Componenti della creatività. Componenti della creatività e loro caratteristiche

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Viene svolta l'analisi teorica dei lavori dedicati al problema della struttura delle capacità creative. Si noti che molti ricercatori hanno individuato componenti motivazionali, personali e cognitive nella struttura delle capacità creative. L'importanza di considerare il lato procedurale della creatività, la cui natura incide sull'efficacia attività creativa... A tal proposito si individuano le componenti che sono direttamente correlate a questo lato dell'attività creativa: la componente attività-procedurale, che include l'indipendenza creativa e la capacità di ottimizzare il proprio comportamento (la scelta di una strategia di comportamento che porterà ad un positivo risultato); componente riflessiva (capacità di riflessione profonda, ricerca di arricchimento estetico, autoeducazione e sviluppo personale). Quindi la struttura della creatività scolari ha le seguenti componenti: cognitivo-emotivo, personale-creativo, motivazionale-valore, attività-procedurale, riflessiva.

creazione

creatività

Abilità creative

struttura della creatività

componenti della creatività

creatività degli studenti più giovani

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Il fulcro della moderna scienza e pratica pedagogica è il problema di educare una personalità libera, critica e creativa. Ecco perché il problema dello sviluppo delle capacità creative è rimasto rilevante per molto tempo. FGOS NOO della seconda generazione pone all'insegnante il compito di educare uno studente curioso, che apprende attivamente e creativamente creativo. Comprendere la struttura della creatività è la conoscenza necessaria per insegnante moderno cercando di risolvere il problema dell'organizzazione del lavoro sullo sviluppo delle capacità creative nelle moderne istituzioni educative.

Per capacità creative intendiamo la sintesi di tratti psicofisiologici individuali della personalità e nuovi stati qualitativi (cambiamenti nel pensiero, nella percezione, nell'esperienza di vita, nella sfera motivazionale) che sorgono nel processo di una nuova attività per l'individuo (nel processo di risoluzione di nuovi problemi , compiti), che porta al successo della sua attuazione o alla comparsa di un nuovo prodotto soggettivamente / oggettivamente (idea, oggetto, opera d'arte, ecc.). La creatività è inerente a tutti, si formano e si sviluppano nell'attività. Il prodotto ottenuto a seguito dell'attività creativa porta l'impronta dei tratti della personalità individuale. La qualità del prodotto (la sua elaborazione, completezza, espressività, grado di originalità) dipende dalle caratteristiche dei processi di pensiero, percezione e componente motivazionale (interesse per il business, bisogno di autoespressione creativa) dell'individuo. Ma qual è la struttura della creatività?

Per struttura delle capacità creative si intende la somma delle componenti (un certo numero di abilità particolari) che costituiscono l'unità di elementi psicologici e personali, che portano al buon esito di un'attività o all'emergere di una nuova soggettiva/oggettiva.

Per evidenziare le componenti strutturali della creatività per la nostra ricerca, ci siamo rivolti all'analisi della letteratura scientifica, i risultati della ricerca su questo argomento.

Nei lavori dei ricercatori stranieri non c'è niente come la "creatività". C'è il concetto di "creatività", che viene definito in modi diversi, a seconda dell'approccio: 1) come componente della dote mentale generale; 2) come capacità cognitiva universale; 3) come tratto di personalità stabile. I rappresentanti dell'approccio cognitivo (F. Galton, G. Eysenck, L. Termen, R. Sternberg, E. Torrance, L. Cropley, ecc.) Non distinguono la creatività come una forma specifica indipendente di attività mentale. Dal loro punto di vista, la creatività è un modo di usare l'intelligenza, caratterizzato da un'elaborazione delle informazioni flessibile e versatile. Secondo R. Sternberg, la struttura della creatività consiste in “tre abilità intellettuali speciali: 1) sintetica: vedere i problemi sotto una nuova luce ed evitare il solito modo di pensare; 2) analitico - per valutare se le idee valgono un ulteriore sviluppo; 3) pratico-contestuale - per convincere gli altri del valore dell'idea. "

Altri ricercatori (L. Thurstone, J. Guilford e altri) aderiscono a un punto di vista diverso: la creatività come processo indipendente. J. Guilford ha definito la creatività come una "capacità creativa cognitiva universale", che si basa sul pensiero divergente (incentrato sulla ricerca di diverse opzioni per risolvere un problema). Sono state assegnate le seguenti capacità intellettuali che fanno parte della struttura della creatività. Tra questi: fluidità di pensiero (la capacità di generare un gran numero di idee); flessibilità di pensiero (la capacità di utilizzare diverse strategie di soluzione); originalità (capacità di evitare risposte ovvie e banali); curiosità (sensibilità ai problemi); elaborazione (la capacità di dettagliare le idee).

Ulteriori ricerche nel campo della creatività sono state sviluppate sulla base di approccio personale- la creatività iniziò ad essere intesa come un tratto della personalità. Qui, i ricercatori hanno assegnato un ruolo importante alle sfere emotive e motivazionali. Essi (S. Springer, G. Deutsch, J. Godefroy, L.S. Kyubi, F. Barron) hanno identificato i seguenti tratti di personalità, inerente all'uomo successo nella creatività: non riconoscimento delle restrizioni sociali, sensibilità, principio estetico pronunciato, dualità della natura, arroganza, fiducia in se stessi, indipendenza, eccentricità, aggressività, compiacenza, indipendenza di giudizio, vulnerabilità, incoerenza, curiosità, mente acuta, apertura a cose nuove, preferenza per la complessità, alta dedizione al compito, grande forza d'animo, resistenza ai disturbi ambientali, a tutti i tipi di conflitti, senso dell'umorismo. Per quanto riguarda la sfera motivazionale, ci sono due punti di vista. Le persone creative sono caratterizzate da: 1) una tendenza all'espressione di sé, per raggiungere "l'adattamento delle proprie capacità"; 2) una tendenza a correre dei rischi, un desiderio di raggiungere e testare le proprie capacità ultime. Spiccano anche altri motivi: ad esempio, giocosi, strumentali, espressivi, interni. I ricercatori (M. Vasadur, P. Hausdorff e altri) prestano grande attenzione a quest'ultimo. Il risultato di qualsiasi attività, e ancor più dell'attività creativa, dipende dalla posizione interiore dell'individuo, dal suo orientamento, dagli orientamenti di valore.

Il problema della creatività, la struttura delle capacità creative è stato ulteriormente sviluppato nel nostro paese. È emersa una nuova direzione: la psicologia della creatività. La creatività è intesa come una capacità specifica che non si limita solo all'intelligenza. Tuttavia, in molti studi, la struttura delle capacità creative si basa sul loro lato cognitivo - il cosiddetto pensiero creativo (pensiero finalizzato a una soluzione fondamentalmente nuova a una situazione problematica, che porta a nuove idee e scoperte). Quindi, A. N. Luk, sulla base della ricerca di J. Guilford, ha ampliato il numero di indicatori di creatività, includendo, oltre alla componente cognitiva, le caratteristiche della percezione, del temperamento e della motivazione.

S. Mednik considera la creatività come un processo associativo. L'abilità creativa nella sua comprensione è una sintesi di pensiero convergente sviluppato e pensiero divergente. Ecco perché l'autore distingue le seguenti unità nella struttura delle capacità creative: la capacità di generare rapidamente ipotesi; fluidità associativa; trovare somiglianze tra i singoli elementi (idee); mediazione di alcune idee da parte di altre; saggezza intuitiva. Ya. A. Ponomarev sottolinea anche l'importanza dell'intuizione e la contrassegna come una delle componenti importanti della creatività.

L'ulteriore studio delle capacità creative ha portato alla riflessione e al consolidamento nella struttura delle capacità creative degli aspetti personali e comportamentali (componente cognitivo-affettiva).

E. Tunik individua le seguenti componenti strutturali delle capacità creative: curiosità; immaginazione; complessità e propensione al rischio.

AM Matyushkin, che ha studiato il talento creativo, ha convalidato la sua seguente struttura sintetica: un alto livello di motivazione cognitiva; un alto livello di attività creativa di ricerca; flessibilità di pensiero; fluidità di pensiero; capacità di prevedere e anticipare; la capacità di creare standard ideali che forniscano valutazioni estetiche, morali, intellettuali elevate.

VA Molyako ha individuato le componenti del potenziale creativo, includendo in esse: le inclinazioni e le inclinazioni dell'individuo; la forza della manifestazione dell'intelligenza; caratteristiche del temperamento; tratti caratteriali; interessi e motivazione; intuizionismo; caratteristiche dell'organizzazione delle loro attività.

Negli studi di D. B. Bogoyavlenskaya, i sottosistemi cognitivo e affettivo della personalità trovano la loro via d'uscita nella cosiddetta "attività intellettuale" - attività produttiva non stimolata, autoattività cognitiva. Attività intellettuale - "la capacità di sviluppare attività su iniziativa del soggetto stesso". Questa attività è la forza che guida il processo creativo. La struttura delle capacità creative si presenta come "come il rapporto tra il" tutto "(attività intellettuale) e la" parte "(abilità mentali generali, motivazioni)". Sottolineiamo la cosa principale in questo approccio: la creatività è vista come l'attività dell'individuo, che consiste nella possibilità di andare oltre il dato.

VN Druzhinin vede la struttura delle capacità creative come segue: intelletto; apprendibilità; creatività (trasformazione della conoscenza). Sottolinea l'importanza dei tratti della personalità individuale, che portano al predominio di attività sovrasituazionali (creative) o adattive (non creative), il che rende possibile dividere le persone in più e meno creative.

Il concetto stesso di attività sovrasituazionale è stato introdotto da V.A.Petrovsky. Questo è andare al di là delle condizioni date, esterne e dei propri bisogni; è uno sforzo per l'autorealizzazione e la creazione; è la scelta dell'ignoto; porsi obiettivi ridondanti dal punto di vista del problema originario. La creatività è una forma di attività sovrasituazionale.

Le opinioni di V. A. Petrovsky sono state sviluppate nelle opere di S. V. Maksimova, che ha sviluppato il concetto di dualità delle manifestazioni non adattive e adattive nella creatività. Secondo questo concetto, il processo creativo è costituito da un'attività non adattiva che genera nuove idee, obiettivi, ecc. e l'attività adattativa necessaria per la loro attuazione.

Rimane rilevante oggi la tendenza a considerare la struttura delle capacità creative nell'unità delle variabili cognitive e di personalità.

IA Malakhova offre la seguente struttura di abilità creative: pensiero (convergente, divergente); indicatori qualitativi dell'attività mentale (ampiezza di categorizzazione, fluidità, flessibilità, originalità); immaginazione; benessere creativo; iniziativa intellettuale (attività creativa, sensibilità al problema).

VT Kudryavtsev, considerando la struttura del potenziale creativo, ha indicato l'immaginazione e l'iniziativa.

E.V. Getmanskaya distingue tre correlati componenti strutturali: motivazione cognitiva; pensiero creativo; tratti creativi della personalità.

T. A. Barysheva, insieme alla motivazione e alla divergenza, include una componente estetica nella struttura delle capacità creative (creazione di forme, perfezionismo).

E.V. Goncharova includeva l'immaginazione e lo sviluppo emotivo nella componente cognitiva e creativa, l'intelligenza verbale, il pensiero creativo, l'attività cognitiva nella componente cognitiva e intellettuale e la percezione creativa e il prodotto creativo in quella creativa.

L'età scolare più giovane è considerata da noi come il periodo di maggior successo per lo sviluppo delle capacità creative. Perché è a questa età che, pur mantenendo spontaneità infantile, curiosità, impressionabilità e desiderio di conoscenza, si sviluppano tutti i processi cognitivi, l'immaginazione, la sfera motivazionale e l'individualità. Il bambino cerca se stesso nelle attività di apprendimento, comunicazione, è aperto a nuove esperienze e crede in se stesso.

Ci sono pochi lavori sul problema della struttura delle capacità creative degli alunni delle scuole primarie.

L. G. Karpova ha dimostrato l'esistenza di componenti cognitive, emotive e motivazionali nella struttura delle capacità creative degli scolari della scuola primaria.

EP Shulga ha componenti emotive e di attività. Motivazione e tratti della personalità combinata dal ricercatore in una componente motivazionale e personale. La creatività, il pensiero creativo e l'immaginazione sono inclusi nel cognitivo-creativo. Qui osserviamo nella struttura tutte quelle componenti che sono già state riscontrate nei lavori dei vari ricercatori da noi presentati sopra.

Dal punto di vista di G.V. Terekhova, lo sviluppo delle capacità creative è il risultato dell'insegnamento dell'attività creativa agli scolari più giovani. Pertanto, il ricercatore identifica i seguenti componenti nella struttura delle capacità creative: pensiero creativo, immaginazione creativa, applicazione di metodi di organizzazione dell'attività creativa.

Quindi, nella letteratura scientifica non c'è consenso sulla questione della struttura della creatività. Tuttavia, le componenti motivazionali, personali e cognitive si riflettono in molti lavori su questo tema. Molti ricercatori si limitano a questi componenti. Notiamo l'insufficiente attenzione dei ricercatori al lato procedurale dell'attività creativa (analisi del problema, ricerca di contraddizioni, sviluppo di una soluzione, giustificazione, ecc.) e, di conseguenza, l'assenza nella struttura di capacità creative di le componenti responsabili dell'efficacia del processo creativo. Ecco perché individuiamo la componente attività-procedura, che include l'indipendenza creativa e la capacità di ottimizzare il proprio comportamento (la scelta di una strategia di comportamento che porterà a un risultato positivo). Lo sviluppo delle capacità creative è impossibile senza una profonda riflessione, la ricerca dell'arricchimento estetico, l'autoeducazione e l'autosviluppo. Pertanto, abbiamo identificato un'altra componente indipendente: riflessiva.

La struttura delle capacità creative degli scolari primari nella nostra comprensione è la seguente:

1) componente cognitivo-emotiva (pensiero divergente, caratteristiche del temperamento, espressività, sensibilità emotiva);

2) componente personale e creativa (creatività, immaginazione, criticità, indipendenza, propensione al rischio, attività intellettuale);

3) componente motivazionale-valore (necessità di attività creativa, motivazioni socialmente significative dell'attività, riconoscimento del valore della creatività);

4) componente attività-procedurale ( indipendenza creativa, la capacità di ottimizzare il proprio comportamento);

5) una componente riflessiva (autovalutazione dell'attività creativa, desiderio dell'individuo di autoeducazione, autosviluppo).

Le componenti da noi evidenziate indicano le direzioni dell'attività dell'insegnante nella diagnosi e nello sviluppo delle capacità creative degli studenti e possono riflettersi negli sviluppi metodologici.

Revisori:

Kharitonov M.G., Dottore in Scienze Pedagogiche, Professore, Preside della Facoltà di Psicologia e Pedagogia di FSBEI HPE "ChGPU im. E IO. Yakovleva", Ceboksary;

Kuznetsova L.V., dottore in scienze pedagogiche, professore, direttore dell'Istituto di ricerca di etnopedagogia intitolato all'accademico G.N. Volkova FSBEI HPE "ChGPU im. E IO. Yakovleva", Ceboksary.

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URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=21736 (data di accesso: 02/01/2020). Segnaliamo le riviste pubblicate dalla "Accademia di Scienze Naturali"

L'attività creativamente attiva nel processo di apprendimento forma una serie di qualità negli scolari, che alla fine avranno un effetto positivo sul carattere dello studente. La pratica convince che per la formazione di un ricco pace interiore gli studenti devono scegliere tali tecniche e modi per incoraggiare l'attività creativa attiva che gli aprano una prospettiva allettante di superare le difficoltà, lo sviluppo del pensiero creativo.

1. Uno dei primi requisiti pedagogici è di non sopprimere in alcun modo l'individualità dello studente. Ci sono spesso situazioni pedagogiche in cui gli studenti, dopo aver fatto un'ipotesi o un'ipotesi, non possono giustificarle logicamente. Tuttavia, devono essere incoraggiati a provare a usare l'intuizione e inviati a un'ulteriore analisi logica dell'idea avanzata.

2. Affinché gli studenti sviluppino capacità creative, è necessario formare la loro fiducia nelle loro capacità, fede nella capacità di risolvere problemi creativi. Chi non crede in se stesso è già destinato al fallimento. Naturalmente, questa convinzione deve essere giustificata.

3. È inoltre necessario stimolare in ogni modo possibile il desiderio degli studenti di scegliere autonomamente mete, obiettivi e mezzi per risolverli. Una persona che non è abituata ad agire in modo indipendente, assumendosi la responsabilità di decisione, perde la capacità di essere creativo.

4. La propensione al problem solving rischioso dovrebbe essere incoraggiata entro limiti abbastanza ampi.

5. Sviluppa l'immaginazione e non sopprimere la tendenza a fantasticare, anche se a volte rasenta il passaggio della finzione per verità. Ciò è particolarmente vero per le fasi iniziali della formazione.

6. Per fare un uso più ampio di metodi di insegnamento problematico che stimolino la mentalità a scoprire nuove conoscenze in modo indipendente o con l'aiuto di un insegnante, rafforzare la fiducia dello studente nella sua capacità di fare tali scoperte.

7. La condizione più importante per lo sviluppo della creatività degli studenti è l'attività di ricerca congiunta con il docente. È possibile solo quando viene risolto un problema, la cui risposta non conosce né lo studente né l'insegnante.

Strumenti informatici volti a sviluppare il potenziale creativo degli studenti nelle lezioni di musica e nelle attività extracurriculari nella materia

1. I programmi per computer educativi - come mezzo di insegnamento, iniziarono ad essere utilizzati nei primi anni '70 durante il periodo della comparsa dei personal computer.

Le principali funzioni che svolgono nel processo educativo:

individualizzazione e differenziazione del processo di apprendimento; monitoraggio con diagnostica e feedback degli errori; autocontrollo e autocorrezione delle attività educative;

visualizzazione della modellazione delle informazioni educative e imitazione dei processi o fenomeni studiati;

formazione della capacità di prendere la decisione migliore in varie situazioni; sviluppo di un certo tipo di pensiero (ad esempio, visivo-figurativo, teorico);

rafforzamento della motivazione all'apprendimento (ad esempio, a causa dei mezzi visivi del programma o dell'intercalare di situazioni di gioco);

la formazione di una cultura dell'attività cognitiva e altre.

2. Enciclopedie multimediali: il materiale di riferimento su CD e DVD per computer è destinato a bambini di tutte le età. Ti permette di trovare rapidamente il desiderato e informazioni utili, ascoltare frammenti musicali, strutturati per temi, compositori, generi, tendenze nell'arte; guardare frammenti di video o animazioni; conoscere l'archivio fotografico su una varietà di argomenti; lavorare con vari dizionari e così via. Con l'aiuto delle enciclopedie, puoi non solo preparare una presentazione interessante e di alta qualità, ma anche lavorare in modo indipendente in classe oa casa. L'attrattiva di questo prodotto per i partecipanti al processo educativo è che non sono necessari molti anni di formazione aggiuntiva per il loro sviluppo efficace.

3. Risorse Internet. Spesso, anche i bambini più introversi si liberano mentre lavorano al computer, gli studenti timidi comunicano facilmente su Internet, la loro autostima e lo status tra i loro coetanei aumentano. Come dimostra la pratica, gli studenti padroneggiano con entusiasmo i programmi per computer.

4. Presentazioni multimediali. Tale lavoro può essere svolto in diverse fasi della lezione: come forma di verifica dei compiti; come un modo per creare una situazione problematica; come un modo per spiegare nuovo materiale; come forma di consolidamento di quanto appreso; come un modo per testare le conoscenze durante la lezione.

5. Le lezioni che utilizzano una presentazione al computer sono lezioni sulla spiegazione di nuovo materiale in modalità interattiva, e una lezione-lezione, e una lezione di generalizzazione, e una lezione-conferenza scientifica, e una lezione-difesa di progetti e una lezione integrata, e una lezione-presentazione e lezione-discussione nella modalità della conferenza Internet.

6. Una lezione che utilizza forme computerizzate di controllo presuppone la capacità di testare le conoscenze degli studenti (in diverse fasi della lezione, con obiettivi diversi) sotto forma di test utilizzando un programma per computer, che consente di fissare rapidamente ed efficacemente il livello di conoscenze sull'argomento, valutandone oggettivamente la profondità (il voto è dato dal computer).

7.COR (risorse educative digitali). Le moderne tecnologie dell'informazione richiedono la creazione di una biblioteca multimediale. Una grande quantità di materiale sull'argomento "Musica" in formato digitale: fono-crestomatica, opere di musica classica russa e straniera; videoclip di opere, balletti, film; collezioni di riproduzioni di artisti, illustrazioni: tutto questo è parte integrante di ogni lezione e deve essere sistematizzato. Collezione didattica digitale unificata.

8. Programmi-editor - strumenti per la creazione di applicazioni multimediali. Si tratta di editor audio professionali, strumenti per creare e modificare informazioni sonore che consentono di apportare le modifiche necessarie ai file musicali: trasporre in brani karaoke, migliorare la qualità del suono della musica, convertire file video e audio per un uso successivo in presentazioni o per registrazione su dischi audio che possono essere utilizzati nelle lezioni durante l'ascolto di un centro musicale convenzionale.

Tecnologie per organizzare il lavoro dell'insegnante di classe ... L'insegnante di classe è incluso nella struttura della gestione scolastica, è l'organizzatore del lavoro educativo nei collettivi della scuola primaria (classi), interagisce con altri soggetti della gestione scolastica e dell'educazione degli studenti.

Attività degli insegnanti di classe nelle scuole di istruzione generale tipi diversi nella Repubblica di Bielorussia è regolato dal ^ Regolamento sull'insegnante di classe (1999). L'insegnante di classe è nominato per ordine del direttore dell'istituto di istruzione tra gli insegnanti a tempo pieno. Ai sensi del suddetto Regolamento, sono determinati i diritti, i compiti ei doveri del docente di classe.

Compiti e responsabilità lavorative dell'insegnante di classe.1 Formazione della personalità; sviluppo spirituale, mentale e fisico di ogni studente, la sua formazione come cittadino 2 Formazione di norme universali di moralità umanistica negli studenti di classe, una cultura degli atteggiamenti verso se stessi e le persone che lo circondano 3 Educazione all'autocoscienza nazionale, patriottismo; assistenza nell'assimilazione dei valori culturali universali e nazionali da parte degli studenti, la formazione di una posizione civica attiva. 4 Sviluppo delle tradizioni dell'istituzione educativa; assistenza nell'assimilazione dei regolamenti interni, i diritti e le responsabilità degli studenti in classe, lo sviluppo degli organi di governo degli studenti. 5 Promuovere la conoscenza di sé e l'autoeducazione, l'autosviluppo creativo, l'orientamento professionale degli studenti di classe basato su uno studio completo delle loro caratteristiche individuali, bisogni, interessi, abilità, orientamenti valoriali, organizzazione del tempo libero.6 Interazione con la famiglia, sociale educatore e psicopedagogista al fine di realizzare l'unità delle esigenze e il coordinamento dell'azione dell'istituzione educativa e della famiglia nei confronti degli studenti; creare relazioni amichevoli e amichevoli nella classe; favorire il rispetto per le persone che li circondano 7 Curare la creazione delle condizioni per il successo delle attività di apprendimento degli studenti, preservando il contingente di classe; fare proposte sull'organizzazione dell'educazione compensativa.8 Cura della vita sicura, morale e sociale, protezione degli studenti; formazione di uno stile di vita sano, prevenzione delle cattive abitudini e dell'AIDS, assistenza nell'organizzazione dei pasti e dei servizi medici per gli studenti; prevenzione di comportamenti illeciti della gioventù studentesca. 9 Pianificazione dell'organizzazione del processo educativo, delle attività socialmente utili, del lavoro, del riposo e del miglioramento della salute degli studenti della classe durante il tempo extrascolastico e di vacanza. 10 Conservazione della documentazione di classe stabilita nell'istituzione educativa (diario, personale schede degli studenti, diario del docente di classe, ecc.) 11 Miglioramento del proprio livello professionale e metodologico, perfezionamento in corsi, seminari, workshop, conferenze, partecipazione ai lavori dell'associazione metodologica degli insegnanti di classe, ecc.

parole chiave

CREATIVITÀ / CONOSCENZA / CREATIVITÀ / SUPERCOSCIENZA / TECNOLOGIA / BISOGNI

annotazione articolo scientifico sulle scienze dell'educazione, l'autore del lavoro scientifico - Dashchinskaya T.N., Dashchinskiy V.E.

Il lavoro è dedicato allo sviluppo e alla sperimentazione di tecnologie per lo sviluppo delle capacità creative e la necessità di auto-miglioramento attraverso la formazione e l'attività creativa nelle sfere intellettuale e artistica. Per convalidare i metodi tecnologici, abbiamo utilizzato i dati noti e condotto studi completi sulla dipendenza dell'attività creativa di una persona da fattori socioculturali e psicofisici. Utilizzando un metodo originale per studiare la sincronizzazione spaziale dei biopotenziali, abbiamo identificato le caratteristiche della neurofisiologia degli stati cerebrali creativi e gli stimoli che contribuiscono alla loro attivazione. Per la prima volta, è stato scoperto che gli stati trasversali sono coinvolti nell'atto creativo, in cui vi è la sincronizzazione di fuochi attivi che formano due assi: "cognitivo" (foci frontotemporale sinistro, focolaio occipitale destro) e "supercoscienza" (frontotemporale destro, sinistro focolai occipitali). Inoltre, è stato riscontrato che modo effettivo l'attivazione di questi stati è un complesso di azione coordinata e armoniosa della triade di respirazione, movimento e suono durante il contatto diretto studente-insegnante. L'uso della tecnologia nel processo educativo ha permesso di aumentare l'efficienza della padronanza di nuovo materiale tra gli studenti dell'istituto teatrale e, allo stesso tempo, di sviluppare la capacità di pensiero euristico e di auto-miglioramento attraverso la creatività artistica. Tenendo conto di questi risultati, la tecnologia può essere raccomandata per l'uso nelle istituzioni educative e non solo nel profilo artistico.

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• Dinamica diurna dell'asimmetria interemisferica dell'elettroencefalogramma nella depressione endogena

  2011 / Melnikova T.S., Krasnov V.N., Andrushkyavichus S.I.

Il lavoro è dedicato allo sviluppo e all'approvazione della tecnologia di sviluppo delle capacità creative e della necessità di auto-miglioramento attraverso l'educazione e le attività creative nelle sfere intellettuali e artistiche. Per giustificazione di metodi tecnologici sono stati usati dati conosciuti e sono state effettuate indagini complesse sulla dipendenza dell'attività creativa della persona da fattori socioculturali e psicofisici. Coinvolgendo un metodo originale di studio di biopotentials di sincronizzazione spaziale, ha rivelato caratteristiche di neurophysiology di condizioni creative di un cervello e gli incentivi che promuovono la loro attivazione. Per la prima volta si scopre che si incrociano condizioni in cui la sincronizzazione dei focolai attivi forma due assi "cognitivi" (focali frontotemporali sinistro, focali occipitali destro) e "supercoscienze" (focali frontotemporali destro, focali occipitali sinistro). Si stabilisce così che modalità efficace di attivazione di questi stati è il complesso dell'azione coordinata e armoniosa di una triade respiro, movimento e suono con il contatto diretto studente-insegnante. L'applicazione della tecnologia nel processo educativo ha permesso di aumentare l'efficienza dell'assimilazione di un nuovo materiale agli studenti dell'istituto teatrale e parallelamente di sviluppare capacità di pensiero euristico e auto-miglioramento attraverso la creatività artistica. Tenendo conto di questi risultati, la tecnologia può essere consigliata per l'uso nelle istituzioni educative e non solo in un profilo artistico.

Il testo del lavoro scientifico sul tema "Tecnologia per lo sviluppo delle capacità creative"

UDC 316,3 + 612.82 TECNOLOGIA DI SVILUPPO DELLE ABILITÀ CREATIVE

Dashchinskaya T.N., Dashchinsky V.E.

Il lavoro è dedicato allo sviluppo e alla sperimentazione di tecnologie per lo sviluppo delle capacità creative e la necessità di auto-miglioramento attraverso la formazione e l'attività creativa nelle sfere intellettuale e artistica. Per convalidare i metodi tecnologici, abbiamo utilizzato i dati noti e condotto studi completi sulla dipendenza dell'attività creativa di una persona da fattori socioculturali e psicofisici. Utilizzando un metodo originale per studiare la sincronizzazione spaziale dei biopotenziali, abbiamo identificato le caratteristiche della neurofisiologia degli stati cerebrali creativi e gli stimoli che contribuiscono alla loro attivazione. Per la prima volta, è stato scoperto che gli stati trasversali sono coinvolti nell'atto creativo, in cui vi è la sincronizzazione di fuochi attivi che formano due assi: "cognitivo" (foci frontotemporale sinistro, focolaio occipitale destro) e "supercoscienza" (frontotemporale destro, sinistro focolai occipitali). Allo stesso tempo, si è scoperto che un modo efficace per attivare questi stati è un complesso di azione coordinata e armoniosa della triade - respirazione, movimento e suono con un contatto diretto studente-insegnante. L'uso della tecnologia nel processo educativo ha permesso di aumentare l'efficienza della padronanza di nuovo materiale tra gli studenti dell'istituto teatrale e, allo stesso tempo, di sviluppare la capacità di pensiero euristico e di auto-miglioramento attraverso la creatività artistica. Tenendo conto di questi risultati, la tecnologia può essere raccomandata per l'uso nelle istituzioni educative e non solo nel profilo artistico.

Parole chiave: creatività, cognizione, creatività, supercoscienza, tecnologia, bisogni.

CAPACITÀ CREATIVE DI SVILUPPO TECNOLOGICO

Dashchinskaya T.N., Dashchinskiy V.E.

Il lavoro è dedicato allo sviluppo e all'approvazione della tecnologia di sviluppo delle capacità creative e della necessità di auto-miglioramento attraverso l'educazione e le attività creative nelle sfere intellettuali e artistiche. Per giustificazione di metodi tecnologici sono stati usati dati conosciuti e sono state effettuate indagini complesse sulla dipendenza dell'attività creativa della persona da fattori socioculturali e psicofisici. Coinvolgendo un metodo originale di studio di biopotentials di sincronizzazione spaziale, ha rivelato caratteristiche di neurophysiology di condizioni creative di un cervello e gli incentivi che promuovono la loro attivazione. Per la prima volta viene rivelato che le condizioni incrociate in cui la sincronizzazione dei fuochi attivi formano due assi: "cognitivo" (focus fronto-temporale sinistro, occipitale destro) e "supercoscienza" (focus fronto-temporale destro, occipitale sinistro). Si stabilisce così che modalità efficace di attivazione di questi stati è il complesso dell'azione coordinata e armoniosa di una triade - respiro, movimento e suono con il contatto diretto studente-insegnante. L'applicazione della tecnologia nel processo educativo ha permesso di aumentare l'efficienza dell'assimilazione di un nuovo materiale agli studenti dell'istituto teatrale e parallelamente di sviluppare capacità di pensiero euristico e auto-miglioramento attraverso la creatività artistica. Tenendo conto di questi risultati, la tecnologia può essere consigliata per l'uso nelle istituzioni educative e non solo in un profilo artistico.

Parole chiave: creatività, conoscenza, creatività, supercoscienza, tecnologia,

INTRODUZIONE

Il problema dell'innovazione è ormai diventato rilevante in tutti i settori

Nella scienza e nella tecnologia, nell'arte e nell'educazione, nella produzione e nel consumo. La sua soluzione è limitata dal livello di professionalità di una persona e dalla sua capacità di trovare idee e soluzioni originali non standard che gli consentano di acquisire nuove conoscenze e aprire prospettive di sviluppo in tutte le sfere della vita. È ovvio che la soluzione di questi problemi sarà facilitata dallo studio dei modelli neuro e psicofisiologici del processo creativo e dallo sviluppo di tecnologie (psicotecniche) basate su di essi, destinate non solo alla divulgazione e al pieno sviluppo del talento naturale di una persona creativa, ma in misura maggiore - per la formazione di un bisogno sostenibile di qualsiasi creatività, compresa l'assimilazione e la creazione di nuove conoscenze. Queste tecnologie dovrebbero essere progettate per essere utilizzate non solo sotto la guida di un insegnante, ma anche dallo studente stesso. La garanzia dell'efficacia e dell'innocuità psicosomatica di tali psicotecniche sarà l'uso giustificato di dati scientifici affidabili sulla dipendenza del meccanismo dell'atto mentale e creativo da fattori genetici, fisiologici, psicofisici e socio-culturali.

In questo lavoro, al fine di sviluppare e testare una tecnologia complessa che sviluppi la creatività e il bisogno di auto-miglioramento attraverso l'apprendimento e l'attività creativa, abbiamo analizzato i dati noti sulla neurofisiologia e psicofisica dello stato creativo del cervello, nonché il caratteristiche psicosomatiche caratteristiche delle persone con l'uno o l'altro talento. Allo stesso tempo, è stata presa in considerazione la dipendenza della genesi di una personalità creativa da fattori biogeni socioculturali e fisici.

1. GIUSTIFICAZIONE DELLA TECNOLOGIA

Una caratteristica oggettiva del valore di un prodotto creativo intellettuale o artistico in forma verbale o non verbale è il grado della sua novità, con cui è direttamente correlata la misura dell'utilità dell'attività creativa. Queste caratteristiche quantitative, infatti, sono ugualmente applicabili in due ambiti qualitativamente differenti dell'attività creativa umana legati alla conoscenza e alla trasformazione del mondo. Sono associati a due tipi di pensiero: verbale-logico e non verbale-intuitivo e, di conseguenza, a due sfere di creatività: intellettuale e artistica. A livello fisiologico, questa biforcazione delle capacità creative corrisponde all'asimmetria morfofunzionale degli emisferi cerebrali: l'emisfero destro nei destrimani è considerato dominante nella creazione artistica, mentre dominano le funzioni dell'emisfero sinistro (ad esempio, discorso e analitico) nella creatività intellettuale e razionale. Naturalmente, una tale differenziazione della specializzazione degli emisferi cerebrali è condizionata, e infatti, il predominio di uno dei tipi di pensiero e la corrispondente capacità creativa, di regola, è associato alla presenza di abilità straordinarie legate al specializzazione dell'emisfero controlaterale. Ad esempio, fisici e matematici di talento sono esperti di musica (A. Poincaré,

A. Einstein, R. Feynman, G. Perelman). Molti artisti eccezionali si sono succeduti nel genere epistolare (A. Dürer, Van Gogh, E. Delacroix, A. Benois,

V. Vasnetsov, V. Vereshchagin) e viceversa - la maggior parte dei poeti era in grado di disegnare in modo abbastanza espressivo (A. Pushkin, M. Lermontov, V. Mayakovsky, F. Garcia Lorca).

Questi esempi indicano che la neuro- e psicofisiologia della creatività ha un'asimmetria pronunciata a livello degli emisferi cerebrali, inoltre, l'elevata attività dell'emisfero dominante è un fattore motivante nello sviluppo delle capacità creative inerenti all'emisfero controlaterale. Al centro di questo effetto sinergico,

Ovviamente, esiste un meccanismo di neuroplasticità del cervello, che garantisce l'efficacia di varie psicotecniche evolutive.

1.1. Concetto di supercoscienza

Per la prima volta il termine "supercoscienza" è stato usato da K.S. Stanislavsky nella psicotecnica dell'insegnamento degli attori alle abilità sceniche. Allo stesso tempo, la capacità di "padroneggiare tecnicamente perfettamente la tua supercoscienza" era considerata una componente chiave e necessaria della creatività. Secondo P.V. Simonov, la psicofisica della creatività include coscienza, subconscio e supercoscienza. La coscienza opera con la conoscenza che può essere trasferita ad un altro, il subconscio include abilità automatizzate, norme apprese e conflitti motivazionali, quelle manifestazioni di intuizione che non sono associate alla generazione di nuove informazioni, ma implicano solo l'uso dell'esperienza accumulata in precedenza. La supercoscienza è interpretata come un meccanismo di intuizione creativa non controllata da uno sforzo volitivo cosciente, associato alla ricezione di informazioni fondamentalmente nuove e di un prodotto originale. Simonov sottolinea che la creatività nella sua più alta manifestazione (talento e genio) è caratterizzata da alto grado sviluppo dei bisogni cognitivi. P.M. Ershov collegava la psicofisica dell'"ispirazione" con l'attivazione della supercoscienza, implicando l'inclusione del meccanismo dell'intuizione e il raggiungimento di uno specifico stato mentale: l'illuminazione. Sottolinea che “lo sviluppo della coscienza stessa è effettuato dalla supercoscienza (intuizione, ispirazione) e la stessa logica dialettica viene migliorata. Questo è il lavoro creativo del pensiero nella cognizione, che include i processi mentali inconsci". La neurofisiologia della supercoscienza si basa sui processi di trasformazione e ricombinazione di tracce (engram) immagazzinate nella memoria del soggetto. Nei processi di ricombinazione, la supercoscienza coinvolge la psicofisica della coscienza e del subconscio, che immagazzina non solo riflessi inconsci, ma anche archetipi socioculturali e

mitologiami.

Il lavoro rileva che l'ontogenesi della supercoscienza in presenza di inclinazioni genetiche si svolge nel processo di socializzazione umana, parallelamente alla genesi del Super-io freudiano, responsabile della coscienza morale, dell'autoosservazione e degli ideali. La principale differenza tra la supercoscienza e il Super-io è la sua dominante creativa, che combina i meccanismi subconsci di illuminazione, intuizione e memoria con il meccanismo di consapevolezza della novità e dell'utilità di un nuovo significato.

Gli studi nella neurofisiologia degli stati creativi hanno dimostrato che il processo creativo in una sequenza complessa combina l'attività neurale di entrambi gli emisferi del cervello con la partecipazione obbligatoria degli assi trasversali della sincronizzazione spaziale dei biopotenziali delle regioni frontali destra e posteriore emisferi sinistro, così come le regioni frontali degli emisferi destro e sinistro. Gli stati creativi corrispondenti a questi due assi erano convenzionalmente definiti come gli assi della supercoscienza e del cognitivo.

1.2. Fattori di attività funzionale del cervello

L'inclusione di fattori che attivano selettivamente l'emisfero destro o sinistro nella psicotecnica aumenta significativamente la loro efficacia. Parliamo innanzitutto di asimmetrie motorie e sensoriali. La principale tra le asimmetrie motorie è considerata quella manuale e tattile ad essa associata. Anche le asimmetrie sensoriali visive, uditive e olfattive sono importanti. La combinazione dell'asimmetria del sistema uditivo e dell'apparato vocale consente di includere fattori fonetici e musicali nella psicotecnica. È stato accertato che, a seconda delle condizioni fisiche esterne, durante il sonno notturno, una persona può generare una risorsa di asimmetria funzionale, che si manifesta attraverso l'asimmetria della biomeccanica dell'apparato locomotore e può essere attivata “accendendo” il funzione del linguaggio del cervello.

Il ruolo dominante nello sviluppo dell'asimmetria psicofisica è giocato dal predominio delle connessioni riflesse dell'emisfero destro con viscerale

organi, la cui neurofisiologia costituisce la base dell'id freudiano inconscio. È inoltre necessario tenere conto dell'asimmetria del fattore emotivo della creatività. Numerosi studi neuropsicologici e psicofisiologici hanno mostrato la connessione predominante dell'emisfero sinistro del cervello umano con le emozioni positive e dell'emisfero destro con quelle negative. Si ritiene che le emozioni filogeneticamente positive siano più giovani di quelle negative, cioè nuove funzioni giovani si formano inizialmente nell'emisfero sinistro del cervello e successivamente, in un modo o nell'altro, vengono trasmesse a destra. Poiché i modelli della filogenesi sono riprodotti nell'ontogenesi, devono essere presi in considerazione quando si sviluppano psicotecniche di sviluppo.

L'emisfero destro è coinvolto nel pensiero e fornisce la capacità di comunicare a livello pre-discorso. Il linguaggio dei segni delle persone sorde e mute è sotto la giurisdizione dell'emisfero destro, così come qualsiasi forma di comunicazione che utilizza segni concettuali, inclusa la scrittura pittografica e geroglifica. Queste capacità nei destrimani non sono compromesse nemmeno con lesioni dell'emisfero sinistro, come testimoniano i disegni dell'artista che ha subito un grave trauma alle parti fronto-temporali dell'emisfero sinistro. Il lavoro dell'emisfero destro viene svolto principalmente per riflesso e il sinistro controlla arbitrariamente i processi mentali. L'emisfero sinistro assume l'analisi e la comprensione dei sistemi di segni razionali. A causa della predominanza dei recettori tattili sui polsi destri nei vedenti e, inoltre, nei non vedenti, elabora e analizza i messaggi percepiti visivamente dei segni dell'alfabeto delle dita dei sordomuti e sintetizza il discorso di risposta dalle stesse catene di atti motori, che sono segni di lettere. È l'emisfero sinistro delle persone sordo-cieche-mute che analizza le sensazioni tattili sui segni dell'alfabeto dei segni o sui segni di vibrazione che sorgono nella laringe. persona che parla, e sintetizza le catene di atti motori del discorso di risposta. Prima che I. Sokolyansky sviluppasse questo metodo

comunicazione con bambini sordo-ciechi dalla nascita, praticamente non sono diventati persone, cioè la loro intelligenza è rimasta al livello degli animali. Il metodo di Sokolyansky consente ai bambini sordo-ciechi di raggiungere un elevato sviluppo intellettuale - hanno acquisito istruzione superiore, sono diventati scienziati e hanno difeso i loro titoli di dottorato.

L'ultimo esempio illustra chiaramente l'importanza e la necessità di includere i contatti sensoriali diretti dello studente con l'insegnante e la società nello sviluppo della psicotecnica. Ovviamente, in questo caso, funziona un meccanismo di adattamento universale, che è inerente dalla nascita a tutti i sistemi viventi. Ad esempio, la capacità di cantare in un giovane usignolo si sviluppa nel processo di imitazione degli usignoli maturi, proprio come un pappagallo, dopo una comunicazione sonora a lungo termine con una persona, può riprodurre parole ed elementi del linguaggio umano. Di conseguenza, la psicotecnica, che sviluppa il bisogno di apprendimento e creatività di una persona, deve necessariamente includere elementi di psicofisica che sono sensibili alle azioni dei fattori socioculturali, il più importante dei quali, senza dubbio, è la parola e la domanda di attività creativa da parte della società. Lo sviluppo dell'apparato vocale e della parola è un fattore endogeno chiave nella filogenesi e nell'ontogenesi della capacità di pensiero, e il grado di consapevolezza del creatore della domanda per i frutti del suo lavoro è determinato dalle componenti motivazionali ed emotive dell'attività creativa. processi.

Se tali caratteristiche del potenziale creativo come l'originalità e il genio sono determinate principalmente dalla genetica, allora la necessità del suo sviluppo e della sua piena realizzazione si forma esclusivamente nel processo di adattamento sociale, sotto l'influenza di fattori socio-culturali esogeni: "i bisogni dell'individuo umano non sono geneticamente inerenti a lui. Solo la necessità e la possibilità della formazione di determinati bisogni possono considerarsi date a priori. Il primo è in ultima analisi determinato dalla direzione dello sviluppo

l'umanità come comunità generica, la seconda - per corrispondenza reciproca, "attracco" dell'uomo e del mondo, della loro potenziale complementarità"

1.3. Psicologia pratica nella creatività

Quando si sviluppano psicotecniche che sviluppano capacità creative, si possono utilizzare esercizi psicofisici e fisiologici noti utilizzati nel canto lirico, varie cerimonie e rituali, esercizi di respirazione e psicologia pratica.

Questi includono principalmente movimenti rituali, suoni e canti, che sono stati usati e usati in vari rituali di culto. Tali movimenti e influenze acustiche sono uno dei modi per attivare contemporaneamente il subconscio e il superconscio, il che dà un buon effetto positivo a livello fisico e mentale. L'effetto è evidentemente dovuto al ripristino e all'attivazione dei meccanismi dell'organizzazione spazio-temporale del cervello, compresa l'interazione interemisferica, le relazioni cortico-viscerali e le funzioni delle strutture sottocorticali. Il meccanismo di stimolazione da suoni e canti di processi cooperativi in ​​varie parti del cervello può essere basato sull'eccitazione di oscillazioni risonanti nei sistemi di cellule fluide omogenee locali del cervello alle frequenze delle armoniche delle oscillazioni dei mezzi d'aria nell'apparecchio acustico , nei seni facciali e frontali, e anche nella colonna d'aria nella trachea. Variando il modo di cantare (laringeo-nasale o toracico) e, di conseguenza, la gamma di frequenze del suono (lettere vocali - alte frequenze, lettere consonanti - basse frequenze), si possono modificare arbitrariamente le aree di attivazione cerebrale. Nel primo caso verranno stimolate in modo preferenziale le vibrazioni delle strutture nelle regioni frontotemporali del cervello e, nel secondo, nelle regioni occipitale e cerebellare.

Così, coordinando un certo ritmo di movimento e un metodo speciale di canto, correzione e

riformattare lo stato energetico-informativo del cervello, che è fissato a livello subconscio e contribuisce al processo di attivazione del superconscio.

Gli esercizi respiratori, oltre all'effetto somatico positivo, sviluppano la respirazione endogena e rafforzano il sistema di afflusso di sangue del cervello. Di particolare importanza in psicotecnica sono esercizi con l'esame di immagini grafiche e pittoriche, che contengono ornamenti armoniosi o una combinazione di colori appositamente selezionata. Esperimenti psicologici mostrano che tali esercizi contribuiscono al "trasferimento" del cervello in uno stato di "spensieratezza", in cui l'attività cerebrale passa dall'emisfero sinistro a quello destro e viene rafforzata la componente intuitiva della creatività. Poiché l'emisfero destro è principalmente responsabile della pittura, il lavoro rileva che il disegno professionale ed educativo, e specialmente in uno stato di "spensieratezza", contribuisce allo sviluppo delle capacità creative di una persona.

2. TECNOLOGIA DELLA SUPERCOSCIENZA

Guidati dai dati sopra elencati e basandoci su metodi multifunzionali di insegnamento dell'abilità di un attore, abbiamo sviluppato una tecnologia per la formazione e l'attivazione dell'intuizione creativa (supercoscienza), come base di psicotecniche complesse che sviluppano capacità creative insieme alla necessità per l'auto-miglioramento spirituale e intellettuale. La tecnologia con il nome condizionale "supercoscienza" è stata a lungo testata e introdotta nel processo educativo presso l'Istituto di Arti Teatrali intitolato a P.M. Ershova con l'obiettivo di sviluppare studenti-attori e persone che studiano nel quadro dell'istruzione aggiuntiva, la capacità di attività creative (innovative).

3. 1. Tecniche pratiche chiave della tecnologia della "supercoscienza"

Come parametri fisiologici che migliorano l'attività delle aree del cervello coinvolte nella formazione degli assi - cognitivo e

sono state selezionate la supercoscienza, così come le zone temporali degli emisferi destro e sinistro: respirazione; movimento ritmico; suono e parola. La consistenza e l'armonia dell'azione della triade - respirazione, movimento e suono, passando in una parola, quindi nel discorso nella fase iniziale dell'allenamento è stata ottenuta stabilendo un contatto sensoriale-psicologico (energia-informativo) tra uno studente e un insegnante. Ciò è particolarmente vero per gli adolescenti di talento, le cui inclinazioni creative suggeriscono la presenza di una maggiore sensibilità ai fattori spirituali e fisici motivanti dell'ambiente socio-culturale.

Le principali tecniche pratiche della psicotecnica includevano i seguenti complessi.

2.1.1. Complesso respiratorio-dinamico.

L'insegnante abbassa liberamente le mani lungo il corpo e istruisce lo studente a respirare secondo lo schema: un'inalazione calma attraverso il naso e un'espirazione lunga e completa attraverso la bocca (l'espirazione è 3-4 volte più lunga di un'inalazione calma). L'insegnante respira allo stesso modo. L'insegnante sta dietro lo studente e mette le mani sulle sue spalle e quindi controlla i movimenti alternati dello studente - si piega avanti e indietro, gira a sinistra ea destra. Inclinazioni e rotazioni vengono eseguite con l'angolo massimo possibile e vengono ripetute 3-4 volte. Durante le curve e le svolte, le gambe dell'allievo dovrebbero rimanere immobili con i piedi chiusi.

Dopodiché, lo studente per 3-5 minuti esegue movimenti liberi sul posto con gli occhi chiusi e aperti, cercando di lavorare dolcemente, senza tensione, raggiungendo uno stato come "spensieratezza". Quindi l'insegnante, spingendo lo studente con la mano destra nell'area della settima-ottava vertebra toracica, dirige il suo movimento in un cerchio con un diametro di 3-7 m. Partendo dal secondo cerchio, lo studente "si stacca " dall'insegnante e fa jogging in cerchio 34 volte. Dopo la fine del jogging, l'insegnante istruisce le mani dello studente a improvvisare movimenti di oscillazione rotatoria a tempo con la respirazione, che

durare almeno 5 minuti. Quindi, senza interrompere i movimenti delle mani, l'allievo, sotto il controllo delle mani dell'insegnante sdraiate sulla parte bassa della schiena, inizia a fare inclinazioni laterali del corpo a destra e a sinistra in tempo con il movimento delle braccia e con un'ampiezza crescente verso l'alto al massimo angolo possibile. All'aumentare dell'ampiezza delle inclinazioni, le gambe dell'allievo vengono gradualmente e naturalmente incluse nel movimento di improvvisazione, sollevandosi alternativamente da terra. Dopo quattro o cinque piegamenti, l'insegnante appoggia con il palmo la mano destra sulla nuca dell'allievo e, con un movimento leggero e fluido, pone i movimenti della testa in antifase rispetto al movimento del busto. Quando il busto dello studente si sposta a sinistra, la sua testa dovrebbe spostarsi a destra e viceversa. Lo studente continua ad improvvisare con tutto il corpo per circa 5 minuti.

Per identificare gli effetti neurofisiologici della tecnologia della supercoscienza, abbiamo utilizzato una tecnica informatica per analizzare l'attività elettrica del cervello "Synchro-EEG", sviluppata da N.E.Sviderskaya. Gli studi hanno dimostrato che un complesso di esercizi di respirazione dinamica attiva il lavoro delle zone temporali di entrambi gli emisferi e aumenta l'attività della regione occipitale dell'emisfero destro del cervello dello studente.

2.1.2. Complesso vocale-dinamico

L'insegnante dà il comando di rallentare i movimenti di improvvisazione, senza ridurne l'ampiezza, e chiudere gli occhi. Quindi l'insegnante dà il comando di iniziare a cantare le lettere "m" e/o "n" a labbra chiuse. Il canto dovrebbe iniziare a un volume minimo, senza tensione, con una lunga e piena espirazione attraverso il naso. In questo caso i ritmi del movimento improvvisativo, del respiro e del canto devono coincidere. Con la fine dell'espirazione, i movimenti di tutto il corpo dello studente non si fermano. Con il passaggio da un movimento di improvvisazione all'altro, la tonalità del canto cambia. Il cambiamento di tonalità da alto a basso è determinato dall'ampiezza dell'ampiezza dei movimenti complessi del corpo del tirocinante. Cantare a volume minimo dovrebbe durare almeno 2 minuti. Quindi, al comando dell'insegnante, l'allievo, mantenendo queste condizioni di canto, canta suoni arbitrari

e le loro combinazioni arbitrarie per 2 minuti, dopodiché l'insegnante dà il comando di aumentare gradualmente il volume del canto e l'ampiezza dei movimenti di improvvisazione al massimo. Nel processo di canto, lo studente può aprire e chiudere gli occhi, guidato dai propri sentimenti.

Al comando dell'insegnante, l'allievo, dopo aver completato i movimenti di improvvisazione, piega le mani su un respiro calmo attraverso il naso in modo che i loro palmi aperti siano all'altezza del suo petto e siano rivolti verso l'alto. Quindi lo studente, al comando dell'insegnante, inizia a ripetere frasi arbitrarie senza senso dopo di lui, copiando i suoi movimenti. Esempi di frasi dettate dall'insegnante sono, ad esempio, le seguenti: "matero fa", "moski miwa khan", "late farsto huva", ecc. In questo caso, lo studente deve sottolineare l'accento nelle frasi arbitrarie pronunciate. A poco a poco, l'insegnante e, seguendo il suo esempio, lo studente, riducono i movimenti a gesti. La pronuncia congiunta di frasi arbitrarie da parte dell'insegnante e dello studente con gesti simultanei dovrebbe durare 2 minuti, dopodiché l'insegnante smette di parlare e gesticolare e lo studente continua a farlo in modo indipendente per almeno 5 minuti. Ciò è necessario affinché lo studente sposti la dominante del movimento in una sottodominante e venga sostituito dalla dominante del discorso, che non ha contenuto semantico. Nel processo di pronuncia indipendente di frasi arbitrarie da parte dello studente, contemporaneamente alla gestualità, si instaura uno stato di sincronismo di respirazione, movimento e linguaggio dello studente.

Il controllo neurofisiologico ha mostrato che il complesso 3.1.2. attiva il centro motorio del linguaggio (centro di Broca) dell'emisfero sinistro e aumenta l'attività della regione fronto-temporale dell'emisfero destro e delle regioni occipitali di entrambi gli emisferi del cervello dello studente, il che gli consente di correlare la sequenza e combinazione di articolazioni di sintagmi suono-parlato con movimenti del corpo, espressioni facciali e gesti. Il principio di correlazione dei mezzi espressivi verbali e corporei è attivamente utilizzato nella recitazione e nell'oratoria. Si noti che il frontale

la regione dell'emisfero destro e la regione occipitale dell'emisfero sinistro del cervello sono i centri dell'asse superconscio.

2.1.3. Complesso logico-semantico

L'insegnante dà il comando di ripetere ad alta voce la richiesta di programma dopo di lui, ad esempio: "Voglio sapere qual è la linea retta". Lo studente viene a conoscenza di nuove informazioni combinando l'attività cognitiva dell'emisfero sinistro con l'attività dell'emisfero destro del cervello, e interpretandola con movimenti della mano e/o suoni e/o parola. Le forme di interpretazione di queste informazioni possono essere diverse: disegno, poesia, prosa, studio musicale,

movimento plastico, canto, parola, informazione scientifica e tecnica, ecc., comprese le loro combinazioni. La specifica forma di riproduzione è assegnata all'allievo dal docente. Durante la riproduzione di nuove informazioni, lo studente può aprire o chiudere gli occhi, guidato dai propri sentimenti.

Nel processo di comprensione e riproduzione delle informazioni attraverso forme arbitrarie, nello studente viene attivato il lobo frontotemporale dell'emisfero sinistro e viene mantenuto lo stato di sincronicità del respiro, del movimento e della parola raggiunto nel paragrafo 3.1.2. Un aumento della focalizzazione nelle regioni anteriori dell'emisfero sinistro può essere la prova delle condizioni per un aumento della funzione di controllo della coscienza. L'attività del lobo temporale dell'emisfero sinistro indica l'inclusione nel lavoro del centro sensoriale del linguaggio (centro di Wernicke), che è responsabile della comprensione del significato delle informazioni ricevute. Il momento in cui lo studente comprende il significato dell'informazione ricevuta, che è la risposta alla richiesta-programma, è il momento dell'inizio dell'insight. L'attivazione dell'asse della supercoscienza e dell'asse cognitivo al momento è un prerequisito per raggiungere uno stato di insight creativo. Nell'atto dell'illuminazione, la funzione di controllo della coscienza viene preservata, indebolendo e lasciando il posto ad altri strati della psiche - sia il subconscio che il superconscio.

2.2. Risultati dell'approvazione della tecnologia della supercoscienza

Il controllo neurofisiologico, psicologico e medico dello stato psicosomatico degli studenti che studiano con l'uso della tecnologia della supercoscienza ha dimostrato non solo la sua sicurezza per la salute, ma ha anche permesso di identificare un effetto tangibile sulla salute della tecnologia in persone che hanno avuto problemi con sviluppo intellettuale e mentale. Il monitoraggio continuo dei progressi di alunni e studenti e la valutazione di specialisti del livello delle capacità creative degli studenti nei campi artistici (pittura, letteratura, musica, danza, teatro) indicano che gli studenti che hanno padroneggiato la tecnologia della supercoscienza hanno acquisito e sviluppato le seguenti capacità e qualità:

Padronanza accelerata di conoscenze, abilità e abilità professionali e applicarle con successo nella pratica;

Raggiungono uno stato di illuminazione creativa senza particolari difficoltà, grazie al quale padroneggiano facilmente nuove conoscenze, modi artistici e tecnologici di risolvere problemi educativi e creativi;

Sono impegnati con entusiasmo in attività creative, sperimentali, di ricerca e innovazione;

Apprendere le abilità del pensiero scientifico e combinatorio, dell'ingegno artistico e dell'innovazione;

Quando si crea un prodotto artistico, realismo e convenzione si combinano armoniosamente;

Le opere d'autore abbondano di soluzioni non standard e sono piene di contenuti filosofici, usano vari mezzi di espressione per trasmettere significati, mentre creano il proprio "linguaggio" di espressione artistica attraverso un simbolo, un segno, una metafora (Fig. 1-4) ;

La necessità di un'attività creativa come mezzo di auto-miglioramento diventa il nucleo spirituale dell'individuo, determinando la sua visione del mondo e il comportamento sociale;

Gli studenti che hanno ricevuto una formazione utilizzando la tecnologia della supercoscienza potrebbero in seguito usarla da soli, oltre a svolgere il ruolo di mentore per insegnare la tecnologia ad altri studenti.

Riso. 1. Disegni di studenti di diverse età: 1 - Volo dello Spirito (Sasha, 8 anni); 2 - Vento del destino (Nastya, 11 anni); 3 - Fonte di ispirazione (Svetlana, 22 anni); 4 - Il potere della mente

(Alessandro 41 anni)

Riso. 2. Opere di Alexandra, 2° anno, facoltà di recitazione: 1 - Unità di spazio e tempo; 2 - Nascita del pensiero; 3 - Scala di carriera; 4 - Stranezze di riflessione;

5 - Unità e lotta degli opposti.

Riso. 3. Opere degli studenti del 1° anno, docenti di recitazione. Vitaly: 1 - Commedia; 2 - Tragedia;

e Caterina: 4 - Morte di Antigone

Riso. 4. Opere di Natalia, 3° anno, facoltà di recitazione: 1 - Camomilla; 2 - Eternità, tenerezza e vuoto; 3 - Creatori; 4 - Crescita

3. CONCLUSIONE

Sulla base dei risultati ottenuti, si può concludere che la tecnologia della supercoscienza, formando il bisogno di cognizione, aumenta il potenziale creativo e spirituale-intellettuale dello studente e porta ad una riduzione dei tempi della sua formazione professionale senza perdita di qualità. Ne consegue che per formare personale qualificato, in grado di pensare euristicamente, generare idee produttive e creare un prodotto originale, è necessario utilizzare tecniche e tecnologie pedagogiche che contribuiscano all'attivazione di tutti e tre i livelli della psiche (coscienza subcoscienza e supercoscienza).

Bibliografia

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Dashchinskaya Tamara Nikolaevna, Rettore dell'Istituto di Arti Teatrali intitolato a PM Ershova

Dashchinsky Vitaly Evgenievich, docente senior del dipartimento di maestria dell'attore

Istituto d'arte teatrale intitolato a PM Ershova Russia, 111401, Mosca, via Novogireevskaya, 14-A [e-mail protetta] ru

DATI SUGLI AUTORI

Dashchinskaya Tamara Nikolaevna, Rettore dell'Istituto di Arti Teatrali. PM Ershova

Dashchinskiy Vitaliy Evgen'evich, insegnante senior della cattedra di abilità dell'attore

Istituto di Arti Teatrali. PM Ershova

Russia, 111401, Mosca, S. Novogireevskaya., 14-A

[e-mail protetta] ru

Recensore:

Taratynova Galina Vasilievna, candidata scienze psicologiche, Professore Associato, Responsabile del Laboratorio "Psicologia della Creatività" dell'Istituto di Arti Teatrali intitolato a PM Ershova

La creatività è una fusione di molte qualità. E la questione delle componenti della creatività umana è ancora aperta, anche se al momento esistono diverse ipotesi su questo problema. Molti psicologi associano la capacità di attività creativa, prima di tutto, alle peculiarità del pensiero. In particolare, il famoso psicologo americano Guilford, impegnato nei problemi dell'intelligenza umana, ha scoperto che il cosiddetto pensiero divergente è caratteristico degli individui creativi. Le persone con questo tipo di pensiero, quando risolvono un problema, non concentrano tutti i loro sforzi nel trovare l'unica soluzione corretta, ma iniziano a cercare soluzioni in tutte le direzioni possibili per considerare quante più opzioni possibili. Queste persone tendono a formare nuove combinazioni di elementi che la maggior parte delle persone conosce e usa solo in un certo modo, o a formare connessioni tra due elementi che a prima vista non hanno nulla in comune. Il modo di pensare divergente è al centro del pensiero creativo, che è caratterizzato dalle seguenti caratteristiche principali:

• 1. Velocità: la capacità di esprimere il numero massimo di idee (in questo caso non è importante la loro qualità, ma la loro quantità).
• 2. Flessibilità: la capacità di esprimere un'ampia varietà di idee.
• 3. Originalità: la capacità di generare nuove idee non standard (questo può manifestarsi in risposte, decisioni che non coincidono con quelle generalmente accettate).
• 4. Completezza - la capacità di migliorare il tuo "prodotto" o dargli un aspetto finito.

Famosi ricercatori russi del problema della creatività A.N. Luca, sulla base delle biografie di eminenti scienziati, inventori, artisti e musicisti, distingue le seguenti capacità creative.

• 1. La capacità di vedere il problema dove gli altri non lo vedono.
• 2. La capacità di limitare le operazioni mentali, sostituendo più concetti con uno solo e utilizzando simboli sempre più ricchi di informazioni.
• 3. Capacità di applicare le competenze acquisite nel risolvere un problema per risolverne un altro.
• 4. La capacità di percepire la realtà nel suo insieme, senza suddividerla in parti.
• 5. Capacità di associare facilmente concetti distanti.
• 6. Capacità di memoria di emettere informazione necessaria al momento giusto.
• 7. Flessibilità di pensiero.
• 8. Possibilità di scegliere una delle alternative per risolvere un problema prima di verificarlo.
• 9. Capacità di incorporare le nuove informazioni percepite nei sistemi di conoscenza esistenti.
• 10. La capacità di vedere le cose come sono, di distinguere l'osservato da quanto introdotto dall'interpretazione.
• 11. Facilità di generazione di idee.
• 12. Immaginazione creativa.
• 13. Capacità di rifinire i dettagli, per migliorare il concetto originale.

Candidati di scienze psicologiche V.T. Kudryavtsev e V. Sinelnikov, sulla base di un ampio materiale storico e culturale (storia della filosofia, delle scienze sociali, dell'arte, delle singole sfere di pratica), hanno identificato le seguenti capacità creative universali che si sono sviluppate nel processo storia umana.

• 1. Il relismo dell'immaginazione è una comprensione figurativa di qualche essenziale, generale tendenza o regolarità di sviluppo di un oggetto cerimoniale, prima che una persona ne abbia un concetto chiaro e possa inserirlo in un sistema di rigorose categorie logiche.
• 2. Capacità di vedere il tutto prima delle parti.
• 3. La natura sovra-situazionale - trasformativa delle soluzioni creative la capacità di risolvere un problema non solo di scegliere tra le alternative imposte dall'esterno, ma di creare autonomamente un'alternativa.
• 4. Sperimentazione: la capacità di creare consapevolmente e intenzionalmente condizioni in cui gli oggetti rivelano in modo più vivido la loro essenza nascosta in situazioni ordinarie, nonché la capacità di tracciare e analizzare le caratteristiche del "comportamento" degli oggetti in queste condizioni.

Scienziati e insegnanti coinvolti nello sviluppo di programmi e metodi di educazione creativa basati su TRIZ (teoria del problem solving inventivo) e ARIZ (algoritmo per risolvere problemi inventivi) credono che una delle componenti del potenziale creativo di una persona siano le seguenti abilità.

• 1. Capacità di assumersi dei rischi.
• 2. Pensiero divergente.
• 3. Flessibilità nel pensare e nell'agire.
• 4. La velocità del pensiero.
• 5. Capacità di esprimere idee originali e inventarne di nuove.
• 6. Ricca immaginazione.
• 7. Percezione dell'ambiguità delle cose e dei fenomeni.
• 8. Elevati valori estetici.
• 9. Intuizione sviluppata.

Analizzando i punti di vista di cui sopra sulla questione delle componenti delle capacità creative, possiamo concludere che, nonostante la differenza negli approcci alla loro definizione, i ricercatori individuano all'unanimità l'immaginazione creativa e la qualità del pensiero creativo come componenti obbligatorie delle capacità creative.

Parlando della formazione delle abilità, è necessario soffermarsi sulla questione di quando, da quale età dovrebbero essere sviluppate le capacità creative dei bambini. Gli psicologi chiamano vari periodi da un anno e mezzo a cinque anni. C'è anche un'ipotesi che sia necessario sviluppare la creatività fin dall'inizio. tenera età... Questa ipotesi è confermata dalla fisiologia.

Il fatto è che il cervello di un bambino cresce particolarmente rapidamente e "matura" nei primi anni di vita. Questo sta maturando, cioè un aumento del numero di cellule cerebrali e delle connessioni anatomiche tra di esse dipende sia dalla diversità e dall'intensità del lavoro delle strutture già esistenti, sia da quanto la formazione di nuove è stimolata dall'ambiente. Questo periodo di "maturazione" è il tempo della massima sensibilità e plasticità alle condizioni esterne, il tempo delle più alte e ampie opportunità di sviluppo. Questo è il periodo più favorevole per l'inizio dello sviluppo dell'intera diversità delle capacità umane. Ma il bambino inizia a sviluppare solo quelle capacità per lo sviluppo di cui ci sono stimoli e condizioni per il "momento" di questa maturazione. Più le condizioni sono favorevoli, più si avvicinano a quelle ottimali, più inizia lo sviluppo di successo. Se la maturazione e l'inizio del funzionamento (sviluppo) coincidono nel tempo, procedono in modo sincrono e le condizioni sono favorevoli, lo sviluppo procede facilmente, con la massima accelerazione possibile. Lo sviluppo può raggiungere la sua massima altezza e il bambino può diventare capace, talentuoso e ingegnoso.

Tuttavia, le possibilità di sviluppo delle capacità, avendo raggiunto il loro massimo al "momento" della maturazione, non rimangono invariate. Se queste opportunità non vengono utilizzate, cioè le abilità corrispondenti non si sviluppano, non funzionano, se il bambino non si impegna nei tipi di attività necessari, allora queste opportunità iniziano a essere perse, degradate e più velocemente, più debole il funzionamento. Questo venir meno delle opportunità di sviluppo è un processo irreversibile. Boris Pavlovich Nikitin, che da molti anni si occupa del problema dello sviluppo delle capacità creative dei bambini, ha chiamato questo fenomeno NUVERS (Fading irreversibile delle opportunità per uno sviluppo efficace delle capacità). Nikitin ritiene che NUVERS abbia un effetto particolarmente negativo sullo sviluppo delle capacità creative. Il divario temporale tra il momento della maturazione delle strutture necessarie per la formazione delle capacità creative e l'inizio dello sviluppo intenzionale di queste capacità porta a una seria difficoltà nel loro sviluppo, ne rallenta il ritmo e porta a una diminuzione del finale livello di sviluppo delle capacità creative. Secondo Nikitin, è stata l'irreversibilità del processo di degrado delle opportunità di sviluppo che ha dato origine all'opinione sull'innato delle capacità creative, poiché di solito nessuno sospetta che le opportunità per l'effettivo sviluppo delle capacità creative siano state perse in età prescolare. E il piccolo numero di persone con un alto potenziale creativo nella società è spiegato dal fatto che durante l'infanzia, solo pochissime si sono trovate in condizioni favorevoli allo sviluppo delle proprie capacità creative.

Da un punto di vista psicologico, l'infanzia in età prescolare è un periodo favorevole allo sviluppo delle capacità creative perché a questa età i bambini sono estremamente curiosi, hanno una gran voglia di conoscere il mondo che li circonda.

E i genitori, incoraggiando la curiosità, impartendo conoscenze ai bambini, coinvolgendoli in varie attività, contribuiscono all'espansione dell'esperienza dei bambini. E l'accumulo di esperienza e conoscenza è un prerequisito necessario per la futura attività creativa. Inoltre, il pensiero dei bambini in età prescolare è più libero di quello dei bambini più grandi. Non è stato ancora schiacciato da dogmi e stereotipi, è più indipendente. E questa qualità deve essere sviluppata in ogni modo possibile. L'infanzia in età prescolare è anche un periodo delicato per lo sviluppo dell'immaginazione creativa.

introduzione

La rilevanza della ricerca. Lo sviluppo delle capacità creative di una persona è uno dei problemi più importanti della società. Questo problema ha acquisito particolare urgenza negli ultimi decenni in connessione con le trasformazioni socio-economiche del Paese. I cambiamenti in atto nella vita della società, associati a un cambiamento del sistema economico, a nuovi rapporti di mercato, orientano il sistema educativo verso la formazione delle giovani generazioni capaci di autodeterminazione in un mondo dinamico e in rapida evoluzione.

Anche il sistema educativo sta cambiando in risposta ai cambiamenti nella vita sociale. Secondo il nuovo paradigma educativo, la scuola doveva affrontare il compito di sviluppare l'attività creativa degli studenti, formando la loro capacità di acquisire e applicare in modo indipendente le conoscenze. A questo proposito, attualmente, l'attenzione degli insegnanti è focalizzata sulla ricerca e sull'implementazione di modalità efficaci per sviluppare le capacità creative degli studenti. In una scuola moderna, lo sviluppo creativo della personalità, lo sviluppo di una cultura del pensiero e dell'intelligenza è un processo collaterale che dipende dall'attività dello studente stesso e non dalle azioni dell'insegnante.

La promozione dell'obiettivo dello sviluppo personale, considerando le conoscenze e le abilità della materia come mezzo per raggiungerle, si riflette nei documenti statali. Il "Concetto per la modernizzazione dell'istruzione russa per il periodo fino al 2010" si concentra sullo sviluppo delle capacità creative degli studenti, sull'individualizzazione della loro istruzione, tenendo conto degli interessi e delle inclinazioni per l'attività creativa. Uno dei principi fondamentali dell'aggiornamento dei contenuti dell'educazione è il suo orientamento personale, che presuppone l'affidamento all'esperienza disciplinare degli studenti, alle effettive esigenze di ciascuno studente. A questo proposito, la questione dell'organizzazione dell'attività cognitiva e creativa attiva degli studenti, contribuendo all'accumulo di esperienza creativa degli scolari più giovani, come base, senza la quale l'autorealizzazione dell'individuo nelle fasi successive dell'educazione continua diventa inefficace, sorto bruscamente.

Oggi è urgente il problema di trovare mezzi per lo sviluppo delle capacità di pensiero associate all'attività creativa degli scolari primari, sia nelle forme di educazione collettiva che in quelle individuali.

L'assolutizzazione del contenuto tecnologico della vita umana ha in gran parte soppresso e continua a sopprimere la natura umana, ha ridotto la vita sociale a processi puramente tecnologici, ha formalizzato la società umana e l'ha portata allo scambio di informazioni e alla tecnologia dell'informazione, ha ridotto l'istruzione, riducendola all'insegnamento e all'apprendimento, rimosso la vita umana dalla circolazione, la cultura, i suoi universali come la fede, la coscienza, l'amore, la tolleranza, ecc. Da qui deriva l'escalation dell'aggressività e dell'alienazione sociale a tutti i livelli della vita sociale, compresa la scuola. Nel frattempo, il bambino, come fenomeno, è capace della propria rivelazione creativa multidimensionale e dell'autorealizzazione creativa. Dopotutto, è lo scolaro più giovane che ha mantenuto in misura molto maggiore i tratti della sensibilità per lo sviluppo dell'immaginazione e delle capacità creative. La lezione di lettura è di particolare importanza in questo senso. Al centro di una lezione di lettura letteraria c'è un'opera d'arte come prodotto della creatività.

La rilevanza dell'argomento di questo studio è, quindi, dovuta all'acuto bisogno della società di persone "creative" sviluppate in modo creativo e all'attuale debole offerta metodologica della moderna scuola primaria con materiale didattico per lo sviluppo delle capacità creative degli alunni delle scuole primarie in lezioni di lettura.

Scienziati e insegnanti come G.N. Kudin, Z.N. Novolyanskaya, L.E. Streltsova, N.D. Tamarchenko, D.B. Elkonin, A.M. Matyushkina, A.V. Zaporozhets e altri. Questo problema ha sempre preoccupato. È particolarmente tipico per il nostro stato, in cui lunghi anni le persone creative e di libero pensiero sono state oppresse e violate i loro diritti. Ora il sistema politico del paese è costantemente cambiato, ci sono tutte le opportunità per educare i talenti. Per attuare queste idee è necessario un rinnovamento didattico del processo educativo, la creazione di un sistema qualitativamente nuovo per lo sviluppo di una personalità creativa. "Immersione nella creatività" dovrebbe essere assicurata da una combinazione e un'alternanza competenti di forme, metodi e tecniche per organizzare le attività creative dei bambini in ogni fase dell'istruzione, tenendo conto della loro età e delle caratteristiche individuali, dell'adesione ai principi di accessibilità. Pertanto, la rilevanza è dettata dalla questione dello sviluppo di tecnologie creative per l'insegnamento, lo sviluppo e l'educazione delle giovani generazioni.

Ma come si può ottenere questo? Quali problemi possono sorgere sulla strada per l'obiettivo? Quali sono le caratteristiche dell'educazione creativa? Questo studio si propone di affrontare questi problemi.

Il problema della ricerca è trovare modi per risolvere la contraddizione tra le esigenze della società e la passività della maggioranza degli scolari esistenti nella pratica in relazione a questo problema.

L'oggetto della ricerca è lo sviluppo delle capacità creative di uno studente di scuola primaria in una lezione di lettura.

L'oggetto della ricerca sono i metodi efficaci per sviluppare le capacità creative degli studenti delle scuole primarie nelle lezioni di lettura.

Lo scopo di questo lavoro: studiare l'essenza e i meccanismi delle capacità creative, sulla base dei quali sviluppare e testare una serie di tecniche metodologiche, compiti ed esercizi volti a sviluppare capacità creative negli scolari più giovani nelle lezioni di lettura letteraria

Gli obiettivi della ricerca:

Sulla base dell'obiettivo, sono state delineate le seguenti attività:

Sulla base dell'analisi della letteratura psicologica e pedagogica, considerare le definizioni di base dei concetti di "creatività", "abilità", identificare l'essenza delle capacità creative, le loro componenti, le caratteristiche di età degli studenti più giovani; determinare le condizioni e le direzioni principali dello sviluppo delle capacità creative nelle lezioni della lingua russa.

Determinare il livello iniziale di sviluppo delle capacità creative tra gli studenti della classe.

Sulla base dell'analisi dei risultati ottenuti, sviluppare e testare sperimentalmente il complesso compilato che contribuisce allo sviluppo delle capacità creative nelle lezioni di lettura letteraria.

Verificare sperimentalmente l'efficacia del complesso sviluppato per lo sviluppo delle capacità creative degli scolari della scuola primaria.

La novità del lavoro: le principali direzioni dello sviluppo delle capacità creative degli scolari primari sono determinate sulla base dell'analisi della letteratura psicologica e pedagogica; è stato creato un modello per lo sviluppo graduale delle capacità creative degli studenti, tecniche diagnostiche utilizzato in fase di accertamento; sviluppato una serie di esercizi e compiti volti a sviluppare le capacità creative degli studenti

L'ipotesi della ricerca risiede nel presupposto che se si applicano metodi efficaci per sviluppare capacità creative nel sistema di insegnamento della lettura, è possibile educare una personalità creativa, sviluppare l'immaginazione e la percezione dei bambini e instillare l'amore per la bellezza, che aumenterà motivazione nell'apprendimento, a determinate condizioni:

Se le tecniche sono selezionate in base alle caratteristiche dell'età e alle capacità dei bambini;

Se è stato elaborato un insieme di classi utilizzando tecniche efficaci per sviluppare le capacità creative di uno studente più giovane.

Metodi: osservazione, interrogatorio, esperimento pedagogico; colloquio.

Il significato pratico risiede nella possibilità di utilizzare questo lavoro come ausilio metodologico.

Fasi di lavoro:

Studio e analisi della letteratura, formazione di problemi e ipotesi di ricerca;

Analisi del problema nella pratica reale, sviluppo di misure pratiche;

implementazione e analisi;

Generalizzazione, registrazione del lavoro.

La struttura del lavoro si compone di: introduzione, due capitoli, composti da tre sezioni, conclusione, bibliografia e appendice.

Capitolo 1. Sviluppo delle capacità creative di uno studente della scuola primaria come problema pedagogico

1 L'essenza del concetto di "creatività"

Al fine di rivelare l'essenza delle capacità creative, la loro struttura e le caratteristiche, tenendo conto della mancanza di un unico approccio generalmente accettato, considereremo i concetti di base necessari per questo. Fondamentali nella nostra ricerca sono i concetti di "creatività" e "abilità".

Oggi nella letteratura filosofica, psicologica, pedagogica, ci sono vari approcci alla definizione di creatività. La difficoltà principale è connessa, prima di tutto, all'assenza di un contenuto diretto, operativo, psicologico di questo concetto; questo può spiegare l'uso fino ad ora della definizione di creatività solo dal suo prodotto - la creazione di uno nuovo. I filosofi definiscono la creatività come una condizione necessaria per lo sviluppo della materia, la formazione delle sue nuove forme, insieme all'emergere della quale cambiano le forme stesse della creatività. L'Enciclopedia Filosofica definisce la creatività in questo modo: “La creatività è un'attività che genera qualcosa di nuovo, mai prima d'ora” (49,237).

Il dizionario psicologico interpreta la creatività come “un'attività il cui risultato è la creazione di nuovi valori materiali e spirituali... Presuppone che una persona abbia capacità, motivazioni, conoscenze e competenze, grazie alle quali si crea un prodotto che si distingue per novità, originalità e unicità” (39,150).

La pedagogia definisce la creatività come “ forma superiore attività e attività umana indipendente. La creatività è valutata secondo il suo significato sociale e originalità (novità) ”(45, 132).

Infatti, la creatività, secondo G.S. Batishcheva è "la capacità di creare qualsiasi opportunità fondamentalmente nuova" (5, 13).

La creatività può essere vista sotto vari aspetti: il prodotto della creatività è ciò che viene creato; il processo di creatività - come è stato creato; il processo di preparazione alla creatività - come sviluppare la creatività.

I prodotti creativi non sono solo prodotti materiali, ma anche nuovi pensieri, idee, soluzioni. La creatività è la creazione di qualcosa di nuovo su diversi livelli e scale. La creatività caratterizza non solo le scoperte socialmente significative, ma anche quelle che una persona fa per se stessa. Elementi di creatività si manifestano anche nei bambini nel gioco, nel lavoro, nell'attività educativa, dove c'è una manifestazione di attività, indipendenza di pensiero, iniziativa, originalità di giudizi, immaginazione creativa.

Dal punto di vista della psicologia e della pedagogia, il processo del lavoro creativo stesso, lo studio del processo di preparazione alla creatività, l'identificazione di forme, metodi e mezzi per sviluppare la creatività sono particolarmente preziosi. La creatività è un lavoro intenzionale, persistente e faticoso. Richiede attività mentale, capacità intellettuale, volitiva, tratti emotivi e alte prestazioni.

Secondo autori stranieri, la creatività è: "... una fusione di percezioni compiuta in modo nuovo" (McCallar), "la capacità di trovare nuove connessioni" (Kyubi), "... l'emergere di nuove opere" ( Murray), "l'attività della mente, che porta a nuove intuizioni" (Gerard), "la trasformazione dell'esperienza in una nuova organizzazione" (Taylor) (58, 34).

Lo scienziato americano P. Hill definisce la creatività come "un riuscito volo del pensiero oltre l'ignoto" (28, 36). Di tutti i concetti e le teorie straniere, la psicologia umanistica è la più vicina nelle sue posizioni alle opinioni della maggior parte degli psicologi russi che studiano la creatività. I suoi rappresentanti (A. Maslow, K. Rogers) credono che la creatività sia la capacità di comprendere profondamente la propria esperienza, sia l'autorealizzazione, l'espressione di sé, il rafforzamento di sé attraverso la realizzazione del proprio potenziale interiore (28).

Non è possibile, nell'ambito di questo studio, considerare le opinioni in materia di definizione del concetto di creatività anche dei nostri psicologi più famosi: sono tutti così diversi l'uno dall'altro, tanto l'argomento di studio è complesso e multiforme. Notiamo le posizioni più fondamentali.

SUL. Berdyaev nella sua opera "Il significato della creatività" definisce la creatività come la libertà dell'individuo e il significato della creatività - l'esperienza emotiva della presenza di una contraddizione e la ricerca di modi per risolverla (58). IN E. Strakhov caratterizza la creatività attraverso l'unità del lavoro e del talento, evidenziando, rispettivamente, due aspetti: l'attività e associati alle capacità creative di una persona (57). Lo psicologo sovietico A. Mateiko ritiene che l'essenza del processo creativo risieda nella riorganizzazione dell'esperienza esistente e nella formazione di nuove combinazioni sulla sua base (9). Secondo E.V. Ilyenkov, la creatività è un dialogo, anche perché, non avendo un risultato deciso, è una ricerca soggetto-soggetto (52). E inoltre, molti ricercatori hanno associato la creatività al dialogo, alla presenza di una situazione di incertezza, di problematicità, alla risoluzione di vere contraddizioni. Nell'interpretazione di Ya.A. Ponomarev, la creatività è vista come "interazione che porta allo sviluppo" (37). La creatività si manifesta, si sviluppa e migliora nell'attività sotto l'influenza di atteggiamenti motivazionali e basati sui bisogni, che costituiscono le proprietà di base di una persona, la base della sua posizione di vita (GS Altshuller, Sh.A. Amonashvili, LS Vygotsky) (1 ; 2; 13 ).

L. S. Vygotsky ha affermato che la massima espressione della creatività è ancora disponibile solo per pochi geni selezionati dell'umanità, ma nella vita quotidiana che ci circonda, la creatività è una condizione necessaria per l'esistenza. Tutto ciò che va oltre la routine e in cui si trova almeno una frazione del nuovo, deve la sua origine al processo creativo dell'uomo (13).

La fenomenologia della creatività può essere suddivisa in tre tipi principali, che corrispondono ai tipi di creatività:

Incentivante-produttivo: l'attività può essere produttiva, ma questa attività è ogni volta determinata dall'azione di uno stimolo esterno.

Euristico: l'attività assume un carattere creativo. Avendo un modo abbastanza affidabile di risolvere, una persona continua ad analizzare la composizione, la struttura delle sue attività, confronta i singoli compiti tra loro, il che lo porta alla scoperta di nuovi modi originali di risoluzione, esteriormente più ingegnosi. Ogni regolarità trovata è vissuta come una scoperta, un ritrovamento creativo, un nuovo, "proprio" modo che ti permetterà di risolvere i compiti prefissati;

Creativo: la regolarità empirica trovata in modo indipendente non viene utilizzata come decisione, ma agisce come nuovo problema... I modelli trovati sono soggetti a prova analizzando la loro base genetica originale. Qui l'azione dell'individuo acquista un carattere generativo e perde sempre più la forma di una risposta: il suo risultato è più ampio dell'obiettivo originario. Così, la creatività nel senso stretto della parola inizia dove cessa di essere solo una risposta, solo una soluzione a un problema predeterminato. Allo stesso tempo, rimane sia una soluzione che una risposta, ma allo stesso tempo c'è qualcosa di "oltre" in essa, e questo ne determina lo stato creativo.

Attualmente, gli scienziati distinguono due livelli di abilità:

riproduttivo (rapida assimilazione delle conoscenze e padronanza di determinate attività secondo il modello),

creativo (la capacità di creare un nuovo originale con l'aiuto di un'attività indipendente).

La stessa persona può avere abilità diverse, ma una di esse può essere più significativa delle altre. D'altra parte, avere persone diverse si osservano le stesse abilità, ma differiscono l'una dall'altra in termini di livello di sviluppo.

Come risultato della ricerca sperimentale, tra le capacità della personalità è stato identificato un tipo speciale di capacità: generare idee insolite, deviare nel pensiero dagli schemi tradizionali e risolvere rapidamente situazioni problematiche. Questa capacità è stata chiamata creatività (creatività).

Le capacità creative non sono direttamente correlate al livello delle abilità generali e speciali, che sono un vero mezzo per implementare con successo le attività, ma non determinano inequivocabilmente il potenziale creativo di una persona. Il loro contributo si realizza solo quando viene rifratto attraverso la struttura motivazionale della personalità, i suoi orientamenti di valore, ad es. non ci sono abilità creative che esistono in parallelo con quelle generali e speciali (divisione del QI e creatività di Guilford) (28). Allo stesso tempo, il potenziale creativo di una persona non è il risultato di una crescita puramente quantitativa delle capacità. Dal punto di vista di D.B. Epifania, c'è la capacità di svolgere un'attività produttiva situazionalmente non stimolata, ad es. capacità di attività cognitiva. La sua manifestazione non si limita alla sfera delle professioni del lavoro mentale e caratterizza la natura creativa di qualsiasi tipo di lavoro (6).

Il concetto di creatività (dal latino Creatio - creazione, creazione) è spesso usato come sinonimo di creatività. Accetteremo questo punto di vista nel nostro lavoro.

P. Torrens descrive la creatività in termini di pensiero come “il processo di sentire difficoltà, problemi, lacune nelle informazioni, elementi mancanti, pregiudizi in qualcosa; costruire ipotesi e formulare ipotesi su queste carenze, valutare e testare queste ipotesi e ipotesi, la possibilità di rivederle e verificarle e, infine, generalizzare i risultati ”(15, 243).

K. Taylor, come J. Guildford, considera la creatività non come un singolo fattore, ma come un insieme di abilità diverse, ognuna delle quali può essere rappresentata in misura diversa (28).

J. Renzulla intende anche la creatività come caratteristiche del comportamento della personalità, espresse in modi originali di ottenere un prodotto, ottenere una soluzione a un problema, nuovi approcci a un problema da diversi punti di vista (58).

S. Mednik vede la creatività come un processo di riprogettazione di elementi in nuove combinazioni che soddisfano i requisiti di utilità e alcuni requisiti speciali. A suo avviso, più si prendono aree distanti dagli elementi del problema, più creativo è il processo della sua soluzione (16).

F. Barron intende la creatività come la capacità di portare qualcosa di nuovo nell'esperienza e M. Wallach - la capacità di generare idee originali nel contesto della risoluzione o della posa di nuovi problemi (58).

Sulla base di quanto precede, si possono distinguere almeno tre approcci principali all'essenza delle capacità creative (creative):

In quanto tale, non c'è capacità creativa. Il dono intellettuale è una condizione necessaria ma insufficiente per l'attività creativa di una persona. Il ruolo principale nell'attivazione del comportamento creativo è giocato da motivazioni, valori, tratti della personalità (A. Tannenbaum, A. Olokh, A. Maslow, ecc.). Tra le caratteristiche principali di una personalità creativa, questi ricercatori includono il talento cognitivo, la sensibilità ai problemi, l'indipendenza in situazioni incerte e difficili.

L'approccio procedurale-attività di D.B. Epifania. La creatività è vista da lei come l'attività dell'individuo, che consiste nella possibilità di andare oltre il dato. Presuppone la coincidenza di motivo e scopo, cioè entusiasmo per l'oggetto stesso, assorbimento nell'attività. In questo caso, l'attività non viene sospesa anche quando l'attività originale è completata, l'obiettivo originale è realizzato. Possiamo dire che c'è stato uno sviluppo dell'attività su iniziativa della personalità stessa, e questa è creatività.

La creatività è un fattore indipendente, indipendente dall'intelletto (J. Guildford, K. Taylor, G. Gruber, Ya.A. Ponomarev). In una versione più blanda, questa teoria afferma che c'è poca relazione tra intelligenza e creatività.

Un alto livello di sviluppo dell'intelligenza implica un alto livello di capacità creative e viceversa. Il processo di risoluzione dei problemi creativi è l'interazione di altri processi (memoria, pensiero, ecc.). Tale soluzione al problema corrisponde a uno degli approcci identificati da V.N.Druzhinin: non esiste un processo creativo come forma specifica di attività mentale, le capacità creative sono equiparate alle capacità generali. Questo punto di vista è condiviso da quasi tutti gli specialisti nel campo dell'intelligenza (F. Galton, D. Wexler, R. Weisberg, G. Eysenck, L. Termen, R. Sternberg, ecc.).

Il concetto di "creatività" può essere definito sulla base delle disposizioni di ricercatori come V.N. Myasishchev, A.G. Kovalev, N.S.Leites, K.K.Shatonov, S.L. Rubinshtein, V.A. Krutetsky, ANLuk, TI Artemiev, VI Andreev e altri (3; 7; 17; 20; 22; 25; 28; 30; 37; 41).

La creatività è un insieme di tratti della personalità individuali che determinano la possibilità di implementazione di successo di un tipo specifico di attività creativa e determinano il livello della sua efficacia. Non si limitano alle conoscenze, abilità e abilità dell'individuo. Le capacità creative si manifestano nell'interesse, nell'impegno e nell'atteggiamento emotivo nei confronti della creatività, come conoscenza, livello di sviluppo del pensiero logico e creativo, immaginazione, indipendenza e perseveranza nella ricerca creativa e garantiscono la creazione di un soggettivamente nuovo in una particolare area.

2 componenti della creatività

La creatività è una fusione di molte qualità. La questione delle componenti della creatività umana è ancora aperta, anche se al momento esistono diverse ipotesi su questo problema.

La creatività si divide in tre gruppi principali:

) abilità legate alla motivazione (interessi e inclinazioni);

) abilità associate al temperamento (emotività);

) capacità mentale.

R. Sternberg (58) indica che il processo di creatività è possibile con tre abilità intellettuali speciali:

una capacità sintetica di vedere i problemi sotto una nuova luce ed evitare modi di pensare abituali;

capacità analitica di valutare se le idee valgono un ulteriore sviluppo;

una capacità pratico-contestuale di convincere gli altri del valore di un'idea.

Se un individuo ha una capacità analitica troppo sviluppata a scapito degli altri due, allora è un brillante critico, ma non un creatore. L'abilità sintetica, non supportata dalla pratica analitica, genera molte nuove idee, ma non suffragate dalla ricerca e inutili. L'abilità pratica senza gli altri due può portare a idee presentate in modo brillante, ma "cattive". Per la creatività è necessaria l'indipendenza del pensiero dagli stereotipi e dalle influenze esterne.

La creatività, dal punto di vista di Sternberg, presuppone la capacità di assumersi rischi ragionevoli, la volontà di superare gli ostacoli, la motivazione interna, la tolleranza (tolleranza) per l'incertezza, la volontà di resistere alle opinioni degli altri.

Il noto ricercatore russo del problema della creatività A.N. Luca (25), sulla base delle biografie di eminenti scienziati, inventori, artisti e musicisti, distingue le seguenti capacità creative:

) la capacità di vedere il problema dove gli altri non lo vedono;

) la capacità di limitare le operazioni mentali, sostituendo più concetti con uno solo e utilizzando simboli sempre più ricchi di informazioni;

) la capacità di applicare le competenze acquisite nel risolvere un problema per risolverne un altro;

) la capacità di percepire la realtà nel suo insieme, senza frazionarla in parti;

) la capacità di associare facilmente concetti distanti;

) la capacità della memoria di fornire le informazioni necessarie al momento giusto;

) flessibilità di pensiero;

) la capacità di scegliere una delle alternative per risolvere il problema prima di verificarlo;

) la capacità di incorporare le nuove informazioni percepite nei sistemi di conoscenza esistenti;

) la capacità di vedere le cose come sono, di distinguere l'osservato da quanto introdotto dall'interpretazione;

) facilità di generazione di idee;

) immaginazione creativa;

) la capacità di affinare i dettagli, di migliorare il concept originario.

Candidati di scienze psicologiche V.T. Kudryavtsev e V. Sinelnikov (20), basati su un ampio materiale storico e culturale (storia della filosofia, delle scienze sociali, dell'arte, delle singole sfere di pratica), hanno identificato le seguenti capacità creative universali che si sono sviluppate nel processo della storia umana:

) il realismo dell'immaginazione - una comprensione figurativa di qualche tendenza essenziale, generale o modello di sviluppo di un oggetto integrale, prima che una persona ne abbia un concetto chiaro e possa inserirlo in un sistema di rigorose categorie logiche;

) la capacità di vedere il tutto prima delle parti;

) la natura sovra-situazionale-trasformativa delle soluzioni creative, la capacità di risolvere un problema non solo per scegliere, ma per creare autonomamente un'alternativa;

) sperimentazione: la capacità di creare consapevolmente e intenzionalmente condizioni in cui gli oggetti rivelano in modo più vivido la loro essenza nascosta in situazioni ordinarie, nonché la capacità di tracciare e analizzare le caratteristiche del "comportamento" degli oggetti in queste condizioni.

Scienziati e professionisti dell'educazione G.S. Altshuller, V.M. Tsurikov, V.V. Mitrofanov, M.S. Gafitulina, M.S. Rubin, M.N. Shusterman (14; 16; 17; 20; 30; 48; 53; 54), che sviluppano programmi e metodi di educazione creativa basati su TRIZ (teoria del problem solving inventivo) e ARIZ (algoritmo per la risoluzione di problemi inventivi), considerano che uno delle componenti il ​​potenziale creativo di una persona è costituito dalle seguenti capacità:

) la capacità di assumersi dei rischi;

) pensiero divergente;

) flessibilità nel pensare e nell'agire;

) velocità di pensiero;

) la capacità di esprimere idee originali e di inventarne di nuove;

) ricca immaginazione;

) la percezione dell'ambiguità delle cose e dei fenomeni;

) elevati valori estetici;

) ha sviluppato l'intuizione.

IN E. Andreev (3) ha proposto un modello strutturale che consente di individuare i seguenti componenti ingranditi (blocchi) delle capacità creative di una persona:

Attività motivazionale e creativa e orientamento della personalità;

Capacità intellettuali e logiche di una persona;

Capacità intellettuale-euristica e intuitiva di una persona;

tratti della personalità della visione del mondo che contribuiscono all'attività creativa;

La capacità dell'individuo di autogovernarsi nelle attività educative e creative;

capacità comunicative e creative dell'individuo;

L'efficacia dell'attività creativa.

A nostro avviso, i metodi di questi scienziati sono più adatti ai bambini in età scolare. Pertanto, consideriamo quali abilità sono state identificate da altri scienziati.

L.D. Stolyarenko (43) ha individuato le seguenti abilità che caratterizzano la creatività: plasticità (la capacità di produrre molte soluzioni), mobilità (transizione rapida da un aspetto di un problema all'altro, non limitato a un unico punto di vista), originalità (il prodotto di soluzioni inaspettate, non banali, non banali).

Il famoso psicologo americano D. Guilford (28) ha identificato 16 di queste capacità intellettuali. Tra questi: fluidità di pensiero (il numero di idee che sorgono in un'unità di tempo), flessibilità di pensiero (la capacità di passare da un'idea all'altra), originalità (la capacità di generare nuove idee non standard), curiosità ( sensibilità ai problemi del mondo), la capacità di sviluppare un'ipotesi, fantastica (totale isolamento della risposta dalla realtà in presenza di un nesso logico tra lo stimolo e la reazione), la completezza (la capacità di migliorare il proprio "prodotto" o dargli un aspetto finito).

Il problema è stato ulteriormente sviluppato nei lavori di P. Torrens (58). Il suo approccio si basa sul fatto che le abilità che determinano la creatività includono: facilità, che è valutata come la velocità di portare a termine un compito, flessibilità, valutata come il numero di passaggi da una classe di oggetti ad un'altra, e originalità, valutata come il frequenza minima di occorrenza di una data risposta in un gruppo omogeneo. ... In questo approccio, il criterio per la creatività non è la qualità del risultato, ma le caratteristiche ei processi che attivano la produttività creativa: scioltezza, flessibilità, originalità e completezza nello sviluppo dei compiti. Secondo Torrens, il massimo livello di realizzazione creativa è possibile con una combinazione di una triade di fattori: creatività, creatività e motivazione creativa.

In psicologia, è consuetudine associare la capacità di attività creativa, principalmente con le peculiarità del pensiero. Il pensiero creativo è caratterizzato da associatività, dialettismo e coerenza.

L'associatività è la capacità di vedere connessioni e somiglianze in oggetti e fenomeni che a prima vista non sono confrontabili. Il pensiero dialettico ci permette di formulare contraddizioni e trovare un modo per risolverle. Un'altra qualità che forma il pensiero creativo è la coerenza, ad es. la capacità di vedere un oggetto o un fenomeno come un sistema integrale, di percepire qualsiasi oggetto, qualsiasi problema in modo completo, in tutta la varietà di connessioni; la capacità di vedere l'unità delle interconnessioni nei fenomeni e nelle leggi dello sviluppo. Lo sviluppo di queste stesse qualità rende il pensiero flessibile, originale e produttivo.

Un certo numero di scienziati (15; 27; 37; 55; 57; 58) si basa sulla connessione del pensiero creativo con le associazioni. S. Mednik osserva che il pensiero è considerato più creativo, più distanti sono le idee tra le quali sorgono associazioni, queste devono, a loro volta, soddisfare i requisiti del compito ed essere caratterizzate dall'utilità. I percorsi delle decisioni creative basate sulle associazioni sono: previsione intuitiva, ricerca di somiglianze tra i singoli elementi (idee) e mediazione di alcune idee da parte di altri.

La creatività abbraccia un certo insieme di qualità mentali e personali che determinano la capacità di essere creativi. Una delle componenti della creatività è la capacità dell'individuo. Molti dei ricercatori identificano la motivazione, i valori e i tratti della personalità di un individuo nel comportamento creativo. Sotto l'influenza della motivazione, gli indicatori della creatività aumentano.

K.M. Gurevich, E.M. Borisova (1) nota che ci sono punti di vista sulla motivazione della creatività come desiderio di rischio, per verificare il limite delle proprie capacità e come cercare di realizzarsi nel miglior modo possibile, corrispondere al massimo alle proprie capacità, eseguire nuove , tipi di attività insoliti e applicare nuovi metodi di attività.

SONO. Matyushkin (30) ritiene che la motivazione al successo sia necessaria per la creatività. Secondo Ya.A. Ponomarev (36), la creatività si basa sulla motivazione irrazionale globale dell'alienazione di una persona dal mondo. Le peculiarità della motivazione di una persona creativa sono viste da lui nella soddisfazione non tanto dal raggiungimento del risultato della creatività, quanto nel processo stesso, dal desiderio di attività creativa.

C'è anche un approccio speciale che collega il QI e la creatività su una base completamente diversa. Secondo questo approccio, presentato da M.A. Vollakh e N.A. Kogan (28), i tratti della personalità di uno scolaro dipendono da una diversa combinazione di livelli di intelligenza e creatività.

Nel nostro studio, eravamo dell'opinione che per la manifestazione ottimale delle capacità creative, le sfere cognitiva e motivazionale di una persona dovrebbero interagire come un tutto organico.

È impossibile non prendere in considerazione l'ambiente sociale in cui si forma la personalità. Inoltre, deve essere attivamente formato. Pertanto, lo sviluppo delle capacità creative dipende dalle opportunità che l'ambiente fornirà per realizzare il potenziale che ogni persona ha a vari livelli. Tutto ambiente dovrebbe promuovere lo sviluppo della creatività. V.N. Druzhinin osserva che "la formazione della creatività è possibile solo in un ambiente appositamente organizzato" (17,231). Ad esempio, M. Volakh e N. Kogan (28) oppongono rigidi limiti di tempo, un'atmosfera di competizione e l'unico criterio per la risposta corretta. A loro avviso, per la manifestazione della creatività, è necessario un ambiente rilassato e libero, situazioni di vita ordinarie, in cui il soggetto può avere libero accesso a informazioni aggiuntive sull'argomento del compito.

D.B. L'Epifania (7.64) ha individuato un'unità per misurare le capacità creative chiamata "iniziativa intellettuale". Lo vede come una sintesi delle capacità mentali e della struttura motivazionale della personalità, manifestata nel "proseguimento dell'attività mentale al di là di quanto richiesto, al di là della soluzione del problema che si pone alla persona".

L'analisi della letteratura psicologica e pedagogica sul problema dello sviluppo delle capacità creative ha dimostrato che non è stato ancora sviluppato un approccio unificato alla valutazione delle capacità creative. Nonostante la differenza negli approcci alla loro definizione, i ricercatori individuano all'unanimità l'immaginazione creativa e le qualità del pensiero creativo (flessibilità di pensiero, originalità, curiosità, ecc.) come componenti obbligatorie delle capacità creative. Il criterio è la creazione di un nuovo prodotto, nonché la realizzazione da parte di una persona della propria individualità, mentre non è affatto necessario creare un qualche tipo di prodotto, ecc. Quasi tutti gli approcci enfatizzano una caratteristica distintiva così importante della creatività come la capacità di andare oltre una data situazione, la capacità di formulare il proprio scopo.

Sulla base dell'analisi di vari approcci al problema dello sviluppo delle capacità creative, evidenziamo le principali direzioni nello sviluppo delle capacità creative degli scolari primari: l'uso di metodi per organizzare e motivare l'attività creativa, lo sviluppo dell'immaginazione e il sviluppo delle qualità del pensiero.

3 Condizioni di base per lo sviluppo delle capacità creative degli alunni delle scuole primarie

Il successo dello sviluppo delle capacità creative è possibile solo quando si creano determinate condizioni che favoriscono la loro formazione. Nella letteratura psicologica e pedagogica, tali condizioni sono:

Cambiare il ruolo dello studente. Un cambiamento fondamentale nel ruolo di uno studente di scuola elementare nella lezione, secondo il quale dovrebbe diventare un partecipante attivo nella conoscenza, avendo l'opportunità di scegliere, soddisfare i suoi interessi e bisogni e realizzare il suo potenziale. Nel processo di esecuzione di compiti creativi, è necessaria l'interazione di attività personali tra studenti e un insegnante. La sua essenza risiede nella continuità dell'impatto diretto e inverso, nella consapevolezza dell'interazione come co-creazione.

Ambiente psicologico confortevole. Creazione di un ambiente psicologico confortevole favorevole allo sviluppo delle capacità: incoraggiamento e stimolazione del desiderio di creatività dei bambini, fiducia nella forza e nelle capacità degli scolari, accettazione incondizionata di ogni studente, rispetto per i suoi bisogni, interessi, opinioni, esclusione di commenti e sentenze. Le emozioni negative (ansia, paura, insicurezza, ecc.) Influiscono negativamente sull'efficacia dell'attività creativa, specialmente nei bambini in età scolare, poiché sono caratterizzati da una maggiore emotività. Nel collettivo studentesco è importante anche un clima psicologico favorevole, che regna nel caso in cui si crei un clima di benevolenza, cura per tutti, fiducia e rigore.

Creazione di motivazione intrinseca per l'apprendimento. La necessità di motivazione interna per l'apprendimento con un focus sulla creatività, alta autostima, fiducia in se stessi. Solo sulla loro base è possibile lo sviluppo di successo delle capacità creative. Quindi il bisogno cognitivo, il desiderio del bambino, il suo interesse non solo per la conoscenza, ma anche per il processo di ricerca stesso, l'impennata emotiva serviranno come garanzia affidabile che una maggiore tensione della mente non porterà al superlavoro, e andrà dal bambino a vantaggio.

Corretta assistenza pedagogica al bambino. Aiuto discreto, intelligente, amichevole (non sollecitante) da parte degli adulti. Non puoi fare qualcosa per un bambino se può farlo da solo. Non puoi pensare per lui quando lui stesso può pensarci.

Combinazione di varie forme di lavoro. La combinazione ottimale di forme di lavoro frontali, di gruppo e individuali nella lezione, a seconda degli obiettivi del compito creativo e del suo livello di complessità. La preferenza delle forme collettive e di gruppo è dovuta al fatto che una ricerca congiunta consente di combinare le conoscenze, le abilità, le capacità di più persone, contribuisce ad aumentare l'intensità della riflessione, che svolge un ruolo importante nel processo di creandone uno nuovo. Nel processo di riflessione, lo studente è consapevole non solo dell'attività creativa in quanto tale, ma anche di se stesso nella creatività (i suoi bisogni, motivazioni, opportunità, ecc.), Che gli consente di adeguare il suo percorso educativo.

Intersoggetto. Nel processo di risoluzione di problemi creativi, di norma, è necessario utilizzare la conoscenza di diversi campi. E più difficile è il compito, più conoscenza dovrebbe essere applicata per risolverlo.

Creazione di una situazione di successo. I compiti creativi dovrebbero essere assegnati a tutta la classe. Quando hanno finito, viene valutato solo il successo. L'insegnante deve vedere l'individualità in ogni bambino. Non preparare personalmente compiti creativi per gli studenti più brillanti e offrili invece dei soliti compiti che vengono dati a tutta la classe.

Autosufficienza in un compito creativo. La soluzione indipendente del bambino di compiti che richiedono il massimo sforzo, quando il bambino raggiunge il "soffitto" delle sue capacità e gradualmente eleva questo tetto sempre più in alto. Complessi, ma fattibili per i bambini, sono necessari compiti creativi, che stimolino l'interesse per l'attività creativa e sviluppino le abilità corrispondenti.

Una varietà di compiti creativi, sia nel contenuto che nelle forme della loro presentazione, e nel grado di complessità. La combinazione ottimale di compiti educativi creativi e ordinari contiene ricche opportunità di sviluppo, assicura il lavoro dell'insegnante nella zona di sviluppo prossimale di ciascuno degli studenti.

Coerenza e coerenza nello sviluppo delle capacità creative degli alunni delle scuole primarie. La natura episodica degli esercizi e dei compiti creativi previsti da qualsiasi programma di istruzione elementare non contribuisce all'attivazione dell'attività creativa degli studenti, pertanto non influisce efficacemente sullo sviluppo delle capacità creative dei bambini.

Sulla base della letteratura studiata sull'argomento, in questo lavoro abbiamo cercato di determinare le principali direzioni e metodi di sviluppo di componenti così importanti delle capacità creative come motivazione, pensiero creativo e immaginazione in età scolare. Abbiamo sviluppato un sistema, ad es. un insieme ordinato di vari compiti creativi incentrati sulla cognizione, la creazione, la trasformazione e l'uso in una nuova qualità di oggetti, situazioni, fenomeni volti a sviluppare le capacità creative degli scolari nel processo educativo.

1.4 Sviluppo della creatività nelle lezioni di lettura letteraria

Lo sviluppo delle capacità creative degli scolari nelle lezioni di lettura letteraria è un problema su cui sto lavorando dal secondo anno. Riassumendo la letteratura studiata, per risolvere questo problema, lo considero importante e necessario: l'attività, l'iniziativa, la ricerca creativa dell'insegnante stesso. La creatività è un fenomeno complesso, complessamente condizionato da molti presupposti socio-pedagogici e psicofisiologici. Insegnare la creatività è, prima di tutto, insegnare un'attitudine creativa al lavoro. Il lavoro è la fonte più importante della formazione dell'attività cognitiva, senza la quale non esiste personalità creativa. Anche lo stile delle lezioni di insegnamento contribuisce allo sviluppo delle capacità creative: un microclima creativo e amichevole, un'atmosfera di rispetto e cooperazione tra l'insegnante e gli studenti, l'attenzione per ogni bambino, l'incoraggiamento anche del minimo successo. Nella lezione, i bambini dovrebbero ricevere non solo conoscenze e abilità, ma anche uno sviluppo generale. L'insegnante deve creare le condizioni per la manifestazione delle capacità creative degli studenti, padroneggiare le tattiche, la tecnologia, ad es. con uno specifico programma di esercizi creativi, che prevedesse l'attivazione delle principali componenti della creatività: emozioni, immaginazione, pensiero figurativo... Per le lezioni creative, hai bisogno di una sensazione di sicurezza che i tuoi risultati non standard verranno notati, accettati e valutati correttamente. Molti studenti si sentono in imbarazzo quando mostrano il loro lavoro. "L'ho fatto male" - a volte tali valutazioni corrispondono alla realtà, alla vera situazione, ma spesso nascondono un contenuto diverso: il bambino è sicuro che il lavoro sia fatto bene, ma ne abbassa l'impressione, sperando che l'insegnante lo faccia nota ancora e rimani sorpreso di come l'attività sia stata completata con successo. L'atteggiamento dell'insegnante nei confronti dei risultati della creatività dei bambini è un argomento molto ampio. È necessario assumere un atteggiamento attento verso ciò che viene creato dai bambini, abbandonare le critiche, scegliere una posizione di accettazione, valutare l'atteggiamento nei confronti della creatività degli studenti. Quando si consolida il rapporto di fiducia e di apertura tra docenti e studenti, è possibile e necessario confrontare il compito svolto con il compito creativo prefissato.

La creatività è creazione, è un'attività il cui risultato è la creazione di nuovi valori materiali e spirituali. Nell'istruzione, la creatività è solitamente associata ai concetti di "abilità", "intelligenza", sviluppo.

In particolare, al fine di risolvere gli obiettivi di apprendimento in via di sviluppo, organizzo uno sviluppo sistematico e mirato e l'attivazione dell'attività creativa in un sistema che soddisfi i seguenti requisiti:

i compiti cognitivi dovrebbero essere costruiti su base interdisciplinare e contribuire allo sviluppo delle proprietà mentali dell'individuo (memoria, attenzione, pensiero, immaginazione);

compiti, i compiti dovrebbero essere selezionati tenendo conto della sequenza razionale della loro presentazione: da quelli riproduttivi, volti ad aggiornare le conoscenze esistenti, a quelli parzialmente orientati alla ricerca, focalizzati sulla padronanza di metodi generalizzati di attività cognitiva, e quindi a quelli effettivamente creativi, che consentire di considerare i fenomeni studiati da diverse angolazioni;

il sistema dei compiti cognitivi e creativi dovrebbe portare alla formazione di fluidità di pensiero, flessibilità mentale, curiosità, capacità di avanzare e sviluppare ipotesi.

In conformità con questi requisiti, le mie lezioni includono quattro fasi sequenziali:

) riscaldamento;

) sviluppo del pensiero creativo;

) svolgere compiti di ricerca parziale evolutiva;

) risolvere problemi creativi.

Questi compiti sono assegnati a tutta la classe. Quando hanno finito, viene valutato solo il successo. Tali compiti non sono valutativi, ma di natura educativa e di sviluppo. Tale lavoro crea uno spirito di competizione, concentra l'attenzione, sviluppa la capacità di passare rapidamente da un tipo all'altro.

La condizione principale per il lavoro creativo è l'organizzazione dell'interazione tra bambini e adulti secondo i principi della psicologia umanistica:

) L'ammirazione per l'idea di ogni studente è simile all'ammirazione per i primi passi di un bambino, suggerendo:

a) rafforzamento positivo di tutte le idee e risposte dello studente;

b) l'uso dell'errore come occasione per uno sguardo nuovo e inaspettato su qualcosa di familiare;

c) massimo adattamento a tutte le affermazioni e azioni dei bambini.

) Creazione di un clima di fiducia reciproca, assenza di valore, accettazione dell'altro, sicurezza psicologica.

Garantire indipendenza nella scelta e nel processo decisionale, con la capacità di controllare in autonomia i propri progressi.

Per fornire ai bambini mezzi di autoespressione creativa, questo programma utilizza vari materiali: opere letterarie, situazioni problematiche, dramma di situazioni inventate dai bambini, situazioni di conflitto della vita e della letteratura, che comportano la capacità di riconoscere ed esprimere i propri stati emotivi, reagire diversamente da una stessa situazione.

Capitolo 2. Ricerca sperimentale di metodi efficaci per lo sviluppo delle capacità creative dei bambini delle scuole primarie

1 Criteri e strumenti per la diagnosi del livello di sviluppo delle capacità creative dei bambini della scuola primaria

Affinché il processo di sviluppo delle capacità creative degli studenti delle scuole primarie abbia successo, è necessaria la conoscenza dei livelli di sviluppo delle capacità creative degli studenti, poiché la scelta dei tipi di creatività dovrebbe dipendere dal livello in cui si trova lo studente. A tale scopo viene utilizzata la diagnostica, eseguita utilizzando vari metodi di ricerca (strumenti di misura). La ricerca viene condotta secondo determinati criteri. Uno dei compiti di questo studio era determinare i criteri, gli indicatori e i mezzi per misurare il livello di sviluppo delle capacità creative degli alunni delle scuole primarie. Sulla base della comprensione del termine "capacità creative", che implica il desiderio dello studente di pensare in modo originale, fuori dagli schemi, cercare e prendere decisioni in modo indipendente, mostrare interesse cognitivo, scoprire cose nuove, sconosciute allo studente, abbiamo individuato il seguenti criteri per il livello di sviluppo delle capacità creative degli alunni delle scuole primarie:

1. Criterio cognitivo, con l'aiuto del quale vengono identificate la conoscenza, le idee degli scolari più giovani sulla creatività e le capacità creative, la comprensione dell'essenza dei compiti creativi.
2. Il criterio motivazionale - basato sui bisogni - caratterizza il desiderio dello studente di dimostrarsi una persona creativa, la presenza di interesse per i tipi creativi di compiti educativi.
3. Criterio di attività: rivela la capacità di eseguire originariamente compiti di natura creativa, attivare l'immaginazione creativa degli studenti, eseguire il processo di pensiero fuori dagli schemi, in senso figurato.

Ciascuno dei criteri ha un sistema di indicatori che caratterizzano la manifestazione delle qualità studiate secondo questo criterio. La misurazione del grado di manifestazione degli indicatori per ciascun criterio viene effettuata utilizzando strumenti di misurazione e determinati metodi di ricerca. Criteri, indicatori e mezzi per misurare il livello di sviluppo delle capacità creative degli studenti, presentati nella tabella 1.

Tabella 1

Criteri, indicatori e mezzi per misurare il livello di sviluppo delle capacità creative degli studenti

CriteriIndicatoriMisureCognitive1.Conoscenza del concetto di “creatività” e operare con esso. 2. Presenza di idee sulla creatività e la creatività Metodo di prova "Typesetter" Motivazionale-bisogno-1 .. Attitudine agli esercizi creativi. 2. Sviluppo della creatività. 3. Sforzarsi per l'auto-espressione, originalità Osservazione. Metodologia "Fare una storia su un animale inesistente" Attività 1. Proposta di nuove soluzioni nel processo di attività educativa. 2. Manifestazione di non standard, creatività, originalità del pensiero. 3. Partecipazione all'attività creativa collettiva Metodo di osservazione delle situazioni problematiche. Tecnica delle tre parole

In accordo con i criteri e gli indicatori selezionati, abbiamo caratterizzato i livelli di sviluppo delle capacità creative degli alunni delle scuole primarie nella Tabella 2.

capacità creativa sviluppo letterario

Tavolo 2

Livelli di sviluppo delle capacità creative dei bambini delle scuole primarie

Criteri Livello alto Livello medio Livello basso Cognitivo Ha un livello di conoscenza sufficiente, un buon sviluppo del linguaggio Ha un livello di conoscenza, concetti, idee insufficiente; sviluppo del linguaggio medio ha un basso livello di conoscenza, concetti frammentari e scarsamente padroneggiati, linguaggio poco sviluppato personalità Lo studente è passivo, non cerca di mostrare creatività Attivo Mostra originalità, immaginazione, indipendenza nell'esecuzione di compiti Mostra originalità, non standard durante l'esecuzione di compiti. Ma spesso è necessario l'aiuto dell'insegnante, che non può creare e prendere immagini, decisioni insolite; si rifiuta di svolgere compiti creativi

Caratteristiche dei livelli di capacità creative degli alunni delle scuole primarie

1. Alto livello.

Gli studenti mostrano iniziativa e indipendenza nelle loro decisioni, hanno sviluppato l'abitudine alla libera espressione di sé. Il bambino mostra osservazione, intelligenza, immaginazione, alta velocità di pensiero. Gli studenti creano qualcosa di loro, nuovo, originale, diverso da qualsiasi altra cosa. L'insegnante lavora con studenti che hanno alto livello consiste nell'applicazione di quelle tecniche volte a sviluppare il loro stesso bisogno di attività creativa.

2. Livello intermedio.

È tipico di quegli studenti che percepiscono i compiti in modo abbastanza consapevole, lavorano principalmente in modo indipendente, ma offrono soluzioni non sufficientemente originali. Il bambino è curioso e curioso, propone idee, ma non mostra molta creatività e interesse per l'attività proposta. L'analisi del lavoro e la sua soluzione pratica va solo se l'argomento è interessante e l'attività è supportata da sforzi volitivi e intellettuali.

3. Basso livello.

Gli studenti a questo livello padroneggiano le abilità per assimilare la conoscenza, padroneggiare determinate attività. Sono passivi. Trovano difficile impegnarsi in un lavoro creativo, si aspettano una pressione causale dall'insegnante. Questi studenti hanno bisogno di più tempo per riflettere e non dovrebbero essere interrotti o porre domande inaspettate. Tutte le risposte dei bambini sono stereotipate, non c'è individualità, originalità, indipendenza. Il bambino non mostra iniziativa e tenta soluzioni non tradizionali.

Dopo aver determinato i livelli di sviluppo delle capacità creative, è stato effettuato il primo esperimento di accertamento.

La ricerca è stata condotta nel periodo 2010-2011. e ha attraversato 3 fasi nel suo sviluppo:

L'esperimento accertatore.

Esperimento formativo (gruppo sperimentale).

Esperimento di controllo.

Nella prima fase (ottobre 2010) è stata condotta un'analisi teorica del problema di ricerca, sono stati determinati i suoi compiti, obiettivi, ipotesi ed è stato condotto un esperimento di accertamento.

Nella seconda fase (novembre - dicembre 2010-2011), è stata condotta una sperimentazione formativa nel gruppo sperimentale.

Nella terza fase (aprile 2011) è stato effettuato un esperimento di controllo e sono stati sistemati i risultati dello studio.

Il lavoro sperimentale per studiare lo sviluppo delle capacità creative degli scolari della scuola primaria è stato svolto nella terza elementare della scuola primaria di Gladchikhinsky (gruppo sperimentale) e nella quarta elementare della scuola primaria globale di Gladchikhinsky (gruppo di controllo).

Uno dei compiti del lavoro sperimentale era determinare il livello iniziale di sviluppo delle capacità creative degli studenti delle classi 3-4 partecipanti all'esperimento.

2 Rivelare il livello di sviluppo delle capacità creative negli alunni delle scuole primarie (accertamento dell'esperimento)

Lo scopo dell'esperimento accertante: rivelare il livello di sviluppo delle capacità creative nei bambini dei gruppi di controllo e sperimentali.

L'esperimento di accertamento è stato condotto secondo i criteri, gli indicatori e gli strumenti di misura presentati nella Tabella 1.

Tecnica del "compositore"

Le parole devono essere nomi comuni al singolare, nominativo. La parola è una sciocchezza.

I dati diagnostici ottenuti durante il primo esperimento di accertamento sono presentati nelle tabelle 3, 4, 5, in Fig. 1, 2,3.

Tabella 3

Distribuzione degli studenti nelle classi sperimentale e controllo secondo il criterio cognitivo (il primo esperimento accertante)

Livelli Grado Alto Medio Basso Sperimentale 20% 40% 40% Controllo 20% 40% 40%

Metodologia "Fai una storia su un animale inesistente"

Al bambino viene dato un pezzo di carta e viene chiesto di inventare una storia su un insolito animale fantastico, cioè su uno che non è mai esistito e non esiste da nessun'altra parte (non puoi usare eroi di fiabe e cartoni animati). Il compito è dato 10 minuti. La qualità della storia viene valutata secondo i criteri e viene fatta una conclusione sul livello generale di sviluppo delle capacità creative.

Tabella 4

Distribuzione degli studenti nelle classi sperimentale e di controllo secondo il criterio del bisogno motivazionale (il primo esperimento accertante)

Livelli Grado Alto Medio Basso Sperimentale 20% 60% 20% Controllo 40% 60%

Tecnica delle tre parole

Parole per lavoro: betulla, orso, cacciatore.

Valutazione dei risultati:

punti: una frase spiritosa e originale (esempio: un orso di una betulla stava guardando un cacciatore);

punti: la corretta combinazione logica di parole, ma tutte e tre le parole sono usate in ogni frase (il cacciatore si è nascosto dietro una betulla, ha aspettato un orso);

punti: una frase banale (un cacciatore ha sparato a un orso, ha colpito una betulla);

punti: solo due parole hanno una connessione logica (le betulle sono cresciute nella foresta, un cacciatore ha ucciso un orso nella foresta);

punteggio - combinazione di parole senza senso (betulla bianca, cacciatore allegro, orso piede torto).

Conclusione sul livello di sviluppo: 5-4 punti - alto; 3 - medio; 2-1 - basso

Tabella 5

Distribuzione degli studenti nelle classi sperimentale e di controllo secondo il criterio dell'attività (il primo esperimento accertante)

Livelli Grado Alto Medio Basso Sperimentale 80% 20% Riferimento 20% 60% 20%

Il livello di sviluppo delle operazioni mentali negli studenti del gruppo di controllo nella fase iniziale dell'esperimento.

No.F.I. studenti Criterio cognitivo Criterio del bisogno motivazionale Criterio del rendimento 1Anya G. basso-medio-basso 2 Artem A. medio-alto-alto 3 Andrey I. basso-medio-medio 4 Zhenya K. medio-medio-medio 5 Misha I. alto- alto alto

Tabella 9

Il livello di sviluppo delle capacità creative tra gli studenti del gruppo sperimentale nella fase iniziale dell'esperimento.

No.F.I. studenti Criterio cognitivo Criterio del bisogno di motivazione Criterio dell'attività 1 Katya B. basso basso basso 2 Irina B. alto alto medio 3 Nastya O. medio medio medio 4 Kirill Z. medio medio medio 5 Sergei G. basso medio medio

I risultati del primo esperimento di accertamento mostrano che gli studenti sia della classe di controllo che di quella sperimentale hanno gli indicatori più alti secondo il criterio del bisogno motivazionale, che indica che gli studenti sono interessati a svolgere compiti creativi, il desiderio di dimostrarsi creativi persona.

I dati del primo esperimento di accertamento indicano un livello insufficiente di sviluppo delle capacità creative degli studenti, che necessita di un esperimento formativo.

3 Un sistema di esercizi che contribuiscono allo sviluppo delle capacità creative degli alunni delle scuole primarie nelle lezioni di lettura letteraria

Per sistema intendo l'inclusione sequenziale di compiti creativi: dal semplice al complesso. In primo luogo, è l'educazione negli studenti delle qualità che servono come prerequisiti per l'attività creativa: osservazione, socievolezza, parola e attività generale, memoria ben allenata e velocità di richiamo, intelligenza, abitudine di analizzare e comprendere i fatti. Per la creatività è necessaria la volontà, la capacità di superare la pigrizia e le difficoltà oggettive, l'attività in tutte le questioni e, prima di tutto, la conoscenza. Allo stesso tempo, i prerequisiti per la creatività sono il mondo delle emozioni, la capacità di lasciarsi trasportare, gli interessi cognitivi sviluppati, l'immaginazione. In secondo luogo, l'autoespressione dell'individualità, la personalità dello studente attraverso la creatività. Un'ampia varietà di tipi di saggi serve per l'auto-espressione: recensioni di libri letti e spettacoli guardati, fotogrammi di un film immaginario o una pellicola come letto. In terzo luogo, questi sono elementi delle attività di ricerca degli studenti.

La condizione ottimale per lo sviluppo intensivo delle capacità creative degli scolari è la loro presentazione pianificata e mirata in un sistema che soddisfi i seguenti requisiti:

i compiti cognitivi dovrebbero contribuire allo sviluppo delle proprietà mentali dell'individuo: memoria, attenzione, pensiero, immaginazione;

i compiti dovrebbero essere selezionati tenendo conto della sequenza razionale della loro presentazione: da quelli riproduttivi, volti all'aggiornamento delle conoscenze esistenti, a quelli di ricerca parziale, focalizzati sulla padronanza di metodi generalizzati di attività cognitiva, e quindi a quelli creativi propri;

il sistema dei compiti cognitivi dovrebbe portare alla formazione di fluidità di pensiero, flessibilità mentale, curiosità, capacità di avanzare e sviluppare ipotesi.

Secondo Vygotsky: “C'è un fatto fondamentale che mostra in modo molto convincente che un bambino deve crescere fino alla creatività letteraria. Solo a un livello molto alto di padronanza della parola, solo a un livello molto alto di sviluppo del mondo interiore personale del bambino, la creatività letteraria diventa disponibile. Questo fatto risiede nel ritardo nello sviluppo del linguaggio scritto dei bambini dal discorso orale ". Sono le lezioni di lettura letteraria, a partire dai primi giorni di permanenza del bambino a scuola, che contribuiscono allo sviluppo del discorso orale e scritto, nonché allo sviluppo delle capacità creative degli scolari, poiché lo studente nel processo educativo dell'apprendimento cerca di assumere la posizione di un ricercatore, di un creatore. L'obiettivo dell'insegnante è portare la personalità di ogni studente nella modalità di sviluppo, per risvegliare l'istinto della cognizione.

Lo sviluppo della creatività attraverso l'attività letteraria avrà successo se sono soddisfatte le seguenti condizioni:

utilizzare un insieme di tecniche metodologiche volte allo sviluppo del potenziale creativo;

il materiale letterario straniero dovrebbe essere basato sulla conoscenza dei bambini nel campo della letteratura domestica, quindi insegneremo loro a rispettare la loro cultura e ad arricchire i loro orizzonti;

realizzare la continuità tra l'iniziale e passo anziano apprendimento.

Il corso di lettura letteraria prevede il coinvolgimento di tutti gli scolari nell'attività creativa, e non solo di lettura. A seconda delle inclinazioni e delle inclinazioni, ogni bambino può esprimersi nella creatività in modi diversi: come scrittore, critico, illustratore, lettore, attore.

Poiché l'attività creativa presuppone la presenza di abilità letterarie e creative nei bambini, è necessario uno speciale sistema di esercizi e compiti, che ha permesso di formare passo dopo passo la capacità di svolgere compiti creativi.

A seconda del tipo di attività creativa, si possono distinguere 3 gruppi di metodi e tecniche, che mirano a stimolare l'attività creativa degli studenti più giovani e lo sviluppo delle capacità creative nelle lezioni di lettura letteraria:

Distribuzione verbale delle immagini dell'opera.

Attività creativa teatrale.

Bella attività creativa.

Distribuzione verbale di immagini di un'opera in lezioni di lettura letteraria

Quando si lavora con testi letterari, il metodo principale sarà la lettura creativa, la cui direzione si esprime principalmente nel desiderio di rendere la lettura un atto di co-creazione con il creatore del testo. Un altro aspetto di questo metodo è lo sviluppo della capacità di autoespressione creativa nel processo di interpretazione di ciò che è stato letto durante l'esecuzione di vari lavori di natura creativa con il testo. Lo scopo di questo metodo è di attivare la percezione artistica sia all'inizio dello studio dell'opera che dopo l'analisi. Le immagini create dalla fantasia durante la lettura sono il risultato dell'attività creativa del lettore e stimolano la creatività verbale. Può essere rappresentato esprimendo impressioni su ciò che leggi, ricordando un incidente simile della tua vita, inventando una continuazione, disegno verbale di immagini, rivisitazione creativa. La lettura creativa è la base per la formazione di un alto gusto artistico ed è guidata dalla curiosità. Tecniche metodologiche che assicurano l'attuazione del metodo di lettura creativa: lettura espressiva, lettura commentata, compiti creativi, porre un problema educativo in classe.

Grande importanza è attribuita allo sviluppo della lettura espressiva, poiché l'espressività, basata su un'analisi ponderata del testo, contribuisce a una profonda comprensione dell'opera, dell'episodio, della frase e contribuisce anche allo sviluppo della lettura creativa.

Cosa devi sapere e saper fare per imparare a leggere in modo espressivo?

È necessario padroneggiare la tecnica del discorso espressivo, ad es. voce, respiro, dizione.

Essere in grado di definire da sé il compito della lettura, ad es. capire esattamente quali sentimenti e pensieri vogliamo trasmettere al pubblico.

Essere in grado di utilizzare mezzi espressivi dell'intonazione in stretta conformità con il compito di lettura.

Osserva le leggi del genere: le opere di generi diversi vengono lette in modi diversi, non puoi usare gli stessi mezzi di espressione del linguaggio quando leggi una favola, una storia umoristica, ecc.

Affinché gli studenti leggano in modo espressivo, hanno bisogno di aiuto nella scelta e nell'uso dei mezzi di espressione artistica (metafore, epiteti, personificazione, confronto) e dei mezzi di espressività del suono (voce, intonazione, tempo, pause, melodia, accento logico).

Quindi, studiando l'argomento "Scioglilingua", offro agli studenti esercizi per sviluppare la forza della voce (leggiamo ad alta voce, ancora più forte, più basso, ancora più basso), la scelta dell'intonazione, lo stress logico.

Il principale mezzo di espressione del linguaggio è l'intonazione. Quando si legge un'opera di finzione, l'intonazione sorge dopo aver compreso il testo, aver compreso l'intenzione e l'intenzione dell'autore, un atteggiamento consapevole nei confronti dei personaggi, delle loro azioni ed eventi. Ecco alcuni compiti:

trasmettere nel testo gioia, indignazione, orgoglio, tristezza;

leggere una frase con intonazioni diverse.

I ragazzi lavorano con piacere, provano diversi colori di intonazione e scelgono da soli quello che è più vicino a loro nel significato o che è più facile da trasmettere. Pertanto, ogni studente legge lo stesso lavoro con una sensazione diversa inerente solo al suo stato d'animo attuale o al desiderio di far conoscere ai suoi compagni la sua scoperta intonazionale.

Puoi organizzare una competizione "Chi con un gran numero di sfumature di intonazione può leggere la stessa parola (frase)" o il gioco "Non lo darò!" Chiedo ai bambini di sognare e dire: "Dammi un giocattolo", come la pioggia, il tuono, potrebbe dire un uccello. Quindi rispondi: "Non lo darò!", Usando le voci degli stessi personaggi.

Ci deve essere una lettura espressiva di un adulto - questa è una sorta di teatro di un attore, che con il suo gioco (intonazione, pause, posizionamento degli accenti) facilita il lavoro dei lettori della scuola, li aiuta a scoprire nuove profondità e sfumature nel testo . La lettura espressiva può essere effettuata sia dal docente stesso che da un lettore professionista (per iscritto); è inoltre possibile ascoltare le registrazioni delle esecuzioni.

La lettura espressiva dei bambini stessi (a memoria o da un libro) è una sorta di relazione all'insegnante, alla classe e a se stessi sulla loro comprensione del testo, sulla sua interpretazione, eseguita praticamente dal bambino non solo per se stesso, ma anche per altri. Questo lavoro può essere svolto sotto forma di concorso di lettura.

Un'opera letteraria è l'arte delle parole, quindi dalla prima elementare uso un compito così creativo come lavorare su una parola artistica, il suo significato e la sua forma. La parola consente ai bambini di realizzare il mondo dei loro sentimenti e insegna loro a "segnare" con questo senso della parola, quindi è necessario sviluppare nei bambini il "senso della parola" - la base della letteratura come forma di arte. Per identificare le possibilità espressive della parola, i bambini svolgono compiti creativi speciali. Devono rispondere oralmente e per iscritto a domande apparentemente strane: "Quali stati d'animo sorgono in me quando sento" rumore "," fruscio ", " balbettio "? Quello che provo, immagina quando suona la parola "onda", ecc. Così, il bambino tocca uno dei segreti più profondi della creatività letteraria: quel fenomeno straordinario quando un'opera "cresce" dalla "grana" di una singola parola, che è insolita, suona individualmente ed evoca un'intera gamma di sentimenti.

Quando lavoro con i bambini, uso la tecnica "Esperimento letterario". Lo scopo di questa tecnica è fornire ai bambini materiale di confronto, per attirare la loro attenzione sulla scelta della parola dell'autore. Osserviamo come suona il testo senza la parola dell'autore, come è cambiato? Inoltre, i bambini trovano questa o quell'espressione in altri testi, escogitano i propri esempi e quindi usano questi mezzi espressivi nel proprio discorso.

Una tecnica efficace per comprendere e trovare mezzi artistici è quando non sostituiamo la parola, ma "accendiamo" l'immaginazione: "La pioggia tamburellava sul tetto" - come immagini.

Per educare l'attenzione alla parola, suggerisco ai bambini di comporre un cruciverba in base al lavoro che hanno letto, oppure di utilizzare cruciverba già pronti.

Nel sistema di attività creative, il gioco "Confusion" occupa un posto speciale. Questo è un gioco di parole creativo, un gioco di parole, come ha detto M. Gorky. L'essenza del gioco è la seguente. Sulla lavagna o su fogli separati sono scritte, intervallate da virgole, le parole di diversi detti aforistici. I bambini hanno bisogno di leggere attentamente le parole, pensare e cercare di isolare da tutte le parole quelle che formeranno aforismi familiari. Puoi attirare non solo proverbi, ma anche detti, indovinelli, vari esempi di folklore per bambini.

È possibile utilizzare i seguenti compiti nel lavoro sulla parola:

Il compito "Collegamenti" ti insegna a comporre quante più domande possibili collegando due argomenti. Ad esempio, un righello è un libro, un cappello è un ponte, un giornale è un cammello, la paglia è una TV, un ferro da stiro è un tram. Le domande dovrebbero essere insolite o divertenti.

Incarico "Definizione"

Le carte vengono distribuite con le parole: autobus, mela, lago, camomilla, dente di leone, ecc. Si propone di parlare del tuo oggetto entro un minuto in modo che tutti capiscano cosa intende l'oratore. Non puoi chiamare la tua parola e gesticolare con le mani.

Incarico "Sfilata di successi creativi domestici"

Parole date: telefono, circo, Asilo, torta, ecc.

Un gruppo dovrebbe fornire un'interpretazione paradossale di ogni parola, mentre l'altro determina la migliore interpretazione delle parole.

Ricevimento "Mosaico"

La classe è divisa in gruppi ea ogni gruppo viene chiesto di porre domande su un determinato passaggio di testo.

Ricevimento "Indovinelli associativi"

Molta attenzione nelle lezioni è dedicata al folklore, in particolare lavorando con proverbi, indovinelli, racconti popolari russi, nonché con epiche e leggende. Lavorare sugli indovinelli è un esercizio di autosviluppo pensiero, arguzia, immaginazione. Insegnano ai bambini a parlare brillantemente, in senso figurato, semplicemente. Le lezioni che utilizzano indovinelli sono interessanti e non stancano gli studenti, fornendo loro esercizi utili per la mente. Quando compongono un indovinello, i bambini hanno l'opportunità di concentrare la loro attenzione su un oggetto specifico, percepito o immaginato realisticamente. Un'altra caratteristica di questo genere: un indovinello è una forma di creatività poetica, è sempre un'opera breve, indispensabile per gli studenti più giovani quando hanno a disposizione un piccolo testo da scrivere. Il lavoro nella lezione viene svolto in più fasi: indovinare enigmi, osservare, comporre effettivamente enigmi, prima collettivamente, poi indipendentemente. L'obiettivo dell'ultima fase è insegnare come utilizzare l'algoritmo per comporre enigmi associativi. Il lavoro viene eseguito secondo la tabella, che viene compilata durante la composizione dell'enigma.

Che cosa sembra? -… Qual è la differenza? - ...

Proverbi e indovinelli sono usati nelle opere creative per consolidare il concetto di "consonanza" o "rima". I bambini rivestono volentieri e con successo i loro enigmi in forma di rima.

Puoi offrire ai ragazzi di trasformarsi in scienziati-folkloristi e dare un incarico per la ricerca: indovina quale indovinello è più vecchio?

Uno dei modi più gratificanti per incoraggiare gli studenti a essere creativi è lavorare con un proverbio.

Tipi di opere creative con un proverbio:

Compilazione collettiva di un racconto orale istruttivo secondo un proverbio.

Scegli una fiaba a cui si adatta il proverbio.

Determina quale proverbio esprime l'idea principale del racconto.

Concorsi: "Esperto in proverbi russi", "Esperto in piccoli generi del folklore russo".

Dalle prime lezioni di alfabetizzazione e ascolto in prima elementare, vengono gradualmente inclusi compiti di natura creativa, che richiedono un'attività indipendente degli studenti: evidenziare e leggere singoli episodi, caratterizzare gli eroi, confrontare gli eroi, il loro discorso, le azioni. Tali tipi di attività letterarie e creative, in cui lo studente può introdurre un elemento di creatività, riflettono il loro gusto individuale emergente, aiutano a comprendere meglio l'immagine dell'eroe, i suoi pensieri e le sue azioni. La struttura del lavoro sull'opera è la seguente: l'autore - il testo letterario - il lettore. Insegno ad esprimere il "punto di vista" dell'autore, degli eroi e del lettore. Lavorando con il testo, i bambini determinano "dai quali" occhi viene visto l'uno o l'altro fenomeno della vita. Sono possibili interpretazioni diverse, a volte anche inaspettate, perché creative. La variabilità delle risposte è un indicatore del lavoro di lettura creativa, della nascita di modalità di lettura individuali.

La rivisitazione creativa è la trasformazione di un testo con l'obiettivo di ripensarlo. Esistono due tipi di rivisitazione creativa: la rivisitazione secondo un piano alterato e il cambiamento del volto del narratore. Lo storytelling immaginario e lo storytelling per conto del lettore richiedono la trasformazione della forma del testo, l'attivazione del vocabolario degli studenti e l'utilizzo di parole dal testo dell'opera. Le attività creative includono una rivisitazione concisa e dettagliata.

Puoi effettuare:

una gara di oratori, mentre si insegna a mettersi nei panni dell'altro, a vedere il mondo con gli occhi degli altri, a capirlo. È necessario immaginarsi al posto dell'eroe del lavoro e raccontarsi;

gioco "Giornalisti"

Coloro che vogliono interpretare il ruolo degli eroi dell'opera, ti invitiamo a sederti sotto l'albero della saggezza. Il resto dei bambini sono giornalisti. Il loro compito è quello di porre una domanda interessante e insolita agli eroi. Il compito degli "eroi" dell'opera è dare una risposta completa e buona.

gioco "Tavolo filosofico"

Presentati come filosofi e parla del lavoro ed esprimi i tuoi pensieri. (Puoi dimostrare e difendere il tuo punto di vista a una tavola rotonda)

Fin dalle prime lezioni di lettura utilizzo molto materiale poetico: indovinelli, poesie su lettere, filastrocche, raccolte di dialoghi poetici, vari gradi di difficoltà, frasi. All'età della scuola primaria, i bambini mostrano un grande interesse per la versificazione. Ma prima di iniziare a fare rime, devi essere in grado di leggere la poesia, osservarne la costruzione, le caratteristiche artistiche, imparare a vedere i mezzi pittorici (confronti, epiteti, metafore, personificazioni) che aiutano a comprendere sentimenti ed esperienze. Con l'aiuto di esercizi speciali, gli studenti imparano a rimare parole, aggiungere righe in rima. Questi sono esercizi come questo:

aggiungere sillabe alle parole (mu-, pro);

finire la frase;

inventare una rima per la parola (raggio - ...);

collegare parole in rima;

prendere una rima (inventare una parola che fa rima con un dato);

il gioco "Asta sillabica" - il vincitore è colui che chiama la parola per ultima (lamella, roccia, arco);

inventare una frase divertente, ogni cui parola inizia con la stessa lettera, con la stessa parola: ad esempio, Pyotr Petrovich Petukhov ha catturato un uccello quaglia, è andato a vendere, ha chiesto metà, ne ha ottenuto metà;

il gioco "Il quarto extra" (cucchiaio, porridge, moscerino, cestino);

il gioco "Burime" - per finire di scrivere una poesia usando parole in rima;

ripristinare la poesia sparsa;

aggiungere una poesia all'inizio: "Le anatre lasciano lo stagno,

Vola lontano a sud...

gioco "Chi raccoglierà più rime"

Cincia - acqua - uccelli

gioco "Componenti aggiuntivi"

Dove ha mangiato il passero?

Allo zoo vicino...

"Competizione di una riga" Data la prima riga della poesia, arriviamo a un finale e determiniamo l'opzione di maggior successo.

Per sviluppare le capacità creative dei bambini, utilizzo la tecnica metodologica proposta da T.D. Zinkevich-Evstigneeva, - un'interpretazione di una fiaba.

Interpretando il lavoro, ogni studente ha l'opportunità di esprimersi in modo creativo, recitando in un nuovo ruolo.

Ecco alcuni esempi di incarichi.

). Descrivi il personaggio del protagonista prima dell'incontro... e dopo.

). Racconta la trama di una famosa fiaba per conto dei personaggi o degli oggetti - "partecipanti agli eventi".

). Racconta una fiaba in modo che gli eroi diventino antieroi (malvagi - gentili, avidi - generosi, ecc.)

Componi una fiaba su dati 1-2 soggetti che di solito non sono tipici dei personaggi delle fiabe (ad esempio, una goccia di pioggia, una porta d'ingresso, un grano da una spighetta, ecc.).

). Previsione della trama. Si propone un'udienza di pausa.

Ad un certo punto dello sviluppo della trama, interrompo la lettura e pongo la domanda su come l'eroe dovrebbe agire in una situazione difficile.

Pausa di lettura. Facendo riferimento alla classe:

Inventa una storia su come un riccio ha superato in astuzia una lepre. (Ascolta due o tre persone).

Ascolta il racconto fino alla fine e confronta la continuazione del racconto con la tua storia.

). Raccontare fiabe familiari con detti diversi.

). Riarrangiamento di personaggi all'interno di una fiaba.

). Inclusione di personaggi aggiuntivi nella trama del racconto.

). Riordino dei personaggi.

). Il confronto di più opere è un lavoro creativo che ha un carattere di ricerca. Ad esempio, confrontando l'inizio delle fiabe. I bambini della prima elementare conducono una ricerca di ricerca e giungono alla conclusione che le fiabe iniziano in modi diversi: "C'era una volta ...", "In un certo regno ...", "Viveva nel mondo .. .", eccetera.

Scrivere favole è uno di tecniche efficaci per lo sviluppo delle capacità creative dei bambini, contribuisce all'espressione di sé dello studente più giovane. Il lavoro sull'elaborazione creativa viene svolto durante lo studio delle fiabe. "La cosa più importante è non spaventare una fiaba", ha detto N. Dobronravov. Il bambino è attratto da una fiaba, perché questo è il mondo della sua fantasia, queste sono le sue prime idee sulla vita. La capacità di credere in un miracolo, in un sogno, si forma durante l'infanzia. Aiuta a guardare fuori dagli schemi le situazioni della vita, ad essere creativa nel risolvere i problemi. Ascoltando e leggendo le fiabe, una persona accumula una "banca di situazioni di vita". Il lavoro creativo è la spiegazione delle principali trame, le azioni degli eroi, il confronto con una fiaba simile. Sukhomlinsky ha scritto: "Attraverso una fiaba, la fantasia, il gioco, attraverso la creatività di un bambino unico - la strada giusta per il cuore di un bambino". I bambini amano molto ascoltare le fiabe, ma, di regola, non sanno come comporle. Pertanto, prima di consentire ai bambini di scrivere la propria fiaba, all'inizio della formazione, è consigliabile utilizzare tecniche che aiutino a introdurre gradualmente i bambini al ruolo di "narratori".

Evidenzia le parole chiave di una fiaba

Per disincantare una fiaba, devi usare queste parole per ricordare come si chiama, chi è

Estrazione collettiva di parole chiave da una fiaba.

Autoselezione delle parole chiave.

Comporre una fiaba basata su parole chiave.

Risolvi i "problemi delle fiabe" senza modificare o modificare minimamente la trama della fiaba:

Cosa si dovrebbe fare in modo che Ivanushka si ubriachi, ma non diventi un bambino?

Come assicurarsi che l'uovo di gallina di Ryaba non si rompa?

Cosa deve fare la nonna di Cappuccetto Rosso affinché il lupo non la mangi?

Per rifare una fiaba familiare, ad es. "Twist the fairy tale", introduce un nuovo eroe e sviluppa una nuova trama:

Secondo le parole di supporto, ricorda la fiaba, trova parole extra. Sulla base delle parole in più, inventa nuove azioni interessanti in una famosa fiaba.

Omino di pan di zenzero, lepre, lupo, orso, volpe, gazza.

Masha, nonno, nonna, volpe con il mattarello.

Emelya, luccio, fornello, secchi, Cenerentola.

... "Rovesciare una fiaba"

Questo compito aiuta i bambini non solo a fare una parodia di un lavoro familiare, ma offre anche loro l'opportunità di svilupparlo in qualsiasi direzione.

Componi una fiaba usando le parole e le espressioni fiabesche di questa fiaba, dove:

) Biancaneve ha incontrato sette giganti nella foresta.

) Il lupo voleva mangiare i bambini, ma lo hanno catturato.

Comporre una fiaba all'inizio o alla fine.

Un tipo di lavoro più indipendente. I bambini hanno già gli eroi di una fiaba, l'inizio o la fine di una storia, hanno solo bisogno di inventare un seguito. Ad esempio, una fiaba per analogia, una fiaba e musica, una fiaba basata su una frase iniziale, aggiungendo fiabe. Ad esempio, HK Andersen "La principessa e il pisello" per inventare la storia della vita di uno dei piselli, M. Prishvin "Come litigarono un gatto e un cane" per inventare una continuazione della storia sull'amicizia di un gatto e un cane (2a classe del complesso educativo "Scuola del XXI secolo"). Durante la composizione, è possibile l'uso dell'umorismo. Stimola l'interesse ed è un rimedio efficace per alleviare la tensione e l'ansia.

Creazione della tua fiaba originale.

Il tipo di lavoro più difficile. Tutti i bambini devono inventare se stessi: il nome, i personaggi e la trama. Puoi usare questa tecnica:

Devi prendere la parola più importante dal nome del racconto, scriverla dall'alto verso il basso, una lettera sopra la lettera e accanto a ogni lettera scrivi una parola che inizia con questa lettera, ad esempio:

K - kikimora

A - amuleto

Usando queste parole, puoi scrivere una fiaba e le parole che non saranno necessarie possono essere omesse.

Aiuta molto quando si compongono fiabe, la compilazione di un "dizionario delle fate" in cui i bambini annotano l'inizio, la fine, le espressioni delle fate, i veicoli, gli oggetti magici.

Uso attivamente il metodo della fantasia, che contiene le tecniche di ipotesi fantastiche, inventando oggetti fantastici.

Ricevimento "Libertà di parola"

Immagina che i personaggi delle tue fiabe preferite si siano riuniti per una conferenza sulle fiabe sui diritti degli eroi delle fiabe. Ognuno di loro va sul podio e dice ... (È necessario parlare a nome di eroe delle favole fiaba preferita).

Gli scolari più piccoli acquisiscono esperienza nell'attività creativa non solo nel processo di lettura e analisi di un'opera d'arte, ma anche nel corso della creazione dei propri testi. Queste possono essere non solo fiabe, ma anche storie. A partire dal grado 1, i bambini imparano a comporre storie per analogia con un'opera d'arte letta.

Tecniche per creare i propri testi:

Ricevimento "Scrivi una lettera"

Gli studenti devono scrivere una lettera a qualcuno per conto dell'eroe dell'opera, questo consente loro di mettersi nei panni di un altro, di correlare i suoi pensieri e sentimenti con i propri.

Ricevimento "Scrivere una fiaba in un modo nuovo"

I bambini ricevono pezzi di carta su cui sono indicati i personaggi delle loro fiabe preferite, ma allo stesso tempo sono incluse parole del nostro vocabolario moderno.

Omino di pan di zenzero, nonna, nonno, lupo, volpe, orso, bici, competizione.

I ragazzi dovrebbero scrivere una fiaba usando le parole proposte in modo moderno. Il tempo per scrivere una fiaba è di 7 minuti. Il gruppo recita la storia in ruoli.

Il metodo "Elaborazione di un telegramma, istruzioni, promemoria" ti insegnerà come selezionare le informazioni più importanti da ciò che hai letto e presentarle in una forma concisa e concisa.

La ricezione "Scrivere in un cerchio" offre una forma di lavoro di gruppo. I bambini hanno bisogno non solo di riflettere su un determinato argomento, ma anche di coordinare la loro opinione con i membri del gruppo. Ogni membro del gruppo ha un taccuino e una penna, ognuno scrive più frasi su un determinato argomento, poi passa il taccuino a un vicino che deve continuare i suoi pensieri. I taccuini vengono trasferiti fino a quando ogni taccuino non viene restituito al proprietario. (Appendice 3)

La tecnica del "Saggio di scrittura" è una riflessione scritta su un determinato argomento, un saggio in prosa di un piccolo volume e una composizione libera. Esprime impressioni e pensieri individuali su un argomento, problema specifico (riflessioni, riflessioni sulla vita, sugli eventi).

Un tipo di lavoro come scrivere una recensione aiuta a esprimere la tua opinione su un libro, un'opera teatrale, un dipinto, ecc. Uso domande con l'aiuto delle quali i bambini completano questo compito:

Ti è piaciuta la storia? Come mai?

La storia ha descrizioni interessanti dei personaggi? E i loro personaggi?

La storia può essere definita originale, interessante, insolita?

Spiega il titolo della storia.

Puoi offrire agli studenti un foglio di calcolo che può essere utilizzato in qualsiasi lezione quando si scrivono recensioni.

Laboratori pedagogici (creativi)

I laboratori creativi creano le condizioni per lo sviluppo delle capacità letterarie e creative degli scolari, formano una persona attiva e sicura di sé, creativamente legata alla questione.

Il workshop è una forma speciale di organizzazione di attività creative

studenti. Aiuta a sviluppare un ricercatore, un creatore in un bambino. Nel laboratorio non ci sono ricette di comportamento già pronte, nel laboratorio c'è libertà, scelta, attività e una celebrazione unica della creatività di ogni partecipante. Nel laboratorio, ogni studente ha l'opportunità di muoversi verso la verità a modo suo. La condizione principale del laboratorio è la libera espressione di sé, l'indipendenza interiore dell'individuo, la capacità di reagire a modo proprio a ciò che sta accadendo. L'obiettivo principale del laboratorio nelle lezioni di lettura letteraria è organizzare il lavoro sullo sviluppo di un discorso coerente, mostrare e trasmettere i modi in cui funzionano la ricerca e l'analisi del lavoro. L'attività creativa è organizzata secondo le regole:

dialogo in co-creazione;

libertà di scelta, azione;

uguaglianza di tutti i partecipanti;

"Miglioramento" dello spazio;

mancanza di valutazione;

il diritto di sbagliare.

Ogni partecipante al seminario sente crescere la forza spirituale, l'eccitazione creativa e persino l'ispirazione. Soprattutto, nei laboratori, ogni studente sente il suo valore intellettuale, un bisogno comunicativo e si sviluppa come persona.

Il risultato di una lezione di laboratorio di lettura letteraria è la presentazione della tua visione del problema, la tua immagine in un saggio, a colori in un'immagine, in un lavoro creativo.

Attività creativa teatrale alle lezioni di lettura letteraria

Drammatizzazione del gioco.

Per massimizzare il potenziale creativo degli studenti, per sviluppare l'interesse per la parola artistica, utilizzo la tecnica della drammatizzazione. Durante la drammatizzazione, ogni studente, creando un'immagine unica di questo o quell'eroe, mostra creatività, perché esprime a modo suo l'intenzione dell'autore. A seconda dei compiti, del grado di attività e dell'indipendenza degli studenti, si possono distinguere diversi tipi di drammatizzazione:

analisi delle illustrazioni dal punto di vista dell'espressività delle espressioni facciali e della pantomima degli eroi raffigurati su di esse;

leggere un'opera per ruoli solo con riferimento all'intonazione;

lettura per ruoli con descrizione orale preliminare del ritratto, abbigliamento, pose, gesti e intonazione, mimica facciale dei personaggi;

allestire "immagini dal vivo" all'opera;

stesura del copione dello spettacolo, descrizione orale delle scene, costumi, messa in scena;

improvvisazioni drammatiche;

rappresentazioni drammatiche dettagliate.

Lavorare con l'illustrazione

Il lavoro di natura illustrativa nelle classi primarie dovrebbe iniziare con un'analisi di illustrazioni di libri e dipinti. Già nelle lezioni di alfabetizzazione, inizio a lavorare sulle illustrazioni, attiro l'attenzione dei bambini sulle espressioni facciali, sulle posture dei personaggi raffigurati nei disegni. Affinché gli studenti possano sentire più acutamente lo stato emotivo dell'eroe, propongo il compito: "Prova a fare lo stesso come nella foto. Come ti senti a riguardo? Dicci. " L'analisi delle illustrazioni è una fase preparatoria per una forma più complessa di drammatizzazione. Introdurre i bambini alla lettura di opere basate sul materiale illustrativo dei libri contribuisce all'educazione, sviluppa la mente, l'immaginazione e il gusto estetico. Questo lavoro si basa sul seguente algoritmo:

Scopriamo a quale parte dell'opera è dedicata l'illustrazione.

Quale parte del testo non è illustrata?

Cosa possiamo disegnare?

Quindi il lavoro sull'illustrazione può facilmente trasformarsi in un disegno verbale, quando il bambino disegna immagini con parole sul lavoro. È meglio iniziare a insegnare il disegno verbale creando immagini di genere (trama). Va ricordato che l'immagine verbale è statica, i personaggi su di essa non si muovono, non parlano, sembrano "congelati", come in una fotografia, e non sullo schermo. Il disegno verbale dell'episodio avviene nel seguente ordine:

si evidenzia un episodio per illustrazione verbale;

Il luogo in cui si verifica l'evento è "disegnato";

i personaggi sono raffigurati;

vengono aggiunti i dettagli necessari;

Il disegno del contorno è "dipinto".

Giochiamo spesso al gioco "Revived Picture". I bambini hanno il compito di trasmettere nel modo più accurato possibile le pose e le espressioni facciali dei personaggi raffigurati nell'immagine. Vengono presentate diverse "immagini", viene scelta la più riuscita.

Cerco di affascinare i bambini con la drammatizzazione fin dalle prime lezioni, ne svelo i segreti sull'esempio dei russi racconti popolari"Kolobok", "Teremok". Uso spesso Theater-Impromptu quando lavoro con i bambini di prima elementare. Questa è una forma di lavoro che non richiede una formazione speciale per i bambini. Di solito inizio questo lavoro con la fiaba "La rapa", poiché i suoi personaggi non hanno repliche. Ai bambini vengono date le maschere degli eroi della fiaba, quindi i ruoli vengono distribuiti. La voce fuori campo recita la fiaba e gli attori-bambini recitano tutto ciò che viene riportato dalla voce fuori campo. Questa forma di lavoro aiuta i bambini a liberarsi psicologicamente, a sentirsi sicuri delle proprie capacità.

Puoi anche mettere in scena una fiaba usando i burattini. Tale lavoro aiuta il primo selezionatore a correggere i suoi movimenti e rendere il comportamento della bambola il più espressivo possibile, gli consente di migliorare e mostrare emozioni. "Il teatro delle marionette è l'arte degli oggetti che prendono vita dall'essere messi in movimento da un attore ed evocano associazioni con la vita delle persone", ha osservato MM. Korolëv.

Nel suo stesso gioco, il bambino, come il creatore, fa rivivere la bambola.

La drammatizzazione del gioco creativo aiuta i bambini ad acquisire abilità per un'interazione collettiva attiva e creativa. A differenza del gioco di drammatizzazione tradizionale, in cui i ruoli vengono appresi e le scene vengono recitate secondo uno scenario specifico, il gioco di drammatizzazione creativa dà spazio alla creatività e alla libertà di espressione dei bambini. Permette al bambino di seguire il proprio percorso nell'interpretare la trama nel modo in cui gli raccontano l'esperienza e la fantasia, e nel modo in cui vorrebbe agire nella situazione che sta ritraendo. Le fasi della padronanza di una drammatizzazione creativa includono: schizzi, drammaturgia tradizionale, drammatizzazione creativa. Nella fase preliminare, utilizzo schizzi per lo sviluppo dell'espressività di movimenti, espressioni facciali e pantomime ("Train Engine", "Monkey in a Mirror Store", "Humpty Dumpty", "Enchanted Child"), nonché per il riconoscimento ed espressione di vari stati emotivi ("Dolci deliziosi "," King Borovik è fuori di sé "," Un bambino molto magro "," Un momento di disperazione ").

). Raffigura una ragazza che ha perso la sua bambola. Cerca dappertutto, ma non trova in alcun modo e chiede ai bambini: "Qualcuno ha visto il mio arco?"

). Raffigura un coniglio che si rallegra quando un ragazzo gli dà una carota e dice "grazie".

). Raffigura un gatto e un cane arrabbiati l'uno con l'altro.

). Raffigura un topolino spaventato da un gatto. Ha sentito un terribile "miao!" e non riesce a trovare un posto appartato dove nascondersi. Sei diventato l'eroe di una fiaba: ritrai la sua voce, i suoi modi.

Nelle lezioni di creatività, i bambini recitano scene di fiabe selezionate.

Quindi, non c'è solo un'analisi dell'opera, ma anche il processo di co-creazione con l'autore, la consapevolezza della posizione dell'autore e l'espressione del proprio atteggiamento nei confronti delle azioni degli eroi. I bambini imparano a risolvere le contraddizioni in una fiaba, prevedere lo sviluppo di una trama, osservare eroi opposti in nuove condizioni e prendere decisioni per un eroe in condizioni di scelta.

Esibizione sul palco

Durante la messa in scena, i bambini ritraggono gli eroi con l'aiuto dell'intonazione, delle espressioni facciali, della postura, dei gesti. Applico lo schema generale di lavoro per la messa in scena:

Percezione del materiale da mettere in scena.

Analisi dell'opera (ambientazione, immagine dei personaggi e loro azioni).

Impostazione dei compiti da svolgere: cosa dovrebbe essere trasmesso recitando la scena?

La scelta dei mezzi espressivi (come farlo).

Campioni (schizzi), analisi.

Riassumendo, la sua analisi.

Spettacolo finale, la sua analisi.

Una forma più complessa di drammatizzazione è la lettura per ruoli, accompagnata da un'analisi dello stato emotivo e delle qualità del carattere dei personaggi, l'intonazione.

La lettura per ruoli è possibile quando si lavora su qualsiasi lavoro in cui sono presenti dialoghi. Si può leggere anche un estratto dell'opera. Comincio a introdurre la lettura per ruoli anche nelle classi di alfabetizzazione. Uso spesso questa tecnica quando in uno attore letto contemporaneamente da due studenti seduti alla stessa scrivania o anche da un'intera fila. Ciò consente di includere il maggior numero di studenti nel lavoro della lezione, rimuove la paura della lettura e libera i bambini. Il contenuto dei libri di testo "Lettura letteraria" di LF Klimanova e altri consente di svolgere sistematicamente un lavoro sullo sviluppo dei ruoli di lettura. Nei libri di testo delle classi 2 - 4, vengono regolarmente utilizzati vari compiti per promuovere lo sviluppo di questa abilità. A partire dalla classe 3 è possibile complicare il metodo di lettura per ruoli, chiedendo agli studenti non solo di pronunciare le parole di ogni personaggio con l'intonazione desiderata, ma anche di mostrare le espressioni facciali e, se possibile, i gesti dei personaggi . Puoi usare le carte: regista, suggeritore, attore. Pertanto, insegno ai bambini a riflettere le loro impressioni sui personaggi nelle espressioni facciali, nei gesti e nelle dichiarazioni.

Una delle fasi importanti del lavoro in una lezione di lettura letteraria è lo sviluppo delle espressioni facciali, dei gesti, dei movimenti. La pantomima usata aiuta a raggiungere il successo qui, in cui il bambino rivela i suoi sentimenti e la comprensione dell'immagine, mentre prova solo emozioni positive. La pantomima è una forma di teatro.

Attività creativa visiva alle lezioni di lettura letteraria

L'attività creativa visiva prevede le seguenti tecniche: - disegnare l'episodio che ti è piaciuto di più;

disegnare un dato episodio, personaggio, serie di disegni;

raffigurante l'umore di un episodio, opera o personaggio;

redigere una pellicola disegnata a mano;

applicazione, modellazione, impaginazione per un libro, visualizzazione e discussione di illustrazioni di artisti;

elaborare un piano di immagini.

Nel lavoro sul lavoro, uso il disegno basato sui libri che ho letto. Le associazioni libere vengono visualizzate nel disegno. Attraverso il colore, è più facile per un bambino trasmettere il suo atteggiamento verso i personaggi, verso l'evento che sta accadendo. Ecco come viene assemblato un libro fatto in casa. Ad illustrare uno degli episodi è la risposta emotiva dei bambini, che riflette la loro comprensione del contenuto del testo e il loro atteggiamento personale nei confronti di ciò che leggono.

L'attività creativa può svilupparsi quando si lavora alla stesura di una pellicola disegnata a mano. Disegnare uno storyboard viene utilizzato per scopi diversi, perché in senso generale uno storyboard è una storia o un testo disposto in una sequenza di cornici disposte. Disegnare uno storyboard può anche essere più creativo se leggi un breve pezzo di letteratura ai tuoi figli e chiedi loro di trasmettere in modo indipendente la storia o la poesia in uno storyboard. I bambini devono affrontare il compito di creare una gamma visiva: hanno bisogno di immaginare sia la scena dell'azione che l'aspetto degli eroi, per rappresentare quegli oggetti che appaiono nella narrazione. Ogni gruppo, creando personale separato, sa che sta facendo parte del lavoro complessivo dell'intera squadra, il che significa che è necessario adottare un approccio responsabile al compito. Occorrono dai 10 ai 30 minuti per creare i frame (a condizione che il gruppo sia composto da 2-3 persone). Quando le inquadrature vengono create, dipinte, poi vengono tutte affisse alla lavagna in ordine di sviluppo della trama. L'aspetto della cornice è discusso dal pubblico, ad es. i bambini decidono da soli se la cornice creata riflette l'intenzione del loro autore generale, se le sfumature sono scelte correttamente e se viene trasmesso l'umore dei personaggi. Il progetto è protetto in una certa misura. La pellicola stessa è pronta. Ma la pellicola è accompagnata da parole. Gli studenti, ovviamente, sanno quale testo ci sarà dietro le quinte. Questo testo o è scritto sotto di esso o è semplicemente ricordato da quel bambino (diversi bambini), che poi lo leggerà. Il titolo della pellicola, l'autore del testo, gli illustratori sono indicati nei titoli di coda o semplicemente doppiati. Quando si visualizza una pellicola, non tutti i fotogrammi vengono visualizzati contemporaneamente. In qualsiasi classe, puoi trovare un posto per tale attività creativa degli studenti, perché a loro piace essere nel ruolo di autori, creatori di una nuova "opera" e una nuova interpretazione del testo finito.

Considerando il grande volume di lavoro, l'importanza del lavoro svolto, abbiamo deciso che anche i genitori dovrebbero essere coinvolti in questo processo. A tal fine si è svolto un incontro genitori con il tema Caratteristiche dello sviluppo delle capacità creative dei bambini in età scolare , che ha parlato delle caratteristiche dello sviluppo delle capacità creative. (Appendice 2, pag. 38).

Quindi, oltre al lavoro sullo sviluppo della creatività in classe, gli studenti hanno svolto un esercizio quotidiano in una delle lezioni con i loro genitori. Il lavoro svolto ha dato i seguenti risultati.

4 Verifica dell'efficacia del sistema di lavoro sullo sviluppo delle capacità creative nelle lezioni di lettura letteraria

Nel quarto trimestre dell'anno accademico 2010-2011, ho deciso di testare l'efficacia del sistema di lavoro sullo sviluppo delle capacità creative nelle lezioni di lettura letteraria.

Obiettivi dello studio di controllo:

identificare i risultati del lavoro svolto;

tracciare le dinamiche del livello di sviluppo delle capacità creative degli studenti di una data classe.

Ho utilizzato le stesse tecniche della fase di accertamento della fetta, cambiando solo il significato del compito:

1. Tecnica del "compositore"

Questo è un test: un gioco per valutare il pensiero creativo non standard, l'ingegnosità e l'arguzia di uno studente. Al bambino viene data una parola composta da un certo numero di lettere. Le parole sono fatte da questa parola. Questo lavoro richiede 5 minuti.

Le parole devono essere nomi comuni al singolare, nominativo. La parola è decidua.

I segni con cui si valuta il lavoro dei bambini: l'originalità delle parole, il numero delle lettere, la velocità di inventare.

Per ciascuno di questi segni, un bambino può ricevere da 2 a 0 punti secondo i criteri:

Originalità delle parole: 2 - le parole sono insolite, 1 - le parole sono semplici, 0 - insieme di parole prive di significato (Esempio: ruota, orecchio; foresta, faccia; scherzo, pulcino)

Numero di lettere: 2 - il maggior numero di lettere, tutte le parole sono nominate; 1 - non tutte le riserve sono state utilizzate; 0 - l'attività non è stata completata. Velocità di salita: 2-2 minuti, 1-5 minuti. 0 - più di 5 minuti. Di conseguenza, il livello alto è di 6 punti, la media è di 5-4 punti e il minimo è di 3-1 punti.

Metodologia "Fai una storia su un uccello inesistente"

Al bambino viene dato un foglio di carta e viene chiesto di inventare una storia su un insolito uccello fantastico, cioè su uno che non è mai esistito e non esiste mai da nessuna parte (non puoi usare eroi delle fiabe e dei cartoni animati). Il compito è dato 10 minuti. La qualità della storia viene valutata secondo i criteri e viene fatta una conclusione sul livello generale di sviluppo delle capacità creative.

10 punti: il bambino nel tempo assegnato ha inventato e scritto qualcosa di originale e insolito, emotivo e colorato.

7 punti - il bambino ha inventato qualcosa di nuovo, che in generale non è nuovo e porta con sé evidenti elementi di immaginazione creativa e ha una certa impressione emotiva sull'ascoltatore, i dettagli sono enunciati in modo medio.

4 punti: il bambino ha scritto qualcosa di semplice, non originale, i dettagli sono mal elaborati.

Tecnica delle tre parole

Questo è un gioco di prova per valutare l'immaginazione creativa, pensiero logico, vocabolario, sviluppo generale. Agli studenti sono state offerte tre parole e hanno chiesto loro di scrivere quante più frasi significative possibili, in modo che includessero tutte e tre le parole e insieme avrebbero creato una storia significativa.

Parole per lavoro: fiore, campo, ragazza.

Valutazione dei risultati:

punti - frase spiritosa e originale;

punti: la combinazione logica corretta di parole, ma in ogni frase vengono utilizzate tutte e tre le parole;

punti: una frase banale;

punti: solo due parole hanno una connessione logica;

punteggio - combinazione di parole senza senso.

Conclusione sul livello di sviluppo: 5-4 punti - alto; 3 - medio; 2-1 - basso

I dati ottenuti durante il secondo esperimento di accertamento sono presentati nelle tabelle 6,7,7

Tabella 6

Distribuzione degli studenti nelle classi di controllo e sperimentali in base al livello di formazione delle capacità creative (il secondo esperimento accertante)

Criteri

Tabella 7

Distribuzione degli studenti nella classe di controllo in base al livello di formazione delle capacità creative

(primo e secondo esperimento di accertamento)

Criteri Cognitivo Motivazionale Basato sul bisogno Livello di attività Esperimento Forze Forze Forze Forze Forze I20% 40% 40% 40% 60% 20% 60% 20% II20% 60% 20% 40% 60% 20% 60% 20%

Tabella 8

Distribuzione degli studenti nella classe sperimentale in base al livello di formazione delle capacità creative (primo e secondo esperimento di accertamento)

Criteri Livello di attività cognitivo basato sui bisogni motivazionali Esperimento FFLF EFL20% 40% 40% 20% 60% 20% 080% 20% II40% 60% 040% 60% 040% 60% 0

L'analisi dei risultati del secondo esperimento di accertamento nelle classi di controllo e sperimentale ha mostrato che il livello di sviluppo delle capacità creative degli alunni delle scuole primarie nella classe di controllo, in cui l'esperimento formativo non è stato svolto, è rimasto lo stesso. La classe sperimentale mostra risultati migliori:

Un basso livello di sviluppo delle capacità creative nella classe sperimentale non è stato rilevato da alcun criterio, mentre nella classe di controllo variava dal 20 al 40% secondo vari criteri.

Gli studenti della classe sperimentale nel suo insieme hanno un livello significativamente più alto di sviluppo delle capacità creative rispetto agli studenti della classe di controllo.

I dati del secondo esperimento di accertamento indicano che si sono verificati cambiamenti significativi nel livello di sviluppo delle capacità creative degli studenti della classe sperimentale, a causa dell'esperimento formativo condotto nella classe.

Quindi, analizzando le tabelle, siamo giunti alla conclusione che il lavoro che abbiamo svolto è efficace. Durante sei mesi nella classe sperimentale, dove il lavoro è stato svolto quotidianamente e nel sistema, è aumentato il numero di studenti con un alto livello di sviluppo delle capacità creative. Nella classe di controllo, dove il lavoro è stato svolto di volta in volta, il livello di sviluppo delle capacità creative è rimasto invariato.

Pertanto, i risultati dell'esperimento di controllo hanno confermato l'affidabilità della nostra ipotesi secondo cui lo sviluppo delle capacità creative degli scolari primari avrà più successo se verrà sviluppato e implementato un complesso di attività creative ed esercizi nelle lezioni di lettura, finalizzato allo sviluppo della creatività letteraria degli scolari.

Continueremo il lavoro speciale sullo sviluppo delle capacità creative degli scolari, tenendo conto dei dati ottenuti nel corso del lavoro sperimentale.

Conclusione

Dopo aver studiato i fondamenti teorici della formazione delle capacità creative degli scolari primari e aver individuato le condizioni pedagogiche per la formazione, abbiamo tratto le seguenti conclusioni:

) Per attività creativa intendiamo tale attività umana, a seguito della quale viene creato qualcosa di nuovo - sia esso un oggetto del mondo esterno o la costruzione del pensiero, che porta a una nuova conoscenza del mondo, o un sentimento che riflette un nuovo atteggiamento nei confronti della realtà.

) Come risultato dell'analisi dell'esperienza pratica degli insegnanti - professionisti, letteratura scientifica e metodologica, possiamo concludere che il processo educativo nella scuola elementare ha reali opportunità per lo sviluppo delle capacità creative e il miglioramento dell'attività creativa degli studenti più giovani.

) La considerazione delle condizioni per lo sviluppo delle capacità creative degli alunni delle scuole primarie ci consente di identificare i modi per implementare il loro sviluppo nel processo di conduzione delle lezioni di lettura. Il primo è l'organizzazione processo educativo fissando obiettivi di apprendimento creativi e creando situazioni pedagogiche carattere creativo; così come l'organizzazione del lavoro creativo indipendente degli studenti della scuola primaria. E il secondo modo è attraverso l'introduzione degli studenti nello studio della letteratura alle attività artistiche e creative.

) Abbiamo determinato i criteri per lo sviluppo delle capacità creative (cognitivo, motivazionale-bisogno, attività), caratterizzato i livelli di sviluppo secondo i criteri e gli strumenti diagnostici selezionati. I risultati ottenuti da noi dopo aver eseguito 1 e 2 esperimenti hanno mostrato che, a seguito dell'utilizzo di compiti creativi nelle lezioni di lettura, il numero di bambini con un livello basso nella classe sperimentale è diminuito e il numero di bambini con un livello alto e medio aumentato e non ci sono stati cambiamenti nella classe di controllo. Confrontando i risultati delle due classi, possiamo trarre una conclusione sulla dinamica positiva della crescita del livello di creatività nella classe sperimentale.

Così, l'obiettivo del nostro lavoro è stato raggiunto, i compiti sono stati risolti, le condizioni poste nell'ipotesi sono state confermate.

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Appendice

Materiali per una cartella individuale

Tipi di esercizi per lo sviluppo delle capacità creative dei bambini nelle lezioni di lettura letteraria.

1. Esercizi per lo sviluppo della lettura consapevole (lucida).

gruppo - esercizi logici.

1.Nominalo con una parola.

Lucherino, gufo, rondine, rapido, torre; Forbici, pinze, martello, sega, rastrello; Sciarpa, guanti, cappotto, giacca; TV, ferro da stiro, aspirapolvere, frigorifero; Patate, barbabietole, cipolle, cavoli; Cavallo, mucca, maiale, pecora; Scarpe, stivali, pantofole, scarpe da ginnastica; Tiglio, betulla, abete rosso, pino; Pollo, oca, anatra, tacchino; Verde, blu, rosso, giallo;

2.Cosa è comune nelle parole e come differiscono.

Gesso - incagliato, piccolo - accartocciato, sapone - dolce.

Quale parola è superflua e perché.

Bello, blu, rosso, giallo; Minuto, ora, ora, secondo; Strada, autostrada, sentiero, sentiero; Latte, panna acida, yogurt, carne; Vasily, Fedor, Semyon, Ivanov, Peter; Abete rosso, pino, cedro, pioppo tremulo; Cipolle, cetrioli, carote, mele; Fungo, mughetto, camomilla, fiordaliso;

Componi una nuova parola, prendendo solo la prima sillaba da ciascuno dei dati.

Orecchio, compagnia, vaso; Cora, tombola, pugile; Latte, deposizione delle uova, piatto;

Esercizi per sviluppare la fluidità nella lettura.

gruppo - esercizi per espandere il campo visivo.

1.Lavora sulla contemplazione del punto verde. (Sulla carta, nell'immagine, mettiamo un punto verde e concentriamo il nostro sguardo su di esso. In questo momento, nominiamo gli oggetti a destra, a sinistra, in alto, in basso)

8 4 722 9 14 18 72 1 53 12 6 23 206 3 921 4 1 25 15 13 11 17 10 8 19 Sviluppo della visione verticale: 13 3394 263 22192 3028 311224 67 102127 1435 18116 823 52932 1115 341725 20

.Lavora al tavolo Schulte.

Sviluppo del campo visivo in orizzontale.

3.Esercizi per sviluppare l'espressività della lettura.

1.Leggere una parola con diverse sfumature di intonazione.

1. Leggere una frase con un'intonazione appropriata a una situazione specifica.
2. Esercizi di respirazione.
3. Esercizi per sviluppare la tua voce.
4. Esercizi per la dizione.
5. Leggere piccoli versi, ad esempio:

Chi è sul ghiaccio per prendermi

Stiamo correndo in una gara.

E non sono i cavalli che mi portano,

Leggere nei ruoli, nei volti

Compiti per la formazione delle capacità di percepire il testo letterario

"Studiare l'algoritmo per lavorare con il testo artistico" è responsabile della formazione dell'apparato concettuale degli scolari, senza il quale è impossibile provare il godimento estetico del testo, la penetrazione nel mondo artistico.

Dizionario lavoro. Leggere le parole e spiegarne il significato lessicale.

Titolo del testo.

Dividere il testo in parti, elaborare un piano.

Determinazione dell'argomento del testo, l'idea principale.

Determinazione del tipo di testo.

Selezione di illustrazioni per il testo.

Sulla base dell'illustrazione, determinare il contenuto del testo.

Stesura di una striscia di pellicola.

Lettura selettiva.

Lavora su problemi con insegnanti, libri di testo o studenti.

Leggere per prepararsi alla rilettura.

"Parola mancante" (l'insegnante legge il testo e salta una parola, i bambini devono inserire una parola appropriata nel significato).

Ripristino della sequenza logica del testo. Articoli di riviste, giornali vengono tagliati a pezzi, mescolati e dati allo studente in una busta.

Restauro del testo (un piccolo testo è scritto a grandi lettere su un foglio, tagliato in piccoli pezzi, 2-3 studenti lo restaurano).

Compiti per la formazione delle capacità letterarie e creative degli studenti

Sviluppano la capacità di percepire il testo nell'unità di contenuto e forma, creano un testo originale, mostrando scioltezza nel discorso letterario.

Costruire una catena di associazioni, metafore, epiteti alla parola proposta.

Completa il testo secondo l'inizio proposto, inventa il tuo finale, includi nuove circostanze e, in base ai personaggi, completa le azioni degli eroi.

Raccontare il testo con un compito specifico.

Stesura di cruciverba secondo il testo.

Quiz per un pezzo grande o più piccoli.

Selezione di indovinelli per parole dal testo.

Selezione tematica di proverbi al testo del libro di testo.

Elaborazione di puzzle a parole dal testo.

Lavorare con un dizionario di unità fraseologiche.

Compiti insegnamento tecniche di fantasia creativa

Contribuiscono all'educazione del bisogno di attività creativa, autoespressione estetica e auto-miglioramento.

"Continua la fila" (il cielo si acciglia; salice ...; stelle ...; autunno ...)

Immagina cosa può pensare: (una mosca sul soffitto, un pesce in un acquario).

Cosa direbbero degli stessi personaggi, di carattere diverso:

Lupo e Cappuccetto Rosso - sulla nonna.

Suggerisci il tuo eroe. Scrivi una storia per suo conto. Non importa se verità e finzione si mischiano.

Immagina come appare una persona se la guardi attraverso gli occhi: gatti, cani, cavalli.

Crea una leggenda sui fiori: nontiscordardime, camomilla, fiordaliso.

Crea un animale fantastico, disegna e spiega i dettagli del suo aspetto, le sue fantastiche abilità.

Compito "Se solo" (se vedessi al buio come un gufo...)

... "Inventore" ("dente di leone e paracadute").

Disegnare le proprie illustrazioni, bozzetti per il testo e confrontarli con quelli già disponibili.

"Fantasia" per proverbio, immagine, suono.

"Co-creazione" (elaborazione dell'immagine dell'eroe, stesura della sua confessione, diario, ecc.)

suggerisco Dizionario delle unità fraseologiche

I fraseologismi arricchiscono il vocabolario e l'immaginazione creativa, aumentano il livello di attività mentale.

"Come senza mani" (è difficile lavorare senza qualcosa di necessario in questo momento)

"La zanzara non minerà il naso" (fai qualsiasi lavoro solo perfettamente)

"Alcuni nella foresta, alcuni per legna da ardere" (per fare qualcosa stonato, irregolare)

"Chi c'è in tanto" (ognuno fa qualcosa, come meglio può, a modo suo)

"Pietra sul cuore" (quando una persona è turbata, turbata, sente una pesantezza al petto)

"Come su spilli e aghi" (sedersi - essere in uno stato di grande ansia)

"Resta con il naso" (rimani senza ciò che speravi)

"Con tutto il cuore" (sinceramente, cordialmente, con completa franchezza)

"Da giovani a vecchi" (tutti senza distinzione di età)

"Rimandare" (rimandare l'esecuzione di qualcosa su

tempo indefinitamente lungo)

"Aspetta il tempo in riva al mare" (essere inattivo, essere inattivo

aspettando qualcosa)

"Dai calore" (dare una valutazione negativa per qualsiasi azione)

"colpisci sul vivo" (eccitare o offendere qualcuno)

"Alzare il naso" (essere arroganti o arroganti)

"Parla i denti" (imbrogliare, distogliere l'attenzione dal tuo atto

conversazioni estranee)

"Sprofondare nell'anima" (fare una forte impressione su qualcuno)

"Preso di sorpresa" (appare inaspettatamente, causando problemi)

"Rimboccati le maniche" (lavora duro, duro, senza risparmiare fatica)

"Dove il gambero va in letargo" (sopportare difficoltà o esperienza reali

punizione)

"Mi gira la testa" (qualcuno pensa troppo a se stesso)

"La montagna dalle spalle" (qualcuno era molto preoccupato e finalmente si è calmato)

"Goal like a falcon" (povero, pover'uomo)

"Siediti" (non fare nulla)

"Guida i cani" (scherzare)

"Lacrime in tre rivoli" (piangere amaramente)

"Lettera di Filkin" (pezzo di carta vuoto e senza senso; non

documento con valore reale)

"Tommaso l'infedele" (una persona molto diffidente che è difficile

farti credere qualcosa o qualcosa)

Una selezione di proverbi per il testo del libro di testo

Lo studio dei proverbi arricchisce il discorso degli studenti, insegna ad essere attenti al ben mirato, espressioni figurative, analizzarne il significato, comprenderne la natura generalizzante.

"Ogni uomo a suo gusto"

"Un albero è apprezzato per i suoi frutti e un uomo per il suo lavoro".

"Nessuno ha bisogno di lavorare senza una mente"

"A nessuno piace l'orgoglio"

"Vivi non lesinare, condividi con i tuoi amici"

"Znayka sta correndo, ma non so sta mentendo"

"Un uomo si ammala per pigrizia, ma diventa più sano dal lavoro"

"È brutto dietro una testa e delle gambe stupide"

"Vivere e imparare"

"L'ho fatto di fretta, l'ho fatto per divertimento"

"La modestia colora una persona"

"Big è cresciuto, ma non riusciva a sopportare la mente"

"Ago e filo interferiscono con una sarta incapace."

"C'è pazienza, c'è anche abilità"

"Un codardo e uno scarafaggio conteranno come un gigante"

"Chi va avanti, la paura non lo prende"

"Il codardo ha paura della sua ombra"

"La paura ha grandi occhi - ciò che non c'è, ed è quello che vedono"

"Un uccello spaventato e ha paura di un cespuglio"

"Gloria all'eroe, disprezzo al codardo"

"I germogli non cresceranno se non sono riscaldati con amore"

“Non dire 'ma! finché non l'hai imbrigliato"

"Non scavare una buca per un altro, ci arriverai da solo"

"Vivi non essere avaro, ma condividi con i tuoi amici"

"Quando il sole è caldo, ma quando la madre è buona"

"Chi non lavora non mangi"

"Ti piace andare in moto, ami portare le slitte"

"Ciò che va, torna"

"Mosca non crede alle lacrime"

"C'è sicurezza nei numeri"

"Avendo fatto male, non aspettarti il ​​bene"

"Non morire tu stesso, ma aiuta il tuo amico"

"L'amico è noto nei guai"

"La modestia colora una persona"

"Amichevolmente - non pesante, ma a parte - almeno rinunciare"

Vari tipi di esercizi sviluppano la creatività dei bambini e, in misura maggiore:

lettura per ruolo;

disegno verbale;

comporre storie;

comporre poesie;

composizione di fiabe;

drammaturgia;

Gli esercizi, i compiti offerti dall'insegnante dovrebbero essere decorati in modo colorato, utilizzando materiale illustrativo, trama e immagini del soggetto. È consigliabile che l'insegnante dia i compiti a casa in maniera differenziata. Non tutti gli studenti sono uguali. Puoi suggerire il seguente schema: