Kreativ biografi om Brodsky. "Joseph Brodskys verk som ett unikt poetiskt fenomen under 1900-talet

Denna man kallades under sin livstid det sista geniet i rysk poesi. Den första delen av uttalandet är förstås kontroversiellt. Men högsta grad Han hade verkligen talang. Det räcker med att bara läsa en av hans dikter. Det är svårt att tro att Pilgrimerna skrevs av en artonårig pojke med ofullständig gymnasieutbildning. Alla ärevördiga poeter är inte bekanta med Guillaume Apollinaires verk, men här finns det utan tvekan ett eko med en av hans dikter. Epigrafen från William Shakespeare talar också sitt tydliga språk. Joseph Aleksandrovich Brodskys berömda anklagelse om parasitism är dubbelt absurd. Från en mycket ung ålder var han en hårt arbetande, vilket är få.

Intressanta fakta från Brodskys biografi, poetens personliga liv kommer att presenteras för din uppmärksamhet ytterligare.

Krig

Kriget med Finland har nyligen avslutats, mindre än en månad återstod innan Frankrike besegrades av tyskarna. I en sådan minst sagt alarmerande situation, den 24 maj 1940, föddes en son i familjen till en Leningrad-fotograf och revisor. Lite mer än ett år återstod innan den stora starten Fosterländska kriget. Sedan längtade han hela livet efter barndomen som hon hade berövat honom. I ett brev från Stockholm till Yakov Gordin kallade han situationen där med skär och ångbåtar som darrade mellan dem för sin barndom, men vice versa.

Tragedins utrymme - så här uppfattade han världen. Det verkar som att det kommer därifrån, från de första levnadsåren. Han kom knappt ihåg dem, men han tillbringade de första månaderna av blockaden med Maria Moiseevna, hans mor, i den belägrade staden. Lyckligtvis, de med stor svårighet men lyckades evakuera. Cherepovets blev platsen för tillfällig bostad. Kanske kan det betraktas som ett hån mot ödet att hans mor, som visste tysk, började arbeta som tolk i ett läger för misslyckade inkräktare. Han har varit där med henne flera gånger. Han kom ihåg hur de färjades dit på en båt av en gammal man i regnrock. Denna bild, om så önskas, kan också hittas i Brodskys senare verk.

Återkomst från evakuering

Hans minnen av hans återkomst till staden vid Neva har bevarats. Blå himmel, vita moln och en röd bil som folk hänger på. Det fanns inte tillräckligt med platser, och de använde vilken avsats som helst för att hålla fast vid tåget. Här en gammal man kommer ikapp bilen, håller fast vid något och en kvinna i huvudduk häller kokande vatten från en vattenkokare på hans kala huvud. Steam kommer.

Alexander Ivanovich, Josefs far, gick igenom alla krig, med början i det finska, som krigskorrespondent. Han var journalist och fotograf på samma gång. Han spelade in de sista striderna i Kina och återvände därifrån efter Japans nederlag. Därefter stod bronsskräpet han tog med därifrån länge på poetens skrivbord.

Söker själv

Efter att ha återvänt till en halvhungrig, dyster stad som ännu inte kommit till stånd efter blockaden började sökandet efter sin plats i livet. De var korta i tid, men intensiva. En kort biografi om Joseph Brodsky vittnar om att han har bytt fyra skolor sedan 1944. I den sista av dem, som ligger i Salt Lane, stannade jag andra året i sjuan. Appliceras på sjöfartsskola men blev inte accepterad. Detta följdes av en kortlivad proletär episod av hans biografi: Joseph arbetar på Arsenalfabriken som en fräsmaskinlärling. Hans försök att komma in i ubåtsskolan misslyckades också. Tydligen påverkades hans fars marina förflutna. Sedan kommer tanken på att bli läkare. För att få övning går han in i bårhuset som assisterande dissektor. Att anatomisera de döda visade sig tydligen vara en oattraktiv verksamhet, så det varade bara en månad. En stoker, en sjöman vid en fyr ... Kortsiktig stabilitet kom när Joseph började resa runt Sovjetunionen på geologiska expeditioner och arbetade. Under två säsonger var det Vita havet, då - norra Yakutia, östra Sibirien och andra områden i Arktis. Ett nervöst sammanbrott i Yakutia fullbordade eposet.

Poetiska vakor

Det var redan 1961. Allt ovanstående var bara livets yttre duk. Vid den tiden var Joseph redan bekant med Jevgenij Rein, en vän tidigare sista dagar liv, Sergei Dovlatov, Bulat Okudzhava. Föreställningen vintern 1960 med uppläsningen av dikten "Den judiska kyrkogården" vid "poeternas turnering" i Leningrad orsakade en skandal, som kanske tjänade som den första anledningen att uppmärksamma den för de "behöriga myndigheterna". Poeten är en otrolig läsare. För sovjetiska folk under tinningsåren blev verk av många poeter i Europa på 1900-talet tillgängligt. Vitezslav Nezval, Paul Eluard, Federico Garcia Lorca och många andra. De blev för honom en frisk fläkt i atmosfären i sovjeternas land. Naturligtvis hade jazzen ett enormt inflytande på stilen och särskilt på rytmen i Brodskys poesi. Men rysk, sovjetisk poesi var också nära. Han assimilerade aktivt, bearbetade Bagritskys erfarenhet, var en beundrare av Boris Slutsky. Han namngav Marina Tsvetaeva, Osip Mandelstam och Boris Pasternak i sitt Nobeltal bland de utvalda, samt Winsten Auden och Robert Frost. Samtidigt börjar Joseph studera engelska och polska på egen hand. Naturligtvis förtjänar hans vördnad för Anna Andreevna Akhmatova en separat diskussion.

Bekantskap med Akhmatova

De introducerades i slutet av sommaren 1961 av Evgeny Rein. Josef var 21 år gammal. Deras vänskap anses av många vara den mest uppriktiga kärleken av de två poeterna. Konstigt nog var de lite intresserade av varandras poesi. Inga diskussioner, inga argument om poetiska smaker hos människor som tillhör olika generationer. Det var något annorlunda mellan dem, som Brodsky själv inte tyckte om att prata om. Du kan inte säga det kort, det är långt och komplicerat. Så här svarade han på förfrågningar. När det gäller Anna Andreevna förstod hon snabbt nivån på sin nya bekantskap. Han var ung och insåg ännu inte sin styrka. "Great elegy to John Donne" fick henne att säga att Joseph själv inte förstod vad han hade skrivit. Och han kom ihåg att de inte gick till henne för att läsa deras opus eller lyssna på hennes dikter. Kort sagt, de lärde sig att vara poeter av henne, de andades en annan luft i hennes hus. Han visste knappt att Akhmatova jämförde sin bekantskap med sin son, och inte till förmån för den senare.

dödlig kärlek

Dessa år var de svåraste i hans liv. Detta beror främst på olycklig kärlek. Det kan kallas romantiskt-poetiskt: ödesdigert. Maria Basmanova var en ovanlig tjej och förändrades inte med tiden. Dottern till en berömd konstnär, en kall, tyst, till synes blyg skönhet. De träffades i mars 1962 och sågs aldrig isär igen. Vi gick på gatorna i timmar. Han läste sina dikter, hon lyssnade. Men romanen godkändes inte av varken honom eller hennes föräldrar. Snart började älskande gräla ofta, varje gång skildes för alltid. Svår depression och självmordsförsök - det var konsekvenserna av dessa meningsskiljaktigheter för honom. Vänner såg ofta bandage med spår av blod på hans handleder. Och det sista avbrottet är resultatet av den mest vanliga, banala kärlekstriangeln. En av Josefs närmaste vänner på den tiden, Dmitry Bobyshev, tog flickan till vänner under den period då Brodsky gömde sig för polisen, redan fruktade åtal för parasitism. Där blev de tillsammans. Joseph kom för att reda ut det, men hann inte prata med henne. Häktning och rättegång följde. Och det är en helt annan historia.

Arrestering, psykiatriskt sjukhus

Året för brytningen med Marina, den 8 januari, publicerades ett urval av brev från "enkla Leningraders", som krävde fördömandet av parasiten Brodsky. Fem dagar senare satt han i en fängelsecell, där den 14 februari den första allvarliga hjärtattack. Trots allt skickades han till ett psykiatriskt sjukhus. Tre veckor visade sig vara den värsta tiden i hans liv. Oftast tillämpades det så kallade tricket på patienten som undersöktes. En person väcktes sent på natten, lades i ett bad fyllt med isvatten och lindades sedan in i ett vått lakan. I denna form placerades de i ett varmt batteri. Tyget torkade snabbt och kraschade smärtsamt in i kroppen. Efter att ha hånat så, erkände de straffande läkarna poeten som en arbetsför psykopat.

Länk

Vid den andra rättegången hade han förstås en advokat, men det spelade ingen roll. De dömdes till det strängaste straffet: fem års tvångsarbete. Men bara tiden tillbringade i Archangelsk-regionen, mindes han med tacksamhet. Efter att ha arbetat ut den tilldelade tiden med bybönderna studerade han Storbritanniens litteratur och hans älskade Auden på kvällarna. Två av hans dikter, publicerade i den regionala tidningen, blev kanske den enda publiceringen av poeten under hans liv i Sovjetunionen. Hon kom till Norinskaya och Maria, levde till och med länge. Han förlät, sedan tvivlade han, särskilt eftersom Bobyshev dök upp efter honom. Ändå var det då som de bästa av dikterna tillägnade den älskade skrevs. En ung man med en enorm talang som alla kände igen kom till den norra vildmarken och en etablerad poet lämnade Arktis med sin egen unika stil, rytm och intonation. Det är trots allt känt att det är omöjligt att imitera Brodsky. Sekundärt märks från första raden.

"Stor" poet återvände från exil

Mycket inflytelserika människor gick med i kampen för Joseph Brodskys återkomst, vars biografi och arbete blev föremål för vår recension. Först, naturligtvis, A. A. Akhmatova. Utskriften av rättegången av Frida Vigdorova spelade en viktig roll. Den har publicerats i många medier massmedia Västeuropa. Tillsammans med Anna Andreevna skrev Lidia Chukovskaya otaliga brev till parti- och rättsliga myndigheter. Shostakovich, Tvardovsky, Paustovsky, Marshak. Detta är långt ifrån alla människor som då deltog i hans öde. På tröskeln till det europeiska "författarforumet" varnade Jean-Paul Sartre för den svåra situation som den sovjetiska delegationen kan hamna i på grund av Brodsky-fallet. Troligtvis spelade detta en avgörande roll. För att poeten inte skulle utsättas för sådana anklagelser i framtiden registrerades han som översättare vid Leningrad-avdelningen av Författarförbundet. Efter att ha lämnat sin hemstad vid 23, återvände han vid 25 och befann sig omedelbart i ett mycket konstigt, limbo tillstånd. Det fanns ingen poet med ett sådant efternamn i Sovjetunionen. Det är precis vad de anställda på den sovjetiska ambassaden i London svarade när han blev inbjuden till den internationella poesifestivalen. Tre år senare valdes Joseph Alexandrovich till ledamot av konstakademin i Bayern.

Underjordisk poet

I hemlandet under alla dessa år publicerades 4 av hans dikter. Några fler missade pressen som barnvisor. Pengkällan var främst översättningar, recensioner i tidningen "Aurora" och hackarbete på olika filmstudior. I Brodskys bagage finns till och med en roll i en av filmerna som gick obemärkt förbi. Men du kan inte dölja en sådan talang. Brodskys dikter spreds mer och mer allmänt i samizdat. Han skrev konstant. Mycket av det som skrevs under dessa år ingick senare i alla hans samlingar. Brodskys dikter dyker allt oftare upp i tidningar i Västeuropa och USA. Den första boken som sammanställdes under överinseende av författaren var Desert Stop, publicerad i New York 1970. Ett ökande antal journalister söker intervjua poeten, han är inbjuden av universitet. Naturligtvis lämnade KGB inte en sådan "klient" obevakad. Men på det stora hela gick hans liv i Sovjetunionen ganska lugnt, förutom två undersökningar på mentalsjukhus.

Emigration

I kort biografi Joseph Brodsky innehåller information om att vändpunkten kom 1972. I OVIR erbjuds poeten ett val: emigration eller varma dagar, som de uttrycker det, på mentalsjukhus och fängelser. Egentligen fanns det inget att välja på, även om han försökte skjuta upp avresedagen till den sista. Tid behövdes också för att förbereda de första samlade verken. Samizdatovsky, förstås. Men fortfarande, redan berövad sovjetiskt medborgarskap, flög han den 4 juni på rutten Moskva - Wien. Två dagar senare, i Österrike, träffade han redan sin älskade W. Auden. Och i allmänhet, aktivt, utan dröjsmål, gick med i Europas poetiska liv.

Som framgår av biografin var poeten Brodsky på många sätt en ovanlig invandrare. Till hans förtjänst gillade han inte när han rankades bland sovjetregimens offer. Han ansåg sig till och med vara värdig alla sina prövningar. Med fosterlandet skar han av alla band, inte bara med tvång. Även när han genomgick en öppen hjärtoperation fick pappan inte flyga till USA för att ta hand om sin son. Alla efterföljande förfrågningar misslyckades också. Föräldrar dog med ett års mellanrum, 1983 och 1984. Men själv kom han aldrig till sin hemstad, inte ens när det blev möjligt. Alla förfrågningar från vänner stötte på ett svar i olika varianter: de säger att de inte återvänder till kärlekens plats. Det är inte känt vad han menade mer: relationer med Basmanova eller med Leningrad. De var också intima för honom på många sätt.

sista kärlek

Om vi ​​fortsätter ämnet för Brodskys personliga liv, vars biografi är intressant för många samtida, så noterade många hans cynism i förhållande till kvinnor efter emigration. Poeten slutade tro på kärleken. Allt förändrades efter att ha träffat Maria Sozzani, en italiensk aristokrat som Brodsky bodde hos. senaste åren liv. Anna Alexandra Maria. Så de namngav sin dotter.

Att avslutningsvis nämna arbetet med en stor poet är en otacksam uppgift. Det är nödvändigt att ägna år åt detta och att skriva en studie i flera volymer. Hans inställning är tvetydig. Det finns människor, det finns många av dem, och de förtjänar den djupaste respekt, som inte tål Brodskys poesi. Hon anses, särskilt i sina senare prover, kall, utan liv. Men det är svårt att neka henne, om än kall, oklanderlighet. I exil vände sig Joseph Alexandrovich omedelbart till genren av essäer och skrev dem till slutet av sitt liv. Och i sitt tal, som traditionellt hålls av nobelpristagare, betonade han återigen att han betraktar poesin som en rent individuell angelägenhet, och sig själv som en privatperson.

Han ligger i Venedig

Så här intressant biografi Brodsky. Han var med eftertryck en ensam person och kände sig inte olycklig i detta tillstånd. Det förblev så även efter döden. Detta hände den 28 januari 1996. Ändå orkade inte mitt hjärta. Graven för den store arbetaren och poeten Joseph Brodsky ligger i Venedig på kyrkogården i San Michele. Han älskade denna stad inte mindre än sitt hemland Leningrad.

Joseph Brodsky kallades 1900-talets sista klassiker - och anklagades för själlöshet och mekaniskhet i versen, ett geni som tog till sig de bästa traditionerna Rysk poesi, — och en poet utan nationella rötter. Men även de mest nitiska motståndarna till Joseph Brodsky förnekade inte en sak - hans talang och hans roll i utvecklingen av om än främmande, men fortfarande betydande trender i litteraturen.

Själva ödet för Brodsky, den femte ryske författaren - Nobelpristagaren (1987), är som en rollbesättning från en hel generation människors öde på 50- och 70-talen. Han kom från en intelligent Leningrad-familj och lämnade skolan i slutet av åtta klasser, bytte mer än 10 yrken: han arbetade på en fabrik, deltog i geologiska utforskningsexpeditioner. Redan känd i poesiälskares kretsar, på en falsk anklagelse för parasitism i februari 1964, arresterades poeten, och efter en skamlig rättegång dömdes han till exil i en avlägsen by i norr i 5 år med inblandning i fysiskt arbete. Länken varade bara i ett och ett halvt år, och visserligen blev den här gången en milstolpe för hela poetens arbete: Arkhangelsk-frostarna tycktes tränga igenom hans dikter. När de en gång var romantiska och häftiga har de blivit mycket mer återhållsamma, ofta till och med rationella. Erfarenhet, smärta gömdes i ironins eller snarare nyckfulla resonemangs pansar: poetens dikter krävde allt oftare inte sympati, empati, utan medreflektion, väckte tanke snarare än känslor.

Denna process att "kyla ner" av texterna intensifierades när Brodsky tvingades emigrera till Amerika sommaren 1972. Senare, 1975, jämförde han poetens öde med ödet för en hök som reste sig så högt över Connecticut-dalen att den inte längre kunde återvända till marken (Autumn Cry of the Hawk, 1975).

En hök är en stolt, ensam rovfågel, som samtidigt svävar högt över marken, tack vare sin skarpa syn, ser det som är otillgängligt, till exempel för människosyn - och oförmögen att leva utan land ... Detta är en ovanlig och svårförståelig dikt, som bara ännu en gång tydligt framgår av vilka oförsonliga motsägelser poetiska världen I. Brodsky. När allt kommer omkring är hans kanske viktigaste mysterium att nästan varje läsare från poetens betydande arv kan hitta något som visar sig vara verkligt nära honom själv, såväl som något som kommer att orsaka honom ett skarpt avslag. Man kan finna Brodsky som en patriot - och en kosmopolit, en optimist och en dyster pessimist, till och med en cyniker, Brodsky - en metafysisk, religiös poet - och en ateistisk poet... Poeten här är inte alls konstnärens skrupellöshet, inte hans avsaknad av en etablerad synvinkel. Bara poetens åsikter är ganska tydliga och har förändrats obetydligt under decennierna.

Brodsky undvek alltid, och särskilt under årens lopp, inte bara alltför raka utgjutelser av sina känslor och övertygelser, beslöjade dem i en nyckfull poetisk form, i en intrikat sammanvävning av metaforer och syntax. Inte mindre, han undvek uppbyggelse, yttersta sanningar och förväxlade aldrig uppriktighet med den ökända "öppenhjärtade", som perfekt förstod poetens ansvar för varje ord som talas. Han krävde detsamma av sin läsare, i vetskap om att sann förståelse är hårt andligt arbete och kräver av en person ansträngning av alla sina mentala och andliga krafter. Många av Brodskys saker är svåra att uppfatta, de är svåra att läsa "i en klunk", "upphetsat": bakom varje ord, till och med ett skiljetecken, finns en tanke som behöver höras, kännas, upplevas.

Det viktigaste i Brodskys poesi är hans förvåning över livet, dess vanliga mirakel, bevarat av författaren både i Archangelsk exil och i exil. Tacksamhet föds ur känslan av att livet existerar i strid med universums lagar snarare än i enlighet med dem. Fascinationen för miraklet av livets uppkomst manifesterades också i poetens speciella inställning till julhelgen. Från poesi olika år en hel cykel av verk bygger på ett ämne som är särskilt viktigt för poeten - ämnet jul, ibland direkt avslöjat på materialet i evangelieberättelsen (se till exempel "Jul 1963", "Julstjärna"), ibland endast kopplad till den genom djupa semantiska kopplingar. Ett exempel på det senare är dikten "1 januari 1965".

Vinnare av Nobelpriset i litteratur 1987, en poet av rysk kultur, tillhör nu, genom ödets vilja, den amerikanska civilisationen.

Robert Sylvester skrev om Brodsky: "Till skillnad från poeterna från den äldre generationen, som mognade vid en tid då en hög poetisk kultur blomstrade i Ryssland, växte Brodsky, som föddes 1940, upp i en tid då rysk poesi var i ett tillstånd av kronisk nedgång, och som ett resultat var jag tvungen att gå min egen väg."

Sylvesters uttalande är ganska rättvist, för det som gavs ut som poesi var det som fanns på pressens sidor – men det var absolut nonsens, det är synd att prata om det, och jag vill inte komma ihåg det.

litterär syn på Brodsky poet

"Värdet av vår generation ligger i det faktum att vi, utan att vara förberedda på något sätt, anlade just dessa vägar, om du så vill", skriver Brodsky. "Vi agerade inte bara på egen risk och risk, det är självklart, utan helt enkelt enbart på intuition. Och det som är underbart är att mänsklig intuition leder till just de resultat som inte är så slående annorlunda från vad den tidigare kulturen producerade, därför , vi har framför oss tidernas kedjor som ännu inte har fallit isär, och detta är underbart.

Den ryska kulturens poet tillhör nu den amerikanska civilisationen. Men saken är inte begränsad till civilisationen. I fallet Brodsky är emigration inte bara ett geografiskt begrepp. Poeten skriver på två språk, sålunda konvergerade två heterogena kulturer och intrikat sammanflätade i poetens verk, och deras "konvergens", ett fall som till viss del är unikt, påminner något om V. Nabokovs kreativa öde.

I sin bokessä "Less Than One", skriven på engelska, enligt amerikanerna själva, plastiskt och felfritt, introducerar Brodsky den amerikanska läsaren till den ryska poesins värld. I sina egna ryska dikter svävar poeten över det amerikanska landskapet:

Nordvästvinden lyfter den

grå, lila, röd, scharlakansröd

Connecticuts dal. Han redan

ser inte den läckra strandpromenaden

förfallna höns på gården

gårdar, gopher på gränsen.

Sprid på luftströmmen, ensam,

allt han ser är en ås av sluttande

kullar och silverfloder,

lockigt som ett levande blad,

taggigt stål,

pärlstäder

Nya England.

Denna flykt av en ensam stark hök på väg söderut till Rio Grande, på tröskeln till vintern, spåras, verkar det som, av det amerikanska ögat, men den sista raden i dikten förvirrar: barnen, som ser den första snön, " ropar på engelska:" Winter, winter !" På vilket språk ska hon ropa i USA, om inte på engelska? Den sista raden framkallar den amerikanska världens hermeticitet, ingjuter misstankar om att det här inte var utan mystifierande mimik, slutligen förstördes avsiktligt och säkert.

Ett svart språkligt hål dyker plötsligt upp i landskapet på den amerikanska himlen, inte mindre fruktansvärt än höstskriket av en fågel, vars bild, redan laddad med tyngden av heterogen betydelse, med tanke på det hålet får en ny, fjärde dimension, där höken rusar:

Allt är högre. in i jonosfären.

Till ett astronomiskt objektivt helvete

fåglar där det inte finns syre,

där i stället för hirs - gryn av avlägsna

stjärnor. Vad är för tvåbenshöjder,

då för de fjäderklädda vice versa.

Inte i lillhjärnan, utan i lungsäckarna

han gissar: inte att bli frälst.

Och här är en dikt från Brodskys bok "Parts of Speech" (1977). Det är skrivet i form av ett fragment som är bekant för oss, vilket får oss att komma ihåg att det tillhör Akhmatovas skola:

och på ordet "framtid" från det ryska språket

möss springer ut och hela folkmassan

bita av en god bit

minns att din ost är full av hål.

Efter hur många vintrar spelar det ingen roll vad

eller vem som står i hörnet vid fönstret bakom gardinen,

och i hjärnan finns det inget ojordiskt "före",

men hennes prasslande. Livet som

som en gåva, titta inte in i munnen,

blottar tänderna vid varje möte.

Av hela personen står du kvar med en del

Tal. Del i allmänhet. Del av tal.

Dikten börjar med Brodsky med en liten bokstav efter skiljetecken. Vid ordet "framtid" på associationernas infall framträder andra ord ur språket med sina inneboende tåg av stämningar, känslor, känslor. De biter som möss i minnet och så visar det sig att minnet blivit fullt av hål, så mycket är redan glömt. Ordet medför ett annat ord, inte bara i betydelsen, många associationer uppstår i konsonans: framtiden - MÖSS - Gardin - Rassla. Detta ljudtema följs av ett annat: Livet - avslöjar - i alla. Sedan utvecklas den tredje: möte - Människan - Del - tal - Del - tal - Del - tal. Det här är inte bara en instrumentering på tre teman av väsande konsonanter, det här är musord som tar slut och tjafsar vid blotta ordet "framtid".

Brodskys verk är metafysiskt, det är ett mikrokosmos där Gud och djävulen, tro och ateism, kyskhet och cynism samexisterar. Hans poesi är oerhört omfångsrik och – samtidigt – mångsidig. Det är ingen slump att en av bästa samlingarna uppkallad efter astronomimusan - Urania. Med hänvisning till Urania skriver Brodsky:

På dagen och i ljuset från blinda oljelampor,

du förstår, hon gömde ingenting

och när du tittar på jordklotet, ser du på bakhuvudet.

Där är de, skogarna fulla av blåbär,

floder där beluga fångas för hand,

eller - den stad i vars telefonbok

det vill säga i sydost blir bergen bruna,

ströva i segen hästtuggad;

och rymden blir blå, som linne med spets.

"... ofta, när jag komponerar en dikt och försöker fånga rimmet, kommer engelska ut istället för ryska, men det är de kostnader som denna produktion alltid har. "Mest av allt är jag intresserad av processen, inte dess konsekvenser." När jag skriver poesi på engelska är det mer som ett spel, schack, om man så vill, en sådan vikning av kuber. Även om jag ofta upplever att jag processer är psykologiska, känslomässiga -akustiska identiska".

Blåsigt. Fuktigt, mörkt. Och blåsigt.

Midnatt kastar löv och grenar på

takläggning. Vi kan med tillförsikt säga:

här kommer jag att avsluta mina dagar, förlora

hår, tänder, verb, suffix,

ösa med en keps, det där med en Suzdal-hjälm,

en våg från havet till smal,

ömtålig fisk, låt den vara rå.

Brodsky är, liksom Akhmatova och Mandelstam, en mycket litterär poet, han har många anspelningar på sina föregångare. I ovanstående stycke ur dikten "1972" finns en antydan till "Sagan om Igors kampanj", omskriven av Heine i slutet; en annan dikt börjar: "Från ingenstans med kärlek, 1 mars." - Det här är Gogols anteckningar om en galning. Khlebnikov dyker plötsligt upp:

Klassisk balett! Konsten att bättre dagar!

När din grogg väste och kysste på båda

och hänsynslösa förare tävlade, och bobeobi sjöngs,

och om det fanns en fiende, så var han - marskalk Ney.

Brodskys poetiska värld visar sig faktiskt vara en kvadrat, vars sidor är: förtvivlan, kärlek, sunt förnuft och ironi.

Brodsky var ursprungligen en intelligent poet, det vill säga en poet som fann andelen tid i evighetens poetiska ekonomi. Det var därför han snabbt övervann den "barnsliga sjukdomen" i en viss del av den samtida Moskva-Leningrad-poesin, de så kallade "sextiotalet", vars huvudsakliga patos är bestämd. Brodsky hyllade dock detta patos flyktigt, åtminstone i tidiga, mycket banala verser om monumentet:

Låt oss sätta upp ett monument

i slutet av en lång stadsgata.

Vid foten av piedestalen - jag försäkrar -

kommer att dyka upp varje morgon

Sådana dikter om monumentet gav poeten ett rykte som en bråkmakare, och i slutet av 1950-talet uppskattade Brodsky tydligt detta rykte. Men temat för existentiell förtvivlan slog igenom mycket starkare och mer medvetet i den unge Brodskys poesi, och fångade samtidigt temat för avskedsgenren, blandade med temat livets absurditet och tittade ut ur dödens alla sprickor:

Döden är alla maskiner

det är ett fängelse och en trädgård.

Döden är alla människor

deras slipsar hänger.

Döden är glas i badet,

i kyrkan, i husen - på rad!

Döden är allt som är med oss ​​-

för de kommer inte att se.

En sådan våldsam "pessimism" i kombination med "Fronde" var kantad av en offentlig skandal.

Kärlek är en kraftfull motor i Brodskys poesi. Vanlig kärlek är sammanflätad med förtvivlan och ångest. En kärlekstragedi kan också förvandlas till en fars, utspelad i en livlig jambisk:

Petrov var gift med sin syster,

men han älskade sin svägerska; i den

bekänner för henne, han i sommar,

åkte på semester, drunknade i Dnjestr.

("Teparty")

Farsen bryter ner kärleken - särskilt när den är svag - i dess beståndsdelar, fylld av naturalism:

Efter att ha klarat alla sina tentor, hon

bjöd in en vän till henne på lördagen;

det var kväll och korkade hårt

det fanns en flaska rött vin.

Ironin i Brodskys poesi är direkt förknippad med sunt förnuft. Brodsky talar inte direkt om huvudsaken, utan alltid undvikande, i sneda ordalag.

Han kommer in från den ena och den andra sidan och letar efter nya möjligheter att slå igenom till idén, till samtalspartnern.

Strukturen i Brodskys dikt är i princip öppen. Den konstnärliga ändamålsenligheten i varje avsnitt är synlig, och kompositionen bygger ofta på symmetri, så att mängderna av vers är relativt lätta att se. Det är till och med möjligt att identifiera ett sådant mönster: i korta dikter försvagas ofta formella begränsningar, och i långa ökar de.

I korta texter kommer Brodsky ibland till fullständig förstörelse av formen. Så i dikten "Sonnet" (1962), där inte en enda regel för konstruktionen av denna solida strofiska form observeras, med undantag för en: den innehåller 14 verser:

Vi bor vid viken igen

och molnen svävar över oss,

och moderna Vesuvius mullrar,

och damm lägger sig på gränderna,

och glasgränder skramlar.

En dag kommer vi att täckas av aska.

Så jag skulle vilja i denna fattiga stund

Kom till utkanten med en spårvagn,

gå in i ditt hus

och om hundratals år

en avdelning kommer att gräva upp vår stad,

då skulle jag vilja bli hittad

för alltid kvar i dina armar,

täckt med ny aska.

1965 formulerade Brodsky sin trosbekännelse, som förblev i kraft till slutet av hans liv. I dikten "Till en poet" skrev han:

Jag är infekterad av normal klassicism.

Och du, min vän, är infekterad med sarkasm.

Brodsky upptäcker tre typer av poesi:

En sångare håller på att förbereda en rapport.

En annan ger upphov till ett dämpat sorl.

Och den tredje vet att han själv bara är ett språkrör.

Och han plockar alla släktskapets blommor.

Brodskys poetik tjänar önskan att övervinna rädslan för döden och rädslan för livet.

Brodsky har nått gränsen för att smälta samman alla stilistiska lager i språket. Den förbinder det högsta med det lägsta. Början av dikten "Byst av Tiberius":

Jag hälsar dig två tusen år

senare. Du var också gift med en hora.

Ett av de mest karakteristiska dragen i Brodskys poetiska tal är lång och komplex syntaktiska konstruktioner, strömmande över gränserna för rader och strofer, ibland verkligen väcker associationer till stållarverna på en stridsvagn, okontrollerat rullande på läsaren. I "Dikter om vinterkampanjen 1980" dyker stridsvagnen upp och, bokstavligen - klädd i stigarnas rustning, dyker upp från strofens horisont med oändliga syntaktiska överföringar och faller på läsaren:

Mekanisk elefant som lyfter upp sin snabel

livrädd för den svarta musen

miner i snön, spyr mot strupen

en klump som kom upp, besatt av en tanke,

som Mohammed, flytta ett berg.

En stridsvagn är en elefant, en pistol är en snabel, en mina är en mus. Ur dessa två serier av teman växer en bild fram. Brodskys bilder dyker ofta upp i skärningspunkten mellan ganska oväntat sida vid sida teman.

Brodskys dikter, i sin helhet, är en hymn till det ryska språkets oändliga möjligheter, allt är skrivet i hans härlighet:

Lyssna, trupp, fiender och bröder!

Allt jag gjorde skapade jag inte för min egen skull

ära i filmens och radions tid,

men för modersmålets skull, litteraturen.

För vilken glädje-prästadöme

(han sa till doktorn: låt honom läka sig själv),

efter att ha förlorat bägaren i fäderneslandets fest,

Jag är nu på okänt territorium.

Det är tron ​​på språket som introducerar Brodsky i den klassiska estetiken, bevarar hans existentiella rätt att vara en poet som inte känner det absurda i sin position, att misstänka en allvarlig och olöst mening bakom kulturen och, vilket också är viktigt, att hålla tillbaka nyckerna. av det egensinniga lyriska "jaget", annars kastar det - inom känslotorgets ram - åt alla håll: från kärleksvansinne till ironisk bekännelse, från påståendet om sitt geni till påstående om sin egen obetydlighet.

Som en sann skapare sammanfattade han själv sitt verk. Generellt sett är Brodsky inte bara en poet. Enligt min mening saknade rysk poesi en filosof för att se till helheten och samtidigt kunna berätta vad han såg. sa Brodsky. Jag vet inte om det är bra eller dåligt, men han lyckades förmedla all vår tids smärta, rädslan för ingenting, gömd i vardagen, metafysisk längtan "och så vidare." Och det beror bara på oss om hans ord kommer att kunna slå igenom till oss i våra mikrouniversum för att föra uppenbarelsens ljus dit.

Joseph Brodskys (1940-1996) poesi blev en av världslitteraturens största landvinningar under andra hälften av 1900-talet, vilket framgår av poetens erkännande över hela världen, tilldelningen av Nobelpriset i litteratur för 1987 och många andra prestigefyllda internationella priser.

Brodsky föddes i Leningrad, där han började skriva poesi, efter att ha fått lite berömmelse bland de unga poeterna i staden vid Neva i slutet av 50-talet. I början av 60-talet kom han nära kretsen av unga poeter nära Anna Akhmatova, som spelade en stor roll i Brodskys poetiska öde. En av de mest kraftfulla dikterna från denna period är "Christmas Romance" (1961), där motivet för universell längtan bestäms av den lyriska hjältens attityd, det är just detta som mest fullständigt uttrycker författarens attityd. Naturligtvis kunde sådana dikter inte publiceras i den "sovjetiska pressen", så Brodsky var tvungen att försörja sig på översättningar, men det var tiggande inkomster, dessutom gjorde avsaknaden av ett fast jobb det möjligt att ställa honom inför rätta för parasitism, och i maj 1964 dömdes poeten till fem års "administrativ exil" med obligatoriskt tvångsarbete.

Han tillbringade ett och ett halvt år i byn Norenskaya, Arkhangelsk-regionen, varefter han, som ett resultat av ihärdiga handlingar i hans försvar i Sovjetunionen (K. Chukovsky, Akhmatova och andra författare) och utomlands, släpptes. Hans aktiva poetiska verksamhet fortsatte fram till poetens utvisning från Sovjetunionen (1972), men endast ett fåtal dikter publicerades i hans hemland, medan två böcker publicerades i USA: "Poems and Poems" (1965) och "Stop in öknen" (1970).

Efter att ha bosatt sig i USA, skriver och publicerar Brodsky mycket, de mest kända av hans böcker som har fått internationellt erkännande är: "Part of Speech" (1977), "The End of a Beautiful Era" (1977), "Roman Elegies " (1982), "New stanzas to Augusta" (1983), "Marble: A Piece" (1984), "Urania" (1987) - alla publicerades i USA, "Fern Notes" (1990, Sverige) . De förkroppsligade huvuddragen i den mogna Brodskys poesi: den extraordinära bredden av dess teman och problem (det fanns inga "förbjudna ämnen" för Brodsky); en vädjan till det bredaste skiktet av litterära, allmänkulturella, filosofiska, vardagsliv och självbiografiska fenomen, som blev organiskt och naturligt för hans poesi, eftersom det tjänade till författarens mest fullständiga självuttryck, skapandet av hans eget, utåt "suddiga ", men i själva verket nådde virtuos besittning en vers av poetisk form, vars grund var en vardagstonation, som framhäver Brodskys poetiska berättarstil och ger den både drag av en bekännelse och drag av en dold dialog med en hypotetisk läsare, vilket författaren vid första anblicken inte behöver: det skapar känslan av att "prata med sig själv", som på ett märkligt sätt visar sig stämma överens med läsarens själ.

Forskare tillskriver Brodskys arbete postmodernismen, och det är sant, men det bör noteras att postmodernismens estetik i poetens tolkning är "humaniserad": hans lyriska hjälte, oändligt ensam i världen, försöker hitta sin koppling till honom i andra kulturer, i andra epoker, i sina poetiska föregångares verk och därigenom bryta "ensamhetens cirkel", där han känner sig både bekväm och hemlös. Därför är det för Brodsky naturligt att vända sig till evangeliet, till många poeters och prosaförfattares, filosofers verk, vilket gör Brodskys poesi till "tankens poesi", där den intellektuella principen oftast dominerar känslan, men vars unika rytm får läsaren att "leva" utåt rationella poetiska rader.

Brodskys estetiska program, hans syn på 1900-talets poet och poesi, kom till fullaste uttryck i hans Nobelföreläsning (1987), där han liksom sammanfattar både sin poetiska praktik på den tiden och sina reflektioner kring litteratur i allmänhet och i synnerhet poesi. Han tror att med hjälp av konst uppnås en känsla av "det speciella med den mänskliga existensen", att det ger honom "en känsla av individualitet, unikhet, separatitet", som han tror är den enda som kan omvandla en person "från ett socialt djur till en person." Samtidigt är konsten i sig värdefull just för att den i varje kreativ handling leder "varje gång till skapandet av en ny estetisk verklighet", vilket är oerhört viktigt för individen, eftersom, enligt Brodsky, "Estetiken är moder till etik ...", det vill säga att en persons moraliska tillstånd bestäms av nivån på hans kultur.

Från och med andra hälften av 80-talet började Brodskys dikter dyka upp i tidskrifter i hans hemland, dessutom började poetens böcker Edification (1990), Autumn Cry of a Hawk (1990), Part of Speech (1990) dyka upp. ), "Letters to a Roman friend" (1991), "Poems" (1991), "Hills" (1991), "Tidsform: Dikter, essäer, pjäser i 2 volymer" (1992), "Works" i 4 x volymer (1992-95), "Ojämn terräng. Reser med kommentarer" (1995) och ett antal senare upplagor.

Joseph Alexandrovich Brodsky. bland dessa palissader av lögner som avskärmade oss från världen och från oss själva, finns det också en sådan myt: vi är det mest läsande landet i världen (när det gäller cirkulation av böcker och tjocka tidningar, i termer av antalet översättningar ). All lömskhet i en lögn (eller snarare, till och med självbedrägeri, som självtröst) ligger i det faktum att den har sin egen anledning på ytan: i själva verket kommer Pikul ut i miljontals exemplar, vi trycker om klassikerna i på samma sätt, och det finns inget att säga om mångfalden i paletten av bokkollaps. Frågan är dock vad som följer av detta? Följer det att hundratusentals nykonverterade intellektuella läsare växer i direkt proportion? Men så är inte fallet, och detta är otvetydigt - det räcker med att titta på den berusade och därför snabbt utdöende "förlorade generationen" av sextiotalet på golvet och på den som kommer in i livet på den vilda marknaden, främst försöker att lura varandra och på det för att få främmande bilar och byxor, resten försämrar de helt enkelt - det är läskigt att gå ut efter 22-23 timmar (dock finns det tillräckligt med kriminalitet på dagtid). Nationens förnedring är uppenbar. Den förvärvade friheten visade sig vara för tuff för detta folk, den gav dem lycka som de inte förväntade sig, utan tvärtom den värsta olyckan - med ett litet avdrag för de eländiga resterna av intelligentian som kan vara nöjda med syret av publicitet. Rollen av högläsning i processen för en persons andliga tillväxt kan knappast överskattas. Men sådan läsning, till skillnad från att titta på ljus, underhållande litteratur, kräver ansträngning. Stor kultur, liksom de högsta bergstopparna, ges inte till någon fotgängare i rörelse - man bör gediget förbereda sig för att fånga dem. Naturligtvis har allt sin tid och plats: i en viss situation faller "Du är min fallna lönn" in i själen, men hela haken är att detta inte kräver några speciella ansträngningar från deltagaren i processen - ett estetiskt nöje ! Så när allt kommer omkring, i processen att bemästra den andliga kulturen, kan enbart estetiska glädjeämnen inte undvaras; äkta, dvs. förståelse, läsning är "arbete och kreativitet" (V. Asmus), "själen måste arbeta!" (N. Zabolotsky), "och inte några naglar" (V. Mayakovsky). För läsaren som trots allt önskar höjderna av högläsning är I. Brodskys verk en uppstigning till Fujiyama av modern poesi. Den ryske poeten I. Brodsky (det är intressant att notera att världsuppslagsverket kallar honom amerikansk) är den yngsta författaren som tilldelades Nobelpriset i litteratur. 1987, när detta hände, var han 47 år gammal. Iosif Alexandrovich Brodsky och en annan nobelpristagare Alexander Isaevich Solsjenitsyn symboliserar modern rysk litteratur i synen på hela kulturvärlden. 1972 tvingade ideologiska övervakare från partiapparaten och KGB poeten att lämna Ryssland. Sedan dess har I. Brodskys dikter hamnat i kategorin smuggelgodsimporterade kuriosa, otillgängliga för en enkel inhemsk läsare. Viss information från poetens liv kommer att hjälpa till att bestämma platsen och tiden för vissa händelser som I. Brodsky översatte från verkligheten till ett speciellt tillstånd som kallas poesi, där, som han hävdar, dikter skriver sig själva: "Dessutom tror jag att det är inte en person som skriver en dikt, och varje föregående dikt skriver nästa ”(I. Brodsky). Fram till 15 års ålder gick Joseph Brodsky i skolan, lämnade den, gick till jobbet och bytte flera yrken. Han började skriva poesi vid 16 års ålder. Han passerade snabbt den oundvikliga perioden av imitation för varje nybörjare poet. I hans dikter rådde snabbt en helt originell auktoritet, delvis uttryckt i poetens speciella sätt att läsa sina dikter offentligt. På kort tid behärskade han beståndet av professionella tekniker som gjorde att han kunde överträffa den då allmänna nivån av officiell censurerad poesi. Samtidigt skrev han precis vad han ville, och inte vad som var tillåtet. Redan 1960 var I. Brodsky välkänd och uppskattad bland den litterära ungdomen, som utgjorde den nya inofficiella litteraturen, och bland den äldre generationens ärliga litterära proffs. Litterära funktionärer kände förstås inte igen honom. Poeten själv ödmjukade sig inte i kraft av en medfödd känsla av självvärde och i kraft av en välförtjänt respekt för sitt eget verk för att knacka på förlagens trösklar. Vänner försökte hjälpa honom genom att ordna inkomster från poetiska översättningar. I. Brodsky tog inte mycket tid på sig att visa sig vara en begåvad översättare av poesi. Men hans översättningar visade sig också vara för begåvade för den talangnivå som etablerats uppifrån i juridisk litteratur. Beställningar dök sällan upp och betalade knappast kostnaden för kaffe, som förresten var ganska billigt på den tiden, som Joseph drack när han arbetade med översättningar. I ett annat land och i andra tider skulle snabbt växande berömmelse ha gett poeten välstånd och möjlighet att arbeta tyst om några år. Men i deputeradesovjeten under den så kallade Chrusjtjov-upptinningens era, berövade denna berömmelse dem inte bara de sista chanserna att publicera sina dikter i tryck, utan lockade också uppmärksamheten från ideologiska övervaknings- och förtrycksmyndigheter. Ur deras synvinkel inkräktade poeten, djupt i sin egen värld, uppslukad av sitt eget förhållande till varat, tiden, evigheten, nästan på det imperialistiska systemets grunder. 1964 arresterades I. Brodsky, fängslades och dömdes till 5 års exil med inblandning i hårt arbete enligt dekretet från USSR PVS "Om ansvar för parasitism." Parasitism var ett litterärt verk, som den triumferande matthet som bedömde poeten betraktade som ett brott, särskilt allvarligt i unga år. Styrelsen för Leningrad-avdelningen av Union of Soviet Writers, sammansatt av utvalda kopior av denna triumferande matthet, bidrog nitiskt till att den avskyvärda rättegång som organiserades av KGB slutade med en lämplig dom. Men tack vare förbön av A. A. Akhmatova, S. Ya. Marshak, D. D. Shostakovich och många andra anständiga människor och en bred indignationskampanj, som också fick ett gensvar utomlands, släpptes I. Brodsky före schemat 1965. Under de följande åren når han nya höjder inom poesin, men med undantag för flera dikter och poetiska översättningar lyckas han inte publicera något i den sovjetiska pressen. Under tiden började böcker av I. Brodsky dyka upp i väst 1965: Poems and Poems, följt av Stop in the Desert. I. Brodsky blir den första poetiska figuren i inofficiell litteratur. Vart och ett av hans nya verk uppfattas som en litterär händelse, omedelbart distribuerad i muntlig överföring, samizdat omtryck, överförd till ryska utländska publikationer. Förutom vänner som är knutna till honom av ödet och en liknande litterär position, dras all oberoende ung litteratur och konst till hans auktoritativa personlighet. Denna ganska mogna och produktiva kreativa tid för poeten sammanfaller med nästa steg av den frenesierade förföljelsen av den härskande medelmåttigheten mot den ryska kulturen. Efter en rad förbud, rättegångar mot författare och dissidenter, förstörelse av utställningar, arresteringar och deportationer 1972, utvisades Joseph Brodsky. I USA, där poeten har bosatt sig, kommer allt som kommer ur hans penna omedelbart i tryck, men antalet läsare sjunker nu till inte många hundra invandrade och landsförvisade poesiälskare och västerländska litterära specialister. Denna ganska smärtsamma kollision för en författare kompliceras ytterligare av det faktum att Joseph tog med sig en fullständigt krossad hälsa från Ryssland. Han drabbas av två hjärtinfarkter. Men tack vare Gud och amerikanska läkare kom han ur ett farligt tillstånd. Under alla ogynnsamma omständigheter är det glädjande att I. Brodsky i Amerika fann respekten för ett kultursamhälle, en välvillig arbetsmiljö och ett brett erkännande. Han skriver på ryska och engelsk, undervisar i litteratur vid universitet och högskolor. Trots alla dessa drastiska förändringar kan ingen kreativ sicksack i I. Brodskys poesi, orsakad av exil, spåras. Tvärtom är den extrema konsekvensen i utvecklingen av hans kreativa principer och evolutionens inre berättigande slående. Även om poeten själv förnekar någon betydande utveckling i sin poesi under dessa år. Kanske ligger utvecklingen i det faktum att varje ny dikt av poeten från någon tidpunkt överträffar den tidigare. Tilldelningen av Nobelpriset till I. Brodsky var ingen överraskning. Han blev naturligtvis med rätta den femte ryske författaren som fick den. Hans mamma och pappa levde tyvärr inte för att se denna händelse. Kommer inte från sovjetiska myndigheter tillstånd att träffa sin son, han dog 1984 och 1985. Med världserkännande i Josephs liv har lite förändrats, förutom att det finns mindre tid för tyst arbete. Kändis var ständigt distraherad av de rituella och sociala plikter som uppstod från hennes nuvarande position. Han klarar sig fortfarande i en trång lägenhet i New York fylld med böcker. Även om den här lägenheten är tio gånger större än det fem meter långa hörnet som han inhägnade för sig själv, som bor i St. Petersburgs gemensamma ett och ett halvt rum, kvarstår intrycket att han inte bor rymligare och inte rikare än i sin ungdom. Om vi ​​inte pratar om de oundvikliga spår som lämnats på en person av tid och sjukhus, förändrades I. Brodsky, fram till slutet av sitt liv, i huvudsak inte. Uppenbarligen uppnådde han äntligen möjligheten att vara sig själv, som han så försvarade i sina yngre år, även om han alltid inte var nöjd med utsikten att bli någon slags offentlig person. Från de första orden i Nobelföreläsningen rekommenderar han sig starkt att vara en privatperson och att föredra detta privatliv hela sitt liv framför vilken offentlig roll som helst. En privatperson är dock också en offentlig roll och, trots all sin blygsamhet, en av de högsta, om inte den högsta, i samhället. Och dessutom den svåraste att nå. Staten, politik, fördomar, pengar tenderar att tränga in i privatlivet. Drömmen för varje verklig poet, idealet för varje verklig intellektuell är att förbli oberoende och fri under alla förhållanden. Ibland lyckas de bara på bekostnad av sitt eget liv. Lyckligtvis behövde I. Brodsky inte försvara sin rätt att bara vara vad hans förståelse av Guds försyn säger honom, till ett sådant pris. Utan uppenbar ansträngning klarade han också alla frestelser åtminstone en gång för att försvara sig i ransonens välfärds namn. Och i dessa frestelser förlorade många som ville kallas poeter sina själar och blev helt enkelt verktyg för en rimmad situation, som förändrades med förändringar i mode och politiska vindar. I. Brodsky, efter att ha uppnått ett ovillkorligt erkännande som poet, utropade sig själv som bara ett verktyg för det ryska språket. Han hävdar att han bara gör sin plikt gentemot modersmål. Om vi ​​minns att det i början fanns Ordet, och Ordet var Gud, så är i samma mening alla riktiga poeter bara verktyg för sitt modersmål. Låt oss acceptera dessa Brodskys postulat och försöka kortfattat spåra hur exakt poeten lyckades uppnå den höga ställningen som en verkligt privat person, samtidigt som han alltid bara förblev ett språkverktyg. De första välkända dikterna av I. Brodsky från slutet av femtiotalet och början av sextiotalet skrevs, som med avsikt, mot alla principer för socialistisk realism, som helt dominerade sovjetisk litteratur. Detta var dock inte poetens medvetenhet, utan helt enkelt en naturlig mänsklig litterär position. Han var redo att dela gåvan som han plötsligt upptäckt i sig själv med hur många sympatiska läsare som helst, eller för att vara mer exakt, lyssnare. För verserna visade sig, av en slump eller på grund av hopplösheten att publicera dem, vara lätta att uppfatta på gehör. Och många av dikterna från Joseph Brodsky från den tiden: "Inte ett land, inte en kyrkogård ...", "Flytande i oförklarlig ångest ..." - memoreras snabbt och under lång tid. De framförs med gitarr och andra instrument. Deras framträdande av författaren var i sig en ganska musikalisk handling. Många epigoner, tända av passionen att bli en andra Brodsky, imiterar mer eller mindre framgångsrikt denna förment inte särskilt intrikat tidiga Brodsky och översvämmar samizdat, tamizdat med sekundära opus. Om Joseph Brodsky hade som mål att skapa imitatorer åt sig själv, hade han kunnat vila på sina lagrar, efter att ha skrivit Petersburgsromanen och Pilgrimerna. Men han hade inte ett sådant mål och hade kanske inte något medvetet mål alls. Han läste helt enkelt febrilt allt som kom till hands och som kunde hämtas från verklig, icke-socialistisk litteratur. Med trotsig hänsynslöshet undervisade han på måfå engelska eller polska direkt från engelska eller polska dikter och prosa som dök upp. I vilken ordning han bekantade sig med poesin av Pasternak, Tsvetaeva, Eliot, Mandelstam, John Donne, Zabolotsky, Frost, Khlebnikov, Akhmatova, Auden, Yeats, Galchinsky - nu är det knappast möjligt att fastställa från hans dikter, och det är det inte materia. Inget av ovanstående, inte heller någon annan av Brodskys favoritpoeter, orsakade en vändpunkt i hans poesi. Han visade sig vara en tidig poet, men redo för varje förbättring. Brodskys poetiska system, talar språket modern analys, detta öppna system, riktar alla influenser endast för sin egen fördel. Läsaren kommer inte att ha en fridfull fördjupning i poetens värld, utan snarare ett svårt test. Med åren har Joseph mer och mer villigt inkluderat fenomen, slutsatser och tekniker från närliggande områden av mänskligt tänkande i sin poetiska rutin, attraherar metafysisk filosofi, teologi, olika konster och vetenskaper och försummar inte sådana ironiska föremål som är bekanta i poesi. som sex och politik. Den tragiska modellen av universum, som I. Brodsky föredrog framför den komiska, kommer inte heller att göra det lättare för läsaren att uppfatta hans poesi. Han tröttar verkligen ut språket så mycket som möjligt. Eller tröttar språket ut poeten? Denna omständighet kräver också att läsarna har en grundlig lexikal förberedelse. "Alla mina dikter, mer eller mindre, handlar om samma sak: om tiden," sa Joseph Brodsky i en intervju. Det vill säga, temat för hans poesi är Tid med stor bokstav. Och handlingen, så att säga, i hans poesi är poetens liv. Istället för ett vilddjur gick jag in i en bur, jag brände ut min mening och ett smeknamn med en spik i en barack, jag bodde vid havet, jag spelade roulette, jag åt middag med djävulen vet vem i frack, Från höjd på en glaciär Jag såg mig omkring i halva världen, jag drunknade tre gånger, jag slets isär två gånger. Jag lämnade landet som matade mig. Av dem som har glömt mig kan du göra en stad. Jag slentrade i stäpperna, mindes hunarnas rop, jag tog på mig det som börjar bli mode igen, jag sådde råg, täckte tröskplatsen med svart takpapper, och drack inte bara torrt vatten. Jag släppte in konvojens blånade elev i mina drömmar, jag åt exilens bröd och lämnade inga skorpor. Han tillät sina sladdar alla ljud, utom ylande; Bytte till en viskning. Nu är jag fyrtio. Vad kan jag säga om livet? Vilket visade sig vara långt. Bara med sorg känner jag solidaritet. Men tills min mun är fylld av lera, kommer bara tacksamhet att höras av den.