Kõik kujutavad ette, et tema...
Mulle väga meeldivad pildid, mille peale tuleb mõelda. I. Shevandrova “Terrassil” on just selline lõuend. Maalil on kujutatud sinises särgis ja teksades paljajalu noormeest, kes istub aknal...
Loomajuttudes on palju huumorit. See nende imeline omadus arendab lastes tõelist tunnetust ja lihtsalt lõbustab, lõbustab, rõõmustab, paneb liikuma vaimsed jõud. Muinasjutud teavad aga ka kurbust ....
Kompositsioon loetud teose põhjal, A. S. Puškini laulusõnade põhjal. Sõprus on iga inimese saatuses üks tähtsamaid eluväärtusi. See on sõprus, sõbralikud sidemed inimeste vahel, mis aitavad neil ellu jääda ...
Suure Isamaasõja teema läbib paljude kirjanike ja luuletajate loomingut. Lõppude lõpuks teavad paljud neist sõja õudustest omal nahal. Näiteks poeet Sergei Orlov naasis reamehena tööle asunud ...
Kunst on andeka inimese loov arusaam ümbritsevast maailmast. Selle peegelduse viljad ei kuulu mitte ainult selle loojatele, vaid kogu planeedil Maa elavale inimkonnale. Vana-Kreeka skulptorite kaunis looming ja...
Tõeliseks avastuseks oli minu jaoks sel aastal tutvumine Pärsia teadlase ja poeedi Omar Khayyami ning Aserbaidžaani mõtleja ja poeedi Nizami Ganjavi loominguga. Avastus, sest nende töös...
Pärast 10. klassi lõpetamist läksin koos vanemate ja vanema vennaga autolaagrisse põnevale rännakule läbi Venemaa ja Euroopa. Moskvast lahkudes suundusime ennekõike Peterburi poole ...
Pedagoogika kui teaduse aine on indiviidi õppimise ja kasvatuse protsesside uurimine. Didaktika uurib õpetamise probleeme. Didaktilise uurimistöö objektid on nende erinevate külgede seose õppimise tegelikud protsessid. Peamiste hulgas...
Loodus. Jumala suur looming, inimkonna häll, ilu ja headuse kehastus. Alates inimese esimestest sammudest Maal toitis ta oma vilju, andis soojust (küttepuid) ja metsloomade liha. Nii et...
Perekond on osa ühiskonnast, mis ühendab põliselanikud ühtseks tervikuks, muutes nende sidemed lahutamatuks. Teil võib olla palju tuttavaid ja sõpru, kuid ainult perekond annab meile turvatunde ja ...
Nagu vene vanasõna õigesti ütleb, kui pere on sõbralik, pole tema jaoks ükski häda kohutav. Minu jaoks on elus kõige tähtsam perekond. Toetame üksteist rasketel aegadel...

30ndate ja 40ndate alguse luules tekkis juba eelaimdus lähenevast sõjalisest äikesetormist. Saksamaal tuli võimule fašism, haakristi kurjakuulutav vari langes Euroopale. Seetõttu tegi kogu progressiivselt meelestatud intelligents meeleheitlikke katseid fašismi teed blokeerida. Luuletajad võitlesid relvadega, mille loodus neile andis – sõna relvadega. Ajalehtede lehtedel ilmusid sõjateemalised luuletused ja laulud koos esimeste teadetega sõjategevusest. Sõda kui kõige kohutavam katsumus teravdab inimlikke tundeid, paljastab hinge ja hõlbustab seeläbi inimesele mõju avaldamist täis kaastunnet ja julgustust. Ja poeetilise sõna mõju jõud sellele suureneb. Seetõttu võib ette kujutada, kuidas sõdurite südamed põksusid, kuulates Anna Ahmatova sõnu: * Me teame, mis praegu kaalul on. * Ja mis praegu toimub. * Vapruse tund on löönud meie kellaajal, * Ja julgus ei jäta meid. Armastus isamaa vastu oli poetessi kõige iseloomulikum joon. Ja kui tuli Teine maailmasõda, reageeris A. Ahmatova sellele katastroofile elavalt. Oma teostes laulab ta patriootide julgusest ja kangelaslikkusest, kirjeldab sõja raskusi ja õudusi (“Vanne”, “Julgus”, “Ma ei ole nendega, kes lahkusid maa pealt ...”). * Neile, kes vapralt oma kodumaa eest võitlevad, * Ei ole hirmus kuulide all surnuna lamada, * pole kibe olla kodutu ... Riik oli hävimisohus, orjus, nii et sõdima läksid nii noored kui vanad. Piiratud linnadesse jäänutele oli lähedastest lahkuminek suur piin. Selliste inimeste poole pöördub poetess, öeldes, et kurbus ja valu tuleb pöörata. julgusesse ja jõusse, nii et fašism võidetakse: * Ja see, kes täna jätab kallimaga hüvasti, * Las ta sulatab oma valu jõuks. Teine luuletaja Konstantin Mihhailovitš Simonov nägi sõda oma silmaga ja teadis hästi, mis see oli. Ta, nagu ta oma autobiograafias kirjutas, "tuli uuesti sõjaväevormi selga panna ja seda enne sõja lõppu ära võtma". Luuletus “Major tõi poisi relvavankrile ...” kirjeldab muljet, mille “hallipäine poiss” jättis lüürilisele kangelasele, kelle ema suri: * Seda leina tead kuuldust, * Aga see murdis meie südamed. * Kes seda poissi kord nägi, * Ei jõua lõpuni koju. Nende suurepäraste poeetide luuletused panevad mõtlema õudusele, mida sõda inimese ellu toob, sandistab ja hinge veritsevad haavad jätab.

A. T. Tvardovski luule on oma aja luule. Kogu A. T. Tvardovski looming oli lahutamatult seotud tema riigi, rahva eluga. Kohutavad aastad sõjalised rasked ajad, kui A. T. Tvardovski ise oli ajalehe Krasnaja Zvezda korrespondent, ei saanud nad muud üle, kui leidsid oma peegelduse tema poeetiliste teoste lehekülgedelt: “22. juuni 1941”, “Mind tapeti Rževi lähedal”, “On päev, mil sõda lõppes”, “9. mai” jne. Luuletaja tundis kõiki sõdurielu raskusi:
Sõda – pole julmemat sõna.
Sõda – pole kurvemat sõna.
Sõda – pole pühamat sõna
Nende aastate ahastuses ja hiilguses.
Ja meie huultel on see erinev
See ei saa olla ja ei ole.
"Sõda - pole julmemat sõna ..." (1944)

Sõjalise teema rakendamine A. T. Tvardovski luules. Kõik sõjateemalised luuletused on läbi imbunud sügava armastuse tundest kodumaa, Vene maa vastu, autor peab surmaks vabaduse nimel, millest kõige parem osa on:

Ma võtan oma osa vastu nagu sõdur,
Lõppude lõpuks, kui me valime surma, siis sõbrad,
See on kodumaale parem kui surm,
Ja sa ei saa valida.
"Olgu see kuni viimase arvestustunnini ..." (1941)

Paljud luuletused olid poeetilised propaganda "voldikud", mis kutsusid üles võitlema fašismi vastu:

Remondiks, Glinka
Ja kus iganes on
salateed
Valvas kättemaks on teel.
Kõnnib, sulgub ahelates,
Kattis kogu serva
Kus nad ei oota, seal antakse teada
Ja karistab...
Karay!
"Smolenski oblasti partisanidele" (1942)

Imperatiiv oli õigustatud ja isegi vajalik aastatel, mil otsustati põlismaa, vene rahva edasine saatus. Julmusest sai sissetungijate mitte vähem julmuse tulemus.

Militaarainete teoste tunnused. Paljudel A. T. Tvardovski luuletustel on süžeeline alus. Selliste teoste kangelasteks on tavalised sõdurid, eilsed poisid, kes kasvavad kiiresti sõjas üles:

Soolane higi pimestas mu silmi
Noor sõdur
Et ta oli mees sõjas
Poisina kodus.
"Ivan Gromak" (1943)

Sellised poisid võitlesid viimse kuuli, viimse hingetõmbeni, jäädes julguselt alla oma isadele ja vanematele vendadele:

Siin on vaenlane granaadi visata,
Gromak oma granaadiga.
Siin on kaks läheduses. Aga Gromak?
Gromak – tule labidaga.

Kogu riik pidi teadma sõdalaste vägitegudest, nad pidid inspireerima ja jõudu andma. A. T. Tvardovski luuletused saavutasid oma eesmärgi - tõstsid moraali ja viisid kaitsjad edasi:

Moskva ei näinud, aga tema
Moskva tervitas.
"Ivan Gromak" (1943)

Sõjakangelasteks said, eneselegi märkamata, isegi lapsed. Üks neist "umbes kümne-kaheteistaastasest" poisist on jutustatud luuletuses "Tankmani lugu" (1941). Põlemises ja tahmas, sõja kohutavas segaduses võitlesid sellised lapsed täiskasvanutega võrdsetel alustel, andes oma hindamatu panuse võidu ühisesse eesmärki:

See oli raske võitlus. Kõik nüüd, justkui ärkvel,
Ja ma lihtsalt ei suuda endale andestada
Tuhandetest nägudest tunneksin poisi ära,
Aga mis ta nimi on, unustasin küsida.

Sõja temaatika sõjajärgsetel aastatel. Sõjaliste teemade luuletusi lõi luuletaja isegi rahuaastatel. Mäluteema ei jätnud autorit maha, nagu ei lakka valutama juba paranenud haavad, millesse jäävad killud. "Minu jaoks tundub see periood olevat selline, mis lakkab kogu mu elu peale mõtlemast," kirjutas A. T. Tvardovsky. Nii sai luuletusest “Mind tapeti Rževi lähedal” (1945–1946) kohutav hukkamõist sõja julmusest, mida ütleb “nimetus soos” hukkunud sõdur. Tal ei ole ega saagi olla nime, sest tema hääles, tema sõnades, pöörduvad kõik sõjast mittenaasnud sõdurid oma järeltulijate poole:

Ma ei kuulnud pausi

Ma ei näinud seda välku, -
Otse kaljult kuristikku
Ja ei põhja ega rehvi.

Lüürilise kangelase jaoks jäi elu keset lahingut seisma ja tal polnud aega uurida, kuidas lahing lõppes. Armastus isamaa vastu, soov päästa oma maa vabadus osutub tugevamaks kui surmahirm:

Ja surnud, hääletud,
Üks lohutus on:
Me langesime isamaa poole
Aga ta on päästetud.

Kes ei jõudnud, kes ellu ei jäänud, saab õiguse nõuda elavatelt vastust, mida nad võidu nimel tegid ja kuidas võitlust jätkasid. Surnute monoloogist saab samal ajal kohtuotsus sõja üle ja mandaat elavatele:

Ärgu meie häält kuuldagu, -
Sa pead teda tundma.
Teil oleks pidanud, vennad,
Seisa nagu sein
Sest surnud on neetud
See karistus on kohutav.

Luuletuses nõuavad korduvad pöördumised elavate poole justkui vastust, südametunnistuse aruannet ennekõike iseendale, kuidas nad pärandatud rikkust - elu - käsutavad. Langenud ei süüdista kedagi (Ja keegi enne meid / elavatest pole võlgu), kuid samas kaevikus olnute vennaslik side ei lase elavatel kunagi "rahus magada". Nad vastutavad riigi tuleviku ja langenute mälestuse hoidmise eest, kes maksid oma eluga tulevaste põlvede vabaduse eest.

Luuletuse haripunkt on surnud sõduri sõnad:

Ma päran oma elu sulle,
Mida ma saan rohkem teha?
Ma päran selles elus
sa oled õnnelik, et oled
Ja isamaa
Jätkake au teenimist.

Luuletuse stiil, kõnekeelne intonatsioon, rahvasõnade kasutamine - kõik on allutatud ühele eesmärgile: luua monoloog nimetust sõdurist, kes kehastas oma kuvandis kõiki surnuid.

Need, kes jäid ellu kohutavas põrgus, kellel oli õnn koju naasta, tundsid kõik ülejäänud aastad surnute ees süütunnet. Tvardovski laulusõnad muutuvad sügavamaks, täituvad mõtetega. Elava meeleparanduse motiiv on langenute ees:

Ma tean, et see pole minu süü
See, et teised ei tulnud sõjast,
Et nad on – kes vanem, kes noorem
Jäi sinna ja see pole sama asi,
Et ma saaksin, aga ei suutnud päästa, -
Asi pole selles, aga ikkagi, ikkagi, ikkagi ...
"Ma tean, see pole minu süü ..." (1966)

A. T. Tvardovski pidas oma kodaniku ja poeedi kohuseks mälestust säilitada tavalised sõdurid, surnud reamehed, kelle surnukehasid pole siiani maetud. Mälestus verisest sõjast tuleb säilitada, et kellelgi ei tekiks kunagi ambitsioonikaid või kauplevaid eesmärke taotledes soovi jätta inimest ilma hindamatust aardest – elust.

kokku:0
Kokkupuutel 0
Google+ 0
Okei 0
Facebook 0