Vana Bütsants. Kuninglikku võimu ei päritud, taunitavad keisrid kukutati, sageli traagiliselt. Bütsants on andnud tohutu panuse maailma kultuuri arengusse

Vana Bütsants.  Kuninglikku võimu ei päritud, taunitavad keisrid kukutati, sageli traagiliselt.  Bütsants on andnud tohutu panuse maailma kultuuri arengusse

Kultuuriteadus ja kunstiajalugu

Geograafiline asend Bütsants, mis levitas oma valdused kahel kontinendil - Euroopas ja Aasias ning mõnikord laiendas oma võimu ka Aafrika piirkondadele, muutis selle impeeriumi justkui ühenduslüliks ida ja lääne vahel. Ida- ja läänemaailma pidev hargnemine, Aasia ja Euroopa mõjude ristumine (teatud ajastutel ühe või teise ülekaaluga) ...

LEHT \* ÜHENDAMINE 2


Sissejuhatus

Bütsantsi impeerium tekkis kahe ajastu vahetusel – hilisantiikaja kokkuvarisemisel ja impeeriumi sünnil. keskaegne ühiskond Rooma impeeriumi ida- ja lääneosadeks jagunemise tulemusena. Pärast Lääne-Rooma impeeriumi langemist säilisid maailma-Rooma ülemvõimu kontseptsioon, keisri tiitel ja maailma monarhia idee, samuti antiikhariduse traditsioonid ainult idas - aastal. Bütsantsi impeerium. Varasel perioodil saavutas see haripunkti keiser Justinianuse valitsusajal. ma (527-565). Bütsantsi impeeriumi territooriumi peaaegu kahekordistamine, ulatuslikud seadusandlikud ja haldusreformid, käsitöö ja kaubanduse areng, teaduse ja muude kultuurivaldkondade õitseng – kõik see tähistas Bütsantsi muutumist Justinianuse ajal taas Vahemere võimsaimaks riigiks. .

Bütsantsi geograafiline asend, mis levis oma valdused kahel kontinendil - Euroopas ja Aasias ning mõnikord laiendas oma võimu ka Aafrika piirkondadele, muutis selle impeeriumi justkui ühenduslüliks ida ja lääne vahel. Ida- ja läänemaailma pidev hargnemine, Aasia ja Euroopa mõjude ristumine (teatud ajastutel ühe või teise ülekaaluga) sai Bütsantsi ajalooliseks saatuseks. Kreeka-Rooma ja Ida traditsioonide segu jättis oma jälje avalikku elu, riiklus, Bütsantsi ühiskonna religioossed ja filosoofilised ideed, kultuur ja kunst. Bütsants läks aga oma ajaloolist teed, mis erines paljuski nii ida kui ka lääne riikide saatusest, mis määras ka tema kultuuri eripärad.


1. Bütsantsi kultuuri sünd

Bütsantsi ajalugu algab IV sajandil, ajast, mil keiser Constantinus astus Riskiimpeeriumi troonile (324–337 valitsemisaastat). Ta viis impeeriumi pealinna Konstantinoopoli linna. Sellel oli väga kahetsusväärne mõju Rooma impeeriumile, mis selle tulemusena jagunes kaheks osaks.Lääne ja Ida, mis hiljem said ajaloolastelt Bütsantsi nime. Vahetult enne seda, aastal 313, Milano edikt võimaldab kristlust vabalt praktiseerida ja 395. aastal tunnistati see impeeriumi mõlema osa ametlikuks religiooniks. Vaevalt on võimalik leida sündmust, mis kogu järgnevat ajalugu rohkem mõjutaks.nii Bütsants kui ka Lääne-Euroopa.

Keskaeg oli feodaalsüsteemi hiilgeaeg oma tüüpilise maaomanike klassi domineerimise, mittemajanduslike sunnimeetmete, alepõllunduse ülekaalu, kaubatootmise nõrga arengu ja sellest tulenevalt poliitilise killustatusega.

Feodaalsüsteemi tunnused mõjutasid ka Bütsantsi kunsti arengut.

Bütsantsi ajaloos määratleti Bütsantsi impeeriumi ja Bütsantsi kultuuri arengus kolm etappi:

  • varane Bütsants ( V–VIII sajand)
  • Kesk-Bütsants ( VIII-XIII sajand)
  • Hilis Bütsants ( XIII-XV sajand)

Igal kolmel perioodil olid oma eripärad, mis arenesid välja iseloomulikud tunnused eelmine periood Bütsantsi ühiskonna ja riigi arengu uue etapi alusel.

Bütsantsi kultuuri kujunemine toimus Bütsantsi alguses sügavalt vastuolulise ideoloogilise elu õhkkonnas. See oli Bütsantsi ühiskonna ideoloogia kujunemise aeg, kristliku maailmavaate süsteemi kujunemine, mis leidis kinnitust teravas võitluses antiikmaailma filosoofiliste, eetiliste, esteetiliste ja loodusteaduslike vaadetega. Bütsantsi impeeriumi eksisteerimise esimesi sajandeid võib pidada maailmavaatelise revolutsiooni oluliseks etapiks, mil ei kujunenud mitte ainult Bütsantsi ühiskonna põhisuundumused, vaid kujunes välja ka selle kujundlik süsteem, mis põhines Bütsantsi traditsioonidel. paganlik hellenism ja saanud ametliku kristluse staatuse.

Kogu ühiskonna vaimset elu iseloomustab dramaatiline intensiivsus: kõigis teadmiste valdkondades, kirjanduses ja kunstis on hämmastav segu paganlikust mütoloogiast ja kristlikust müstikast. Siirus ja emotsionaalsus, rahvalik naiivsus ja maailmatunnetuse terviklikkus, moraalsete hinnangute teravus, ootamatu kombinatsioon müstikast igapäevaelu elujõuga, vaga legend ärilise praktilisusega tungivad järjest enam kunstiloomingusse. Didaktiline element tugevneb kõigis kultuurivaldkondades; sõna ja raamat, märk ja sümbol, mis on läbi imbunud religioossetest motiividest, hõivavad varajase Bütsantsi ajastu inimese elus suure koha.

Eriti laialdast poliitilist ja ideoloogilist vastukaja tekitas Bütsantsis kirikureformid esimesed isaurlased. Esimest korda Bütsantsi ajaloos toimus riigi ja kiriku vahel lahtine kokkupõrge, mil anti tugev löök ikoonide austamisele, mille kultus andis kirikule võimsa ideoloogilise mõju laiaulatuslikele osadele. riigi elanikkonnast ja tõi märkimisväärse sissetuleku. Ikonoklasm ​​on Konstantinoopoli sõjaväelise maaomaniku aadli ja osa kaubandus- ja käsitööringkondade võitlus kiriku võimu piiramise ja vara jagamise eest. Selle tulemusena lõppes võitlus ikonoodide ideoloogilise võiduga, kuid tegelikult jõuti kompromissile riigi ja kiriku vahel. Kiriku ja kloostri maaomand oli tugevalt piiratud, paljud kirikuvarad konfiskeeriti ning kirikuhierarhid nii pealinnas kui ka kohapeal allusid tegelikult keiserlikule võimule. Tunnustatud peaks sai Bütsantsi keiser õigeusu kirik. 1

Samuti tuleb märkida, et ikonoklastiline liikumine oli stiimul Bütsantsi ilmaliku kaunite kunstide ja arhitektuuri uueks tõusuks. Ikonoklastiliste keisrite ajal tungis moslemi arhitektuuri mõju arhitektuurisse. Niisiis ehitati üks Konstantinoopoli palee - Vrias - Bagdadi paleede plaani järgi. Kõiki paleesid ümbritsesid purskkaevude, eksootiliste lillede ja puudega pargid. Konstantinoopolis, Nikaias ja teistes Kreeka ja Väike-Aasia linnades püstitati linnamüürid, ühiskondlikud hooned ja erahooned. Ikonoklastilise perioodi ilmalikus kunstis võitsid esindusliku pidulikkuse, arhitektuurse monumentaalsuse ja värvika mitmefiguurilise dekoratiivsuse printsiibid, mis hiljem olid aluseks ilmaliku kunstilise loovuse arengule.


2. Bütsantsi impeeriumi kultuuri tunnused

Makedoonia dünastia keisrite valitsusaega nimetatakse sageli Bütsantsi omariikluse kuldajaks. Tõepoolest, nende all on vormistatud Bütsantsi õukonna suurejooneline etikett, välissaadikute range pidulik vastuvõtt, kaasvalitsejate institutsiooni kaudu tugevdatakse võimu legitiimsuse põhimõtet. Keiser tegi reeglina oma poja kaasvalitsejaks ja kindlustas sellega oma võimu, mis sai selle tulemusena palee riigipööre või mäss.

Alates X sajandist. tuleb uus etapp Bütsantsi kultuuri ajalugu – on üldistatud ja liigitatud kõik, mis teaduses, teoloogias, filosoofias, kirjanduses saavutatud. Bütsantsi kultuuris seostatakse seda sajandit üldistava iseloomuga teoste loomisega - koostati ajalooentsüklopeediaid, põllumajandus, ravim. Keiser Constantine Porphyrogenituse (913-959) traktaadid "Riigi valitsemisest", "Teemadest", "Bütsantsi õukonna tseremooniatest" on ulatuslik entsüklopeedia, mis sisaldab kõige väärtuslikumat teavet poliitilise ja haldusstruktuuri kohta. Bütsantsi riigist. Samas kogutakse siia värvikat etnograafilist ja ajaloolis-geograafilist laadi materjali impeeriumiga külgnevate maade ja rahvaste, sealhulgas slaavlaste kohta. 2

Kultuuris võidutsevad täielikult üldistatud spiritualistlikud põhimõtted; sotsiaalne mõte, kirjandus ja kunst eralduvad justkui reaalsusest ning sulguvad kõrgemate, abstraktsete ideede ringi. Bütsantsi esteetika põhiprintsiibid võtavad lõpuks kuju. Ideaalne esteetiline objekt kantakse üle vaimsesse sfääri ja seda kirjeldatakse nüüd selliste esteetiliste kategooriate abil nagu ilu, valgus, värv, pilt, märk, sümbol. Need kategooriad aitavad valgustust globaalsed probleemid kunst ja muud kultuurivaldkonnad. Kunstilises loovuses domineerib traditsionalism ja kanoonilisus; kunst ei ole enam vastuolus ametliku religiooni dogmadega, vaid teenib neid aktiivselt. Bütsantsi kultuuri kahesus, vastasseis aristokraatlike ja populaarsete suundumuste vahel ei kao aga ka dogmatiseeritud kirikuideoloogia kõige täielikuma domineerimise perioodidel.

Aastal XI - XII sajandite jooksul Bütsantsi kultuuris toimuvad tõsised ideoloogilised nihked. Provintsilinnade kasv, käsitöö ja kaubanduse tõus, linnaelanike poliitilise ja intellektuaalse eneseteadvuse kristalliseerumine, valitseva klassi feodaalne konsolideerumine, säilitades tsentraliseeritud riigi, lähenemine läänele Komnenose ajal ei saanud muud kui. mõjutada kultuuri. Positiivsete teadmiste märkimisväärne kogunemine, kasv loodusteadused, inimeste arusaamade avardumine Maa ja universumi kohta, navigatsiooni, kaubanduse, diplomaatia, õigusteaduse vajadused, kultuurilise suhtluse arendamine Euroopa riikide ja araabia maailmaga – kõik see viib Bütsantsi kultuuri rikastamiseni ja peamiste muutused Bütsantsi ühiskonna maailmapildis. See oli Bütsantsi filosoofilises mõtteviisis teaduslike teadmiste tõusu ja ratsionalismi sünni aeg.

Muidugi jäi tollane Bütsantsi impeeriumi kultuur ikkagi keskaegseks, traditsiooniliseks ja suuresti kanooniliseks. Kuid ühiskonna kunstielus murravad vaatamata kanoonilisusele ja esteetiliste väärtuste ühtlustumisele läbi uued renessansieelsed suundumused, mis on leidnud edasise arengu Palaiologose ajastu Bütsantsi kunstis. Need ei mõjuta mitte ainult ja mitte niivõrd huvi tagasitulekut antiikaja vastu, mis Bütsantsis kunagi ei surnud, vaid ratsionalismi ja vabamõtlemise võrsete esilekerkimist, erinevate sotsiaalsete rühmade võitluse intensiivistumist kultuuri vallas ja kasvu. sotsiaalsest rahulolematusest. Kirjanduses on tendentsid keele ja süžee demokratiseerimisele, autori näo individualiseerimisele, autoripositsiooni avaldumisele; selles sünnib kriitiline suhtumine askeetlikku kloostriideaali ja religioossed kahtlused libisevad läbi. Kirjanduselu läheb intensiivsemaks, tekivad kirjandusringid. Sel perioodil õitses ka Bütsantsi kunst.

Lisaks kuni XIII sisse. Bütsants oli hariduse arengutaseme, vaimuelu intensiivsuse ja objektiivsete kultuurivormide värvika sädeme poolest kahtlemata ees kõigist riikidest. keskaegne Euroopa.

Bütsantsi kultuuri tunnused on järgmised: 1) lääne ja ida elementide süntees ühiskonna materiaalse ja vaimse elu erinevates sfäärides koos kreeka-rooma traditsioonide domineeriva positsiooniga; 2) Traditsiooni säilitamine suurel määral iidne tsivilisatsioon, mis oli Bütsantsi humanistlike ideede arengu aluseks ja viljastas renessansiajastu Euroopa kultuuri; 3) Bütsantsi impeerium säilitas vastupidiselt killustunud keskaegsele Euroopale riiklikud poliitilised doktriinid, mis jätsid oma jälje erinevatesse kultuurivaldkondadesse, nimelt: kristluse üha suureneva mõjuga ei hääbunud kunagi ilmalik kunstilooming; 4) erinevus õigeusu ja katoliikluse vahel, mis avaldus õigeusu teoloogide ja idamaade filosoofide filosoofiliste ja teoloogiliste vaadete originaalsuses, õigeusu kiriku dogmaatikas, liturgias, rituaalides, kristlike eetiliste ja esteetiliste väärtuste süsteemis. Bütsantsist. 3

Milline on Bütsantsi tsivilisatsiooni panus maailma kultuuri? Kõigepealt tuleb märkida, et Bütsants oli "kuldne sild" lääne ja ida kultuuride vahel; sellel oli sügav ja püsiv mõju paljude keskaegse Euroopa riikide kultuuride arengule. Bütsantsi kultuuri mõju leviala oli väga ulatuslik: Sitsiilia, Lõuna-Itaalia, Dalmaatsia, Balkani poolsaare osariigid, Vana-Venemaa, Taga-Kaukaasia, Põhja-Kaukaasia ja Krimm – kõik nad puutusid ühel või teisel määral kokku Bütsantsi haridusega. Kõige intensiivsem Bütsantsi kultuurimõju puudutas mõistagi neid riike, kus õigeusk kinnistus, mis oli tugevate niitide kaudu seotud Konstantinoopoli kirikuga. 4

Konstantinoopoli vallutamine ristisõdijate poolt 1204. aastal tõi kaasa Bütsantsi impeeriumi lagunemise ja Ladina impeeriumi (1204–1261) lühiajalise eksisteerimise ning ladina parunite valduste Bütsantsi maal. Palaiologose dünastia Bütsantsi keisrid taastasid impeeriumi läbi rea sõdade, mille viimaseid sajandeid kuni Konstantinoopoli vallutamiseni türklaste poolt 1453. aastal iseloomustas majanduslik ebastabiilsus, territoriaalsed kaotused, lõputud feodaalsed tülid ja kasvav välisoht. .

Kunagise võimsa impeeriumi traagilise surma kontekstis, mida ümbritsevad nüüd välised vaenlased ja mida raputavad sisemised sotsiaalsed konfliktid, on Bütsantsi ideoloogias selgelt polariseerunud kaks peamist voolu: progressiivne renessansieelne, mis on seotud humanismi ideede sünniga, ja religioosne-müstiline, mida kehastab hesühhastide õpetus.

Bütsantsi vaimulike ja kloostrite seas, mis olid põhjustatud surmavast sõjalisest ohust, feodaalsetest tülidest ja rahvaliikumiste lüüasaamisest, eriti selootide ülestõusust, tugevnes veendumus, et maistest hädadest saab päästa ainult passiivse mõtiskluse, täieliku rahulikkuse maailm – hesychia, enesesse haaratud ekstaasis, väidetavalt pakkudes müstilist ühinemist jumalusega ja valgustust jumaliku valgusega. Valitseva kiriku ja feodaalse aadelkonna toel võitsid hesühhastite õpetused, lummades impeeriumi laiad massid müstiliste ideedega. Hesühhasmi võit sai Bütsantsi kultuurile paljuski saatuslikuks: hesühhasm kägistas humanistlike ideede idusid kirjanduses ja kunstis ning nõrgestas rahvusliku vastupanu tahet. 5

Ebausk õitses Bütsantsi lõpus. Ühiskondlikud rahutused tekitasid mõtteid lähenevast maailmalõpust. Isegi haritud inimeste seas olid levinud ennustamine, ennustamine ja mõnikord ka maagia. Bütsantsi autorid viitasid rohkem kui korra loole Sibülli ettekuulutustest, kes väidetavalt määrasid õigesti Bütsantsi keisrite ja patriarhide arvu ning ennustasid seega väidetavalt impeeriumi surma aega. Seal olid spetsiaalsed ennustamisraamatud (Biblia Chrysmatogica), mis ennustasid tulevikku.

Religioosne meeleolu oli hilisbütsantsi ühiskonnale väga iseloomulik. Rahvale suunatud askeesi- ja ankurdusjutlus ei saanud jätta jälje. Üksinduse, palvetamise soov iseloomustas paljude inimeste elusid, nii aadli kui ka madalama klassi esindajaid. George Acropolitani sõnad võiksid iseloomustada mitte ainult despoot Johni: „Ta veetis terveid öid palves ... ta hoolitses selle eest, et veedaks rohkem aega üksinduses ja naudiks kõikjalt või kõikjalt tulvavat vaikust. vähemalt olla tihedas ühenduses inimestega, kes elavad sellist elu. 6 Poliitilisest elust kloostrisse jätmine pole kaugeltki isoleeritud.

Soov avalikest asjadest eemalduda oli seletatav eelkõige sellega, et kaasaegsed ei näinud väljapääsu nendest sise- ja rahvusvahelise plaani ebasoodsatest kokkupõrgetest, mis andsid tunnistust impeeriumi autoriteedi langemisest ja katastroofile lähenemisest.


Järeldus

Euroopa ja tegelikult kogu maailma kultuuri ajaloos on Bütsantsi tsivilisatsioonil eriline koht, seda iseloomustab pühalik hiilgus, sisemine õilsus, vormi elegants ja mõtte sügavus. Bütsantsi impeerium, mis neelas kreeka-rooma maailma ja hellenistliku ida pärandit, oli kogu oma tuhandeaastase eksisteerimise ajal ainulaadse ja tõeliselt särava kultuuri keskus.

Bütsants oli "kuldne sild" lääne ja ida kultuuride vahel; sellel oli sügav ja püsiv mõju paljude keskaegse Euroopa riikide kultuuride arengule. Bütsantsi kultuuri mõju leviala oli väga ulatuslik: Sitsiilia, Lõuna-Itaalia, Dalmaatsia, Balkani poolsaare osariigid, Vana-Venemaa, Taga-Kaukaasia, Põhja-Kaukaasia ja Krimm - kõik ühel või teisel määral, puutus kokku Bütsantsi haridusega. Kõige intensiivsem Bütsantsi kultuurimõju puudutas mõistagi neid riike, kus õigeusk kinnistus, mis oli tugevate niitide kaudu seotud Konstantinoopoli kirikuga.

Bütsantsi mõju oli tunda religiooni ja filosoofia, sotsiaalse mõtte ja kosmoloogia, kirjutamise ja hariduse, poliitiliste ideede ja õiguse valdkonnas, see tungis kõigisse kunstivaldkondadesse - kirjandusse ja arhitektuuri, maalimisse ja muusikasse. Läbi Bütsantsi, antiikne ja hellenistlik kultuuripärand, vaimsed väärtused, mis loodi mitte ainult Kreekas endas, vaid ka Egiptuses ja Süürias, Palestiinas ja Itaalias, kanti üle teistele rahvastele. Bütsantsi kultuuri traditsioonide tajumine Bulgaarias ja Serbias, Gruusias ja Armeenias, aastal Vana-Venemaa aidanud kaasa nende kultuuride edasisele progressiivsele arengule.


Kirjandus

  1. Kulturoloogia. Maailma kultuuri ajalugu. - M., 2003
  2. Poljakovskaja M.A., Tšekalova A.A. Bütsants: elu ja kombed. - Sverdlovsk, 1989.
  3. Udaltsova Z.V. Bütsantsi kultuur. - M., 1988.

1 Udaltsova Z.V. Bütsantsi kultuur. - M., 1988, lk. 113.

2 Udaltsova Z.V. Bütsantsi kultuur. - M., 1988, lk. 147.

3 Kulturoloogia. Maailma kultuuri ajalugu. - M., 2003, lk. 304.

4 Kulturoloogia. Maailma kultuuri ajalugu. - M., 2003, lk. 306.

5 Ibid., lk. 248.

6 Udaltsova Z.V. Bütsantsi kultuur. - M., 1988, lk. 201.


Nagu ka muud tööd, mis võivad teile huvi pakkuda

74313. Kõrgepinge ES neutraalide režiimid 77KB
Tugevalt maandatud nulliga paigaldistes on iga maandusrike lühis ja sellega kaasneb suur vool k. Eraldatud nulliga paigaldistes ei ole ühe faasi lühis maandusega lühis. Lisaks tekivad maandusrikete ajal olulised kompenseerimata nulljärjestusega magnetvood, millega tuleb arvestada nende mõju tõttu sidepaigaldistele Kolmefaasiline võrk tugevalt maandatud nulliga Isoleeritud nulliga paigaldistes, kui üks faasid on maandatud, kolmnurk ...
74314. Juhtivate materjalide füüsikalised ja tehnilised omadused 30KB
Madala eritakistuse tõttu kasutatakse vaske laialdaselt elektrotehnikas toitekaablite, juhtmete või muude juhtmete tootmiseks, näiteks trükitud juhtmestikus.
74315. Elektriõhuliinid (TL). Kohtumised, nõuded õhuliinide projekteerimisele. Õhuliinide struktuurne teostus 41KB
Elektriõhuliinid. Õhuliinideks nimetatakse liine, mis on ette nähtud EE edastamiseks ja jaotamiseks vabas õhus paiknevate juhtmete kaudu, mida toetavad tuged ja isolaatorid. Õhuliinide seisukorra analüüsist järeldub, et liinide materjalid ja konstruktsioonid peavad vastama mitmetele nõuetele: majanduslikult vastuvõetav maksumus, hea elektrijuhtivus ja juhtmete ja kaablite materjalide piisav mehaaniline tugevus, nende vastupidavus korrosioonile. keemiliste mõjude tõttu; liinid peavad olema elektri- ja keskkonnasõbralikud...
74316. VL toetab. Tugede tüübid ja konstruktsioonid. Juhtmete ja kaitsekaablite paigutus tugedel. Faaside vaheline kaugus 38KB
Toed erinevad nii materjali, disaini kui ka traatsidemete kinnitusviisi poolest. Vahetoed, kõige lihtsamad, toetavad juhtmeid liini sirgetes osades.
74317. Elektrienergiatööstuse kujunemise ja arengu etapid NSV Liidus ja Vene Föderatsioonis 50KB
Elektritarbimine oli vaid 128 kWh aastas elaniku kohta ning elektri hüvesid kasutas vaid 20 riigi elanikku. Ta tõi välja 30 ringkonnaelektrijaama rajamist riigi keskossa, 20 soojus- ja 10 hüdroelektrijaama, raudteede elektrifitseerimise baasil suuremahulise masinatööstuse loomist 1015 aasta jooksul. GOELRO plaani rakendamine nõudis tohutuid jõupingutusi, et rakendada riigi kõiki jõude ja ressursse. on leida viise ja luua tingimused turvaliseks, tõhusaks ja jätkusuutlikuks...
74318. Elektrisüsteem (EPS). Elektrivõrk (ES), põhimõisted ja mõisted. ES klassifikatsioon 38,5 KB
Elektrisüsteem on Sel hetkel töökorras elektrisüsteemi elektriseadmed ja elektrienergia vastuvõtjad, mis on ühendatud ühise režiimiga ja mida käsitletakse tervikuna seoses neis toimuvate füüsikaliste protsessidega.
74319. EPS-i iseloomulikud omadused ja tehnoloogilised omadused 36KB
EPS-i iseloomulikud omadused ja tehnoloogilised omadused EPS-i iseloomulikud omadused ja tehnoloogilised omadused EPS-i elektrisüsteemide olulised iseloomulikud omadused on: elektrienergia tootmis-, jaotamis- ja tarbimisprotsesside samaaegsus, elektrienergia tootmine on rangelt määratud selle järgi. tarbimine ja vastupidi. Energia muundumine ja ülekandmine toimub energiakadudega kõigis EPS-i elementides. EPS on vajalik õigeaegselt välja töötada, selle kasv peab ületama energiatarbimise kasvu. AT...

Arenguks kaasaegne ühiskond Rooma Egiptuse kuningriigi ja paljude teiste sama suurte tsivilisatsioonide kultuuripärandil oli tohutu mõju. Tänaseni on säilinud tohutul hulgal kultuurimälestisi, mis esindavad muinasrahva ühiskonda ja maailmavaadet.

Bütsantsi kunst on selle ilmekaim näide. Pärast Suure jagamist tõusid troonile Konstantinoopoli kuningad, kes jätsid pärast 11. sajandi valitsemisaega tohutult palju keerulisi ja raskeid etappe. ajalooline areng need mitte ainult ei süvendanud tsivilisatsioonikunsti kasvu ja täiustumist, vaid andsid maailmale ka unustamatuid esemeid, millest väike osa on ka praegu visuaalseks tutvumiseks saadaval.

Bütsantsi kunst sai alguse orjasüsteemist. Kultuuri täiustamisse jättis kustumatu jälje ka sujuv üleminek antiigist keskaega. Seda perioodi iseloomustavad suurepärased arhitektuuri- ja kunstimälestised. Just sel ajal püüdsid osariigi arhitektid säilitada tohutut pärandit, mille inimesed pärisid suurelt Rooma impeeriumilt.

Kristluse omaksvõtmisel rahva poolt oli Bütsantsi kunstis tohutu roll. See tõi riigi lähemale sellistele erinevatele aladele nagu Venemaa, Gruusia, Armeenia, Serbia jne. Seda perioodi iseloomustab laialt levinud kuppellagede paigaldamine templite ehitamise ajal. Keskajal arenesid sellised valdkonnad nagu mosaiikide, freskode ja raamatuminiatuuride loomine. Väärib märkimist, et just selles etapis on ikonograafial üha olulisem roll. Kuid skulptuurilooming ei saa oma kiire arenguga kiidelda. Kuid just osariigi inimeste ühiskondlik elu ja struktuur surus Bütsantsi kunstile peale erilise võlu ja ainulaadse ilu. Samal ajal teenis kirik täielikult ühiskonna hüvesid. Vastavalt rahva keskaegsetele ideedele oli keiser Issanda vikaar. Tema võimu toetas võimas kirikuaparaat.

Ka Bütsantsi kujutav kunst tegi läbi mõningaid muutusi. Meie ajastu esimeste sajandite kunstnikud näitasid oma loomingus erksaid kujundeid, mis olid läbi imbunud allegoorilistest joontest. Plastilisus ja hajameelsus kristlikust algusest – need on tolleaegsete maalide põhijooned. Neid asendas loovus, mille peamiseks tunnuseks oli jumalik printsiip. Vaimse ülevuse väljendamisest on saanud iga kunstiteose lahutamatu osa.


Kirik oli ainus suurem kriitik. Kunstilise kunsti arengu ja kujunemise peamised suunad olid ikoonimaal, freskod, mosaiigid ja raamatuminiatuurid. Särava kuldse värvi taust, kivide ja smalt sädelevad servad, eredad kaunistused - need on peaaegu kõigi selle ajastu loojate teoste põhijooned, mille poolest Bütsants sai kuulsaks kogu maailmas. Selle riigi kunst on oma arengus läbinud mitu etappi. Esimene neist oli varakristlik staadium (1.–3. sajandil pKr). Sellele järgneb nn varane Bütsants, mis mõjutas 6. ja 7. sajandit. See periood on kuulus templiarhitektuuri ja Ravenna mosaiikide arendamise poolest. Sellele järgneb poolteist sajandit ikonoklastiline staadium, mille asemele tuli Makedoonia renessanss, mis kestis 11. sajandini. Eelviimane periood oli konservatiivsuse ajastu ja Bütsantsi suure kunsti areng lõppes hellenistlike põhimõtete ja kriisivastaste tendentsidega, mis kajastus Palaiologani renessansis.

1. Sissejuhatus


I etapp (4. sajandi keskpaik - 7. sajandi esimene pool)

Religiooni roll kultuuris 3

Uus kaunites kunstides 6

Arhitektuur 8

kujutav kunst 12

5. Ilmalik ja kirikumuusika, teater 13


II etapp (7. sajandi keskpaik - 13. sajandi algus)


1. Avalik elu ja religioon 15

2. Filosoofilised liikumised 16

3. Kirjandus 19

4. Esteetika 21

5. Kujutav kunst 21

6. Arhitektuur 23

7. Muusika 23


III etapp (XIII sajand - XV sajandi keskpaik)

Lühikirjeldus 25


Sissejuhatus


Bütsantsi riik kujunes välja Rooma impeeriumi idaosa eraldumise tulemusena 4. sajandi lõpus. AD See eksisteeris üle tuhande aasta, kuni 1453. aastal Türgi sissetungi ajal oma pealinna Konstantinoopoli lüüasaamiseni. Bütsantsi impeeriumi alguseks loetakse aastat 395, mil keiser Theodosius I jagas Rooma riigi kaheks – ida- ja lääneosaks. Konstantinoopolist sai impeeriumi idaosa pealinn (nii nimetati 330. aastal ümber Bütsantsi vanalinn)

Bütsants on üks riikidest, mis andis keskajal suure panuse kultuuri arengusse Euroopas. Bütsantsi ajalukku kuulub eriline silmapaistev koht. Kunstilises loovuses andis Bütsants keskaegsele maailmale kirjanduse ja kunsti kõrged kujundid, mida eristasid vormide üllas elegants, kujundlik mõttenägemus, esteetilise mõtlemise viimistlemine ja filosoofilise mõtte sügavus. Väljenduslikkuse ja sügava vaimsuse jõul seisis Bütsants paljude sajandite jooksul kõigist keskaegse Euroopa riikidest ees. Kreeka-Rooma maailma ja hellenistliku ida otsene järglane Bütsants on alati jäänud ainulaadse ja tõeliselt särava kultuuri keskuseks. Kui proovite eraldada Bütsantsi tsivilisatsiooni Euroopa, rinde ja Lähis-Ida tsivilisatsioonist, on kõige olulisemad järgmised tegurid:

Bütsantsis oli keeleline kogukond (peamine keel oli kreeka keel);

Bütsantsis tegutses usukogukond (peamine religioon oli kristlus õigeusu kujul);

Bütsantsis oli kogu selle paljurahvusest hoolimata kreeklastest koosnev etniline tuumik.

Bütsantsi impeeriumi on alati eristanud stabiilne riiklus ja tsentraliseeritud haldus.

See kõik ei välista muidugi võimalust, et paljudele naaberriikidele mõju avaldanud Bütsantsi tsivilisatsioon oli ise mõjutatud nii seda asustanud hõimudest ja rahvastest kui ka naaberriikidest.

Oma tuhandeaastase eksisteerimise jooksul seisis Bütsants silmitsi võimsate välismõjudega, mis lähtusid lähedases arengujärgus riikidest – Iraanist, Egiptusest, Süüriast, Taga-Kaukaasiast ning hiljem Ladina-Läänest ja Vana-Venemaalt. Teisest küljest pidi Bütsants sõlmima mitmesuguseid kontakte rahvastega, kes olid mõnevõrra või oluliselt madalamas arengujärgus (bütsantslased nimetasid neid "barbariteks"). Bütsantsi arenguprotsess ei olnud lihtne. Sellel olid tõusude ja mõõnade epohhid, edumeelsete ideede võidukäigu perioodid ja reaktsiooniliste domineerimise sünged aastad. Kuid uue, elava, arenenu idud tärkasid varem või hiljem kõigil elualadel, igal ajal.

Rahvakunst oli ammendamatu kultuuriallikas. Traditsioonide ja stereotüüpide kattevarjus elas, tegutses ja tegi oma teed uus, loominguline algus. Kogu Bütsantsi tuhandeaastase ajaloo võib jagada kolme perioodi:

4. sajandi keskpaik - 7. sajandi esimene pool. - orjasüsteemi lagunemise ja keskaegse ühiskonna kujunemise periood.

7. sajandi keskpaik – 13. sajandi algus. - feodalismi tekkimine ja areng Bütsantsis.

XIII sajand - XV sajandi keskpaik. - viimane periood, mida iseloomustab feodalismi edasine areng ja selle lagunemise algus.

Bütsantsi riigi eksisteerimise esimesi sajandeid võib pidada paganliku hellenismi traditsioonidele ja kristluse põhimõtetele tugineva Bütsantsi ühiskonna maailmapildi kujunemise kõige olulisemaks etapiks. Bütsantsi alguses koges neoplatonismi filosoofia uut õitsengut. Ilmub hulk neoplatoonilisi filosoofe: Proclus, Diadochos, Plotinus, Pseudo-Dionysius Areopagiit. Uusplatonism külgnes ja eksisteeris otseselt varajase Bütsantsi filosoofilise mõtteviisiga. Kuid neoplatonism nõudis oma poolehoidjatelt erilist filosoofilist ettevalmistust, erilist mõtlemist ja meelepööret. Ta oli elitaarne, st laiadele massidele kättesaamatu, mis kajastus tema ajaloolises hukatuses.


Religiooni roll kultuuris


Kristluse kui filosoofilise ja religioosse süsteemi kujunemine oli keeruline ja pikk protsess. Kristlus neelas palju tolleaegseid filosoofilisi ja religioosseid õpetusi. Kristlik dogma on välja kujunenud mitte ainult Lähis-Ida usuõpetuste, judaismi, manihheismi, vaid ka neoplatonismi tugeva mõju all. Jumaluse kolmainsuse dogma, üks kristliku doktriini keskseid tõekspidamisi, on sisuliselt uusplatonistide ümbermõtestatud kolmik. Vaatamata sellele, et kristlus on manihheismi ja neoplatonismiga ühiseid jooni, erineb kristlus siiski põhimõtteliselt manihheelikust dualismist ja neoplatoonilisest monismist. Kristlus ise ei olnud mitte ainult sünkreetiline religioosne õpetus, vaid ka sünteetiline filosoofiline ja religioosne süsteem, mille oluliseks komponendiks olid muistsed filosoofilised õpetused. Võib-olla seletab see mingil määral tõsiasja, et kristlus mitte ainult ei võidelnud iidse filosoofia vastu, vaid kasutas seda ka oma eesmärkidel.

Kristluse leppimatuse asemel kõigega, mis kandis paganluse häbimärgistamist, tuleb kompromiss kristliku ja iidse maailmavaate vahel. Neoplatonismis endas moodustus kaks voolu: üks - radikaalne, kristluse vastane, teine ​​- mõõdukam. Järk-järgult saavutavad kristlusega kompromissi pooldajad ülekaalu. Toimub neoplatoonilise filosoofia ja kristliku teoloogia tõrjumise, isolatsiooni ja samas lähenemise protsess, sulandumine, mis päädib neoplatonismi neelamisega kristluse poolt.

Kõige haritumad ja ettenägelikumad kristlikud teoloogid mõistsid vajadust valdada kogu paganliku kultuuri arsenali, et kasutada seda filosoofiliste kontseptsioonide loomisel. Basiiliku Caesarea, Gregorius Nyssa ja Gregorius Nazianzuse teostes, Johannes Krisostomuse kõnedes võib näha varakristluse ideede kombinatsiooni neoplatoonilise filosoofiaga, kohati retooriliste ideede paradoksaalset põimumist uue ideoloogilise sisuga. Sellised mõtlejad nagu Basil Caesarea, Gregorius Nyssa ja Gregorius Nazianzusest panevad aluse Bütsantsi filosoofiale, nende filosoofilised konstruktsioonid on sügavalt juurdunud Kreeka mõtlemise ajalukku. Nende filosoofia keskmes on arusaam olemisest kui täiuslikkusest, mis viib kosmose, järelikult ka maailma ja inimese omamoodi õigustamiseni. Gregorius Nyssast läheneb see kontseptsioon mõnikord panteismile.

Orjapidamise süsteemi surma ja feodaalühiskonna kujunemise üleminekuajastul toimuvad Bütsantsi vaimse elu kõigis sfäärides põhimõttelised muutused. Sünnib uus esteetika, uus vaimsete ja moraalsete väärtuste süsteem, mis on rohkem kooskõlas keskaegse inimese mentaliteedi ja emotsionaalsete vajadustega. Religioossest maailmavaatest läbi imbunud patristlik kirjandus, piibli kosmograafia, liturgiline poeesia, kloostrilood, maailma kroonikad, kristlik hagiograafia võtavad järk-järgult Bütsantsi ühiskonna meelsuse ja asendavad antiikkultuuri. Muutub ka selle ajastu inimene, tema nägemus maailmast, suhtumine universumisse, loodusesse, ühiskonda. Loomisel on antiigiga võrreldes uus "maailmapilt", mis kehastub erilises märgisüsteemis. Iidne ettekujutus kangelaslikust isiksusest, iidne arusaam maailmast kui naervate jumalate ja kangelaste maailmast, kes lähevad kartmatult surma, kus kõrgeim hüve on mitte midagi karta ja millelegi mitte loota (väga tore filosoofia ), asendub kannatajate maailmaga, vastuoludest räsitud, väike , patune inimene. Ta on lõputult alandatud ja nõrk, kuid ta usub oma pääsemisse teises elus ja püüab sellest lohutust leida. Kristlus paljastab enneolematu intensiivsusega valusa lõhe inimese isiksuses.

Muutub ka inimese ettekujutus ruumist, ajast, ruumist ja ajaloo kulgemisest: antiikkirjanike suletud ajalootsüklid, mis on määratud Jumala tahtega, asenduvad varakult piibelliku nägemusega ajaloo progressiivsest liikumisest. Bütsantsi ajaloolased ja kroonikud. Varasel Bütsantsil kristalliseerus üks keskaja põhiideed - kristliku kiriku ja "kristliku impeeriumi" liidu idee.

Toonase ühiskonna vaimuelu eristab dramaatiline pinge; kõigis teadmiste, kirjanduse ja kunsti valdkondades on hämmastav segu paganlikest ja kristlikest ideedest, kujunditest, ideedest, paganliku mütoloogia värvikas kombinatsioon kristliku müstikaga. Uue, keskaegse kultuuri kujunemise ajastu sünnitab andekaid, mõnikord geeniuse pitseriga märgistatud mõtlejaid, kirjanikke, luuletajaid. Kunstniku individuaalsus pole kirikudogmaatilises mõtlemises veel lahustunud.


Uus kaunites kunstides


Bütsantsi ühiskonna kaunite kunstide ja esteetiliste vaadete vallas on toimumas põhimõttelised muutused. Bütsantsi esteetika arenes välja kogu Bütsantsi vaimse kultuuri baasil. Ta tugines suuresti iidsetele vaadetele ilu olemusele, kuid sünteesis ja mõtles need ümber kristliku ideoloogia vaimus. Bütsantsi esteetika eripäraks oli sügav spiritism. Eelistades vaimu kehale, püüdis ta samal ajal eemaldada maise ja taevase, jumaliku ja inimliku, vaimu ja liha dualismi. Kehalikku ilu salgamata asetasid Bütsantsi mõtlejad hinge ilu, voorust ja moraalset täiuslikkust palju kõrgemale. Bütsantsi esteetilise teadvuse kujunemisel oli suur tähtsus varakristlikul arusaamal maailmast kui jumaliku kunstniku kaunist loomingust. Seetõttu hinnati loomulikku ilu kõrgemalt kui inimkäte loodud ilu, oma päritolult justkui "teisejärgulist". Bütsantsi kunst tõusis geneetiliselt hellenistliku ja idakristliku kunsti juurde. Bütsantsi kunsti algperioodil näisid rafineeritud platonism ja hilisantiikimpressionismi värisev sensuaalsus ühte sulavat ida rahvakunsti naiivse, kohati ebaviisaka ekspressiivsusega.

Hellenism jäi pikka aega peamiseks, kuid mitte ainsaks allikaks, millest Bütsantsi meistrid ammutasid vormide elegantsi, proportsioonide õigsust, värvilahenduse võluvat läbipaistvust ja tööde tehnilist täiuslikkust. Kuid hellenism ei suutnud täielikult vastu seista võimsale idamaiste mõjude voolule, mis selle esimestel sajanditel Bütsantsi üle pühkisid. Sel ajal on tunda Egiptuse, Süüria, Malaisia ​​ja Iraani kunstitraditsioonide mõju Bütsantsi kunstile.

IV-V sajandil. hilisantiigitraditsioonid olid Bütsantsi kunstis endiselt tugevad. Kui klassikalist antiikkunsti eristas rahustav monism, kui ta ei teadnud vaimu ja keha võitlust ning selle esteetiline ideaal kehastas kehalise ja vaimse ilu harmoonilist ühtsust, siis juba hilisantiikkunstis tekkis traagiline vaimu ja liha konflikt. on välja toodud. Monistlik harmoonia asendub vastandlike põhimõtete kokkupõrkega, "vaim justkui üritab keha kesta köidikud seljast heita". Edaspidi sai Bütsantsi kunst jagu vaimu ja keha konfliktist, see asendus rahuliku mõtisklemisega, mille eesmärk oli juhtida inimest maise elu tormidest eemale puhta vaimu ülemeelelisse maailma. See "rahustamine" toimub vaimse printsiibi ülimuslikkuse tunnistamise tulemusena kehalisest, vaimu võidust liha üle. Nüüdsest on Bütsantsi kunsti peamiseks esteetiliseks ülesandeks kunstniku soov kehastada kunstilises pildis transtsendentset ideed. VI-VII sajandil. Bütsantsi kunstnikud ei suutnud neid erinevaid mõjusid mitte ainult absorbeerida, vaid ka pärast nende ületamist luua kunstis oma stiili. Sellest ajast peale on Konstantinoopolist saanud keskaegse maailma tunnustatud kunstikeskus, "teaduste ja kunstide pallaadium". Sellele järgnevad Ravenna, Rooma, Nicaea, Thessalonica, mis said samuti Bütsantsi kunstistiili keskmeks.

Varajase perioodi Bütsantsi kunsti õitseaeg on seotud impeeriumi võimu tugevnemisega Justinianuse ajal. Praegu on Konstantinoopolis püstitatud suurepärased paleed ja templid.


Arhitektuur


VI sajandi 30ndatel ehitati Bütsantsi loovuse ületamatu meistriteos. kirik st. Sofia. Kristlik Bütsants pühendas palju tööd ka Ainsa Jumala templi kaunistamisele. Konstantinoopoli kirikud hämmastasid oma majesteetliku arhitektuuri ja sisekujunduse hiilgusega.
Kuid Justinianuse ajast alates sai selle keisri ehitatud Püha Sofia tempel Konstantinoopoli ehk Bütsantsi uhkuseks mässu rahustamise mälestuseks, kui see suverään peaaegu oma trooni kaotas.
Otsustanud ehitada templi, pöördus Justinianus oma aja kuulsaimate arhitektide - Anthimiuse Trallesest ja Isidore'i Mileetosest - poole.
Ta soovis, et templist püstitataks talle suur monument, ja seetõttu ei säästnud ta selle ehitamiseks kulutusi. Anfimy ja Isidore’i juhtimisel töötas hoonetes iga päev kuni 10 000 müürseppa, puuseppa ja muud töölist.
Justinianuse järgi pidi Püha Sofia tempel oma suuruse ja luksuse poolest ületama kõiki kunagi eksisteerinud templeid. Ehitamiseks ja kaunistamiseks kasutati lugematul hulgal kulda, hõbedat, elevandiluud, kalleid kive. Kogu impeeriumist toodi templi kaunistamiseks sambaid ja haruldastest marmorist plokke. Tulemuseks oli see, et enneolematu ja ennekuulmatu hiilgus rabas isegi rahva kujutlusvõimet ning Bütsantsis levisid legendid, et taevased jõud ise aitasid arhitekte ehitusel.
Seal, kus Justinianus selle ehituse välja mõtles, oli juba jumaliku tarkuse nimel tempel – Püha Sofia, mille ehitas Constantinus. Tempel, mille kohal Muhamedi kuu on neli sajandit kristlasi solvava Püha Risti koha hõivanud, ehitati samale kohale, kus esimene, kuid palju hiljem. Esimene oli suure kristlaste jaoks väike ja Constantius, Constantinuse poeg, suurendas seda. Aastal 404, Arcadiuse valitsusajal, põles ta segaduse ajal. Keiser Theodosius ehitas katedraali uuesti üles. Seejärel põles see uuesti maha ja ainult keiser Justinianus ehitas uue, võrreldamatult suure ja suure hiilgusega Püha Sofia kivikiriku. See tempel on säilinud meie ajani. Oma plaani täitmiseks käskis keiser kõigil kuberneridel otsida uue templi jaoks marmorit, sambaid ja skulptuurseid kaunistusi. Viimane tulekahju, mis hävitas endise templi jäänused, oli 532. aasta jaanuaris ja sama aasta 23. veebruaril pandi paika esimene kivi uuest.

Uut templit ehitati umbes seitse aastat ja detsembris 538 tähistati ehituse lõpetamist, kuid seitseteist aastat hiljem varises maavärinast kokku peakupli idaosa ning kukkus hinnalisele altarile ja kantslile. See ebaõnn ei vähendanud kuidagi Justinianuse innukust: ta uuendas kirikut suurema jõu ja hiilgusega ning 24. detsembril 568, enne Kristuse sündimise päeva, tähistasid nad selle pühitsemist. Kahe peaarhitekti – Anthimiuse Trallese ja Isidore of Miletose – eestvedamisel juhtis töid sada teist arhitekti, kellest igaühe alluvuses oli sada müürseppa. Viis tuhat töölist töötas templi paremal küljel ja samapalju vasakul.

Bütsantsi pärimuse järgi joonistas ingel selle kiriku plaani keisrile une ajal. Keiser turgutas töölisi raha ja oma kohalolekuga ning pärast õhtusööki puhkamise asemel sidus ta idamaise kombe kohaselt salli pähe ja, kepp käes, läks tööd üle vaatama kõige lihtsamas linases riietuses. Kõik mõisad andsid templi ehitamisele rahalise austusavalduse. Igat värvi marmor – valge, roosa, roheline ja sinine, Egiptuse graniit ja porfüür, samuti erinevatest iidsetest paganlikest templitest kaevandatud hinnalised sambad: kaheksa porfüürsammast kuulsa Baalbeki Päikese templi alumisel korrusel, ülejäänud kaheksa Efesose Diana templist – kaunistas selle. On tähelepanuväärne, et hoone materjalid on võetud peaaegu kõikidesse paganlikesse religioonidesse kuuluvatest templitest, nii et see toetus Isise ja Osirise, Päikese ja Kuu (Heliopolises), Ateena Minerva ja Ateena templite sammastele. Delose Apollo.
Üldiselt domineerib kogu hoones Saalomoni templi pühamu vorm. Sofia katedraali ülesehituse mõistmise hõlbustamiseks tuleb ette kujutada avarat nelinurka, mille neljast küljest külgnevad neli väiksemat ruutu ning moodustavad nii hoone põhiosad ja sees ristikujulise kuju. Keskmise suure väljaku nurkadesse on ehitatud neli massiivset sammast (vaiad), mille tipud on omavahel poolringikujuliste kaartega ühendatud ja kogu selle arkaadi peal kõrgub hiiglaslik, 35-meetrise läbimõõduga kuppel. Kuppel näib toetuvat vaid nelja punktiga kaartele, ülejäänud osa aga toetavad pandatiivid (võlvkaarte ristumiskohas kolmnurgad), mis algavad muulide teravatest nurkadest ja lähevad ülespoole, ümardudes nii märkamatult, et näivad olevat lihtsad kerged veenid ja nende hiiglaslike võlvide tugipunkt jääb vaatleja pilgu eest kõrvale ning kuppel näib rippuvat õhus. Võlvi tipppunkt tõusis 61 meetrit kiriku põrandast kõrgemale; kiriku pikkus müüride sees on 81 meetrit ja laius 60 meetrit. Keskvõlvi ida- ja lääneosaga külgnevad kaks poolkuplit, millest igaühel on kolm nišši, nii et hoone põhiosa katus koosneb üheksast üksteise kohal kõrguvast kuplist. Ülejäänu kaeti marmorplaatidega ja kuplid ise olid kaetud pliilehtedega. Poolkuplid ja niššid toetuvad neljale põhi- ja neljale väiksemale muulile ning iga niši all on kaks porfüürsammast valgest marmorist kapiteelide ja alustega. Peaväljakust põhjast ja lõunast, võlvide alla, kummagi kahe suure muuli vahele on paigutatud neli parimast graniidist sammast, mis toetavad naiskoore või -galeriisid, mida muistsed kristlased jumalateenistusel eraldi seisid. Teisel 24 Egiptuse graniidist valmistatud sambal külgnevad kooridega külggaleriid, mida valgustavad aknad kolmes astmes: seitse akent alumises ja keskel ning viis ülemises osas. Peakuplit valgustavad 4 akent. Alumise korruse 40 samba kohal on ülemistes galeriides veel 60 ja sissepääsuuste kohal veel seitse, seega kokku on 107 sammast. Idas omistati sellele numbrile salapärane tähendus. Kõik ülemise korruse sambad on marmorist või graniidist, suurepäraselt poleeritud ja siledad, kuid karniisid ja arhivoldid nende sammaste peal on täiesti fantastilised. Neid kaunistavad lugematud lehed ja triibud galoonide kujul, mis on segatud ja läbi põimunud. Peakuppel, et ühendada oma suuruse täielik areng stiili kergusega, on valmistatud savipottidest, mis üllatavad endiselt oma tugevusega; need on valmistatud Rhodose saarelt leitud heledast savist ja on nii kerged, et 12 poti kaal võrdub ühe tavalise tellise kaaluga. Seinad on laotud tellistest ja kõik kaetud marmorplaatidega ning muulid on laotud suurtest paekividest, mis on omavahel ühendatud raudsidemetega ja krohvitud sujuvalt erinevat värvi marmorõliga lubimördiga.

Teine Bütsantsi arhitektuuri meistriteos on St. Vitaliy Ravennas – hämmastab arhitektuursete vormide keerukust ja elegantsi. Sellele templile tõid erilise kuulsuse mitte ainult kirikliku, vaid ka ilmaliku looduse kuulsad mosaiigid, eriti keiser Justinianuse ja keisrinna Theodora ja nende saatjaskonna kujutised. Justinianuse ja Theodora näod on varustatud portreejoontega, mosaiikide värvilahendus on täisvereline helgus, soojus ja värskus.


art


Maalikunstis VI-VII sajand. kristalliseerub spetsiifiliselt bütsantslik kujund, mis on puhastatud võõrmõjudest. See põhineb ida ja lääne meistrite kogemustel, kes jõudsid iseseisvalt uue kunsti loomiseni, mis vastab keskaegse ühiskonna spiritualistlikele ideaalidele. Selles kunstis on juba erinevaid suundi ja koolkondi. Näiteks suurlinnakoolkond paistis silma suurepärase teostuse, viimistletud kunstilisuse, maalilisuse ja värviküllase mitmekesisuse, värisevate ja sillerdavate värvidega. Selle koolkonna üks täiuslikumaid töid olid Nikaia Taevaminemise kiriku kupli mosaiigid. Teised varajase Bütsantsi kunsti suundumused, mis on kehastatud Ravenna, Siinai, Thessalonica, Küprose ja Parenzo mosaiikides, tähistavad Bütsantsi meistrite iidsete meenutuste tagasilükkamist. Kujutised muutuvad askeetlikumaks, mitte ainult sensuaalsel, vaid ka emotsionaalsel momendil pole sellises kunstis enam kohta, vaid vaimsus saavutab erakordse tugevuse.

Bütsantsi kiriku jumalateenistusest sai omamoodi suurepärane mõistatus. Bütsantsi templite võlvide poolpimeduses särasid hämaruses paljud küünlad ja lambid, mis valgustasid salapäraste peegeldustega mosaiikide kulda, ikoonide tumedaid nägusid, mitmevärvilisi marmorist sammaskäike, uhkeid hinnalisi riistu. Kõik see pidi kiriku plaani kohaselt varjutama inimese hinges iidse tragöödia emotsionaalset elevust, miimide elutervet lõbu, tsirkusetantsude asjatut põnevust ja pakkuma talle rõõmu tõelises igapäevaelus. elu.

"Õigeusu ikonograafia hõlmab taevaseid palmipuid, lilli ja lilleehteid, sest "Õiglased õitsevad nagu palm, tornid nagu seeder Liibanonis. Issanda kotta istutatuna õitsevad nad meie Jumala õues" (Ps 91. 13-14). Vana Testamendi kirjeldusi inglite, palmipuude ja lillede kujutistest võib võrrelda näiteks Bütsantsi mosaiikidega Püha Apollinaris Nuovo basiilika Ravennas (VI sajand), mis kujutab rongkäike märtreid ja märtreid Eedeni aias. Rohelised heinamaad pühakute jalge all on täpilised liiliatega Kristlike askeetide kujude vahel - palmipuud, mis sümboliseerivad igavest Bütsantsi ikonoklastilise ketserluse ajal kujutati ikoonide asemel Vana Testamendi paradiisisümboleid, nii et templitest kujunesid kaasaegsete sõnul "aiad, lillepeenrad ja linnumajad.

Bütsantsi tarbekunstis määrati vähemal määral kui arhitektuuris ja maalikunstis juhtjoon Bütsantsi kunsti arengus, peegeldades keskaegse maailmapildi kujunemist. Iidsete traditsioonide elujõud avaldus siin nii kujundites kui ka kunstilise väljenduse vormides. Samal ajal tungisid siia tasapisi idapoolsete rahvaste kunstitraditsioonid. Siin, kuigi vähemal määral kui Lääne-Euroopas, mängis oma rolli barbarite maailma mõju.


Ilmalik ja kirikumuusika, teater


Muusikal oli Bütsantsi tsivilisatsioonis eriline koht. Omapärane autoritaarsuse ja demokraatia kombinatsioon ei saanud jätta mõjutamata muusikakultuuri olemust, mis oli ajastu vaimuelu keeruline ja mitmetahuline nähtus.

V-VII sajandil. toimus kristliku liturgia kujunemine, arenesid uued vokaalkunsti žanrid. Muusika omandab erilise perekonnaseisu, lülitatakse riigivõimu esindussüsteemi. Linnatänavate, teatri- ja tsirkuseetenduste ning rahvafestivalide muusika, mis peegeldas paljude impeeriumi asustavate rahvaste rikkalikumaid laulu- ja muusikapraktikaid, säilitas erilise värvingu. Igal sellisel muusikaliigil oli oma esteetiline ja sotsiaalne tähendus ning samal ajal sulandusid nad koosmõjul ühtseks ja ainulaadseks tervikuks. Kristlus hindas juba varakult muusika kui universaalse ja samas massilise ja individuaalse psühholoogilise mõjujõuga kunsti erilisi võimalusi ning lülitas selle oma kultusrituaali. Just kultusmuusikale oli määratud keskaegses Bütsantsis domineeriv positsioon.

Massiprille mängis laiade rahvamasside elus jätkuvalt tohutut rolli. Tõsi, antiikteater hakkab alla käima – iidsed tragöödiad ja komöödiad asenduvad üha enam miimide, žonglööride, tantsijate, võimlejate ja metsloomade taltsutajate etteastega. Teatri koha on nüüd hõivanud tsirkus (hipodroom) oma hobuste võiduajamistega, mis on väga populaarsed.

Kui võtta kokku Bütsantsi eksisteerimise esimene periood, siis võib öelda, et sel perioodil kujunesid välja Bütsantsi tsivilisatsiooni põhijooned. Esiteks peaksid need sisaldama tõsiasja, et Bütsantsi kultuur oli avatud teistele väljastpoolt saadud kultuurimõjudele. Kuid järk-järgult, juba varasel perioodil, sünteesis neid peamine, juhtiv kreeka-rooma kultuur. Varase Bütsantsi kultuur oli linnakultuur. Impeeriumi suuremad linnad ja eelkõige Konstantinoopol ei olnud mitte ainult käsitöö ja kaubanduse keskused, vaid ka kõrgeima kultuuri ja hariduse keskused, kus hoiti rikkalikku antiikaja pärandit. Võitlus ilmalike ja kiriklike kultuuride vahel on eriti iseloomulik Bütsantsi ajaloo esimesele perioodile. Bütsantsi tsivilisatsiooni ajaloos olid Bütsantsi eksisteerimise esimesed sajandid terava ideoloogilise võitluse, vastuoluliste tendentside kokkupõrgete, keeruliste ideoloogiliste konfliktide, aga ka viljakate otsingute, intensiivse vaimse loovuse ja ühiskonna positiivse arengu aeg. teadus ja kunst. Need olid sajandid, mil vana ja uue vahelise võitluse kiuste sündis tulevase keskaegse ühiskonna kultuur.


Avalik elu


Kultuuri arengu teises etapis, mis langes ajale alates 7. sajandi teisest poolest. kuni XII sajandini eristavad nad ikonoklasmi aega (VIII teine ​​veerand - IX sajandi 40ndad, Makedoonia dünastia keisrite valitsusaeg (nn Makedoonia renessanss: 867-). 1056 ja Komnenode valitsusaeg ("Komneni renessanss": 1081-1185 gg.).

Impeeriumi vaimuelu määravaks jooneks oli 7. sajandi keskpaigaks kristliku maailmavaate jagamatu domineerimine. Sügavat religioossust ei simuleerinud nüüd mitte niivõrd dogmaatilised vaidlused, kuivõrd islami pealetung, mida korraldasid araablased, mis olid inspireeritud "pühast sõjast" ja võitlusest paganate – slaavlaste ja bulgaarlaste vastu. Kiriku roll kasvas veelgi. Elupõhimõtete ebastabiilsus, rahvamasside majanduslik ja kodune korratus, vaesus ja pidev välisvaenlasest tulenev oht süvendasid impeeriumi alamate religioosset tunnet: alandlikkuse vaimu "selle maailma" ebastabiilsuse ees. , kaebamatu alistumine "vaimsetele karjastele", piiritu usk imedesse ja märkidesse, pääsemisse enesesalgamise ja palve kaudu. Munkade klass kasvas kiiresti, kloostrite arv mitmekordistus. Nagu ei kunagi varem, õitses pühakute kultus, eriti nende kummardamine, keda tuntakse ainult teatud paikkonnas, rajoonis, linnas; kõik lootused olid pandud neile nagu nende "omadele" taevastele eestpalvetele.

Ebausu laialdane levik aitas kirikul valitseda koguduseliikmete meeltes, suurendada nende jõukust ja tugevdada positsiooni. Sellele aitas kaasa elanikkonna kirjaoskuse taseme langus, ilmalike teadmiste äärmine ahenemine. Teoloogia võidukäik, selle domineerimise kinnitamine vägivallaga varjas aga tõsist ohtu – teoloogia võis olla jõuetu mitteusklike ja ketseride kriitika ees. Nagu iga ideoloogiline süsteem, vajas ka kristlus arengut. Vajadus selle järele teadvustati kirikueliidi kitsastes ringkondades, mis säilitasid kõrge usu- ja ilmaliku hariduse traditsioone. Esimeseks ülesandeks sai teoloogia süstematiseerimine ja selleks tuli uuesti appi võtta antiikaja vaimuvarandused – ilma selle idealistlike teooriate ja formaalse loogikata olid teoloogide uued ülesanded võimatud.


Filosoofilised liikumised


Algupäraseid filosoofilisi ja teoloogilisi lahendusi otsiti juba 7. sajandi teisel poolel, kuigi silmapaistvamad teosed sellel alal sündisid juba järgmisel sajandil. Iseloomulik on selles osas tõsiasi, et 7. sajandi keskpaiga kultuuri allakäigu taustal koges õigupoolest ainult teoloogia teatud tõusu: seda nõudsid valitseva eliidi elulised huvid, mida esitleti kui teoloogiat. tungiv vajadus ühiskonna kõige laiemate osade järele.

Hoolimata sellest, et keiser Constant II ise kiusas taga Maximus Ülestunnistajat, vastasid selle teoloogi teoreetilised otsingud valitseva klassi vajadustele; ilma nendeta oleks muide Damaskuse "teadmiste allika" avaldumine võimatu. Maximi teoloogiliste konstruktsioonide aluseks on idee inimese taasühinemisest Jumalaga (vaimse ja lihaliku vahelise kuristiku ületamise kaudu) kui kõige olemasoleva algpõhjuse, terviku ja selle osa taasühinemisest. Vaimsuse poole tõusmisel määras Maxim aktiivse rolli inimesele endale, tema vabale tahtele. Damaskuse Johannes püstitas ja täitis kaks põhiülesannet: ta kritiseeris teravalt õigeusu vaenlasi (nestoriaanlased, manihhelased, ikonoklastid) ja süstematiseeris teoloogia kui maailmavaate, kui erilise ideesüsteemi Jumalast, maailma loomisest ja inimesest, defineerides tema koht siin ja teises maailmas. Aristotelese loogika alusel koostamine (vastavalt Damaskeene motole "Ma ei armasta midagi oma") oli tema töö põhimeetod. Ta kasutas ka iidsete loodusteaduslikke ideid, kuid valis neist hoolikalt, aga ka oma teoloogidest eelkäijate dogmadest ainult seda, mis ei läinud kuidagi vastuollu oikumeeniliste nõukogude kaanonitega. Sisuliselt puudub Damaskinose teostel isegi keskaegsete standardite järgi originaalsus. Tema teosed mängisid suurt rolli ideoloogilises võitluses ikonoklasmi vastu, kuid mitte seetõttu, et need sisaldasid uusi argumente traditsiooniliste ideede ja religioossete riituste kaitseks, vaid kirikudogmadest vastuolude kõrvaldamise tõttu, viies need ühtsesse süsteemi. Märkimisväärne samm edasi teoloogiateaduse arengus, uute ideede väljatöötamisel, mis puudutavad vaimu ja mateeria suhete, mõtte väljendamise ja tajumise, Jumala ja inimese vahelise suhte probleeme, tehti vahel ägedates vaidlustes. ikonoklastid ja ikonoodid. Aga üldiselt kuni IX sajandi keskpaigani. filosoofid ja teoloogid jäid hilisantiikkristluse traditsiooniliste ideede ringi.

Terava poliitilise vormi võtnud ikonoklasmi ajastu ideoloogiline võitlus, paulitsianliku ketserluse levik muutis üsna ilmseks vajaduse parandada vaimulike ja ühiskonna kõrgemate kihtide esindajate haridust.

Vaimse kultuuri üldise tõusu kontekstis tekkis Bütsantsi teadusliku ja filosoofilise mõtte uus suund patriarh Photiuse töös, kes tegi impeeriumi teaduste taaselustamiseks ja arendamiseks rohkem kui keegi teine ​​enne teda. Photius andis uue hinnangu ja valiku eelmise ajastu ja tänapäeva teadus- ja kirjandusteostele, lähtudes mitte ainult kirikuõpetusest, vaid ka ratsionalismi ja praktilise kasulikkuse kaalutlustest ning püüdes loodusteaduslike teadmiste kaudu selgitada loodusnähtuste põhjuseid. . Ratsionalistliku mõtte tõus Photiose ajastul, millega kaasnes uus huvi suurenemine antiigi vastu, muutus veelgi käegakatsutavamaks 11.-12.

Tähelepanuväärne on aga see, et samaaegselt selle suundumusega, nagu väga sageli juhtus Bütsantsis, arendati ja süveneti ka puhtmüstilisi teoloogilisi teooriaid. Üks neist teooriatest, mis loodi X-XI sajandi vahetusel. XI–XII sajandil laialdaselt tunnustamata, määrati tulevikus kindlaks suur ideoloogiline ja poliitiline roll: see oli aluseks õigeusu kiriku võimsale suundumusele XIV–XVI sajandil. - hesühhasm. Räägime uue teoloogi Simeoni müstikast, kes töötas välja teesi inimese tõelise ühtsuse võimalusest jumalusega, sensuaalse ja mentaalse (vaimse) maailma ühendusest läbi müstilise enesemõtlemise, sügava alandlikkuse ja " intelligentne palve". Juba Photiuse ajal ilmnesid Aristotelese ja Platoni pooldajate antiigi idealistlike kontseptsioonide tõlgendamisel selgelt vastuolud. Pärast ajastut, mil Bütsantsi teoloogid eelistasid Aristotelese õpetusi, alates 11. sajandist. filosoofilise mõtte arengus on toimunud pööre platonismi ja neoplatonismi poole.

Mihhail Psellus oli selle konkreetse suundumuse silmapaistev esindaja. Kogu oma imetlusest antiikmõtlejate vastu ja kogu sõltuvusega antiikaja klassikute seisukohtadest, mida ta tsiteerib, jäi Psellus siiski originaalseks ("kunstiliseks") filosoofiks, kes suutis sarnaselt mitte kellegi teisega ühendada ja ühildada nende teese. antiikfilosoofia ja kristlik spiritism, allutada õigeusklikele dogmadele isegi okultistlike teaduste salapäraseid ennustamisi. Kuid hoolimata sellest, kui ettevaatlikud ja osavad olid Bütsantsi intellektuaalse eliidi katsed säilitada ja kasvatada antiikteaduse ratsionalistlikke elemente, osutus terav kokkupõrge vältimatuks: selle näiteks on Psellose jüngri ekskommunikatsioon ja hukkamõist. , filosoof John Italus. Platoni ideed suruti teoloogia jäikadesse raamidesse. Ratsionalistlikud tendentsid Bütsantsi filosoofias ei ärka niipea, vaid 13.–15. sajandi süveneva kriisi kontekstis, eriti ägeda võitluse tingimustes müstikute-hesühhastitega.

Kirjandus


Loomingulise tegevuse üldine langus "pimedal keskajal" kajastus eriti jõuliselt Bütsantsi kirjanduse olukorras. Vulgariseerimine, kirjandusliku maitse puudumine, "tume" stiil, stereotüüpsed omadused ja olukorrad - see kõik kinnistus pikka aega 7. sajandi teisel poolel - 9. sajandi esimesel poolel loodud kirjandusteoste domineerivate joontena. Iidsete mudelite jäljendamine ei leidnud ühiskonnas enam vastukaja. Peamiseks kirjandusteose tellijaks ja asjatundjaks sai mustanahalistest vaimulikest. Mungad olid kogu aeg ja elude autorid. Esiplaanile tõusid hagiograafia ja liturgiline poeesia. Askees, alandlikkus, ime- ja teispoolsuse kättemaksu lootus, religioosse vägitüki skandeerimine on sedalaadi kirjanduse peamine ideoloogiline sisu.

Bütsantsi hagiograafia saavutas erilise kõrguse 9. sajandil. X sajandi keskel. umbes poolteistsada populaarseimat elu töötles ja kirjutas ümber silmapaistev kroonik Simeon Metaphrastus (Logophet). Žanri allakäik oli märgatav järgmisel, 11. sajandil: naiivsete, kuid elavate kirjelduste asemel hakkasid domineerima kuiv skeem, stereotüüpsed kujundid ja stereotüüpsed stseenid pühakute elust.

Samal ajal avaldas masside seas alati kõige laiemat populaarsust nautinud hagiograafiažanr märgatavat mõju Bütsantsi kirjanduse arengule nii 10. kui 11. sajandil. Vulgariseerimist kombineeriti sageli elava kujundi, realistlike kirjelduste, detailide elujõu ja süžee dünaamilisusega. Elukangelaste seas oli sageli vaeseid ja solvunuid, kes Jumala auks märtritegu sooritades asusid julgelt võitlusesse tugevate ja rikastega, ebaõigluse, ebatõe ja kurjusega. Humanismi ja halastuse noot on paljude Bütsantsi hagiograafiate lahutamatu osa.

Sel ajastul domineerisid poeetilistes teostes religioossed teemad. Mõned neist olid otseselt seotud liturgilise luulega (laulud, hümnid), mõned olid pühendatud, nagu hagiograafiagi, usutegude ülistamisele. Nii püüdis Fjodor Studit poetiseerida kloostriideaale ja kloostrielu rutiini. Kirjandustraditsiooni elavnemine, mis seisnes antiikaja tähtteostele keskendumises ja nende ümbermõtestamises, muutus eriti märgatavaks 11.-12. sajandil, mis mõjutas süžee-, žanri- ja kunstivormide valikut.

Nagu antiikajal, on vanakreeka-rooma mütoloogiast tulvil meenutustest tulvil epistolograafia muutunud erksalt emotsionaalse jutustamise, autori eneseväljenduse vahendiks, tõustes peen proosa tasemele. Sel perioodil laenatakse julgelt süžeed ja vormid nii ida kui lääne kirjandusest. Teostatakse tõlkeid ja parandusi araabia ja ladina keelest. Eksperimenteeritakse poeetilist kompositsiooni rahvalikus, kõnekeeles. Esimest korda Bütsantsi ajaloos alates 4. sajandist. võttis kuju ja hakkas järk-järgult laienema alates XII sajandist. rahvakeelse kirjanduse tsükkel. Kirjanduse ideoloogilise ja kunstilise sisu rikastamine folklooritraditsiooni tugevdamise kaudu, kangelaseepos ilmneb kõige selgemalt 10.-11. sajandil rahvalaulude tsükli põhjal loodud eeposes Digenis Akritast. Rahvaluule motiivid tungivad ka tol ajal taaselustatud hellenistlikku armastusseiklusromaani.


Esteetika


Teisel perioodil õitses ka Bütsantsi esteetika. Esteetilise mõtte areng VIII-IX sajandil. ergutas võitlus kultuspiltide ümber. Ikoonikummardajatel tuli kokku võtta peamised kristlikud kujundikontseptsioonid ja nende põhjal välja töötada teooria pildi ja arhetüübi suhetest, eelkõige seoses kujutava kunstiga. Uuriti kujundi funktsioone mineviku vaimses kultuuris, viidi läbi sümboolsete ja mimeetiliste (imiteerivate) kujundite võrdlev analüüs, kujundi suhe sõnaga oli uutmoodi mõtestatud, prioriteedi probleem. maalimisest religioosses kultuuris.

Sel ajastul saavutas kõige täielikuma arengu esteetika suudlemisvastane suund, mis lähtus iidsetest ilukriteeriumidest. Toimus huvi inimese füüsilise (kehalise) ilu vastu; religioossete rigoristide poolt hukka mõistetud erootika esteetika sai uue elu; ilmalik kunst pälvis taas erilist tähelepanu. Uusi impulsse sai ka sümboliteooria, eriti allegooria mõiste; aianduskunsti hakati hindama; Taaselustamine puudutas ka draamakunsti, mille mõistmine oli pühendatud erilistele teostele. Üldiselt esteetiline mõte Bütsantsis VIII-XII sajandil. võib-olla jõudis oma arengu kõrgeima punktini, avaldades tugevat mõju mitmete teiste Euroopa ja Aasia riikide kunstipraktikale.

art


Üleminekuajastu kriisinähtused Bütsantsi kultuuris olid eriti pikaks veninud 7.–9. sajandi kaunite kunstide vallas, mille saatust mõjutas ikonoklasm ​​kui teistel aladel tugevamini. Kõige massilisemate, religioossete kujutava kunsti tüüpide (ikoonimaal ja freskomaal) areng jätkus alles pärast 843. aastat, s.o. pärast ikooni austamise võitu. Uue etapi eripära seisnes selles, et ühelt poolt suurenes märgatavalt antiiktraditsiooni mõju, teisalt arenes sel ajastul välja ikonograafiline kaanon oma stabiilsete normidega süžeevaliku, kujundite vahekorra osas. , just nende poosid, omandasid üha stabiilsema karkassi.värvide valik, chiaroscuro jaotus jne. Seda kaanonit järgivad tulevikus rangelt Bütsantsi kunstnikud. Pildišablooni loomisega kaasnes stiliseerimise kasv, mille eesmärk oli anda visuaalse kujundi kaudu edasi mitte niivõrd inimese nägu, vaid selles pildis sisalduvat religioosset ideed. Sel ajal jõudis värviliste mosaiikpiltide kunst uuele õitseajale. IX-XI sajandil. taastati ka vanu mälestusmärke. Mosaiigid taastati ka kirikus St. Sofia. Ilmusid uued süžeed, mis peegeldasid kiriku ja riigi liidu ideed.

IX-X sajandil. käsikirjade dekoor muutus oluliselt rikkalikumaks ja keerukamaks ning raamatute miniatuurid ja ornamentika rikkamaks ja mitmekesisemaks. Tõeliselt uus periood raamatuminiatuuride väljatöötamisel langeb aga 11.–12. sajandisse, mil õitses Konstantinoopoli meistrite kool selles kunstivaldkonnas. Sel ajastul omandasid maalikunstis tervikuna (ikoonimaalis, miniatuuris, freskodes) juhtrolli üldiselt suurlinna koolkonnad, mida iseloomustas eriline maitse ja tehnika täiuslikkus.


Arhitektuur


VII-VIII sajandil. Bütsantsi ja Bütsantsi kultuuriringkonna riikide templiehituses domineeris sama ristkupliline kompositsioon, mis tekkis 6. sajandil. ja seda iseloomustas nõrgalt väljendunud väline dekoratiivne kujundus. Suure tähtsuse omandas fassaadi dekoor 9.-10. sajandil, mil tekkis ja levis uus arhitektuuristiil. Uue stiili tekkimist seostati linnade õitsenguga, kiriku sotsiaalse rolli tugevnemisega, sakraalarhitektuuri kontseptsiooni sotsiaalse sisu muutumisega üldiselt ja eriti templiehitusega (tempel kui kujund maailmast). Ehitati palju uusi templeid, ehitati suur hulk kloostreid, kuigi need olid reeglina väikesed. Lisaks muutustele hoonete dekoratiivkujunduses muutusid ka hoonete arhitektuursed vormid ja koostis. Suurenes vertikaalsete joonte ja fassaadi jaotuste tähtsus, mis muutis ka templi siluetti. Ehitajad kasutasid üha enam mustrilist telliskivi. Uue arhitektuuristiili tunnused ilmnesid ka mitmetes kohalikes koolides. Näiteks Kreekas X-XII sajandil. tüüpiline on arhitektuurivormide mõningase arhaismi säilitamine (fassaadi tasapinna segmenteerimatus, traditsioonilised väiketemplite vormid) - uue stiili edasise arengu ja mõju kasvuga hakati üha enam kasutama ka mustrilist telliskividekoori ja polükroomset plasti siin.


VIII-XII sajandil. kujunes eriline muusikaline ja poeetiline kirikukunst. Tänu tema kõrgetele kunstiteenetele nõrgenes folkloorimuusika mõju kirikumuusikale, mille meloodiad olid varem tunginud isegi liturgiasse. Jumalateenistuse muusikaliste aluste täiendavaks isoleerimiseks välismõjudest viidi läbi laotonaalse süsteemi – "oktoiha" (kaheksatooni) kanoniseerimine. Ichoses olid mõned meloodiavalemid. Muusikateoreetilised mälestusmärgid lubavad aga järeldada, et Ichose süsteem ei välistanud helirea mõistmist. Kirikumuusika populaarseimad žanrid olid kaanon (muusikaline ja poeetiline kompositsioon jumalateenistuse ajal) ja troparion (peaaegu Bütsantsi hümnograafia põhiüksus). Tropaariad koostati kõigi pühade, kõigi pidulike sündmuste ja meeldejäävate kuupäevade jaoks. Muusikakunsti areng viis muusikalise kirjutise (nootatsiooni) loomiseni, aga ka liturgiliste käsitsi kirjutatud kogumikkudeni, kuhu salvestati laule (kas ainult tekst või tekst koos noodikirjaga). Ka avalik elu ei saanud hakkama ilma muusikata. Raamat Bütsantsi õukonna tseremooniatest kajastab peaaegu 400 hümni. Need on rongkäigulaulud ja laulud hobuste rongkäikude ajal ja laulud keiserlikul pühal ja aplodeerimislaulud jne.

9. sajandist intellektuaalse eliidi ringkondades kasvas huvi antiikmuusikakultuuri vastu, kuigi see huvi oli peamiselt teoreetilise iseloomuga: tähelepanu ei köitnud mitte niivõrd muusika ise, kuivõrd Vana-Kreeka muusikateoreetikute tööd.

Teise perioodi tulemusena tahan öelda, et Bütsants saavutas sel ajal kõrgeima võimu ja kultuuri arengu kõrgeima punkti. Bütsantsi sotsiaalses arengus ja kultuuri arengus ilmnevad vastuolulised suundumused, mis on tingitud tema keskmisest positsioonist ida ja lääne vahel.


III periood

lühikirjeldus

Kolmandat perioodi (XII-XIV sajand) võib lühidalt kirjeldada kui kõrgeimat punkti feodalismi arengus ja Bütsantsi impeeriumi kokkuvarisemises. Selle perioodi materjali puudumise tõttu võib vaid märkida, et hoolimata asjaolust, et Bütsants eksisteeris 1000 aastat kauem kui Suur Rooma impeerium, vallutati see siiski XIV sajandil. Seljuk türklased. Kuid vaatamata sellele andis Bütsants maailmakultuuri arengusse tohutu panuse. Selle kultuuri aluspõhimõtted ja suunad kandusid üle naaberriikidesse. Peaaegu kogu aeg arenes keskaegne Euroopa Bütsantsi tsivilisatsiooni saavutuste põhjal. Bütsantsi võib nimetada "teiseks Roomaks", sest. selle panus Euroopa ja kogu maailma arengusse ei jää kuidagi alla Rooma impeeriumi omale.

Viited

Bychkov V.V. Väike ajalugu Bütsantsi esteetikast. - Kiiev, 1991.

Riigi ja õiguse maailmaajalugu. Entsüklopeediline sõnaraamat. / Toimetanud A.V. Krutskihh. – M.: Infra-M, 2001.

Kazhdan A.P. Bütsantsi kultuur (X-XII sajand). - M., 1997.

Bütsantsi kultuur. 3 köites - M., 1984-1991.

Udaltsova Z.V. Bütsantsi kultuur. - M., 1988.

Kahe aasta jooksul vallutasid araablased Jeruusalemma ja Antiookia, andes impeeriumile kohutava hoobi. Pööre tuli Egiptusele, kes allus kaliifide võimule peaaegu ilma vastupanuta. Aastaks 642 olid Bütsantsi idaprovintsid, antiikkultuuri rikkaimad piirkonnad, tema käest kadunud. 7. sajandi lõpuks aastal võtsid araablased Bütsantsilt ilma viimased valdused Põhja-Aafrika- Carthage ja Cyrenaica. Balkanil aastal 681 territooriumil ...

Ja palju muud, millega kaasnes juba loodu surm - see kõik oleks pidanud määrama Bütsantsi elujõuetuse, kuid sellegipoolest eksisteeris see peaaegu terve aastatuhande ja lõi ainulaadseid kultuuriväärtusi, mida kogesid paljud maailma kultuurid. Ida ja lääne vahel Aastal 395 jagas Rooma keiser Theodosius I (347-395) impeeriumi oma kahe...

... : John Foki - Palestiinasse, Andrei Livadin - Palestiinasse, Egiptusesse. Bütsantslased teadsid, kuidas komponeerida geograafilised kaardid. Bütsantsi kultuuri seos Vana-Vene kultuuriga. Kristluse aktsepteerimine. kultuur Kiievi Venemaa pärandas riigi tuumiku moodustanud idaslaavi hõimude kultuuri. Ta koges Stepi ja eriti Bütsantsi rändrahvaste vaieldamatut mõju, kust Venemaa ...

Antiikmüüdi tiivuliste draakonite lähedal.) Koštšei isanime – „Tripetovitš“ – puudumine slaavi folkloori arhailises kihis, säilinud aastal. muinasjutud, ja selle olemasolu äsja esile kerkinud IX-X sajandil. Uus eepikažanr räägib kindlasti selle elemendi tajumisest Vene preesterkonna poolt 9.-10. sajandil Musta mere-Doonau äärsete maadega kontaktide uuendamise ajastul. Koht, kus venelased...

töö liik* Test Kursusetöö Lõputöö Aruanne praktika kohta Abstraktne Piletid eksamitele Semestritöö Tööde kontroll Lõputöö Interneti-abi Joonistamine Petuleht Monograafiline Väitekiri Magistrikraad MBA (MBA) Autori abstraktne Teadusartikkel Kandidaaditöö Doktoritöö Muu

7 375 380 972 373 996 49 66 995 374

Uurige töö maksumust

Bütsants on Ida-Rooma impeerium. Algselt oli peamiseks keskuseks Bütsantsi koloonia, seejärel sai sellest Konstantinoopol. Bütsants hõlmas territooriume: Balkani poolsaar, Väike-Aasia, Mesopotaamia, India koos Palestiinaga, Süüria, Põhja. Aafrika, Sev. Musta mere piirkond. See impeerium eksisteeris alates 4. sajandist eKr. - 15. sajandi keskpaik, kuni seldžukkide türklased selle hävitasid.

Ta on kreeka-rooma kultuuri pärija. Kultuur on vastuoluline, sest püüdis ühendada antiikaja ja kristluse ideaale. Maailma peeti Jumala kauni loominguna. Nad tõid esile inimhinge jumaliku olemuse.

Linnade roll. 4-5 sajandi pärast suuremad linnad olid: Aleksandria, Antiookia (Süüria), Edes (Mesopotaamia), Tüüros, Beirut, Efesos, Smyrna, Nikaia (Väike-Aasia), Thessaloonika ja Korintos (Euroopa osa).

Erilist rolli mängis Konstantinoopol (asub Bosporuse väel). Juba 4. saj. sellest sai suurim kaubandus- ja käsitöökeskus, seda kutsuti "universumi meistriks". Laevad alates erinevad riigid. Kasvas ka selle tähtsus kultuuri- ja usukeskusena. Seal ehitati ilmalikke hooneid, suurejoonelisi hooneid, templeid.

Kiriku roll. Bütsants on riigiimpeerium. Keisril oli piiramatu võim. Teda peeti surelikuks, kuid ühiskonna suhtes oli ta Taevase Isa sarnasus. Keisrid näitasid end kiriku ustavate poegadena, kuigi avaldasid sügavat mõju. Kirik mõjutas ühiskonda. Kirik võitles ketserluste vastu (need kaldusid kõrvale ametlikust õpetusest). 9. sajandil Ida kirik(õigeusklikud) eraldusid läänelikust (katoliiklikust). 11. sajandil toimus kirikus lõhe, neist said kristluse iseseisvad võsud. Bütsants ise eraldus läänekristlusest.

Varakeskaeg.

Haridus oli peal kõrgeim tase. Eelistati entsüklopeedilisi teadmisi. Õpiti Jumala seadusi, muusikat, esteetikat, kehalist kasvatust.

Bütsants areneb kloostri instituut eriti 7.-9. Ilmub palju religioosset kirjandust pühakute elust. Avati esimene ülikool kool 9. sajandil Konstantinoopolis (suleti 7.) ja meditsiinikooli.

Teadus.

AT geograafia- nad joonistasid merede, riikide, linnade kaarte, see oli lääne jaoks arusaamatu.

Olulised edusammud meditsiinis: arst Oribasius koostas meditsiiniline entsüklopeedia 70 raamatust. Pärast kristluse kehtestamist kiusati taga õpetlasi, suleti koole, hävitati osa Aleksandria raamatukogust. Teadus muutub teoloogiliseks.

Kõik R. 6. saj. kirjutas munk Cosmas Indikopl "Kristlik topograafia"(Maa kuju on lame nelinurk).

6-7 sajandil domineerisid alkeemia jumaliku eliksiiri otsimisel (metallist kullaks, ravige haigusi, taastage noorus). Arenenud keemia: värvid ja kangad, keraamika, mosaiigid, emailid.

Kell 7 hommikul leiutasid bütsantslased "jumalik tuli"- segu, mis põles vee peal, seda kasutati linnuste piiramisel.

Teadlane Lev matemaatik täiustas kerge telegraaf.

Arst Nikita koostas kirurgia kogumine 9. sajand

Filosoofia.

Levinud 4.-5.saj Neoplatonism- stoikute, epikuurlaste ja skeptiliste õpetuste kombinatsioon Platoni ja Aristotelese filosoofiaga. Esindajad: Proclus ja John Philospon ehk grammatika.

Kirjandus.

Ilmalikud poeedid jutustavad ümber iidseid müüte, kasutavad iidseid meetrikaid ja kirikuluuletajad. Veel evangeeliumilugusid.

Rahvavärsi poeetiline suurus on rahvakeelne kirikuluule (Roman Sladkopevets).

Luuletused võitlusest vaenlastega – luuletus Digenis Akritast.

Loomaeepos on härrasmeeste satiiriline kujutamine.

Säilinud on peaaegu ainult teoloogiline kirjandus: Magomski Kosmas (8. sajand - laululaulja), Damaskuse Johannes (kaanonid - 9 laulu hümid), Theodore Studiit (kaanonid, hümnid). Photiuse kirjutatud "Miriobiblion" – need on kommentaaridega annotatsioonid 280 iidse ja varajase Bütsantsi traditsiooni kohta.

Kunst ja arhitektuur.

Bütsantsi kunsti ülesanded- kehastada kunstilistes kujundites jumalikke ideid ja inimvaimu ilu.

AT arhitektuur ilmuvad ümarad kujundid, ilmuvad rotunda, basiilika, kuplid. Tuntuim - Maarja katedraal (6. sajand Konstantinoopol), ehitasid Anthimius ja Isidore. See on kuplikujuline basiilika.

Stiil võtab kuju seinamaaling- mosaiik. Püha kiriku mosaiik Vitalius Ravennas, Konstantinoopoli Sofia mosaiik 9. sajand.

On sündinud ikoonimaalija b - see kujutab jumalikku maailma maise reaalsuse kujundites (Neitsi ja laps, Jeesus).

Elevandiluust skulptuurid- Konsulaardiptühhonid.

Muusika.

Hümnid on religioossed ja filosoofilised laulusõnad, mis ühendasid müstika emotsionaalse sisuga (Damaskuse Johannes).

Makedoonia dünastia ja Komnici dünastia periood.

Äratab huvi klassikalise kirjanduse ja filosoofia vastu.

Teadus ja haridus .

9. sajandil taaselustatud unülikool on keskus ilmalik haridus kogu impeeriumi jaoks.

10. sajandil kogumikud ja entsüklopeediad(ajalooline, põllumajanduslik, meditsiiniline ja veterinaaria).

Loodi ~ 975 Suda - 30 tuhat artiklit, mis selgitavad iidseid reaalsusi, eluloolisi märkmeid, tsitaate iidsetelt autoritelt jne.

Kirjandus.

Esindajad: Constantine VII Porphyrogenitus, Simeon Metafrast kohandasid kultuuripärandit valitseva eliidi huvidega.

Kell 11 Michael Psellos - esseesid ajaloost, teoloogiast, matemaatikast, luuletused, oodid ("Kronograafia").

Kunst ja arhitektuur.

Basiilika asemel ristikupliga tempel, see hakkas domineerima 10-12 sajandil. Templid muutuvad väiksemaks, kuid kõrgemaks. Kuppel paistis seestpoolt – see sümboliseeris Universumit. Templite uus välimus on uuendamisel. Esimene uus tüüp on Basiiliku Makedoonia "uus kirik".

Kunstis 10-11 sajand. domineerib lopsakas dekoratiivsus.

11-12 sajandil. kirikumaal on vormitud skeemiks - kõik kirikud on maalitud selle järgi.

11.-12.sajand tõus ikoonimaali kunstis- Vladimiri Jumalaema ikoon, kuulub helluse tüüpi. Kõrge meisterlikkus kulla töötlemisel, brokaatkangastel, klaasnõudel, elevandiluu nikerdamisel.

Muusika - kirikulaul.

Palaiologose ajastu.

13. sajandil Konstantinoopoli vallutavad ristisõdijad. Kultuuri allakäik. Kultuuriväärtused hävisid.

Suur ajaloolane - Nikita Choniates, 21 raamatust koosneva teose autor.

Geograafia - Nikifor Vlemmid, "Maa ajaloo", "Üldgeograafia" autor.

Maxim Planud osutas araabia numbrisüsteemi "Kunsti loendamine India mudeli järgi" India päritolule.

Matemaatika - Nicholas Artabasd Rabd.

Filosoofia

15. saj. - George Gemist Plifon, humanistlik maailmavaade. Hilisbütsantsi filosoofilist müstikat esindasid Siinai Gregorius, Nicholas Cabasilus, Gregory Palamas.

Kirjandus.

Esindajad - Nikifor Grigor, Lapith, Akindin.

Esimesed itaalia humanistid olid Manuel Chrysolor, Plethon ja Nikaia Bessarion.

Kunst ja arhitektuur.

Templid on maalilisemad, proportsioonid hapramad – Tessaloonika apostlite kirik. Maalimine- evangeeliumiloo dramaatiline kogemus. Värvid on rohkem summutatud, fresko, miniatuurne, ikoon. 14 Kreeklase Theophanes - maal Novgorodi Muutmise katedraalist.

Keskaja kultuuri kontekstis on Bütsants omamoodi kultuuriline ja ajalooline tüüp, mis erineb Lääne-Euroopast. Just Bütsantsis viidi lõpule kristluse kujunemine ja see omandas esmakordselt oma viimistletud klassikalise vormi. õigeusu õigeusu versioon. Kõik Bütsantsi kultuuri eripärad määras kristlus. Kunstikultuuri väljendusrikkuse ja vaimsuse jõul oli Bütsants paljude sajandite jooksul kõigist keskaegse Euroopa riikidest ees.

Bütsantsi ajalugu algab aastal 330, mil Rooma keiser Constantinus kolis Rooma impeeriumi pealinna Vana-Kreeka asulasse Bütsantsi Kuldsarve ja Marmara mere kaldal, mis hiljem nimetati ümber Konstantinoopoliks. Venemaal tuntakse seda linna Tsar-Gradi nime all. Oma suuruse poolest ületas Konstantinoopol (mida nimetati "teiseks Roomaks") "esimest" Roomat, konkureerides sellega ilu poolest. Pärast Rooma impeeriumi lagunemist 395. aastal lääne- ja idariigiks sai viimane tuntuks Bütsantsina.

Bütsants asus kolme kontinendi – Euroopa, Aafrika ja Aasia – ristumiskohas, muutudes ühenduslüliks ida ja lääne vahel. Elanikkonna paljurahvuselisus, kreeka-rooma ja ida traditsioonide segunemine jätsid jälje avalikku ellu, riiklusesse, religioossesse ja filosoofilisse õhkkonda ning Bütsantsi ühiskonna kunsti.

Kõige olulisemad tunnused, mis eristavad Bütsantsi kultuuri Euroopa, Lähis-Ida ja Lähis-Ida kultuuridest, on järgmised:

keeleline kogukond (peamine keel oli kreeka keel);

Usuline kogukond (kristlus õigeusu kujul);

kreeklastest koosneva etnilise tuumiku olemasolu

stabiilne riiklus ja tsentraliseeritud valitsus (autokraatlik monarhia keisri piiramatu võimuga - Basileus)

· kiriku majandusliku ja administratiivse autarkia (s.o iseseisvuse) puudumine: erinevalt Roomast allus Bütsantsi õigeusu kirik kuninglikule võimule.

Bütsantsi kultuuri ajaloos on kolm etappi:

alguses (IV - VII sajandi keskpaik);

keskpaik (VII - IX sajand);

hiline (X-XV sajand).

Bütsantsi kultuuri kujunemisel mängis suurt rolli kreeka-rooma pärand. Muistse traditsiooni ja uue kristliku maailmavaate vastasseis kujundas Bütsantsi impeeriumi kultuuri. Võitlus antiikmaailma filosoofiliste, eetiliste, loodusteaduslike, esteetiliste vaadetega avaldus kogu Bütsantsi kultuuriloos. Kuid samal ajal toimus pidev kristluse ja paljude kreeka-rooma filosoofiliste õpetuste süntees.

Viimane antiikfilosoofia, millega Bütsantsi kultuur kokku puutus, oli neoplatonism, 3. - 6. sajandi filosoofiline ja müstiline suund, mis ühendas ida õpetust kreeka filosoofiaga ning mõjutas Bütsantsi varast patristikat ("Kirikuisade" teosed). Kirjandites Basil Caesarea, Gregorius Nazianzusest ja Gregorius Nyssast, kõnedes John Chrysostomos , kus pandi alus keskaegsele kristlikule teoloogiale, kombinatsioon varakristluse ideedest neoplatoonilise filosoofiaga, torkab silma iidsete retooriliste vormide paradoksaalne põimumine uue ideoloogilise sisuga.

Teoloogiliste diskussioonide olulisemateks teemadeks selle kultuuri arengu varases staadiumis olid vaidlused Kristuse olemuse ja tema koha üle kolmainsuses, inimeksistentsi tähenduse, inimese koha universumis ja tema elu piiri üle. võimeid. Peamised kristlikud dogmad, eriti usutunnistus, kinnitati Nikaia esimesel oikumeenilisel kirikukogul (325) ja kinnitati II oikumeenilisel kirikukogul Konstantinoopolis (381).

Bütsantsi kultuuri eripäraks oli kujunemine uus esteetika , kinnitades, et ilu allikas, mis ületab kõike ilusat, on Jumal. Materiaalne ja vaimne maailm on piltide, sümbolite ja märkide (märkide) süsteem, mis osutab Jumalale. Niisiis, kõik ilus materiaalses maailmas ja inimkäte loomingus, aga ka sõnalise, muusikalise ja kujutava kunsti valgus, värv ja kujundid on Jumala kujundid ja sümbolid.

Selle esteetilise kontseptsiooni põhjal kujunesid välja peamised kaunite kunstide liigid - mosaiik, fresko, ikonograafia. Siin on range ja karm kaanon , kompositsiooni dikteerimine, figuuride ja nägude tüüp, värvilahenduse põhitõed. Kaanon määras ka kujutise kujundliku struktuuri. Nii määras näiteks Oranta tüüp (väljasirutatud kätega seisev Jumalaema kuju) pidulikkuse ja suursugususe tunnused, Jumalaema kujutise tüüp, kui laps klammerdus tema “helluse” külge - a lüürilise sügavuse noot jne.

pealik arhitektuurne hoone oli tempel, nn basiilika (gr. "kuninglik maja") mille otstarve erines oluliselt teistest hoonetest. Kui Egiptuse tempel oli ette nähtud preestritele pidulike tseremooniate läbiviimiseks ega lubanud inimesel pühamusse siseneda ning Kreeka ja Rooma templid olid jumaluse asukohaks, siis Bütsantsi templid said kohaks, kus usklikud kogunesid jumalateenistusele, st. templid olid mõeldud inimeste neis viibimiseks. Bütsantsi arhitektuuri tunnusjoon oli kuplikujuline basiilika , mis ühendab basiilika ja keskse templi - ümmargune, ristkülikukujuline või hulknurkne hoone, mis on kaetud kupliga.

Nende ideede kehastus oli kuulus Hagia Sophia Konstantinoopolis, mille ehitamine viidi läbi Miletose Isidoruse ja Thralli Anthemiuse juhtimisel ning lõppes 537. aastal. Ta kehastas kõike parimat, mis tolleaegses arhitektuuris nii läänes kui idas loodi. See kehastas ideed grandioossest kesksest katedraalist, mida kroonib hiiglaslik kuppel. Kupli ülaosas oli tohutu tähistaevaga raamitud rist.

Oluline komponent teiseks etapp Bütsantsi kultuuri ajaloos oli vastasseis ikonoklastid ja ikoonikummardajad (726-843). Esimest suunda toetas valitsev ilmalik eliit ning teist õigeusu vaimulikkond ja paljud elanikkonnakihid. Ikonoklastid, kes kinnitasid jumaluse kirjeldamatuse ja tundmatuse ideed, püüdes säilitada kristluse ülevat vaimsust, pooldasid ikoonide ja teiste Kristuse, Neitsi ja pühakute kujutiste kummardamise kaotamist, nähes selles jumaluse ülendamist. lihalik printsiip ja muinasaja jäänused.

Teatud etapil saavutasid ikonoklastid ülekaalu, nii et mõnda aega domineerisid Bütsantsi kristlikus kunstis ornamentaalsed ja dekoratiivsed abstraktsed sümboolsed elemendid. Võitlus nende suundade pooldajate vahel oli äärmiselt karm ja selles vastasseisus hukkusid paljud Bütsantsi kultuuri algfaasi mälestusmärgid, eriti Konstantinoopoli Hagia Sophia esimesed mosaiigid. Aga igatahes lõplik võit võitsid ikooni austamise pooldajad, mis aitas veelgi kaasa ikonograafilise kaanoni lõplikule kujunemisele – ranged reeglid kõigi religioosse sisuga stseenide kujutamiseks.

Hilinenud traditsioone jätkav Bütsantsi kultuuri ajaloo periood tähistab uut etappi kristlike ja iidsete põhimõtete koosmõjus. 11. sajandil algasid kristliku õpetuse järkjärgulise ratsionaliseerimise protsessid. Erilise jõuga avaldusid töödes uued trendid Michael Psellos ja Joanna Itala. Need paljastasid uut tüüpi teadlase, kes ei taha oma töös toetuda ainult teoloogilistele tõdedele. Teadus ise on võimeline mõistma tõde isegi jumaliku vallas.

Viimane religioosne ja filosoofiline õpetus, millest sai Bütsantsis õigeusu ametlik vorm, oli hesühhasm. Hesühhasm (kreeka keeles "Hesychia" tähendab "rahu, vaikust, eraldumist") selle sõna üldisemas tähenduses on eetiline ja askeetlik õpetus inimese teest ühtsuseni Jumalaga läbi "südame puhastamise" pisarate ja teadvuse koondamine iseendasse , mille jaoks töötati välja spetsiaalne palvetehnika ja psühhofüüsiliste enesekontrollitehnikate süsteem, millel on mõningane väline sarnasus joogameetoditega. Algselt ilmus see õpetus Egiptuses 4. sajandil, kuid õigeusu kiriku vajaduste jaoks vaatas see läbi Bütsantsi teoloog. Gregory Palamas . Ta õpetas, et ekstaasi seisundis askeet-hesühhast tajub vahetult Jumala mitteloodud ja immateriaalset kiirgust, nn Tabor Light, mille tulemusena saavutatakse selline vaimu "valgustumine", mis suudab " elu-loo” liha.

Pärast 1000-aastast ajalugu lakkas Bütsants olemast. 1453. aastal Konstantinoopoli vallutanud Türgi väed panid punkti Bütsantsi impeeriumi ajaloole. Kuid Bütsants andis tohutu panuse maailma kultuuri arengusse. Selle kultuuri aluspõhimõtted ja suunad kandusid üle naaberriikidesse.

Keskaegse kultuuri peamised saavutused olid:

elujõuliste rahvaste ja riikide kujunemine;

moodsa kujunemine Euroopa keeled;

· Euroopa ajaloolise ja kultuurilise ühtsuse kujunemine;

Katoliikluse tõus Lääne-Euroopa) ja õigeusk (Bütsants);

ülikoolide tekkimine;

kunstiteoste loomine, maailmakultuuri rikastanud teaduslike ja tehniliste edusammude saavutamine.



üleval