ISTITUTO PEDAGOGICO DELLO STATO DI MOSCA. VI LENINA VOLUME LXXXVI. 1954
Uchen. note di MGPI im. Lenin, v. 86, dipartimento. Letteratura straniera, vol. 2. - M., 1954

OV Lovtsova

SAGGI POLITICI E SOCIO-COMUNI DI BALZAC NEGLI ANNI '30 DEL XIX SECOLO

http://psujourn.narod.ru/lib/pss_bal.htm

Lo sviluppo del realismo nell'arte e nella letteratura francese nel primo terzo del XIX secolo è indissolubilmente legato alla lotta politica delle forze avanzate della società francese contro i Borboni, ed è un riflesso di questa lotta.

La vita pubblica ha spinto artisti e scrittori di mentalità democratica con temi sociali contemporanei. Il desiderio di una rappresentazione veritiera di una persona con la sua sofferenza causata da condizioni sociali difficili è caratteristico di molti scrittori e artisti di questo tempo. E un'analisi veritiera della realtà borghese in un'epoca in cui le principali contraddizioni erano sempre più svelate società borghese, deve necessariamente comprendere un atteggiamento critico nei confronti del mondo rappresentato. La verità non poteva essere senza critiche. È proprio così che nacque il realismo critico in Francia negli anni '20 dell'Ottocento (Béranger, Stendhal, Balzac, Merimee, Charlet e altri). Il metodo realistico nell'arte e nella letteratura nasce così da tendenze rivoluzionarie, dalla necessità avvertita dalle persone di "guardare con occhio sobrio alla propria situazione di vita e alle reciproche relazioni" 1.

Le opere d'arte e di letteratura realistiche, che rappresentano in modo veritiero e critico il mondo borghese, insegnano ad odiarlo e quindi, a loro volta, danno origine a tendenze rivoluzionarie. Ecco perché la borghesia sta combattendo così ferocemente contro il realismo.

L'opera di Balzac era un condensato e una brillante espressione della principale tendenza realistica nella letteratura francese degli anni '20-'40, che aveva profonde connessioni con l'ondata rivoluzionaria generale in Francia prima del 1830 e poi prima della rivoluzione del 1848.

Questi legami vivi e diretti tra il metodo realistico di Balzac e la realtà sociale sono rivelati molto chiaramente non solo nella brillante Commedia umana, ma anche nell'eredità imprecisa di Balzac.

Il patrimonio di saggi di Balzac è ampio (ha scritto solo 216 saggi e 91 feuilleton), ma fino ad oggi rimane fuori dal campo di vista della critica straniera. Se i singoli studiosi di Balzac menzionano di sfuggita questo lato della creatività di Balzac, la stragrande maggioranza dei critici non ritiene necessario farlo neanche. I saggi di Balzac sono semplicemente messi a tacere dalla critica borghese. Non vengono ristampati; furono inclusi, e non tutti, solo in due raccolte complete di opere di Balzac: nella cosiddetta edizione "definitiva" di Kalmann-Levi del 1868-1879 e in due volumi aggiuntivi dell'edizione Konar del 1935- 1938.

Finora l'attenzione della critica sovietica si è rivolta anche principalmente allo studio dei romanzi della Commedia umana. Nel frattempo, i saggi sono il materiale più ampio e molto interessante e riconoscente che consente di osservare la formazione del metodo realistico di Balzac, di capire da quale fonte si è alimentato questo metodo, di spiegare l'apparizione sulla scena letteraria dei primi Anni '30 del secolo scorso Balzac - un realista maturo.

I saggi di Balzac, per la loro denuncia aperta, appassionata e tagliente dei fondamenti della società borghese e per la loro pronunciata profonda simpatia per il popolo francese, sono estremamente attuali. Rendono Balzac il nostro vivere contemporaneo.

Gli schizzi di Balzac sono schizzi originali per la grande tela de La commedia umana, ma hanno anche un valore artistico autonomo. Questo genere ci sembra essere il genere artistico realistico primario nell'opera di Balzac. I saggi di Balzac offrono l'opportunità di rivelare la formazione del suo realismo, di scoprire il suo legame più diretto e vivo con la realtà sociale, che ha spinto Balzac a temi moderni, che ha realizzato nelle sue grandi e piccole tele.

L'intelligente e perspicace Balzac si è reso conto molto presto che non ci sono fenomeni inspiegabili nella storia. Voleva anche essere uno storico della società francese. È vero, ha formulato questo suo compito solo nel 1842 nella prefazione alla commedia umana. Tuttavia, il desiderio di Balzac di raccontare una "storia dei costumi" della società francese può essere inconscio: proprio all'inizio, è evidente anche nei suoi primi saggi degli anni '20. Già in essi, descrivendo questo o quel tipo, questo o quel fenomeno sociale, Balzac ha cercato di spiegarlo, trovando la ragione sociale che ha dato origine a questo fenomeno, o tipo, per rivelare connessioni e dipendenze sociali, cioè, in sostanza, per rivelano le circostanze tipiche in cui opera uno o il tipo sociale del salice. Questo desiderio non è stato sempre ugualmente realizzato nei suoi saggi; L'insufficiente profondità di conoscenza della vita, l'immaturità dell'abilità artistica, nonché un involontario tributo all'intrattenimento, requisito principale per un saggio ai tempi di Balzac, lo impedirono negli anni '20.

I saggi degli anni '30 e '40 mostrano già una scrittura realistica sicura, danno immagini tipiche espressive dettagliate. Parlano di maggiore coraggio e ampiezza nella formulazione delle questioni sociali, di maggiore potere di critica, le loro conclusioni si distinguono per profondità e principio, secondo questioni sociali e portata ideologica sono molto vicini alla "Commedia umana". Così, nei saggi di Balzac dei primi anni '30 ("Usurer", "Minister", "Banker", "Artist's Revenge", "One Artist's Workshop", "Philipoten", ecc.), circostanze tipiche in cui i personaggi introdotti dal atto d'autore, sono già stati ampliati al significato dei processi storici, e i problemi in essi sviluppati sono così enormi da essere angusti nei limiti di un piccolo saggio, e Balzac li trasferisce nelle sue grandi tele della Commedia umana.

A causa della loro espressività artistica, abbondanza di temi, profondità e ampiezza delle generalizzazioni sociali, e soprattutto per la loro acutezza sociale e pubblicità, i saggi di Balzac dovrebbero essere individuati come genere indipendente nel suo lavoro.

I saggi dei contemporanei di Balzac testimoniano che la maggioranza assoluta dei loro autori non era caratterizzata da quella profonda conoscenza dell'essenza dei rapporti reali della società borghese francese e da quella acutezza di visione storica e sociale che contraddistinguono l'opera di Balzac nel suo insieme e che si riflettono nei suoi saggi, anche i primi.

I saggi diedero a Balzac un'enorme quantità di materiale vivo, mutuato direttamente dalla realtà, arricchirono la sua memoria creativa, svilupparono l'acutezza della sua osservazione e la sua straordinaria capacità di generalizzare, tipizzare, e così furono la scuola della scrittura realistica.

I. LA PRIMA FASE DELLO SVILUPPO DEL REALISMO DI BALZAC

SAGGI DEGLI ANNI '20

L'inizio dell'attività letteraria di Balzac cade negli anni '20 del XIX secolo, cioè negli anni della Restaurazione. La storia della Francia nel primo ventennio del secolo scorso è segnata da eventi di importanza mondiale, l'impero di Napoleone I, sorto sulle ceneri della rivoluzione, fu un governo borghese "che strangola la rivoluzione francese e preserva solo quelle risultati della rivoluzione che giovano alla grande borghesia» 2 . Questo impero è crollato.

L'oppressione feudale-cattolica della Restaurazione in Francia (1814), che ne seguì, e la politica di mecenatismo borbonico dell'aristocrazia feudale, rovinosa per il paese nel suo insieme, provocarono grande malcontento nelle sofferenze. Allo stesso tempo, lo sviluppo del capitalismo, che la Restaurazione non poté fermare, formò nuove classi sociali della grande borghesia industriale e del proletariato di fabbrica, e smascherò sempre di più le contraddizioni sociali. Lenin scrisse che lo Stato francese durante la Restaurazione fu "... un passo verso la trasformazione in una monarchia borghese" 3 .

La costituzione, "strappata", secondo Engels, dalle mani di Luigi XVIII (4/VI, 1814), era un compromesso tra la nobiltà e il vertice della borghesia e non eliminava il malcontento pubblico. La situazione economica in Francia si stava deteriorando. Gli operai, oppressi dalla disoccupazione e dalla mancanza di diritti, l'esercito, indignato dai licenziamenti di massa, i contadini, allarmati dall'invasione delle loro terre acquisite durante la rivoluzione, cominciarono a preoccuparsi. Il fulmineo successo di Napoleone durante i "Cento giorni" si spiega con il suo uso del malcontento pubblico nei confronti dei Borboni. Una coalizione di quasi tutti gli stati europei schiacciò Napoleone una seconda volta e restaurò la monarchia di Luigi XVIII con la forza delle baionette. La seconda Restaurazione borbonica costò ai francesi anche più della prima. Enorme "indennità, il mantenimento dell'esercito occupante, fino al 1822, tutte le perdite dell'invasione nemica caddero pesantemente sulle spalle del popolo francese. L'oppressione dell'occupazione fu aggravata dalla dilagante reazione nobile e clericale. Questo terrore bianco fu incoraggiato dalla Camera legislativa, "impareggiabile" nella sua composizione ultrareazionaria, che mirava al ripristino dei privilegi della nobiltà, alla restituzione al clero delle terre confiscate durante la rivoluzione.

“Dopo la caduta di Napoleone, che i re e gli aristocratici dell'epoca ... identificarono pienamente con la sconfitta della Rivoluzione francese ... in tutti i paesi dopo il 1815, i partiti controrivoluzionari tennero in mano le redini del governo. Gli aristocratici feudali dominavano tutti i gabinetti da Londra a Napoli, da Lisbona a San Pietroburgo", scrisse Engels, caratterizzando sia la Restaurazione borbonica in Francia che il fronte unito della reazione in Europa che la sosteneva.

Nonostante la restaurazione della vecchia nobiltà e il ritorno di alcuni dei loro vecchi privilegi, in Francia era in atto una rivoluzione che formava nuove classi sociali della grande borghesia industriale e del proletariato di fabbrica.

L'impoverimento e la puzzolente mancanza di diritti del popolo francese hanno contribuito alla crescita di un diffuso malcontento pubblico e allo sviluppo del movimento per la libertà. Si sviluppa un movimento operaio, ancora immaturo nelle forme di lotta, e nasce una lotta di sciopero. Le repressioni del governo contribuiscono alla creazione di società rivoluzionarie segrete e alla loro maggiore attività nel 1820-1822.

Con l'ascesa al trono di Carlo. X (1824) la reazione si approfondisce ancora di più. L'ulteriore politica di Carlo X contribuisce a una sempre maggiore intensificazione dell'indignazione pubblica.

Il governo sta intraprendendo un'avventura militare in Algeria per distogliere l'attenzione del popolo dagli affari interni e soddisfare gli interessi della borghesia commerciale. Ma queste misure temporanee non potevano più frenare il formidabile corso della storia, non potevano fermare l'imminente Rivoluzione di luglio del 1830.

La Francia si stava muovendo costantemente e rapidamente verso la rivoluzione. Durante questo decennio storico, che preparò la Rivoluzione di luglio del 1830, la visione del mondo di Balzac prese forma e le sue visioni letterarie maturarono. La tempestosa modernità, ricca di tanti eventi sociali, attirò con forza l'attenzione del giovane Balzac. Ciò si rifletteva già nei suoi primi lavori (The Walls of 1820 e altri).

Nei primi anni '20, una sete inestinguibile creatività letteraria, integrato dalla necessità di guadagnare denaro, spinse Balzac all'unica forma di questa creatività a sua disposizione in quel momento, lavorare in un giornale. Questo lavoro lo gettò nel vortice vita pubblica, gli ha insegnato a penetrare più a fondo il significato di ciò che sta accadendo, ha sviluppato la sua straordinaria capacità di osservazione, ha rafforzato il suo desiderio di comprendere i fenomeni sociali, di trovarne le cause sociali. Balzac collabora alla cosiddetta stampa "meschina", fornendo, ovviamente, tutti i tipi di resoconti, oltre a varie scene dalla natura. Questa prima creatività giornalistica di Balzac non ci è giunta.

Si è conservato materiale di saggistica della seconda metà degli anni '20. Ci riferiamo ai suoi Code of Honest Men (1825) e A Little Dictionary of Parisian Signs (1826). 5

"Il codice delle persone oneste o l'arte di non essere sciocchi" è una combinazione di un gran numero di saggi. Perseguendo un obiettivo ludico - mettere in guardia i lettori dalla possibilità di essere ingannati - l'autore espone un'intera galleria di "ladri di denaro" di ogni tipo, dal piccolo borseggiatore al governo, che traggono profitto dall'affitto delle case da gioco. Un'interpretazione comica e umoristica del materiale si trasforma molto spesso in una satirica: in questo primo lavoro sono già visibili i tratti del futuro Balzac: un realista, un espositore della società borghese, il cosiddetto "popolo onesto". Questi saggi sono diseguali in termini artistici e ideologici, insieme a pagine giornalistiche luminose, ce ne sono anche di superficiali.

Tuttavia, la ricerca delle cause sociali del movimento della società, così caratteristica dell'opera di Balzac, è già evidente in questi primi saggi.

Già qui, Balzac non vuole solo disegnare tipi individuali, sta cercando di trovare una connessione tra i vari elementi di questa società e stabilire leggi generali che li governa. Solo Balzac si caratterizza per una tale voglia di capire e mostrare a fondo la realtà, una tale serietà nel risolvere anche un argomento comico. Ne siamo convinti da un semplice confronto con saggi di altri autori. anni '20 Un'altra opera di Balzac degli anni '20 è il "Piccolo dizionario critico e aneddotico dei segni parigini", pubblicato con lo pseudonimo di "Idle", contiene piccole descrizioni umoristiche e talvolta satiriche di segni che adornano le facciate dei negozi di moda parigini e ogni tipo di negozi. Queste descrizioni sono, in sostanza, la forma germinale del saggio. Opere di questo tipo erano molto popolari negli anni '20 e '30 sulla stampa parigina, erano chiamate "fisiologia", che significava una descrizione dalla natura. Si distinguevano per brevità, espressività spiritosa e ben mirata, attualità. Sotto la penna di Balzac, acquisirono inoltre un orientamento sociale, un pamphlet, in contrasto con il moralismo o il vuoto derisione di molti altri autori contemporanei di Balzac di opere simili. La più ampia insoddisfazione pubblica per la politica corrotta della Restaurazione, l'impennata prerivoluzionaria generale di questi anni, imprimeva passione e asprezza di protesta ai saggi del giovane Balzac. Il valore principale dei piccoli saggi del "Dizionario dei segni parigini" è la critica del borghese con i suoi gusti e le sue pretese, nonché la critica degli effetti economici e poco plausibili della letteratura romantica reazionaria (d'Arlincourt e altri).

Questa critica, così come le pagine realistiche dei primi romanzi del giovane Balzac come "Steny" (1820), "The Pirate Argo" (1824), "Vann Chlor" (1825) testimoniano che le estetiche erano vicine alle posizioni di Stendhal. Fu durante questi anni che Stendhal si batté contro il classicismo come supporto della reazione nell'arte ("Racine e Shakespeare", I - 1823, II - 1825) e contro i romantici reazionari (gli articoli "Sui partiti letterari nel 1825", su d " Arlencourt, ecc. Le sue posizioni erano essenzialmente realistiche, sebbene Stendhal stesso si definisse un "romantico".Questa lotta, sfociata nella corrente principale delle rivolte politiche generali contro il regime reazionario della Restaurazione, che preparò la rivoluzione del 1830, rifletteva oggettivamente l'umore delle masse democratiche, che combatté e che più da vicino corrispondeva alla posizione del giovane Balzac.

Il significato dei saggi degli anni '20 nell'opera di Balzac sta nel fatto che sono le prime riproduzioni della realtà moderna in forma artistica nella sua opera, i suoi primi esperimenti realistici.

Nonostante la loro immaturità artistica, si può già osservare in essi la nascita del metodo realistico di Balzac. Ciò è dimostrato dal tema sociale moderno dei saggi e dal desiderio di dare tipi sociali in connessione con il mondo esterno.

Ciò consente di comprendere l'apparizione sull'arena letteraria francese nei primi anni '30 di un'opera così grande e realisticamente matura di Balzac come "Scene di vita privata", in cui si rivela già un grande conoscitore di relazioni reali, società francese.

II. LA FIORITURA DEL REALISMO CRITICO NEI SAGGI DI BALZAC DEGLI ANNI '30

La monarchia di luglio, che prese forma a seguito della rivoluzione di luglio del 1830, era, nelle parole di Marx, "nient'altro che una società per azioni per lo sfruttamento della ricchezza nazionale francese: i suoi dividendi furono distribuiti tra ministri, camere , 240.000 elettori ei loro scagnozzi" 6 Louis-Philippe era direttore di questa compagnia. La vittoria della rivoluzione, conquistata dagli operai, dagli artigiani, dalla piccola borghesia e dalla gioventù studentesca, portò risultati tangibili non a loro, ma alla borghesia, più precisamente, a una delle sue fazioni: banchieri, agenti di cambio, re delle ferrovie, proprietari di carbone miniere, miniere di ferro e foreste, ecc. , - cioè l'aristocrazia finanziaria. La borghesia finanziaria, nella persona del loro protetto Louis-Philippe, "sedette sul trono, ... dettava leggi alle camere, ... distribuiva incarichi di governo" 7 . Ha mantenuto lo stato in una costante dipendenza finanziaria. Il debito pubblico è diventato il principale oggetto di speculazione e la più importante fonte di arricchimento dell'élite finanziaria. Ogni nuovo prestito «dava all'aristocrazia finanziaria una nuova opportunità di derubare lo Stato» 8 e concorreva alla rapina della popolazione.

La politica della monarchia di luglio "danneggiava incessantemente il commercio, l'industria, l'agricoltura, la navigazione" 9 e aveva l'effetto più disastroso sulla posizione delle masse lavoratrici francesi.

Si deteriorò bruscamente nei primissimi anni della monarchia di luglio. Le tasse sono aumentate. Già all'inizio del 1831 gli operai dicevano: "Abbiamo rovesciato il giogo dell'aristocrazia tribale per cadere sotto il giogo dell'aristocrazia finanziaria". Le condizioni di lavoro e di vita delle masse lavoratrici erano estremamente difficili (giornata lavorativa di 18 ore, lavoro minorile, ecc.).

La posizione delle grandi masse contadine non era meno difficile. L'aumento delle tasse provocò grande indignazione tra i contadini. I grandi proprietari terrieri e i kulak sfruttarono spietatamente e rovinarono i poveri. Già negli anni Quaranta, quando Balzac scriveva i suoi Contadini, il depauperamento degli strati lavorativi delle campagne procedeva con grande rapidità. "Il pacco del contadino", scrisse Marx a proposito di questo periodo, "è solo un pretesto che permette al capitalista di estrarre profitto, interessi e rendita dalla terra, lasciando che sia il contadino stesso a estorcere il suo salario a suo piacimento ... Piccola proprietà fondiaria, asservito a tal punto dal capitale... ha trasformato la maggioranza della nazione francese in trogloditi” 10 .

La lotta sociale in Francia durante il periodo della monarchia di luglio è caratterizzata da un gran numero di rivolte operaie rivoluzionarie. Negli anni 1830-1848 scoppiarono incessanti moti operaie. Erano gli anni della formazione del proletariato e della crescita della sua coscienza di classe.

Gli operai erano sostenuti dalla piccola borghesia di mentalità repubblicana, che, come loro, non aveva alcun diritto politico.

Il gioco del governo del "democratismo" e del repubblicanesimo non ha ingannato nessuno, anzi, le repressioni del governo e la volontà di convincere il popolo che la "rivoluzione è finita" e che è venuta l'ora dell'"ordine pubblico", hanno causato un diffuso malcontento.

Già nell'ottobre 1830 a Parigi ci furono seri disordini con minacce contro Luigi Filippo ed esclamazioni in onore della repubblica. Tutto il 1831 fu anche denso di agitazioni politiche, la fine dell'anno segnata da una rivolta rivoluzionaria dei tessitori di Lione, che segna l'ingresso in lotta pubblica nuova classe: il proletariato. Allo stesso tempo, sono scoppiati disordini politici in diverse città (Strasburgo, Marsiglia, Tolosa, Tolone, ecc.). Marx ed Engels consideravano questa rivolta come un punto di svolta nella storia della lotta di classe nell'Europa occidentale. L'anno successivo, il 1832, non fu meno turbolento, e in giugno scoppiò una grande rivolta repubblicana, organizzata dalla segreta "Società degli amici del popolo" con l'obiettivo di rovesciare la monarchia. Nell'aprile 1834 - la seconda pronunciata rivolta politica dei tessitori a Lione. I ribelli - operai, artigiani, commercianti, impiegati - hanno alzato apertamente la bandiera rossa della lotta per una repubblica democratica. Questa rivolta trovò risposta anche a Parigi e in alcune città di provincia (Saint-Etienne, Clermont-Ferrand, Grenoble, ecc.). A Parigi le rivolte durarono due giorni e furono brutalmente represse dai soldati. E il 1835 porta nuove prove di odio per il "re dei negozianti" - il colpo di Fieschi a Luigi Filippo (28/VII),

In queste insurrezioni, così come in quella del 1839, «il proletariato francese acquisì una formazione militare e una significativa esperienza politica» 11, divenne una forza in grado di compiere una rivoluzione.

Negli anni '40, l'ondata del movimento operaio si intensificò. Questi anni del movimento operaio francese sono segnati dalle attività dei rivoluzionari comunisti, membri della "Società delle Stagioni".

Balzac, contemporaneo e testimone di questi turbolenti eventi politici rivoluzionari, non era un osservatore esterno. I suoi saggi e tutto il suo giornalismo di questi anni indicano che ha interferito attivamente nella vita politica della Francia. I suoi saggi dipingono non solo la morale, ma sono violentemente invasi dalla politica. Testimoniano la disillusione di Balzac e i risultati della Rivoluzione di luglio, che ha valutato dalle posizioni popolari. L'ampiezza del tema sociale è ora combinata nei suoi saggi con il massimo espressività artistica e realismo.

Gli anni Trenta del secolo scorso sono segnati nella biografia creativa di Balzac da una straordinaria abbondanza di opere e dall'ampiezza della gamma ideologica. Queste caratteristiche si riflettono anche nella sua eredità di saggi. In questi anni e nel decennio successivo, l'ultimo della vita di Balzac, scrisse un gran numero di saggi. Quasi tutti i saggi di Balzac cadono proprio negli anni '30, o meglio, al loro inizio. Alla fine degli anni '20, Balzac iniziò a collaborare alle riviste Siluet, Fashion e Vor e, dall'inizio degli anni '30, ha pubblicato anche nei settimanali Caricature e Sharivari. In essi inserisce saggi, schizzi, schizzi, racconti e articoli. Solo "Caricature" dal 18 ottobre 30 al settembre 1832 collocato più di 100 saggi di Balzac. Questo settimanale dell'opposizione repubblicana è stato creato per protestare contro le leggi che limitano la stampa; ridicolizzò rabbiosamente e senza pietà l'intero sistema della monarchia di luglio.

I più grandi maestri della grafica francese - Granville, Gavarni, Monier, Daumier, Travies, Charlet e altri - sono stati coinvolti nella cooperazione in "Caricature", così come in "Sharivari".Le loro "planches" - caricature a colori caustici del governo e Louis-Philippe - godeva di simpatia e attenzione invariabili in ampi circoli democratici. Le caricature satiriche erano un'arma peculiare e potente di lotta politica. Balzac è stato in realtà uno dei leader e ispiratori di Caricature. I primi numeri di questa rivista erano interamente pieni di saggi e schizzi di un certo Balzac. Molto spesso, i saggi di Balzac qui erano una sorta di commento satirico letterario a caricature multicolori ("1831", "Lolo-Fifi in un processo con giuria", "Pedlar, libertà", ecc.). Molti dei suoi saggi sono stati illustrati da Daumier, Monier, Granville e altri artisti. I saggi di Balzac furono pubblicati in Caricature sotto pseudonimi (Alfred Coudreux, Henri B., Count Alex, de B., Eugene Morisseau, ecc.), o in forma anonima. La loro appartenenza a Balzac è provata dai materiali dello studioso di Balzac Lovanjul.

I saggi di Balzac degli anni '40 furono pubblicati principalmente in vari almanacchi, grandi raccolte riccamente illustrate, insieme a saggi di molti altri autori (J. Sand, Musset, Gauthier, A. Carr, Judge, Delors, Gozlan, ecc.). Così in 40, 41, 44 Balzac pubblicò saggi: “Monograph on rentiers” (almanacco “I francesi raffigurati da se stessi” 1840, vol. III), “Donna provinciale” (ibid., in vol. I, per 1841), Leaving Paris (almanacco Il demone a Parigi, 1844) e altri I saggi di Balzac di questi anni sono pochissimi, ma più ampi e dettagliati, che sono determinati dall'espansione degli interessi pubblici dell'autore. Si tratta di saggi realistici maturi, alcuni dei quali inclusi da Balzac in The Human Comedy con solo modifiche compositive (ad esempio, il saggio "Provincial Woman" nel 1841 fu incluso interamente nel romanzo "Provincial Muse" nel 1843).

Confrontando i saggi degli anni '20, '30 e '40, si può osservare lo sviluppo di questo genere nell'opera di Balzac e la maturazione della sua abilità artistica.

Distinto fin dall'inizio da un grande desiderio di realismo e orientamento sociale, il saggio di Balzac ha successivamente mantenuto e approfondito queste caratteristiche, espandendo principalmente il tema sociale, che era in diretta connessione con l'approfondimento della realtà sociale di Balzac.

Le tendenze satiriche caratteristiche del saggio di Balzac degli anni '20 sono particolarmente intensificate e sviluppate all'inizio degli anni '30, conseguenza della crescente situazione rivoluzionaria nel paese.

Nella satira dei saggi di Balzac si possono sentire gli echi degli umori rivoluzionari e post-rivoluzionari delle grandi masse democratiche, la loro indignazione per il sistema borghese emergente. La satira di Balzac contiene valutazioni popolari della monarchia di luglio, quindi ha un carattere profondamente progressista. Da un punto di vista prettamente artistico, il modo di scrivere satirico, che richiede descrizioni estremamente concise e accurate, e quindi ampie generalizzazioni, ha svolto un ruolo molto importante nel miglioramento delle capacità artistiche di Balzac. Ha contribuito allo sviluppo e alla fioritura del suo metodo realistico.

Molti dei saggi di Balzac degli anni '30 dell'Ottocento sono capolavori della satira sociale. Distruggono direttamente, ardentemente, causticamente e senza pietà la natura antipopolare del governo, la venalità generale della monarchia di luglio, come una monarchia di speculatori e ladri politici che hanno ingannato il popolo e si sono appropriati di tutti i guadagni della rivoluzione.

Tutto questo materiale per saggi è brillantemente pubblicistico e testimonia l'interesse estremamente attivo di Balzac per le questioni della vita pubblica in Francia.

Un gran numero di saggi di Balzac degli anni '30 può essere ridotto a tre cicli principali: politico, sociale e saggi relativi ai problemi dell'arte e della letteratura. Puoi anche delineare diversi temi di base impostati o divulgati in essi.

Il tema principale dei saggi politici è il tema della denuncia della monarchia di luglio, della sua ascesa al potere con l'aiuto dell'inganno delle masse. I saggi contengono una critica al parlamentarismo borghese e una valutazione della monarchia costituzionale di luglio come casa commerciale di Louis-Philippe, Lafitte, Casimir Perrier ed E°. Questo argomento è rivelato da saggi di Balzac come "Due incontri in un anno", "1831", "Ministro", "Deputato di quel tempo", "Grandi acrobati", "Lolo-Fifi in un processo con giuria" e molti altri . Questo tema è accompagnato dal tema della rivoluzione e del popolo francese.

Nei saggi è ampiamente sviluppato anche il tema del sostegno sociale al governo di luglio dei ladri politici e degli speculatori, la sua roccaforte - banchieri, usurai e negozianti di ogni genere. Questo sostegno sociale e morale di Louis-Philippe Balzac attinge ai saggi "Banker", "Usurer", "Drocer", "Guard", "Public Order", "The Best Republican", "Two Human Destinies", "Philipotin" , "Opinione il mio droghiere", "Ecco un uomo!" e così via.

In un ciclo di saggi sociali, Balzac sviluppa il tema del vuoto e del contenuto della vita secolare, l'amoralismo dell'alta società, dovuto all'influenza corruttrice dell'ozio e del denaro (saggi "High Society", "The Idle and the Hard Worker" . "Povero, uomo ricco", "Intermezzo", "Artista della vendetta", "Cosa raccontano i guanti sulla morale", ecc.).

Il secondo tema dei saggi dello stesso ciclo sono le questioni del matrimonio, delle relazioni familiari, costruite sull'interesse monetario, le questioni dell'educazione delle donne e il destino delle donne nella società borghese.

I saggi rivelano anche l'ipocrisia e l'ipocrisia della morale borghese ("In the Boarding School for Young Girls", "Family Picture", "A Sample of a Conversation in a French Style", "Madame Vseotboga", ecc.).

Il terzo ciclo comprende saggi su temi della letteratura e dell'arte. I problemi dell'arte e il destino dell'artista nella società borghese, il problema della veridicità nell'arte, le questioni del rapporto dell'artista, dello scrittore con la società borghese, l'intermediazione letteraria come forma di sfruttamento spirituale, la Boemia, come conseguenza di questo sfruttamento , la dipendenza dell'arte da considerazioni di profitto capitalista: ecco la gamma di domande che Balzac pone in saggi come "The Studio of an Artist", "Revenge of the Artist", "The Morality of One Bottle of Champagne", " Clucker”, ecc.

Il tema della lotta letteraria contro i romantici è stato acutamente interpretato da Balzac nei generi satirici del saggio, nelle sue parodie ("Akathisti romantici", "Taglierino di carta", ecc.).

È necessario fare una riserva che questa divisione non sia categorica: non sempre i saggi possono essere attribuiti solo all'uno o all'altro ciclo. Spesso contengono tratti caratteriali cicli diversi. Così, i saggi sociali e quotidiani, a causa della loro pubblicità, si trasformano in saggi politici ("Usurer") e, al contrario, i saggi politici contengono molte caratteristiche di quelli sociali e quotidiani ("Filipoten").

Limitati dalle dimensioni dell'articolo, ci concentreremo solo sui primi due cicli dei saggi di Balzac, aggirando completamente il terzo.

SAGGI POLITICI DEGLI ANNI '30

L'argomento della monarchia di luglio è un tema molto ampio che pervade in varia misura la maggior parte dei saggi di Balzac. Ma il tema più ristretto dell'avvento al potere del governo di Luigi Filippo a seguito della Rivoluzione di luglio del 1830 e il tema stesso della rivolta di luglio ricevettero un'interpretazione molto interessante e importante per "la comprensione dell'opera di Balzac nel suo insieme in tale i suoi saggi come "Due incontri in un anno", "1831", "Ministro", "Deputato di quel tempo", "Philipoten", ecc.

Il saggio "Due incontri in un anno" 12 fu inserito nella "Caricature" l'11 agosto 1831, a firma di Enrico V. Fu causato dall'anniversario appena celebrato della Rivoluzione di luglio. Balzac ricorda la rivolta di luglio e disegna due incontri di tre valorosi patrioti, partecipanti alle barricate di luglio, avvenuti nello stesso anno. Un incontro ha avuto luogo in ospedale, il secondo - in ... carcere. Pieno di ardente simpatia e simpatia per il popolo, il quadro della rivolta di luglio, dato da Balzac in un saggio come atto di massima giustizia, eroismo, coraggio e abnegazione del popolo, immagini di patrioti: un giovane studente che abbandonate le gioie del primo amore per conquistare la libertà e, soprattutto, l'immagine di un operaio - un tipografo che lascia bambini affamati e si precipita sulle barricate a prendere loro il pane - dicono che fu qui che Balzac vide un inizio positivo , l'eroismo della sua epoca. Valuta la rivolta come una causa nazionale, ammira il coraggio e la resistenza dei combattenti di luglio, il loro disprezzo per la morte: meno di un rimprovero ... non una denuncia! ..

Era un affare di gente, era un'ora di pericolo, tutti erano qui. Gente, quanto siete belli! esclama Balzac. Due ribelli feriti si incontrano in ospedale, dove un terzo viene a trovarli e a tirarli su di morale. Essi, "dimenticando le loro sofferenze, pensavano solo alla loro patria", parlavano di una futura vittoria; questi, secondo l'autore, erano "progetti per la libertà della gloria della Francia, la felicità di tutti i suoi figli!".

È trascorso un anno. I patrioti onesti si incontrano di nuovo non a una celebrazione in onore della vittoria, ma nella prigione dove li ha gettati il ​​governo. Queste "tre persone si salutano con uno sguardo, e in questo riconoscimento cupo e silenzioso si può leggere la storia di tutta l'epoca, espressa in una parola: Tradimento!" 13.

Tale è la breve ma espressiva valutazione di Balzac della monarchia di luglio.

Il pathos civico, la profonda commozione con cui è stato scritto il saggio "Due incontri", parlano della valutazione positiva di Balzac della rivolta di luglio come di una giusta lotta per la libertà della Francia, "per la felicità di tutti i suoi figli". Il risultato della rivolta, quando "i vincitori erano il doppio di quelli che hanno combattuto", valuta sarcasticamente Balzac. La rivoluzione è finita, le persone vittoriose vengono spinte nei loro scantinati e nelle loro prigioni, e la casa commerciale di Louis Philippe, Lafitte, Casimir Perrier e soci è spudoratamente e arrogante al potere - questo è ciò che dice Balzac in questo saggio.

Lo schizzo "1831" è annesso al saggio "Due incontri" 14 . Risponde al seguente evento della giornata: il 28 maggio 1831, nella bottega di Aubert, dove erano sempre esposte per la visione e la vendita le litografie satiriche a colori della rivista "Caricature", fu esposta la caricatura "Premio Nazionale". L'artista ha raffigurato un patriota, partecipante alla rivolta di luglio con un collare di ferro (che veniva indossato quando veniva messo alla gogna), a simboleggiare questa vera libertà ricevuta dal popolo a seguito della rivoluzione.

Lo schizzo di Balzac "1831" raffigura una folla di spettatori davanti alla vetrina del negozio di Aubert. Uno degli spettatori, un uomo di vedute moderate, è fortemente indignato, considerando questa litografia come una caricatura maliziosa del governo, come una "rivoluzione a matita". Dopo 10 giorni, lo stesso spettatore vede un giovane esposto alla gogna in piazza e si informa sul suo delitto. Gli viene risposto che "questo è un patriota, ha combattuto nella grande settimana ed è stato ferito tre volte, conquistando la libertà".

Così Balzac commenta la rappresaglia del governo dopo uno degli scontri tra il popolo rivoluzionario e la guardia nazionale, questa custode del nuovo regime, scontri; di cui l'anno 1831 tanto abbondava. Balzac utilizza qui una tecnica molto interessante di attingere alla satira artistica della rivista Caricature per esaltare il potere satirico della sua esposizione. Ricorre abbastanza spesso a una tecnica simile nei suoi saggi. Pertanto, i saggi "Peddler of Freedom", "Lolo-Fifi in a Jury Trial", "Bacchanalia 1831" sono una sorta di commento letterario e artistico alle corrispondenti litografie di "Caricatures".

Le rivolte rivoluzionarie del popolo e la loro repressione con l'aiuto della Guardia Nazionale sono catturate in molti dei saggi di Balzac. Tali, ad esempio, sono i saggi "Il miglior repubblicano", "Ecco un uomo!", "Conoscenza", "Come accade che gli speroni del commissario interferiscano con il commercio", ecc. In tutti, il tema della popolo ribellato e sconfitto, ingannato, represso e di nuovo ribelle, il tema si risolve con l'invariabile simpatia di Balzac per il popolo.

Lo smascheramento del parlamentarismo borghese della monarchia di luglio, che si assicura la maggioranza parlamentare corrompendo doppiamente elettori e deputati, cioè trasformando le elezioni in speculazioni sui voti, avviene in molti saggi di Balzac, ad esempio nel saggio "Deputy del Tempo" 15 . Qui Balzac parla delle elezioni come di un sistema di corruzione e ne deduce uno di questi deputati che, prima di essere eletto, ha rivelato opinioni di opposizione (lesse il National, "fatto" l'opposizione sul giornale dipartimentale), ma con le elezioni si è rivolto bruscamente al Giusto. Giunto alla Camera, dove ha promesso di sedere a sinistra, si siede sui banchi posti a sinistra dell'ingresso, cioè quelli che stanno a destra del podio. Non è colpa sua se ci sono due lati sinistro. Nella prossima seduta, per evitare ogni sorta di equivoco, siederà al centro», commenta ironicamente Balzac sul comportamento di questo «membro del governo», profondamente indifferente se sieda a destra oa sinistra; vuole solo il denaro che gli viene pagato. Come epigrafe di questo saggio, Balzac ha preso una strofa dal poema di Beranger "Puzan o il rapporto del vice del signor X. sulla sessione della camera nel 1818":

"Ho sistemato i miei affari
Sono un amministratore delle chiese
Ha servito i fratelli,
Ha costruito tre figli,
E resta in vista
Anche il prossimo anno.
Ho visitato i ministri
Festeggiato, banchettato
Ho banchettato con loro!” 16

Questo appello al poema di Beranger, che appartiene all'era della restaurazione, non è casuale. Balzac sottolinea che da allora, nonostante la rivoluzione, nulla è cambiato nel sistema elettorale francese: qui regna ancora la venalità.

Con l'aiuto dei voti acquistati e dei deputati acquistati, viene creato un governo. Uno dei rappresentanti di un governo così corrotto viene denunciato da Balzac nel saggio satirico "Ministro" 17 . Le primissime parole del saggio danno una sfumatura satirica al ritratto del ministro:

“Era un uomo basso, altrimenti non sarebbe stato nominato ministro”; è difficile notarlo dietro una pila di carte sul tavolo, dice Balzac, sottolineando l'insignificanza e l'insignificanza fisica di questo membro del governo. Altrettanto insignificante è il suo carattere morale. Invece di una persona imperiosa e ferma, capace di resistere a varie opinioni e di guidarle, come dovrebbe essere il ministro, secondo l'autore, vediamo un ometto miserabile che è un giocattolo nelle mani di varie fazioni. Pertanto, il legittimista gli chiede una politica volta a rafforzare i diritti reali; l'industriale repubblicano di luglio insiste sulla necessità di “lasciare che la rivoluzione si sviluppi pienamente”, inserendola nel quadro della legalità, e di creare un “governo che non richieda grandi spese”, ecc.; il rappresentante del partito dell'ordine esistente, al contrario, parla della necessità di "rafforzare". “Sconfiggi i ribelli, i lavoratori. La Guardia Nazionale ti aiuterà, e così anche la Camera. Abbiamo ricevuto la libertà... ora servono ordine e misure protettive. Se non sostieni l'ordine esistente, non ci sarà sostenibilità. Qualsiasi cambiamento ti distruggerà", dice. È sostenuto dalla guardia nazionale, consiglia di aiutare il Belgio (che si è appena staccato dall'Olanda e si è trasformato in uno stato indipendente. - 0. L.).

"Intraprendendo la guerra, otterrai la pace all'interno del paese", grida. Alla fine, tutti e quattro «afferrarono il pover'uomo, lo scossero così a fondo che il primo gli fu strappato di mano. volume delle sue lezioni, il secondo - una valigetta, il terzo gli strappò la manica del frac e l'ultimo lo privò della sua popolarità. “... Gestisci te stesso! - ha gridato il ministro “e tutti sono andati a cena, dove, presumibilmente, sono giunti a una decisione comune.

È impossibile non rimanere stupiti dall'accuratezza e dalla sottigliezza del ritratto satirico di Balzac di questi quattro rappresentanti di diversi partiti in Parlamento. Queste immagini dello schizzo di Balzac possono servire come illustrazione artistica della caratterizzazione dei partiti parlamentari francesi durante la monarchia di luglio, data da Marx ne La lotta di classe in Francia. Le richieste di questi deputati al ministro sono presentate da Balzac come un programma condensato dei loro partiti. Espressi in una forma estremamente breve e non mascherata, rivelano la cinica essenza antipopolare di questi programmi. Infatti: l'industriale repubblicano ha bisogno di un'ulteriore rivoluzione "legalizzata", tuttavia attuata con l'aiuto delle organizzazioni popolari, cioè con le mani e il sangue del popolo, ma nel suo interesse - dell'industriale -; il partito dell'"ordine esistente", cioè la grande borghesia finanziaria, deve "sbarazzarsi degli insoddisfatti", distogliere l'attenzione del popolo rivoluzionario dagli affari interni della Francia, se non altro fornendo assistenza militare al Belgio.

L'espediente satirico di Balzac consiste qui in questa denuncia del volto politico dei partiti borghesi; in questo non esagera nulla, ma rimuove solo la copertura del "repubblicanesimo" e del "democratismo", che i parlamentari usavano per coprirsi quando parlavano alle masse, e che diventavano superflui nella conversazione d'affari di politici esperti.

Disegnando le apparenze politiche di questi "mercanti", Balzac mostra quanto siano lontani, in sostanza, dai veri interessi della Francia, dagli interessi del popolo. Più tardi, nel 1840, Balzac dirà la stessa cosa di questo governo: "La corte di Luigi Filippo non ha nulla di nazionale, è completamente indifferente alle masse".

Balzac fa anche schizzi di ritratti di questi politici. Sono brillantemente individuali, sebbene siano dati nella forma estremamente breve di un ritratto satirico. Il breve saggio "Ministro" colpisce per la forza della generalizzazione, con cui è scritto come personaggio principale, così come tutti gli altri. Il linguaggio di questo saggio è degno di nota: al limite è breve, preciso, ben mirato. Il saggio "Ministro" è una satira realistica matura di grande espressività.

Nei saggi di Balzac, per la prima volta nella sua opera, compaiono le immagini di un banchiere e di un usuraio, che poi ha impiegato nella Commedia umana al significato dei simboli della società borghese durante l'era della restaurazione e della monarchia di luglio. Questo è il pilastro sociale della monarchia Luigi Filippo, l'ambiente che la alimenta: usurai e banchieri governavano infatti la Francia. Engels diceva: “I veri ministri non sono i sigg. Guizot e Duchatel, e i sigg. Rothschild, Fulda e altri grandi banchieri parigini. Dirigono i ministeri e i ministeri si assicurano che solo le persone fedeli al sistema attuale e coloro che ne traggono vantaggio si candidino alle elezioni”. Il saggio "The Banker" apparve per la prima volta nelle "Caricature" il 4 agosto 1831, firmato da Henri B ... Il ritratto del personaggio (non porta alcun nome) è già riportato in due epigrafi a questo saggio: "Il banchiere è come un luigi d'oro: duro, rotondo, pesante e piatto", lui "percorre il profitto con entrambi gli occhi grigi". Segue poi una descrizione dettagliata del finanziatore. Prima di tutto, questo non è l'ex contadino goffo e maleducato. Al contrario, il banchiere moderno è un soave uomo di mondo. "Non c'è niente di più elegante sia nel linguaggio che nei modi del moderno finanziere", afferma l'autore. È vestito in modo squisito, non è affatto estraneo ai riflessi sul fiocco di una cravatta, per esempio. Nonostante l'aspetto laico frivolo, questa persona è "capace di calcoli seri e grandi speculazioni". È guidato nella vita dalla "regola saggia", secondo la quale i torrenti diventano "fiumi a pieno regime" e calcolando "non getterà mai la minima differenza" nemmeno al suo migliore amico. Gioca alla grande in borsa, diffondendo false voci e traendone profitto. È così ben informato sulle questioni dell'aumento e della diminuzione delle esportazioni e delle importazioni che l'autore chiama le sue discussioni su questo argomento "tesi scientifiche". Altrimenti conduce una vita sociale elegante, visita teatri, case da gioco, si trascina dietro ballerini, poiché molto spesso è ancora un giovane.

Il banchiere è il centro della società parigina: è onnipresente - la sua attività penetra ovunque e allo stesso tempo tutti i fili della vita lavorativa conducono a lui.

In questa immagine realistica del banchiere, si possono già vedere le caratteristiche dei futuri banchieri della "Commedia umana" - Nyusingen, Tillier, Keller, Tailfer, Vovine e altri immagine di un banchiere.

È stato creato contemporaneamente all'immagine del banchiere Taifer di "Shagreen Skin", poiché il saggio "Orgy", incluso in "Shagreen Skin" e raffigurante una baldoria nella casa di Taifer, è stato collocato nella "Revue des Deux". Mondes" nel maggio 1831, e The Red Hotel e l'intero Shagreen Skin uscì nell'agosto 1831, così come il saggio The Banker. Tuttavia, nonostante ciò, entrambi questi tipi sono brillantemente individuali. L'immagine del banchiere dallo schizzo è segnata da una ancor maggiore ampiezza e chiarezza del disegno realistico, mentre Tyfer non è esente dalla nota riflessione romantica che la segreta atrocità gli getta. I crimini del banchiere del saggio sono abbastanza evidenti - e, per così dire, "legittimi" - specula pesantemente in borsa con l'aiuto di false voci e strappa avaramente interessi anche ai suoi migliori amici.

Questo tipo è legato a un altro rappresentante della società finanziaria, che tiene nelle sue mani tenacemente e imperiosamente l'intera vita pubblica, commerciale e privata della società parigina: il tipo di usuraio. Balzac ha fornito diverse immagini dell'usuraio nei suoi saggi, il primo dei quali è l'usuraio Gobsek nel saggio "L'usuraio".

Il saggio "L'usuraio" è stato da lui collocato al 6. III. 1830 nella rivista "Fashion", e nell'aprile dello stesso anno fu inserita senza modifiche in "Scene di vita privata", come prima parte della storia, che si intitolava "I pericoli della vita viziosa". Quindi, nell'edizione del 1835, questa storia, dopo aver subito un'elaborazione, prese il nome di "Papa Gobsek", e nella prima edizione della "Commedia umana" nel 1842 iniziò a chiamarsi come viene ora chiamata - "Gobsek" 19.

Vista l'impossibilità di conoscere direttamente il saggio stesso attraverso la rivista Fashion, siamo stati costretti a rivolgerci all'opera di Lalande, che aveva a sua disposizione questo saggio.

Utilizzando esso, oltre ai manoscritti della collezione di Lovenzhul e le prime edizioni de "I pericoli di una vita viziosa" (1830), "Papa Gobsek" (1835) e "Gobsek" (1842), Lalande stabilisce le corrispondenze testuali e modifiche compositive di quest'opera nel suo complesso 20.

Costruita su principi positivisti, l'opera di Lalande contiene solo una preziosa indicazione: la precisa definizione dei confini del saggio "L'usuraio" nel racconto "I pericoli di una vita viziosa", nella cui prima parte è entrato nella sua interezza. Inoltre, Lalande cita diverse frasi del saggio che non erano incluse nei "Pericoli". In altre parole, con l'aiuto di queste istruzioni di Lalande, abbiamo potuto ripristinare il saggio "The Moneylender" nella forma in cui era stato collocato nel "Mode", utilizzando per questo la prima edizione de "The Perils of a Vita viziosa" 21

Considera questo saggio. Balzac conserva anche il titolo nel testo della nuova opera. Quindi, dopo le parole dell'avvocato Derville: "Voglio parlarvi di un personaggio che non potete nemmeno immaginare: questo è l'Usurer", leggiamo prima il titolo del saggio "The Usurer", a cui segue l'intero saggio 22 .

Il saggio offre un ritratto molto dettagliato dell'usuraio, a noi familiare: il suo volto «è pallido e spento, sembra argento dorato consumato, e vorrei che l'Accademia mi permettesse di chiamarlo il volto della luna ”, dice l'autore. - Capelli piatti, pettinati con cura e come cosparsi di cenere. Il viso è impassibile, come quello di Talleyrand: i lineamenti sembrano fusi in bronzo. Giallo, come l'occhio di una martora, quasi privo di ciglia. Naso appuntito e labbra sottili.

Questa persona parla sempre con un tono basso e pacato e non perde mai la pazienza. I suoi piccoli occhi sono sempre protetti dalla luce da un berretto bordato di verde. È vestito di nero. La sua età è un mistero. Non si sa se sia invecchiato prima del tempo, o se abbia preservato la sua giovinezza in modo che lo servisse sempre.

Come puoi vedere, Balzac non ha aggiunto nulla a questo ritratto esatto, estremamente espressivo, realistico; quasi lo stesso lo possiamo trovare ora a Gobsek.

Quella che seguì fu la descrizione della stanza del prestatore di pegni, pulita come la casa di un inglese, dove tutto era logoro, dal tappeto vicino al letto al panno verde sul comò. La stanza ricorda la cella di una vecchia zitella che pulisce i suoi mobili tutto il giorno. Il camino non era mai acceso, e d'inverno la legna, sepolta sotto la cenere, fumava senza fiamma. L'usura delle cose, il freddo camino - tutto questo caratterizza la caratteristica principale dell'usuraio - l'avarizia. Salva anche i suoi movimenti e la sua vita è misurata, come le azioni di un automa, dice l'autore. È implacabile con i suoi clienti. "A volte le sue vittime urlano forte e perdono la pazienza, poi in lui regna un silenzio profondo, come in una cucina dove è appena stata macellata un'anatra", dice l'autore, definendo perfettamente la vera natura del rapporto tra l'usuraio e le sue vittime con la parola “macellato”. “Dalle 20 questo cambiale uomo si trasforma in una persona comune: questo è il mistero della trasformazione dei metalli in un cuore umano. Poi si strofina le mani e la sua allegria è come la risata vuota di "Leatherstocking" ma anche con i più grandi accessi di gioia, la sua conversazione è sempre monosillabica. Tale è il vicino che mi è stato premiato per caso nella casa di rue Gre, dove abito” 24 , dice l'autore.

Balzac fa una descrizione di questa casa: “Questa casa è buia e umida, senza cortile. Le finestre si affacciano solo sulla strada. La disposizione di stanze di uguali dimensioni, con una porta che si apre su un lungo corridoio poco illuminato, fa pensare che la casa fosse un tempo parte di un monastero. Il suo aspetto è così ottuso che l'allegria del figlio di qualche papà scompare prima che entri nel mio vicino. La casa e essa sono simili tra loro. Questa conchiglia e la sua roccia” 25 . La povertà e l'incolore dell'abitazione sottolineano ancora una volta l'avarizia dell'usuraio stesso e la sua insignificanza esteriore. È così avaro che lui stesso corre a piedi per tutta Parigi per ricevere i suoi conti e allo stesso tempo detrae dai clienti 2 franchi in pagamento al tassista. Si fa il caffè da solo. Non ha servitore: un vecchio portiere pulisce la sua stanza a una certa ora. “Finalmente, per caso, che Stern chiamerebbe predestinazione, quest'uomo si chiama Mr. Gobsek (“gola secca”)”, dice Balzac, e conclude: “Adesso conosci l'oggetto che ho messo sul tavolo operatorio” 26 . Queste ultime parole, secondo Lalande, erano nel saggio "The Moneylender", ma sono assenti nei "Dangers". Questo è del tutto naturale: hanno definito il compito creativo del saggio come il ritratto di un usuraio e sono diventati superflui in una grande opera che descrive non solo l'usuraio.

Questo termina la descrizione statica del tipo di utente. La parte successiva del saggio mostra questo personaggio in azione. Balzac racconta come una sera andò dal vecchio usuraio e lo trovò seduto immobile su una poltrona; si "divertì", ricordando le sue visite mattutine per i pagamenti alla contessa Emilia Resto (così si chiama nel saggio) e Fanny Malvo, la sarta.

Gobsek racconta queste visite al palazzo della contessa e alla soffitta della grisette. Dando lungo il percorso ritratti e arredi di questi due rappresentanti di diversi livelli della scala sociale, Balzac li disegna anche come portatori di qualità opposte: vizio e virtù. Le loro immagini sono espressive e complete, sono tipi realistici luminosi, che vivono una vita indipendente nel saggio, nonostante siano intese solo a completare l'immagine di un usuraio. Fu qui che Balzac diede il suo primo quadro realistico e dettagliato dei costumi laici depravati, tratteggiando il tema del crollo di una famiglia aristocratica. Oltre a Gobsek, qui compaiono tutti i principali partecipanti al dramma: il conte e la contessa Resto, il suo amante, finora senza nome, che in seguito ricevette il nome di Maxime du Trale. Balzac aggiunge gradualmente sempre più tratti al disegno di Gobsek. Ecco Gobsek alla grafica. Lascia volentieri impronte sporche su un tappeto lussureggiante, in questo non si può fare a meno di vedere la sua consapevolezza del suo potere. Disegna un ritratto della contessa, descrive la sua magnifica camera da letto (questo passaggio ci è familiare da Gobsek 0.L.) e, guardando la contessa con disapprovazione, pensa: “Paga per il tuo lusso, paga per il tuo nome, Vostro Onore, i diritti esclusivi che avete. Ci sono tribunali, tribunali, patiboli per i disgraziati che non hanno pane, ma per te, che dormi nelle sete, ci sono rimorsi e stridore di denti nascosti sotto un sorriso, ci sono artigli d'acciaio che ti afferrano il cuore.

Queste parole di Gobsek suonavano democratiche e testimoniavano piuttosto le simpatie democratiche dell'autore stesso che il carattere del saggio.

Le stesse simpatie democratiche dell'autore si ritrovano anche nella scena della visita di Gobseck alla sarta Fanny Malvo. La stanzetta pulita in cui vive, lavora e lotta eroicamente con la povertà è in armonia con il suo aspetto spiritualmente puro ed è data in netto contrasto con la lussuosa camera da letto della depravata contessa.

La purezza morale e la fermezza di Fanny fanno una profonda impressione su Gobsek. Balzac lo dipinge addolcito al cospetto di Fanny. Quindi, dice Gobsek: “Mi sembrava di essere in un'atmosfera di sincerità e semplicità. Ho respirato facilmente. Notai un semplice divano di legno sormontato da una croce ornata da due rami di bosso. Sono stato commosso. Mi sentivo disposto a lasciarle sia il denaro che avevo chiesto che il diamante della contessa; ma pensavo che questo dono potesse esserle fatale e, riflettendoci, lasciai tutto com'era, tanto più che qualche attrice o sposino poteva pagare per un diamante più di millecinquecento franchi. E poi, - mi dicevo, - può avere un cugino che si fa una spilla da un diamante e mangia mille franchi. Balzac qui ha cercato di ritrarre la lotta di due principi: bene e male, generosità e avidità. - nell'anima dell'usuraio, non accorgendosi della falsità) di questa situazione. Dopotutto, la lotta nell'anima di Gobsek è stata causata dalla sincerità e dall'ingenuo zolfo di Fanny, da tempo perso da lui stesso, che ha dato all'immagine dell'usuraio tratti sentimentali, e in seguito Balzac ha corretto questo errore contro il realismo. Torneremo su questo.

Di ritorno dai suoi pagatori, Gobsek filosofeggia. Va notato che tutte le caratteristiche principali della filosofia di Gobsek, che ritroviamo nell'ultima edizione di questa immagine, sono già enunciate nel saggio, o meglio, nell'ultimo, ultimo ragionamento di Gobsek. Parla del suo mestiere, che gli permette di "penetrare ... negli angoli più profondi del cuore umano", di vedere la vita di qualcun altro nuda.

Parla di vari spettacoli che gli passano davanti: «Di ulcere ripugnanti, di dolore mortale, di amore, di povertà, che attende le acque della Senna, di gioie giovanotto che lo condussero al patibolo, sulle risate della disperazione e sulle magnifiche feste. Ieri una tragedia... domani una commedia” 29 . Non si è mai preoccupato degli oratori famosi, ma le vittime dei suoi calcoli "lo hanno scioccato a volte con la forza delle loro parole". "Attori esaltati, hanno recitato solo per me", dice il banco dei pegni. Ma non posso essere ingannato. leggo nei cuori. Non c'è niente di nascosto per me". Dice che il denaro gli dà potere su tutti: “Niente è negato a chi slega e lega un portafoglio. Con il suo aiuto comprano ministri, coscienze e potere, comprano donne e le loro più tenere carezze... comprano tutto. Siamo i re silenziosi e sconosciuti della vita, perché il denaro è vita. Ma se ho tutto, allora sono stufo di tutto. Siamo in trenta a Parigi. Legati dagli stessi interessi, ci riuniamo un certo giorno in un caffè... Lì sveliamo tutti i segreti della finanza. Nessuna fortuna può ingannarci, perché abbiamo tutti i segreti di tutte le famiglie, e abbiamo un libro nero in cui sono scritte le note più importanti sul credito pubblico, bancario e commerciale ... Come me, siamo tutti giunti alla conclusione che , come i gesuiti, amano il potere e il denaro per amore del potere e del denaro stesso” 30 . Gobsek parla del più umile e recalcitrante umiliato nella sua stanza e conclude la sua filosofia con la domanda: "Credi ora che non ci siano gioie sotto questa maschera bianca, la cui immobilità ti ha così spesso sorpreso?" Il narratore è tornato a casa stordito. “Questo vecchio arido è cresciuto. Davanti ai miei occhi, si è trasformato in un'immagine fantastica: ho visto l'incarnazione del potere dell'oro.

La vita, le persone mi terrorizzavano. I soldi sono davvero tutto? mi sono chiesto". Questo ha concluso il saggio "The Moneylender". Tale era l'immagine originale di Gobsek. È chiaro che tutti i tratti più caratteristici di Gobsek, noti dalla storia, risaltano chiaramente qui. In particolare, il ritratto fisico di Gobsek non ha subito modifiche sostanziali, nulla è cambiato nelle descrizioni della sua dimora, che è abbastanza tipica per un tale abitante. Anche la sua filosofia del potere del denaro si rivela principalmente in questo saggio. Il potere del denaro non è dipinto come mistico, autosufficiente, al di sopra della vita della società, ma come un potere molto specifico, con radici sociali: compriamo ministri, coscienza e potere, dice Gobsek. Questo determina il posto e il ruolo dell'usuraio nella società borghese francese. Balzac dà l'immagine di un avaro-usuraio non come un "individuo" parigino interessante solo dal punto di vista psicologico, ma è proprio ciò che sta cercando di dimostrare Lalande, che chiama questo saggio di Balzac "uno studio zoologico nel maniera di Buffon”, “una storia di passione”, ecc. 32. ma soprattutto come figura sociale.

Tuttavia, alcune delle opinioni e delle caratteristiche di Gobsek della sua struttura psicologica subirono cambiamenti molto significativi nelle edizioni successive.

Così, ad esempio, nelle ultime edizioni, le parole di Gobseck sui "ponteggi per i poveri", che suonavano troppo democratiche sulla bocca di un usuraio, per il quale, in sostanza, non c'erano né ricchi né poveri, ma solo "debitori", sono scomparse . Ciò ha cambiato l'immagine di Gobseck verso un maggiore realismo. Queste parole suonavano troppo autoriali; in seguito Balzac diede a questo ragionamento un carattere protettivo di Gobsek:

"Per proteggere le loro proprietà, i ricchi hanno inventato i giudici, così come la ghigliottina - questo tipo di candela, su cui gli ignoranti sono destinati a bruciarsi", leggiamo nel testo finale di Gobsek 33. Quest'ultima formulazione moderava l'acutezza della critica sociale del saggio, ma era più tipica del ragionamento dell'usuraio.

Dall'esposizione del saggio risulta chiara l'immagine di questo crudele, inesorabile usuraio, le cui vittime o gridano o mendicano, ugualmente inutilmente. E si definisce "implacabile". Ma questa immagine non è stata mantenuta da Balzac nel saggio fino alla fine. Il suo usuraio si rivela improvvisamente diverso, capace di mostrare sentimenti sentimentali. Ricordiamo le sue visite a Fanny Malvo. Gobsek si ammorbidisce, diventa sentimentale, ammirando Fanny, questa ragazza che lavora. Vede la croce sulla sua testa. Era così commosso (!) che era pronto non solo a condonarle un debito di mille franchi, ma anche ad aggiungere a questo una pietra preziosa, che aveva appena ricevuto a fatica dalla contessa in pagamento del debito. È vero, l'avarizia vince ancora, ma questo passaggio riduce ancora l'immagine realistica dell'usuraio e lo rende un ipocrita. Ma Gobsek non era un ipocrita, era un predatore schietto e cinico.

Questo passaggio sentimentale è stato inserito inalterato, come tutto il saggio in generale, da Balzac nel racconto "I pericoli di una vita viziosa" (il saggio ne era la prima parte "L'usuraio") e qui non si discostava dal generale compito della storia, mostrando dove portano i cattivi percorsi. Altre due parti della storia - "Avvocato" e "La morte di un marito" - schieravano e completavano l'immagine di Gobsek. Insieme alle caratteristiche veramente realistiche di cui era dotato Gobsek (la morsa di un predatore, l'incessante ricerca del profitto, ecc.), qui si potevano trovare anche caratteristiche atipiche che riducono il crudele realismo di questa immagine.

Così, alla fine della storia, Gobsek abbandonò il suo mestiere di usuraio, fu eletto deputato. «Desidera ricevere il titolo di barone e la croce», gli promette la viscontessa Granier. Gobsek era caratterizzato come un uomo che ora si diverte a fare del bene, come una volta faceva l'usura. "Disprezzava le persone perché leggeva nelle loro anime come in un libro, e gli piace riversare su di loro il bene e il male alternativamente, ecco come mi appare sotto forma di un'immagine fantastica del Fato", 34 concludeva l'autore .

Quindi, qui vediamo un Gobsek pentito, che sta facendo del bene, essendo passato alla "via della virtù", come esempio per tutti i suoi clienti dell'alta società. Il realista Balzac vide ben presto l'atipicità di una simile fine della carriera del suo usuraio. Rielabora I pericoli di una vita viziosa, cambia il titolo e nel 1835 nel racconto Papa Gobsek 35 dà un'immagine più tipica e più generalizzata di un usuraio parigino. La tela artistica della storia si dispiega qui ancora più ampiamente, viene presentata una biografia bizzarra e crudele di Gobsek, che lo raffigura come un uomo che ha attraversato grandi prove. Leggiamo questa biografia anche adesso nel testo finale di Gobsek. Vent'anni di vita errante, prove, pericoli e piaceri, le perdite e i successi elencati portarono Gobsek a una completa indifferenza per tutto ciò che non era oro.

Era il suo dio. Ora Balzac rende Gobseck deliberatamente non religioso, per renderlo scettico nella versione finale. "Povero bastardo! Credeva in qualcosa", esclama scettico Gobsek, vedendo il ramo di scatola e la croce sulla testa di Fanny.

La filosofia di Gobsek si dispiega sempre più in profondità in un altro, nuovo passaggio, che compare per la prima volta anche solo in Papa Gobsek. Questo passaggio è conservato anche nell'edizione finale di The Gobseck. Gobsek dice di non credere a nulla: "colui che è costretto contro la sua volontà a precipitarsi in tutti i vortici della vita, perché quella convinzione e le prescrizioni morali sono parole vuote". Nella vita, si dovrebbe essere guidati da un solo senso di interesse personale, perché esiste un solo bene materiale affidabile: questo è l'oro "... QUI", dice, "la lotta tra poveri e ricchi, ovunque sia inevitabile. Quindi è meglio essere uno sfruttatore che uno sfruttato”.

Tale è la completa filosofia cinica dell'acquirente e dello sfruttatore. In accordo con questa filosofia, Balzac traccia un ulteriore schema di Gobsek. Innanzitutto cambia radicalmente la fine di Gobseck. In "Papa Gobsek" non c'è più quell'usuraio pentito che è diventato virtuoso, come è stato messo in evidenza in "I pericoli di una vita viziosa". Non c'è nemmeno una parola qui che Gobsek abbia rinunciato all'usura, che stia cercando il titolo di barone e la croce, che viva come un gentiluomo e viaggi solo in carrozza. Tutto questo è troppo meschino e insignificante per chi compra il Potere stesso, e quindi tutto questo viene rimosso da Balzac dal nuovo testo.

L'ultima edizione di Gobsek (1842) differisce poco da Papa Gobsek. Qui, tutti i dettagli che hanno privato la chiarezza del disegno realistico di questa immagine sono stati rimossi, tutto è subordinato a un unico obiettivo: dare un tipo realistico generalizzato e allo stesso tempo ampliato. Ecco perché Balzac libera l'immagine di Gobseck dai resti del sentimentalismo che erano ancora in lui. Così, Gobseck non ha più intenzione di perdonare il debito di Fanny Malvo, si sente solo in grado di "offrirle un prestito (da dodici a cento!) per facilitarle l'acquisto di qualche impresa redditizia" 37 . E non sono più la purezza e la fede ingenua di Fanny a ispirarlo con questa idea, ma la sua diligenza, in cui vede una garanzia della restituzione dei suoi soldi. È proprio un tale “movimento dell'anima”, più caratteristico dell'usuraio, più caratteristico di tutto il suo carattere morale, che ora Balzac disegna.

L'immagine finale di Gobsek è stata creata come risultato della coerente rivelazione delle caratteristiche delineate nel saggio. Così era inteso fin dall'inizio. Solo la scena con Fanny violava la sua realistica severità. L'ulteriore lavoro di Balzac su questa immagine parla di una lotta persistente, ostinata e coerente per il realismo. Di edizione in edizione, l'immagine diventava più realistica, più secca, più insensibile, liberandosi dal minimo tocco di sentimentalismo, così abbondantemente conferitole in I pericoli di una vita viziosa. Allo stesso tempo, divenne epico, divenne la personificazione dell'epoca, poiché il ruolo sociale e persino statale di Gobsek veniva sempre più enfatizzato: "Dopo che la Francia ha riconosciuto Haiti ... Gobsek è stato nominato membro della commissione per la liquidazione dei crediti patrimoniali e la distribuzione dei contributi a seguito di Haiti. Gobsek era un insaziabile boa constrictor di questa grande causa”, 38 dice Balzac.

L'immagine di Gobsek è estremamente lontana dall'esagerazione romantica, che è, ad esempio, nell'immagine di Tyfer. ("Pelle verde scuro"). Il potere di Gobsek è consacrato dalle leggi della società borghese, da qui l'integrità e il carattere epico di questa immagine.

Nell'ultima edizione, cioè nel racconto "Gobsek" (1842), Balzac disegnò un fondamentalmente diverso, più naturale che ne "I pericoli di una vita viziosa", la fine di Gobsek. La sua passione per l'arricchimento ha portato a un accumulo sempre maggiore e si è concluso abbastanza logicamente: la patologia. Marx caratterizza questo fine in questo modo: "... in Balzac, che studiò a fondo tutte le sfumature dell'avarizia, il vecchio usuraio Gobsek è raffigurato come già caduto nell'infanzia nel momento in cui inizia a creare tesori accumulando merci" 39.

Il saggio "The Moneylender" è di duplice interesse per lo studio dell'eredità saggistica di Balzac.

In primo luogo, conserva il suo significato artistico indipendente, come un saggio compositivamente completo in cui i tipi sociali colpiscono per la loro realistica espressività e vivacità, e le circostanze in cui vivono e agiscono le asce sono così tipiche della Francia di quell'epoca da acquisire significato storico.

Inoltre, con l'aiuto di questo saggio, si può osservare lo sviluppo coerente di uno dei principali personaggi realistici della "Commedia umana" - l'usuraio Gobseck - nella massima generalizzazione dell'epoca creata da Balzac; puoi vedere come Balzac sia passato da un tipo di saggio a un'immagine artistica dettagliata - una generalizzazione.

L'osservazione della creazione dell'immagine di Gobsek dall'usuraio dal saggio all'eroe del racconto permette di sollevare la questione della nuova qualità che la tipizzazione acquisisce nei romanzi della Commedia umana.

I personaggi dello schizzo sono abbozzati da Balzac, sebbene potenzialmente contengano tutte le caratteristiche tipiche. Nei racconti della "Commedia umana" acquisiscono un'ampia svolta vitale necessaria per la manifestazione globale della loro personalità, le circostanze tipiche qui acquistano significato storico, la filosofia della personalità sociale acquisisce i tratti della filosofia dell'epoca. Tutto ciò trasforma i personaggi dello schizzo in immagini viventi e sfaccettate della "Commedia umana".

Dall'analisi del saggio "L'usuraio" si può vedere particolarmente chiaramente il significato nell'opera di Balzac del saggio, in generale, come studio per una grande tela artistica. Moltissimi dei saggi di Balzac, inizialmente pubblicati separatamente, furono poi da lui inclusi in alcune opere della Commedia umana.

I simboli della Francia borghese dell'era della monarchia di luglio ci appaiono davanti nei saggi di Balzac sulle immagini dei negozianti di varie categorie, dai mercanti di berretti da notte agli affittuari. Queste immagini sono comprese da Balzac come il supporto sociale e morale della monarchia di luglio. Se i banchieri e gli usurai erano al potere e quindi ne erano il diretto appoggio sociale, allora la media e piccola borghesia commerciale sostenne il regime di Luigi Filippo in un modo alquanto singolare. La filosofia moderata del "mezzo d'oro" borghese, sforzandosi di preservare l'"ordine", fortemente promossa da Luigi Filippo, trovò nella sua mente la risposta più vivida. L'inclinazione vile e piccolo-borghese del proprietario all'"ordine", la preoccupazione per il suo "negozio" costrinsero questa piccola e media borghesia a sostenere in ogni modo possibile il regime della monarchia di luglio. Era la “bottega” che riforniva i privati ​​della Guardia Nazionale.

È vero, la Guardia Nazionale nei giorni di luglio del 1830 stava "Tra gli insorti e le truppe" e o si è schierata dalla parte della prima, quindi ha esitato, il che ha giocato anche nelle mani dei ribelli, ma con l'adesione del "re dei negozianti" - Luigi Filippo, divenne sempre più la custode della sua monarchia. La Guardia Nazionale aiutò attivamente le truppe a reprimere le rivolte rivoluzionarie e i disordini sindacali, arrivando naturalmente a un'azione decisiva contro le barricate operaie nel giugno 1848. “Nei giorni di giugno, nessuno ha combattuto con tale fanatismo per salvare proprietà e ripristinare il credito come la piccola borghesia parigina: proprietari di caffè e ristoranti, commercianti di vino, piccoli commercianti, negozianti, artigiani e altri. Il negozio si è allarmato e si è spostato contro la barricata per ripristinare il traffico che portava dalla strada al negozio”, dice Marks. Tale fu la fine del "libero pensiero" della Guardia Nazionale. Tuttavia, durante la monarchia di luglio, non tutto era chiaro per la piccola e media borghesia, e quindi, per la guardia nazionale. Esitando e dubitando, molto spesso insoddisfatta del dominio della grande borghesia finanziaria, violata da quest'ultima, incapace di resistere alla concorrenza con essa, insoddisfatta della sua mancanza politica di diritti, la piccola e media borghesia si è talvolta opposta alla regime di luglio.

Questa alternanza di umori oppositivi e lealisti della piccola borghesia è mostrata in modo molto espressivo da Balzac nella sua serie di saggi che ritraggono negozianti di ogni genere, droghieri, la guardia nazionale, affittuari (i saggi "Drogheria", "L'opinione del droghiere", "Il Best Republican", "Philipotain", "Monograph on Rentier", "Guard", "Public Order", "Bust Seller", "Here is a man!", ecc.).

Il saggio "The Grocer" è apparso per la prima volta nella "Silhouette" del 22. IV. 1830 40 . Il modo realistico di Balzac è chiaramente visibile in questo primo saggio. Un ritratto superficiale, ma estremamente espressivo e accuratamente catturato nei dettagli di un droghiere è accompagnato, integrandolo, da una descrizione dettagliata, sebbene molto breve, dell'ambiente quotidiano. Indicando il suo droghiere come il tipo che più chiaramente rappresenta l'ambiente borghese coltivato dalla monarchia di luglio, Balzac mostra la ristrettezza dei suoi interessi spirituali e la sua inerzia. Il droghiere "legge" Voltaire in modo tale che la morte lo coglie. 17a pagina della prefazione. Ha delle incisioni appese nel suo soggiorno: un soldato - un contadino e "L'attacco all'avamposto di Clichy" 41 - tutto questo prova "che la poesia e le belle arti non gli sono estranee", dice l'autore. - Ammira Paul de Kock e Victor Ducange, piange a uno spettacolo di melodramma... e capisce Hernani. Ci sono molti cittadini francesi che hanno raggiunto tali vette?!” 42, - ironicamente Balzac.

Balzac parla del significato sociale di questo tipo, definendolo "il più forte di tutti i legami sociali".

"Ci teniamo a tutto", dicono i droghieri, e l'autore solleva la domanda: chi è più un monarca, il re del droghiere o il droghiere del re? 43. Questa immagine abbozzata non è stata ancora sviluppata, è un ritratto dato quasi staticamente, ma la versatilità della caratterizzazione permette di presentare questa immagine in azione.

Tutte le caratteristiche appena delineate nel suddetto saggio, Balzac svilupperà e approfondirà in 10 anni, nella seconda versione di questo saggio.

Lo stile della prima versione del saggio "Drogheria" è di interesse storico e letterario, a testimonianza della formazione dell'estetica realistica di Balzac, della sua lotta per il realismo. Il saggio è scritto in uno stile parodistico. Balzac qui ridicolizza il gonfiore, la falsa esultanza, il fraseggio dello stile dei romantici e l'eclettica scuola filosofica di Victor Cousin. L'inizio del saggio può servire come esempio di parodia dello stile dei romantici: «Un essere sublime, un essere incomprensibile, fonte di vita e di gioia, di luce e di piacere, un modello di rassegnazione! Tu combini tutto questo in te stesso, o droghiere, e, per completare i tuoi meriti, tu stesso non lo sospetti! 44.

Le lezioni del cugino, che lo stesso Balzac ascoltava ai suoi tempi, sono parodiate nel passaggio seguente: nuova scuola, trilogia celeste; questa trilogia, questa trinità, questo triangolo composto da tè, caffè e cioccolato, la triplice essenza delle colazioni di oggi, la fonte di tutte le delizie prima di cena.

La seconda versione del saggio "Drogheria" Balzac colloca nel 1840 nell'antologia "I francesi, raffigurati da se stessi" 46 . Il saggio è più che raddoppiato. La parodia dello stile, come elemento di attualità, è stata eliminata. Balzac fornisce premurosamente e seriamente un'immagine sociale approfondita del droghiere. “Ai miei occhi,” dice, “il droghiere... il modo migliore esprime la società moderna. L'ex caratteristica sociale del droghiere: "Ai miei occhi", dice, "il droghiere ... esprime al meglio la società moderna". La precedente caratteristica sociale del droghiere: "Ci teniamo a tutto" è approfondita e integrata da quella nuova: "Ci teniamo a tutto". Questa formula conferisce all'immagine caratteristiche già storiche. Sottolinea la caratteristica principale caratteristica della piccola borghesia: la paura piccolo-borghese per l'ordine esistente e quindi l'instabilità delle sue opinioni politiche. Un esercito di droghieri, dice Balzac, sosterrà tutto. "Forse sosterrà entrambi, e la repubblica, e l'impero, e i legittimisti e la nuova dinastia, ma senza dubbio sosterrà. Il sostegno è il suo motto. Se non rappresenta l'attuale ordine sociale, qualunque esso sia , chi venderà? 47.

I negozianti sono quindi il pilastro sociale della monarchia di Luigi Filippo, sostiene Balzac; il droghiere contiene "un elettore, un soldato della guardia nazionale e un giurato" 48. Questo determina l'aspetto generale del negoziante, non può essere altrimenti. padre, buon marito, buon padrone di casa. Questo dice tutto", 49 - Balzac termina il ritratto di un droghiere.

Il saggio "My Grocer's Opinion" in "Caricature" (7.4.1831) descrive le opinioni politiche di un droghiere Il droghiere è insoddisfatto della stagnazione negli affari, nella concorrenza e nella guerra, che lo riducono al ruolo disastroso di decorare il bancone, poiché nessuno compra niente... Interrogato dall'autore sulla migliore forma di governo, il droghiere si è espresso a favore di "una repubblica senza guerre e privilegi, in cui tutti i cittadini sarebbero completamente liberi e insolitamente uguali in tutto tranne che nel diritto di diventare negozianti". Da questo ideale politico del droghiere, si può vedere che, fondamentalmente, egli "diverge" molto poco dal regime di Luigi Filippo.

Il timore filisteo del negoziante per i suoi beni è rappresentato anche da Balzac nel saggio “Come capita che gli speroni del commissario di polizia interferiscano con il commercio”, collocato nelle “Caricature” 29.XII. 1831 sotto lo pseudonimo di Eugène Morisseau. Vedendo d'impulso un commissario di polizia e concludendo che la rivolta è stata repressa, il proprietario della tabaccheria Mushine corre a casa spaventato, nasconde frettolosamente varietà di tabacco costose (che si priva dell'opportunità di venderlo) e chiede al suo moglie per preparargli l'uniforme della Guardia Nazionale. Alla domanda della moglie spaventata, «in che strada è la rivolta», il tabaccaio risponde che ancora non c'è rivolta, ma se si lascia che cominci, almeno nel pomeriggio, «allora dalle lanterne possono già dichiarare una repubblica”. Dato che questo evento ebbe luogo dopo la rivolta polacca, quando, come dice l'autore, l'imperatore Nicola perseguì alcuni resti dei polacchi (cioè i ribelli che si erano rifugiati in Francia - O. L.), con l'aiuto del ministero premuroso di Giske, fino a Bergère ”(Zhiske è il prefetto della carica), quindi l'origine della cieca paura del laico prima che diventi chiara la minaccia di una rivolta presumibilmente in avvicinamento da tutte le parti.

Il desiderio di avvicinarsi al trono, di ottenere ricompense, la leale cortesia dei negozianti è oggetto del ridicolo di Balzac in saggi come "A Particular Difficulty", "Here is a Man!" cinquanta. Il ruolo reazionario della Guardia Nazionale, come strangolatore delle rivolte popolari e operaie, è vividamente e satiricamente stigmatizzato senza pietà dai saggi "The Best Republican", "Here is a man!", "Conoscenza" 51 e altri. ," 52 commerciante di berretti da notte Bonnichon, "miliziano volontario", "cittadino della terra promessa ... erede dello splendore di Luigi Magno", come lo chiama ironicamente Balzac. Vive in una "repubblica" tagliata esattamente alle sue misure" e mette sui biglietti da visita:

"Bonnichon, mercante di bicchieri da notte, cittadino della migliore delle repubbliche" 53 . Come sapete, nel luglio 1830. in risposta alle richieste popolari della repubblica, Lafayette portò Luigi Filippo al balcone del municipio e introdusse il popolo con le parole: "Ecco la migliore delle repubbliche!" Questo episodio storico è oggetto del sarcasmo di Balzac. Balzac chiama causticamente la monarchia di luglio una repubblica adattata agli standard dei negozianti.

Bonnichon, comandante di una compagnia delle guardie nazionali, ha avuto la testa schiacciata in rue Saint-Denis da un vaso di fiori lanciato dall'ultimo piano, e anche il suo negozio con i berretti da notte è stato distrutto. Battuto Bonnishon si lamenta amaramente dei ribelli, che non hanno apprezzato i suoi servizi alla sua patria.

Ma se questo personaggio comico si lamenta di una tale valutazione dei suoi sentimenti leali, allora un altro negoziante, il produttore di cose dorate Delatte dal saggio "Ecco un uomo!" chiede ordini per l'iniziativa mostrata nella soppressione di "una rivolta politica nella notte tra il 18 e il 19 ottobre 1830 al Palais Royal" 54.

Le misure punitive di Casimir Perrier e della Guardia Nazionale contro le rivolte operaie sono estremamente acute e ridicolizzate in modo satirico nel saggio Conoscenza. Come sapete, C. Perrier utilizzò le pompe dell'acqua per disperdere le manifestazioni popolari, per le quali fu soprannominato Casimir Pompier, cioè un vigile del fuoco 55 . Così lo chiama Balzac nel saggio "Ordine pubblico" e altri.Il saggio "Conoscenza" 56 racconta proprio uno di questi incidenti al Palais Royal. Il saggio descrive questa piazza piena di persone preoccupate e "vigili del fuoco" che le disperdono con l'aiuto delle pompe. La simpatia di Balzac è tutta dalla parte della gente, dice che "spegnendo" i disordini pubblici in questo modo, questo camion dei pompieri del governo incita all'odio popolare. È con grande piacere che attira la "reazione" popolare a questi provvedimenti del governo: qualcuno della folla, avvicinandosi di soppiatto inosservato alle spalle dell'ufficiale al comando del distaccamento "vigili del fuoco", gli mette un secchio d'acqua in testa. L'ufficiale bagnato, cercando invano di liberarsi da questo nuovo copricapo, si gira come un pazzo e vomita maledizioni selvagge, e la gente ride di approvazione.

La storia dell'incontro fallito tra il dandy e la grisette, che è il nodo principale della trama del saggio, le loro immagini, scritte, seppur brevemente, ma estremamente realisticamente, sono oscurate da un'immagine di agitazione popolare, che si trasforma nel principale evento del saggio. È necessario notare in questo saggio i tratti dell'abilità artistica di Balzac. Non c'è una descrizione delle masse ribelli qui, Balzac cita solo una folla di persone preoccupate che ha allagato il marciapiede. Tuttavia, sentiamo le voci di questo popolo. Questo effetto si ottiene riproducendo le esclamazioni dal vivo delle messe. Così, in risposta alle maledizioni dello sfortunato ufficiale “vigile del fuoco”, incoraggianti esclamazioni e risate del popolo si precipitano da tutte le parti: “Ah! Hahaha! Bravo! Minerale! In particolare! Ho ho ho!"

L'immagine-simbolo, massima generalizzazione dell'epoca della monarchia di luglio, è l'immagine satirica del droghiere Filipoten tratta da un saggio omonimo 57 . Sembra aver unito tutte le numerose immagini abbozzate dei droghieri di Balzac, tutti quei Bonnichon, Mitouffles, Mouchinet, Delattes, e ha creato un'immagine vivida e dettagliata tipica di un negoziante, un'immagine che incarna un'intera epoca nella storia della Francia. Tutti i tratti più caratteristici dei rappresentanti del mondo mercantile medio sono riprodotti nell'immagine di Filipotene. Disegnando il suo aspetto esterno e interno, l'ambiente domestico, Balzac descrive passo dopo passo la sua vita politica sullo sfondo degli eventi storici della Francia. Nell'immagine satirica e realistica di questo bai-modellista, come in uno specchio, si riflettono le oscillazioni e l'instabilità politica della piccola e media borghesia di questo periodo. Ill della prima restaurazione Filipotene è un “liberale”, cioè un bonapartista, ma osa solo gridare “Vivat” a Napoleone. nascosto tra due materassi in modo che nessuno potesse sentirlo...

Guidato nella sua vita solo dall'istinto di autoconservazione, Philippotin arriva gradualmente dal bonapartismo all'affermazione di "jnste-milieu". La sua "partecipazione" alla Rivoluzione di luglio del 1830, Balzac descrive ironicamente quanto segue: "Avendo vissuto fino al 27 luglio, Filipotin non sapeva cosa fare; "Costituzionalista" non è uscito, si è astenuto anche lui. Il 28 luglio ha visitato le sue cantine per verificare lo stato dei formaggi e delle ostriche. Nella continuazione della sera del 29 (cioè quando la rivoluzione era già finita - 0. L.) la sua indignazione esplose in tutte le direzioni, e. gli fu impedito di andare a prendere il Louvre, solo assicurandogli che i patrioti erano lì in carica fin dal mattino” 58.

Quindi la rivoluzione è avvenuta senza la partecipazione di questo negoziante. Ma alla fine iniziò la carriera politica di Filipotena. In pagamento di vecchi debiti e per nuovi prestiti al governo, gli viene offerto prima un seggio parlamentare, poi un'ordinanza. "È entrato come un semplice droghiere e se n'è andato premiato per luglio". Filipotene è così lusingato dal fatto che il re stesso gli abbia stretto la mano per ricompensarlo, che non può decidere di lavarsi la mano, che è stata toccata dalla mano reale, per 15 giorni. Questo è il vero re dei negozianti!” 59, esclama. Diventa un suddito fedele, una guardia nazionale, comanda una compagnia "in un brillante attacco contro pochi indifesi" (come Balzac chiama i ribelli del 1831-1832). Uccide "i nemici del trono e del bancone". Dona tutte le sue proprietà al regime di Luigi Filippo nella speranza di una brillante nomina, rimprovera la repubblica e grida: “Viva il juste-milieu!” «Ecco il difensore d'obbligo di un sistema che non comprende.

Nella casa di Filipotene, “tutto respira con quei sentimenti che lo ispirano. Una lunga fila di ritratti adorna la sua sala da pranzo... questi sono i ritratti del monarca e della sua augusta famiglia” 60 . È noto che Luigi Filippo aveva una famiglia estremamente numerosa, che era fonte di scherno per riviste satiriche, di opposizione e fumettisti. Il "cartone animato" derideva anche il vanto demagogico di Luigi Filippo di aver partecipato alle battaglie di Jemappe e Valmy nel 1792 dalla parte delle truppe rivoluzionarie francesi. Ne ha parlato così spesso che Caricature lo ha raffigurato come un pappagallo tricolore, gridando una sola risposta a tutte le domande: “Valmy! Zhemapp!" 61. Collocando quadri che ritraggono queste battaglie storiche nel soggiorno di Filipoten, Balzac ridicolizza i sentimenti di lealtà di Filipoten e le vanterie del suo padrone.

La situazione a Filipotene testimonia anche le sue inclinazioni politiche; ha una carta da parati a righe tricolore come la bandiera nazionale e anche i suoi mobili sono decorati con tessuto tricolore. Philipotene ha così paura di offendere Sua Maestà il Re che le pere non vengono mai servite a cena. Questo perché i fumettisti dell'epoca ritraevano molto spesso Luigi Filippo come una pera per la somiglianza della sua testa e del corpo eccessivamente obeso con questo frutto. La “pera”, così come l'”ombrello” (Luigi Filippo amava girare per Parigi vestito da semplice borghese, con l'ombrello in mano), “divennero simboli satirici del “re borghese” nella caricatura francese e nella stampa satirica di opposizione Balzac batte ripetutamente nei suoi saggi questi "segni" della persona reale. Così nella "Monografia su Rentier" dice che basta un rispettabile borghese trattenuto per strada durante i disordini sindacali per mostrare il suo ombrello come prova di bene intenzioni per essere rilasciato.

Balzac avvicina l'immagine di Filipotene all'immagine dello stesso Luigi Filippo che sembrano fondersi. A volte è difficile capire quale di loro abbia in mente Balzac. Anche i nomi di Philipotene e di suo figlio Pulotene, essendo un diminutivo del nome di Louis-Philippe e il soprannome satirico del suo figlio maggiore - Grand Poulot, testimoniano la parentela spirituale di questi personaggi del saggio con il loro maestro. L'immagine di Filipotene - l'incarnazione dell'insignificanza morale - è una controfigura di Luigi Filippo. Tuttavia, cercando di essere uno storico, Balzac condivide le immagini del negoziante e del suo monarca, disegnando la caratteristica fine del suo eroe. Mostra come Philippotin, avendo collegato tutte le sue aspirazioni al regime di Luigi Filippo e sacrificandogli la sua "bottega", sia deluso dal regime di luglio, perché invece della prefettura prevista riceve solo la posizione di guardiano in una delle castelli reali. Filipotene si indigna, compra un berretto rosso, va alla barricata, dove muore, infatti, lui stesso non sa in nome di che cosa. Muore su una barricata funzionante, combattendo per una panchina. Questa fine apparentemente paradossale di Filipotene, il suo improvviso "verso sinistra" come risultato del fallimento di tutto lui. le speranze per un brillante futuro sotto il regime di luglio sono, infatti, estremamente caratteristiche della piccola borghesia, segni distintivi dove vi erano continue fluttuazioni e instabilità politica derivanti dal suo ruolo sociale.

L'immagine satirica di Filipotene acquista un significato ampio e generale. Questa immagine rifletteva sia lo squallore morale e il mercantilismo, sia la storica e spontanea protesta della piccola borghesia contro il predominio dei grandi predatori finanziari. Assemblata come un mosaico da numerosi e versatili saggi, schizzi giornalistici, a volte satirici del 1830-1832, l'immagine di Filipotene acquisì straordinaria espressività vitale e realistica completezza. Il mondo interiore e le azioni del personaggio sono stati fatti da Balzac non dipendenti dall'ambiente biologico, come facevano la maggior parte dei suoi saggisti contemporanei, ma dalla situazione socio-storica, dal corso della storia, che l'autore ha potuto vedere così profondamente solo grazie ad un approccio giornalistico alla valutazione di fenomeni e tipologie sociali. .

Le circostanze tipiche in cui si colloca questo personaggio sono gli eventi della storia francese durante l'era della monarchia di luglio. L'esibizione della prospettiva storica in questo straordinario saggio satirico di Balzac colpisce per la sua ampiezza. In termini di potere di generalizzazione e merito artistico, questo saggio si avvicina alle grandi tele della Commedia umana.

Un altro sostegno morale della monarchia di luglio - il sottoproletariato, rappresentanti del fondo parigino - è tratto da Balzac nel saggio "Due destini umani, o un nuovo mezzo per raggiungere le persone" 6 entusiasmo pubblico, intervenire nella folla, gridare come un matto : "Viva così e così!" 63 Vengono assunti anche «tra gli altri amici... dell'ordine pubblico e del regno fondato in luglio», per sedare le rivolte, per uccidere gli insorti. "Purtroppo hanno ucciso solo 52 repubblicani, di cui c'erano 25 donne, 13 bambini e 12 vecchi", 64 - ironicamente Balzac, - li ho cacciati via. Avendo perso questo reddito ed essendo stati in prigione, sono diventati Chouan sulla strada della Vandea. E qui uno di loro, Ripopet, si è ritrovato. Si è fatto un nome terribile con l'aiuto di rapine, omicidi, incendi dolosi e violenze.

«Le autorità, non potendo prenderlo, lo hanno accarezzato, lusingato, perdonato e premiato molto generosamente... Adesso Ripopet è felice, ha un posto... e si scervella per una sedia onoraria», 65 l'autore conclude.

Questo saggio testimonia il fatto che già all'inizio degli anni '30 Balzac poteva osservare l'emergente orientamento politico del governo di Luigi Filippo nei confronti degli elementi criminali della società francese di cui parlano Marx ed Engels nei loro lavori sulla storia della Francia di questo periodo . L'immagine di Ripopet, che anticipa l'immagine successiva di Vautrin, la sua ultima incarnazione, è molto curiosa. A proposito, notiamo che le caratteristiche di Vautrin e il fatto di attirare un criminale al servizio statale sono descritti anche da Balzac nel saggio "The Soldier's Tale" 66 .

Anche il saggio "Due destini" è interessante come illustrazione delle opinioni politiche di Balzac di questo periodo. Qui si occupa sia della monarchia di Carlo X (con il cui appoggio fioriscono i contrabbandieri Ripopet e Maclou) sia della monarchia di Luigi Filippo, mostrando entrambe nella loro vera luce. Balzac qui permette aspri attacchi contro il legittimismo e il suo sostegno: l'aristocrazia. Così, trascinando “l'attività” di Ripopet sulla via della Vandea, Balzac afferma: “Non si limitava ad uccidere i passanti, ad appropriarsi della loro borsa e ad ispirare loro l'amore per il legittimismo. Era sempre ambizioso…” 3 e divenne membro onorario della società. "Chi lo sa? chiede Balzac. “Non è così che è iniziata la famosa famiglia Montmorency?”, cioè una delle più nobili famiglie aristocratiche di Francia, sangue imparentato con la dinastia reale.

Così Balzac si interroga sulla legittimità dell'origine della ricchezza e del potere dell'antica aristocrazia, pilastro del legittimismo.

Dall'analisi dei saggi politici di Balzac si può vedere il ruolo fecondante dell'attività giornalistica nello sviluppo del suo realismo e nella direzione generale del suo lavoro. Il giornalismo, come una sorta di attività sociale, ha aiutato Balzac a trovare la principale molla sociale che mette in moto la società, indirizzando l'attenzione di Balzac sui principali argomenti sociali. In termini di miglioramento delle capacità artistiche, il giornalismo, in particolare la sua forma satirica, ha contribuito allo sviluppo di tecniche di battitura, ampia generalizzazione, poiché la satira richiedeva la massima espressività con la massima brevità.

I saggi politici, creati nella maggior parte dei casi su materiale reale, spesso storico, contengono finzione solo nella misura minima necessaria per la tipizzazione e non c'è quasi nessun intrigo in essi. Non contengono un'azione sviluppata e la loro trama è nella maggior parte dei casi semplice. Queste caratteristiche, prima di tutto, differiscono dalla "Commedia umana",

I saggi politici testimoniano anche gli alti e bassi delle opinioni politiche di Balzac e riflettono le sue contraddizioni in questo campo nel miglior modo possibile.

Saggi dei primi anni 1830 indicano che le opinioni legittimiste di Balzac, che sviluppò in Birthright (1824), subirono cambiamenti significativi durante la Rivoluzione di luglio del 1830.

In saggi dalla vivace colorazione antirealista (The Secret Assembly of the Carlists, 1831, On Caricatures, 1830), si concede aspre valutazioni del trono e dell'altare.

Egli considera ambiziosi i realisti, che, preso il potere, «l'avrebbero presto distrutto essi stessi, volendolo possedere ciascuno separatamente» 67 , e che nascondono i loro desideri egoistici solo con parole sul «bene e la felicità della Francia». Ride degli sforzi di Carlo X per restaurare la monarchia feudale. Vede come «il vecchio trono e il vecchio altare, logori, sverminati, rattoppati e spezzati, cercano di appoggiarsi l'uno sull'altro e cadono entrambi» 68 .

Allo stesso tempo, ci sono una serie di saggi dello stesso periodo in cui le simpatie democratiche di Balzac, in particolare la sua simpatia per il lavoratore, sono espresse in modo estremamente chiaro e la difesa dei diritti delle persone alla loro partecipazione alle conquiste di la rivoluzione suona forte e convincente. Tali sono i saggi "Due incontri in un anno", "1831" o il saggio del 1844 "Parigi in partenza". In quest'ultima Balzac chiama "vittime" i tessitori lionesi, afferma che "ogni ramo dell'industria ha i suoi tessitori lionesi" 69 . Allo stesso tempo, numerosi saggi e articoli nel 1832 parlano delle opinioni monarchiche di Balzac (The Refusal, 1832).

Tutto ciò testimonia la lotta delle contraddizioni nelle visioni politiche di Balzac, le cento ricerche di una qualche soluzione ai problemi politici. I saggi, così come un appello all'eroe repubblicano positivo nei romanzi della "Commedia umana" degli anni '30-'40, ci convincono che, indipendentemente dalle opinioni monarchiche di Balzac, la sua simpatia per il popolo, per il lavoratore, era costante e guidando in tutta la sua ricerca. Al centro delle sue delusioni monarchiche non c'era sempre l'interesse personale, ma il desiderio per il bene della Francia, per il bene del popolo francese, di stabilire una forma di governo in cui la nazione, il popolo fosse organizzato nel migliore dei modi modo possibile.

Tuttavia, va tenuto conto del fatto che Balzac ha frainteso il benessere del popolo e ha associato la sua possibilità solo alla monarchia assoluta. La rappresentazione comprensiva della rivoluzione come causa popolare e la critica aspra e implacabile alla monarchia di Luigi Filippo come risultato della Rivoluzione di luglio nei saggi di Balzac testimoniano la presenza e quindi la distruzione delle illusioni di Balzac associate a questa rivoluzione, circa il crollo delle speranze per un futuro migliore per la Francia sotto un tale governo, come la monarchia di Luigi Filippo.

Da qui la sua disillusione per la rivoluzione e la sua brusca svolta a destra. Il risultato di ciò è la ricaduta del monarchismo del 1832 nelle opinioni di Balzac (articolo "Sulla situazione del partito monarchico") 70 e il suo ingresso nel partito monarchico reazionario.

Calda simpatia nella rappresentazione della rivolta di luglio del 1830 come atto del più grande sacrificio di denaro del lavoro, come movimento del popolo che si ribellò per i propri diritti, una forte denuncia del successivo inganno del popolo da parte della borghesia, il suo tradimento degli interessi del popolo e il sequestro di tutte le conquiste della rivoluzione, permeano i saggi di Balzac dei primi anni '30 ("Due incontri in un anno", "1831", "Ministro", "Grandi acrobati", ecc. .).

Gli anni '30 furono segnati dall'apparizione nell'opera di Balzac di un eroe del popolo (Ludovic Vergniaud - "Colonnello Chabert", 1832, Bourges - "La massa di un ateo", 1836), poi un positivo eroe repubblicano (Michel Chretien - "Illusioni perdute", 1837-1839 -1843, "Il segreto della principessa Kadinyan", 1839).

Nel 1840, Balzac, analizzando il romanzo di Stendhal "Il monastero di Parma", confronta il suo Michel Chrétien con il personaggio del "Monastero di Parma" - il severo repubblicano italiano Ferrante Palla Balzac ammirava la grandezza spirituale di quest'uomo, il disinteresse, la devozione, la forza di sua convinzione:

“Palla Ferante... cattura il tuo sguardo e suscita la tua ammirazione. Contrariamente alle tue convinzioni, monarchiche costituzionali o religiose, ti conquista. Grande nella sua povertà, glorifica l'Italia». Nello stesso articolo, nelle successive parole di Balzac sul livellamento di tutti i caratteri e le passioni in Francia sotto la pressione delle leggi borghesi e sotto l'influenza della "divisa della guardia nazionale", cioè il sistema generale del luglio monarchia, non c'è solo un acuto rimpianto dell'artista, che non vede personaggi e passioni forti, come oggetti di rappresentazione, ma anche la protesta dell'umanista contro il predominio della deprimente stupidità, della ottusa chiusura mentale o del disgustoso avventurismo degli agenti di cambio e negozianti, il cardine della monarchia di luglio, che cercano di plasmare il volto della Francia a propria immagine.

Quindi, la ricerca di un eroe veramente positivo non può che andare nella direzione indicata dalle immagini degli eroi popolari dei saggi e di Michel Chrétien, ne vediamo conferma nell'immagine del repubblicano Nizeron ("Contadini", 1844), "solido come ferro e puro come l'oro”. Traendo questo difensore dei diritti del popolo, così onesto da essere la coscienza della città, un repubblicano convinto che diede il suo unico figlio a difesa della repubblica, Balzac osserva: “la repubblica potrebbe sembrare accettabile se fosse guidata dai suoi principi” (sottolineatura mia. - 0 . L.). "Se fosse guidata dai suoi principi" - queste parole non sono così lontane dalla "Confessione politica di fede", che Balzac scrisse il 17 aprile 1848. Erano i giorni in cui, secondo Marx, dopo la Rivoluzione di febbraio, «storiche gigantesche parole ostentavano su tutti i muri di Parigi: Repubblica francese! Libertà uguaglianza Fratellanza". “Proprio in quel momento, subito dopo la rivoluzione di febbraio, insorsero tedeschi, polacchi, austriaci, ungheresi, italiani, ogni popolo secondo le condizioni particolari della propria posizione. La Russia e l'Inghilterra, quest'ultima catturata dal movimento, la prima intimidita da esso, non erano preparate all'intervento. Pertanto, la repubblica non ha incontrato un solo nemico nazionale sulla sua strada”, 71 dice Marx. Balzac, ovviamente, non poteva ignorare una così ampia diffusione della rivoluzione in Europa, che ne testimoniava l'urgente necessità storica.

La "confessione politica di fede" è una chiara prova che gli eventi rivoluzionari e il potente realismo storico di Balzac, quella straordinaria comprensione da parte sua dei rapporti reali, che Marx ed Engels notano, lo spinsero a riconsiderare le sue posizioni monarchiche e lo portarono al riconoscimento della repubblica come forma di governo. Questa tendenza, che era stata delineata dal 1830, maturò da qualche parte nelle profondità della coscienza di Balzac, sotto il peso delle sue opinioni monarchiche. "Che la nuova repubblica sia potente e saggia... Questo è il mio desiderio, ed è equivalente a tutte le confessioni di fede!" 72, scrive Balzac in quest'ultimo documento politico della sua vita. Che cos'è questa se non una coraggiosa ammissione del completo fallimento delle proprie aspirazioni monarchiche? Poiché una monarchia "ideale" è impossibile (e già Balzac lo vedeva impossibile), allora la repubblica sia potente e saggia!

Balzac in quel momento era già gravemente malato, non scrisse nulla, morì due anni dopo aver parlato a favore della repubblica. Non ha avuto il tempo di realizzare questa sua ultima parola nella pratica artistica. Comunque sia, si può affermare con certezza che né la repubblica borghese del 1848, lavata nel sangue degli insorti di giugno, né, ancor più, il secondo impero di Luigi Bonaparte, potevano soddisfare la sua richiesta di un " governo saggio e potente", proprio a causa del loro antipopolo, esprimeva chiaramente l'essenza predatoria borghese, che Balzac denunciò così appassionatamente nella persona della monarchia di luglio.

Pertanto, i saggi di Balzac degli anni '30 delineano quell'evoluzione nelle opinioni politiche di Balzac, che è evidenziata dalle immagini delle chicche repubblicane negli anni '30 e '40 dell'Ottocento in La commedia umana e la confessione politica di fede del 1848.

SAGGI SOCIALI DEGLI ANNI '30

Alcuni temi sono sviluppati anche nei saggi di questo ciclo. Innanzitutto, - il tema della denuncia della menzogna, del vuoto e della mancanza di contenuto della vita aristocratica secolare, nonché dell'ozio, dell'immoralità e del degrado dell'alta società. Questo è proprio ciò che i saggi “Alta società”, “L'ozio e il gran lavoratore”, “Il povero ricco”, “Intermezzo”, “Cosa raccontano i guanti sulla morale”, “Il Bois de Boulogne e il giardino del Lussemburgo” , ecc., parla di questo.

Disegnando un ballo secolare ("Alta società") 73 , Balzac mostra un'intera galleria dei suoi partecipanti di ogni ceto, condizione ed età, rivelando mondo interiore ognuno di loro. L'alta società è presentata da Balzac come un accumulo di aspirazioni egoistiche, egoiste e predatorie, nascoste dietro finti sorrisi secolari e modi brillanti. Tutto qui è falso e artificiale: divertimento, sorrisi e balli. “Preferisco la congrega dei detenuti quando sono incatenati o fatti uscire a passeggio. È terribile, ma vero!.. È divertente senza secondi fini... Preferisco la guida”, dice Balzac 74 , pronunciando la sua dura sentenza sull'alta società.

Dietro lo splendore esterno dell'alta società si trovano l'immoralità e il crimine. Questo Balzac mostra con grande realismo in un saggio "Intermission" molto breve, splendidamente completato e ben coordinato dal punto di vista compositivo. Questo saggio è apparso per la prima volta in Caricature (ottobre 1830). L'eroe del saggio, un giovane laico Stanislav B... uccide il suo vecchio parente ricco con un colpo di martello sulla punta del naso, dimostra abilmente un alibi e riceve un'eredità. Sebbene siano convinti della sua colpa, è accettato nella società e si dice che lo sia persona perbene, sulla base del fatto che ha un reddito annuo di sessantamila, un equipaggio straordinario e una grande influenza. “Non è necessario vedere ogni giorno quale onore è circondato da falliti maliziosi, falsari e fedi? Perché chiudere l'accesso al mondo all'assassino? 75 - chiede Balzac, riassumendo e scrivendo a macchina l'eroe e il suo crimine.Questo saggio è anche curioso perché l'immagine di Stanislav B ... precede alcuni tipi di opere successive di Balzac come il “Principe di Boemia” Palferin e Maxime du Traille.

L'immagine di Palferin è apparsa per la prima volta nel racconto "Prince of Bohemia", 25. P. 1840, pubblicato sulla "Review parisienne" con il titolo "Fantasy Kladina", cioè quasi 10 anni dopo il saggio "Intermission ". Stanislav B... dal saggio "Intermission", il predecessore di Palferin, era proprio un tale rappresentante della Boemia dell'aristocrazia impoverita, che fuggì dalla cerchia delle difficoltà materiali solo con l'aiuto del crimine. Lo stesso vale per un altro "rapinatore in guanti gialli" dell'alta società - Maxime du Traille, la cui immagine è stata delineata nel saggio "The Moneylender" (1830) e sviluppata nel racconto "Gobsek" (1842). Nella storia "Il segreto della principessa Kadinyan" (1839), Maxime du Traille viene allevato come "un bravo del volo più alto, che non credeva né in Dio né nel diavolo, capace di tutto ...". Ha modi affascinanti e una mente satanica, "ha instillato in tutti ugualmente paura e disprezzo", ma nessuno ha osato esprimergli questo disprezzo. L'immagine di Stanislav B... dal saggio "Intermission" è particolarmente vicina a Maxime du Traille. Se Palferin ha ancora qualcosa di vivacità e sincerità di sentimenti, anche se molto instabile, allora in M. du Traille, come in Stanislav B ... il freddo calcolo domina tutto. Du Traille, che era conosciuto come "il più abile, il più astuto, il più colto, il più audace, il più astuto, il più prudente di tutti i pirati in guanti gialli, con una decappottabile e modi eccellenti. Non ha coscienza, nessun onore ... ", - questo M. du Traille deve molte caratteristiche a Stanislav B ... dal saggio "Intermission". Così, il primo personaggio dello schizzo, contenente i tratti più caratteristici dell'epoca, diede vita a uno dei tipi più colorati di The Human Comedy.

Il linguaggio laconico, l'immagine vivace tipica, la rapidità del tempo e la drammaticità dell'azione, la sorprendente coerenza generale di questo piccolissimo saggio testimoniano che il realismo di Balzac si è qui manifestato in pieno. Il tema dell'omicidio, così spesso sviluppato dai "Frantic Romantics", ha ricevuto un'interpretazione estremamente realistica in questo saggio di Balzac, a testimonianza della percezione critica e della comprensione da parte dell'autore dei fenomeni della realtà.

Lo stesso severo verdetto sull'alta società è pronunciato da Balzac nei saggi "L'ozioso e l'operaio", "Il povero ricco", "Sui pantaloni di lana della capra", "Il bosco di Boulogne e il giardino del Lussemburgo" 76 . In questi saggi si sente chiaramente il tema del lavoro e della creatività, che Balzac contrappone alla vita oziosa e vuota delle classi abbienti. Nel saggio "The Bois de Boulogne and the Garden of Luxembourg" questo argomento diventa polemicamente acuto. Qui, in contrasto con gli scrittori che, disegnando i giovani francesi, hanno in mente solo la differenza morale tra i suoi singoli rappresentanti, Balzac propone un altro principio di caratterizzazione: patrimonio, classe. Chiede una descrizione completa delle immagini della vita che passano davanti all'artista, cioè per una tipizzazione genuina e non per moralizzazione. Gioventù laica, alla moda, che saltella su magnifici cavalli nel Bois de Boulogne, Balzac contrappone altri giovani francesi, lavorando, studiando, vivendo non in quartieri aristocratici, ma in periferia, “... questi giovani sono meno graziosi, meno eleganti . .. ma è tra loro che vengono reclutate tutte le celebrità dell'epoca: la giustizia, il patrocinio, la scienza, le arti appartengono a loro; le loro giornate, a volte le loro notti, sono dedicate al lavoro, ed è così che si creano nel silenzio pubblicisti, poeti, oratori.

Le simpatie di Balzac vanno chiaramente dalla parte di quest'ultimo giovane, al quale associa il futuro della Francia. Si possono citare una serie di immagini della "Commedia umana" in cui Balzac glorifica la creatività disinteressata; questi sono lo scienziato Claes, l'inventore Sechard, lo scrittore d'Artez, il talentuoso politico Zephyrin Mark, il dottor Bianchon e altri.

Ognuno di loro è in una certa misura obbligato all'immagine collettiva della gioventù operaia francese, che Balzac ha dato nel saggio "Il bosco di Boulogne e il giardino del Lussemburgo". Questo saggio fu pubblicato per la prima volta da Balzac il 12. VI. 1830 in "Moda". Quattro anni dopo, con qualche piccola modifica, fu inserita nel IV volume dei Nuovi dipinti di Parigi del XIX secolo (1834-1835) con il titolo "Gioventù parigina". Allo stesso tempo, Balzac lo include anche nel racconto "La ragazza dagli occhi d'oro" (Volumi III e IV di "Scene di vita parigina", 1834-1835), dove possiamo leggerlo ora.

Anche in The Physiology of Marriage (1829), Balzac scrisse che il calcolo materiale grezzo caratterizza la società borghese e tutte le sue istituzioni, inclusa l'istituzione del matrimonio. Nei saggi sociali degli anni '30 torna nuovamente alle questioni della famiglia, costruite su interessi monetari, alle questioni dell'educazione dei figli. Dà immagini vivide della vita di una famiglia filistea filistea con l'inevitabile adulterio, disegna l'ipocrisia, l'ipocrisia della morale borghese. La portata di questi temi è il tema dei saggi: "In pensione per ragazze", "Laboratorio di un artista", "Lotta", "Quadro di famiglia", "Conversazione di esempio alla francese", "Incoerenza" , "Madame Vseotboga", ecc.

Balzac condanna il sistema borghese di educazione femminile, che si riduce al fatto che solo una "decorazione vivente del salotto" è preparata da una ragazza, una schiava obbediente e incoronata di fiori del suo futuro marito, che indossa rassegnata catene matrimoniali, no materia la cui mano è tesa, "se solo fossero dorati". Rotte da tale educazione, le donne sprecano la loro giovinezza in sciocchezze (i saggi "In pensione per ragazze", "La bottega di un artista").

Spesso, contro la loro volontà, dati dai genitori a un fidanzato più redditizio, si gettano in adulterio o muoiono come vittime silenziose (i saggi "A Sample of a Conversation in the French Style" - "Abortion", "Lotta", " Foto di famiglia”, ecc.). Così, nei saggi come nella Fisiologia del matrimonio, risuonano di nuovo la stessa critica e le stesse pretese per la corretta educazione delle donne e la sistemazione dei matrimoni secondo le inclinazioni personali.

L'ipocrisia, portata alla sua massima espressione - l'ipocrisia, è crudelmente ridicolizzata da Balzac nel saggio satirico "Madame of All God" 78. Questo saggio è un capolavoro della satira anti-chiesa di Balzac. Nell'immagine realistica e grottesca della sua eroina, Madame Doctrovei-Balbina Vseotboga, Balzac ha dato una generalizzazione dell'ipocrisia. una satira caustica sulla moralità della chiesa. In termini di potere distruttivo della denuncia anticattolica, questo saggio può essere paragonato al racconto "La duchessa di Lange" (1833). Ma se il tema dell'influenza pervertente del cattolicesimo su natura umana e in quest'ultimo la psiche si risolve in toni funesti e tragici, poi nel saggio si sviluppa in tono di caustica beffa.

Preghiera e pettegolezzo, Madame Vseotboga affitta sedie in una delle chiese del quartiere aristocratico. È così appassionata della missione di salvare le anime dei suoi parrocchiani che trasferisce il suo zelo anche nel salvare le anime dei... cani! Dando il suo cane Toby al veterinario per il trattamento, chiede sinceramente di non dargli carne il venerdì. Questo saggio fornisce un'immagine satirica artisticamente espressiva dell'ipocrita ed è un'interessante prova del libero pensiero anticattolico e antiecclesiastico di Balzac. È difficile credere, dopo "Madame Vseotboga" e "Duchessa di Lange", alla possibilità di un cambiamento radicale delle opinioni di Balzac in questo campo, nella sua ortodossia cattolica.

Non sorprende che i cattolici non gli credessero pienamente, visto che la pratica artistica di Balzac contraddiceva la sua teoria del cattolicesimo.

Molti saggi, precedentemente autopubblicati, sono inclusi da Balzac nei romanzi. Oltre a quelli da noi già citati, si tratta dei saggi "The Petty Merchant", inseriti per la prima volta nelle "Caricature" 16 / KhP 1830 e "Paris Youth" ("Fashion" 12/VI 1830), inseriti da Balzac ne "La ragazza dagli occhi d'oro" (1834-1835); saggi "L'ultimo Napoleone" ("Caricature" 16/XP 1830, "Orgia" ("Revue des Deux Mondes", Mai. 1831) e "Il suicidio di un poeta" ("Revue de Paris" 27/V 1831), come già accennato, inseriti in "Squagreen Skin"; saggi "Paesaggio Touraine" e "L'ultima rassegna delle truppe sotto Napoleone" ("Caricature" 25/XI 1830), interamente inseriti nella "Donna di trent'anni" ( 1831-1844) e moltissimi altri Non analizziamo questi saggi inclusi nella "Commedia umana" e abbiamo perso il loro significato autonomo, questo non fa parte dei nostri compiti. Toccheremo solo alcuni saggi degli anni '30, sebbene fossero inclusi nella "Commedia umana", ma non hanno perso il loro significato indipendente, e saggi usati da Balzac in parte nei romanzi successivi della Commedia umana.

Tale è il saggio "Provinciale" 79 pubblicato in "Caricature" 12/V 1831 e utilizzato 15 anni dopo nel racconto "Comici a se stessi sconosciuti" (1846), nonché il saggio "Donna provinciale" (1841), contenuto in il romanzo "Musa provinciale" (1843).

Il saggio "Provinciale" richiama un provinciale arrivato a Parigi. È pieno di rispetto per la propria persona, e sulla base del fatto che in casa è una persona cospicua, il primo spirito e gentiluomo, si comporta in modo sfacciato nella capitale e critica Parigi con l'ignoranza di un selvaggio. Confonde il Circo Franconi con l'Opera, il famoso Taglioni con il funambolo M. Saki, si delizia con i manichini di cera nelle vetrine dei barbieri e sbadiglia ascoltando Paganini. È sicuro di sé e soddisfatto di sé: “Non ho nulla di cui aver paura, a meno che il diavolo non mi giri intorno al dito. Ho letto tanto, mi sono educato tanto prima di partire, mi sono consultato con tanti, e io stesso non sono un errore! dice 80 . Il provinciale è prudente in modo contadino: non essendo povero, cammina solo, compra le prelibatezze più economiche (zucchero d'orzo) nei buffet del teatro, “commercia al botteghino”, ecc. Il suo costume è insapore al limite: “con la carota -capelli colorati, indossa le scarpe lucidate con tuorlo e gli orecchini e i guanti sono verdi!” 81 Con tutta la sua spavalderia, il provinciale rivela una vera innocenza patriarcale: «chiamando il cameriere, signore», «si inchina agli uscieri, parla ai clacker». La sua credulità rasenta la stupidità, per cui rimane ingannato tutt'intorno: viene derubato, preso in prestito da lui, "le donne che sembrano sensibili, ma in realtà sono diabolicamente crudeli" lo derubano.

Quindici anni dopo, quando creò il suo Gazonal ("Comici, a lui sconosciuti") 82, Balzac si rivolse a questo personaggio del saggio. I suoi lineamenti costituirono la base dell'immagine di Gasonal, un provenzale venuto a Parigi. Anche i tratti esteriori dell'abbozzato, provinciale - la goffaggine della figura e il cattivo gusto del costume - si ripetono nel Gasonal.

È anche prudente e cammina solo a piedi; un facoltoso produttore, si lamenta della lunghezza insufficiente del pane da 4 libbre e del costo elevato dei taxi. Gazonal è altrettanto ignorante e soddisfatto di sé, altrettanto semplice e fiducioso. Racconta al lacchè di tutte le sue disgrazie, e l'abile cortigiana Jenny Kadin lo froda di un conto per un importo superiore alla sua intera fortuna. Con lui si svolgono alcune delle stesse avventure che con i personaggi del saggio, con la differenza che non sono semplicemente elencati dall'autore, come nel saggio, ma dispiegati in una serie di immagini molto vivide e vivaci della vita parigina, politica , affari e privati.

L'immagine di Gazonal - un provinciale dal cuore semplice - è stata utilizzata anche da Balzac come "occhio nuovo" per esporre i meccanismi ministeriali e parlamentari dietro le quinte.

L'espansione della portata del personaggio dalla vita di tutti i giorni allo stato ha dato a Balzac l'opportunità di ritrarre in modo più completo e completo il personaggio dell'eroe, per dare un tipo. È questa ampiezza di mostrare la realtà che distingue il racconto di Balzac "I comici inconsapevolmente a se stessi" dal saggio "Il provinciale", il cui compito era tuttavia angusto e ridotto alla caratterizzazione di un personaggio. Qui possiamo osservare, in sostanza, lo stesso processo di rafforzamento della tipizzazione dell'eroe e della realtà come nel saggio "L'usuraio" e nel racconto "Gobsek". L'immagine del provinciale è abbozzata nel saggio, sebbene ne contenga tutti i tratti tipici; nella storia, riceve il necessario background dettagliato: la realtà parigina nei suoi fenomeni tipici.

L'ampio uso di materiale per saggi da parte di Balzac nei suoi romanzi ha assunto varie forme. A volte il contenuto del saggio fungeva da tela, un piano per un nuovo lavoro, come lo era con i saggi "Gobsek" e "Provinciale". A volte il saggio è stato trasferito nel tessuto artistico della nuova opera nel suo insieme, subendo solo modifiche compositive o nessuna modifica ("Il Bois de Boulogne e il Giardino di Lussemburgo", "Paesaggio della Touraine", "Donna provinciale", ecc. .).

Inoltre, i romanzi di Balzac contengono innumerevoli schizzi (paesaggi, tipi, ecc.), che non sono formalmente presi da alcun saggio particolare, tuttavia sono eseguiti in modo abbozzato e sono, per così dire, schizzi superficiali della natura.

I saggi al tempo di Balzac erano descrizioni della natura, ad esempio paesaggi o piccoli schizzi tratti dalla vita di strada, nonché schizzi astratti - "fisiologia". Questi ultimi erano tentativi di fornire descrizioni generalizzate vari fenomeni, professioni, occupazioni, caratteristiche dei loro rappresentanti, ecc. All'inizio degli anni '30, Balzac scrisse una "fisiologia" comica (ad esempio, la "fisiologia" di un abito, colazione, sigaro, ecc.). In The Code of Honest People, ha anche usato la forma "fisiologia".

In The Human Comedy, la parentela con tale "fisiologia" è indicata principalmente da ampie descrizioni di varie occupazioni e mestieri, le caratteristiche delle singole persone episodiche e dei paesaggi. Tali, ad esempio, sono la "fisiologia" del business dei taxi (diligenze di Lil-Adan) e le professioni degli impiegati nel romanzo Il primo passo, o le pagine che raffigurano l'estrazione del sale vicino a Guérande ("Beatrice"). Anche il ritratto superficiale di un creditore ("Eugene Grande") e la caratterizzazione di una donna rispettabile ("Nyusingen Banking House", 1838) ricordano la "fisiologia"! allo stesso tempo differiscono notevolmente da loro nel loro realismo. A proposito, notiamo che Balzac in seguito (1841) ripubblicò separatamente lo schizzo di una donna perbene come saggio indipendente.

La presenza di tale "fisiologia" nel tessuto artistico della "Commedia umana" indica che Balzac mantenne il modo abbozzato di scrivere nelle sue grandi tele, sebbene questo modo e forma del saggio stesso subissero cambiamenti significativi in ​​​​Balzac durante il suo lavoro.

L'appello di Balzac ai grandi temi sociali predeterminava anche una radicale ristrutturazione del saggio e della sua forma. Nel tentativo di dare un tipo generico a . background sociale ampliato, Balzac abbandonò la forma della "fisiologia" - descrizioni superficiali, statiche, senza trama e astratte dei fenomeni, prive di connessioni con il mondo sociale concreto, e giunse a una nuova forma di questo genere: un saggio veramente realistico. Alcune opere di The Human Comedy sono scritte interamente in modo approssimativo. Tali, ad esempio, sono "Comici a se stessi sconosciuti", sia "Godissart", "Pierre Grasu" che altri. "Comici" non è altro che una catena di saggi, uniti con l'aiuto di personaggi principali e intrighi.

Lo schizzo è il genere realistico primario nell'opera di Balzac, una specie di studio dipinto dal vero, che molto spesso serviva come schizzo per una grande tela della Commedia umana. Non tutti i saggi che ha scritto sono stati inseriti nei romanzi, non è questo il punto, non solo questo determina la loro vicinanza alla "Commedia umana". Il metodo con cui sono stati creati i saggi, che si basa su un chiaro disegno dei fenomeni tipici della vita e sulla loro analisi sociale, questo metodo realistico è diventato il metodo principale di Balzac, l'autore della Commedia umana.

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Abbiamo passato in rassegna i saggi più caratteristici di Balzac in termini ideologici e artistici. Le caratteristiche principali dei saggi di Balzac vanno considerate la natura giornalistica sociale della tipizzazione, così come il loro storicismo. Contengono risposte a una serie di eventi politici rivoluzionari che hanno avuto luogo in Francia e in Europa negli anni '30 e '40 e l'atteggiamento comprensivo dell'autore nei confronti di questi eventi è espresso in modo molto chiaro.

I saggi di Balzac rispondono alla vita politica quotidiana della Francia (riunioni parlamentari, elezioni parlamentari, disordini popolari e repressione del governo, ecc.).

Essendo una sorta di reazione letteraria e artistica alla Rivoluzione di luglio e alla successiva instaurazione della monarchia di Luigi Filippo, i saggi di Balzac sono allo stesso tempo uno specchio di quest'epoca. Balzac non si limita alla riproduzione dal vivo di fenomeni individuali della vita socio-politica e alle immagini dei costumi della società del suo tempo; fornisce schizzi di fatti non isolati. Il suo saggio descrive un fenomeno sociale, fornisce un tipo su un ampio sfondo storico sociale, mostra la regolarità del fenomeno descritto, la sua condizionalità storica. Questo metodo di creatività consente a Balzac di raggiungere nei saggi un grande potere di tipizzazione, ampie generalizzazioni sociali, che distingue nettamente i suoi saggi dai saggi dei suoi contemporanei.

I fenomeni ei tipi descritti da Balzac nei saggi sono dati in termini sociali e storici, quindi si può sostenere che Balzac fosse lo storico della sua società nei saggi. La valutazione di Balzac come storico della società francese durante la Restaurazione e la monarchia di luglio, data da Engels e basata su un'analisi dei romanzi di Balzac, può essere attribuita anche al saggista Balzac.

Proponendosi nei saggi degli anni '20 l'obiettivo ancora limitato di abbozzare artisticamente l'uno o l'altro tipo o fenomeno sociale, Balzac superò molto rapidamente questi compiti, sforzandosi anche allora di trovare alcune leggi generali che governino la vita del tipo sociale da lui rappresentato .

I saggi degli anni '30 e '40 danno non solo un quadro dettagliato della vita dei tipi sociali; i fenomeni oi tipi in essi rappresentati sono sempre dati in connessione con la vita della società, a seconda di essa. Inoltre, e - questa è la cosa principale - i saggi di questo periodo parlano dell'ampliamento della gamma creativa dell'autore, non disegna solo la morale, ma la politica invade violentemente il suo saggio.

I saggi degli anni '30 e '40 raffigurano rappresentanti degli strati più diversi della società francese contemporanea. Qui incontriamo le figure più colorate che personificavano l'epoca: banchieri e negozianti, usurai e fittavoli, ministri e notai; i saggi ci parlano di provinciali e donne di provincia, della padrona di casa, della vita laica e politica della Francia, di santi e cortigiane, della morale della guardia nazionale, di soldati e operai, di scrittori, scienziati e artisti, di controversie letterarie e bohémien , nei saggi conosciamo i bambini parigini e il sottoproletariato parigino. Pertanto, i saggi di Balzac descrivono la società francese da una varietà di angolazioni.

Le descrizioni dei singoli tipi sociali, in particolare parigini, erano piene di giornali Balzac contemporanei, almanacchi e varie altre pubblicazioni; il genere del saggio era estremamente popolare in quel momento. Tuttavia, questi saggi non fornivano un quadro realistico della vita sociale. Solo nei saggi di Balzac, anche in quelli in cui si limitava a descrivere Parigi ei suoi boulevard, è sempre visibile il desiderio dell'autore di presentare un fenomeno non isolato, ma di rappresentarlo insieme allo sfondo vivo della vita francese. Nei saggi di Balzac ci troviamo di fronte al vasto mondo eterogeneo della Francia durante la Restaurazione e la monarchia di luglio, un mondo in cui, come in uno specchio, si riflette la storia della Francia. I saggi di Balzac danno un'idea così viva, concreta e ampia della Francia di quel tempo, che tutti i saggi del suo tempo presi insieme non danno.

Osservando vari tipi sociali, Balzac non si limita a raccoglierli a secco. Cerca di conoscere il fenomeno o di digitare il loro entità sociale, cioè determinare il loro significato generale, e non solo privato, il loro legame con la società, l'epoca, e riprodurre tutto questo in forma artistica. Vuole esprimere con loro la filosofia dell'epoca e, quindi, rendere i tipi di saggi un riflesso completo del suo tempo. Balzac ne parlò nella prefazione alla prima edizione del romanzo "Chuans" (15 gennaio 1829) 83 . In seguito, questi principi furono da lui pienamente e completamente formulati nella Prefazione alla Commedia umana (luglio 1842). In essa scrive: “Aderendo a una riproduzione attenta, uno scrittore può diventare una rappresentazione più o meno accurata, più o meno fortunata, paziente o audace di tipi umani, narratore di drammi della vita domestica, archeologo della vita sociale, contatore di professioni, cronista del bene e del male, ma per meritare la lode cui ogni artista dovrebbe tendere, non avrei dovuto studiare i fondamenti o una base comune di questi fenomeni sociali, per cogliere il significato nascosto di una vasta collezione di tipi, passioni ed eventi? . Rappresentata in questo modo, una società dovrebbe includere le basi del suo movimento” 84.

I saggi di Balzac rivelano il costante desiderio dell'autore per l'incarnazione artistica di queste tesi. L'interesse vivo e attivo di Balzac per i fenomeni della realtà, il desiderio di conoscerla profondamente, lo coinvolgevano nel pieno della vita sociale. La realtà francese, satura di tempestosi eventi rivoluzionari, costantemente cambiata da questi eventi, ha risvegliato il pensiero creativo di Balzac, lo ha spinto a sviluppare temi sociali, ha spinto questi temi. Il tema della modernità sociale è apparso per la prima volta nell'opera di Balzac con un saggio, qui suonato con forza sempre maggiore e ha ricevuto una copertura davvero realistica.

I saggi erano per Balzac una scuola di scrittura realistica. Un'analisi approfondita dei fenomeni sociali e delle palesi contraddizioni nella vita sociale della Francia ha portato naturalmente Balzac a una rappresentazione artistica critica della realtà. Pertanto, il tema sociale nei saggi di Balzac era principalmente un tema rivelatore. La società francese moderna apparve a Balzac come una società in cui la borghesia “non lasciava altro legame tra le persone che il puro interesse, un “chistogan” senza cuore 85; è sostanzialmente lo stesso che si riflette nei suoi saggi degli anni '30 e '40.

Tuttavia, sarebbe sbagliato ridurre il significato dei saggi di Balzac solo a esporre il sistema della monarchia di luglio. Il loro significato cognitivo e artistico non si esaurisce in questo, è molto più profondo. Schizzi, disegno eventi storici La Francia degli anni '30 e i loro echi in Europa, allo stesso tempo danno immagini della vita sociale e disegnano tipi sociali che generalizzano non solo la monarchia di luglio, ma la società borghese nel suo insieme

I saggi degli anni '30 e '40 sono diversi un alto grado abilità artistica, grande espressività realistica. Invece di uno schizzo di contorno leggero - una silhouette degli anni '20, qui vediamo un ritratto finito, un vero e proprio tipo realistico che agisce in circostanze tipiche. Il richiamo alle grandi questioni della vita sociale ha determinato anche la forma dei saggi, il loro maggior volume, il contenuto della trama e la maggiore tipicità delle loro immagini. Grazie a ciò, i tipi di schizzo si avvicinano alle immagini artistiche purosangue di The Human Comedy. Si differenziano da questi ultimi per una portata più ristretta, che limita la possibilità del loro display versatile.

I temi dei saggi degli anni '30 e '40 non danno l'impressione di frammentazione e casualità, come talvolta accadeva negli anni '20; rivelano una relazione ideologica tra loro. I saggi degli anni '30 e '40 costituiscono una serie di cicli tematici che ci raccontano le idee ei temi che sono stati pienamente sviluppati in The Human Comedy.

I saggi di Balzac testimoniano il legame ideologico e artistico con l'intera Commedia umana. In essi si possono trovare non solo situazioni simili, corrispondenze testuali e figurative con la "Commedia umana", ma hanno già il circolo di idee e temi che Balzac ha stabilito e ampiamente sviluppato nella "Commedia umana". Spesso i saggi di Balzac sono un esempio di come un grande tema, da lui poi sviluppato nei romanzi, si sia concretizzato in una forma di saggio breve e quindi soprattutto condensata, espressiva ed efficace (cfr. il saggio "L'usuraio" e il racconto " Gobsek", il saggio "Atelier of an Artist" e "Unknown Masterpiece", "Intermission" e "Red Hotel", "Banker" e "Nyusnizhen's Banking House", ecc.).

La natura combattiva e tagliente del realismo degli schizzi di Balzac li avvicina al nostro presente. La sua denuncia della natura avida e mercantile della società borghese, il disonore e l'interesse personale dei governi che ingannano e derubano il popolo francese, l'inganno e la venalità del parlamentarismo borghese sono di particolare rilevanza ai nostri giorni, quando i governi borghesi corrotti di la Francia moderna tradisce gli interessi del popolo francese all'imperialismo americano.

Proprio ora, quando gli imperialisti anglo-americani brutalizzati si sforzano di stabilire il dominio del mondo istituendo governi fascisti fantoccio e con il sequestro militare diretto e il saccheggio di popoli pacifici, i saggi di Balzac testimoniano contro di loro.

I saggi di Balzac, come tutta l'opera del grande realista, che già a metà del secolo scorso si è comportato come smascheratore e accusatore di una società borghese disumana e predatrice, sono un'arma affilata dell'umanità progressista nella lotta per la pace, contro il aggressività imperialista sempre crescente.

Appunti.

1 K. Marx, F. Engels. Opere selezionate in 2 volumi. T. I, 1948. M., Gospolitizdat, p. 12.

2 I. V. Stalin. Sulle carenze del lavoro di partito e sulle misure per la liquidazione dei trotskisti e di altri doppiogiochisti. Gospolitizdat 1954. pagina 7.

3 V. I. Lenin op. vol.17, 4a ed., p.368.

4 K. Marx e F. Engels. Opere, Vol. V, pp. 18-19. Articolo di F. Engels dalla Stella Polare, 1 aprile 846

5 Balzac H. de. Le opere completano. P. Conard. 1935. Opere diverse. t. io, pp. 64-141; 150-201.

6 K. Marx, F. Engels. lotta di classe in Francia. Opere selezionate in 2 voll. M. Gospolitizdat, vol.I, 1948, p.114.

7 Ibid., p. 112.

8 Ibid., p. 113.

9 Ibid., p. 114.

10 K. Marx, F. Engels. Il diciottesimo brumaio Luigi Bonaparte. Opere selezionate in 2 voll., vol. I, 1948. M. Gospolitizdat, p. 296.

11 F. Engels. Movimento di riforma in Francia. Giuri. " rivoluzione proletaria”, N. 4, 1940. p. 139.

12 H. de Balzac. Le opere completano. conardo. Parigi. 1938. Opere diverse, t. 2, pag. 413-414.

13 ibid. p. 414.

14 ibid., p. 391-392. "1831" Henri B. "La caricatura". 16. VI. 1831.

15 H. de Balzac. Opere diverse. P. Conard. 1938, t. 2. pag. 325-327. Un deputé d "alors. "La Caricature" 24. III. 1831. Alfred Coudreux.

16 PJ Beranger. fav. canzoni, 1950, pagina 137. M. Goslitizdat.

17 H. de Balzac. Opere compl. Opere diverse. P. Corrado. 1938, t. 2, pag. 147-148. Lo stesso, in russo, nella coll. operazione. Balzac, ed. Lunacarsky. M. 1947, vol.XX, pp. 14-16.

18sp. de Lovenjoule. Storia delle opere di Balzac. P. 1879, pp. 166-320.

20 V. Lalande, Les états successifs d "une nouvelle de Balzac: "Gobseck" RHLF No. 2, 1939, p. 180-200.

21 Balzac H. "Les dangers de 1" inconduite", "Scènes de la vie privée". P. 1830, éd Mame et Delaunay. v I, p. 177-197.

22 ibid. p. 178.

24 Ibid. p. 178-180.

25 ibid. p. 180.

26 W. Lalande. Les états successits d "une nouvelle de Balzac: "Gobseck" KHLF No. 2. 1939, p. 184.

27 Balzac H. Scene de la vie privée. P. 1830. ed Mame et Delaunay. v. io, pag. l89.

28 Ibid., pp. 193-194.

29 e 30 Ibid., pp. 194-196.

31 Ibid., p. 197.

32 Su questa base, Lalande traccia un parallelo tra il metodo "scientifico" di Balzac e quello dei romanzieri naturalisti del diciannovesimo secolo (p. 190).

33 Balzac O. Sobr. operazione. p / ed. Lunacharsky, vol. I. "Gobsek", p. 129. M. L. 1933. GIHL.

34 Balzac H. Scènes de la vie privée P. 1830. Mame et Delaunay. "Dangers de 1 "inconduite", t. I, p. 267-269.

35 Bazac H. Études de moeurs au XIX siècle. 1835. P. Bechet, t. IX. v. I. Le Papa Gobseck.

36 Ibid., pp. 235-240; Balzac O. Sobr. operazione. M. GIKHL, 1933, v. 1. "Gobsek", pp. 121-122.

37 Balzac O. Sobr. operazione. p / ed. Lunacharsky, M. GIKHL. 1933, vol.I. "Gobsek", p. 129.

38 Ibid., p. 163.

39 K. Marx. Capitale, vol.1, p.594. Nota. 28-a. Gospolitizdat. 1949

40 H. de Balzac. Opere diverse. Parigi. Corrado, t. II. 1938.p. 11-14. L "Più epici.

41 "Attacco all'avamposto di Clichy" - litografia tratta da un dipinto di O. Werke, raffigurante uno degli episodi della difesa di Parigi da parte della Guardia Nazionale nel 1814.

42 O. Balzac, coll. soch., Vol. XX, 1947. M. Goslitizdat, p. 6, Per. B.Griftsova.

43 Ibid., pp. 6, 7, 8.

44 Ibid., p.5.

45 Ibid., p. b.

46 Les Français peints par eux-mêmes. P. Curmer. 1840, t. io, pag. 1-7.

47 O. Balzac. Sobr. soch., Vol. XX, M. Goslitizdat, 1947, pp. 34-35.

48 Ibid., p. 36.

49 Ibid., p. 38.

50 ibid. p. -44-446, r. 503-504.

51 ibid. p. 375-377, pag. 392-394.

55 Caricature pubblicò molte vignette a colori raffiguranti C. Perrier (Pompier) e il maresciallo Lobo come elefanti che abbeverano la folla dalla proboscide, o come vigili del fuoco. Queste vignette sono state spesso commentate da Balzac.

56 H. de Balzac. Opere diverse. P. l938, t. II, R. 375-377.

57 H. de Balzac. Oeuvres diverge P. 1938. Conard. ,undici. R. . 505-510.

58 Ibid., p.506

60 Ibid., p.507

61 "La Caricature" n. 43, 25. VII. 1831. (Planche 86).

62 H. de Balzac. Opere diverse. P. 1938. Conard t. II, pag. 474-476.

65 Ibid., p. 476.

66 O. de Balzac. Opere, volume XX. - M., Goslitizdat. 1947 "Racconto del soldato", pagina 176.

67 H. de Balzac, ib. p. 368-370.

68 H. de Balzac. Opere. Calmann Levy. P. 1863-76, t. XXI, pag. 492.

69 O. Balzac. Sobr. cit., vol. XX. M. GIKHL. 1947 Lasciando Parigi, pagina 82.

70 N. de Balzac. Opere. Calmann. Levy P. 1868-76, t. XXIII, pag. 368.

71 K. Marx. Lotta di classe in Francia, K. Marx, F. Engels. Opere selezionate in 2 voll. M. Gospolitizdat. 1948, vol. 1, pp. 117, 122.

72 H. de Balzac. Opere. Calmann Levy. P. 1868, t. XXIII, pag. 788.

73 H. de Balzac. Opere diverse. conardo. P. 1938, t. II, pag. 149-150.

74 ib. p. 151-152.

75 ibid., lo stesso in russo: Balzac, O. de. Sobr. cit., p / ed. Lunacharsky, volume XX M. GIKHL. 1947, pagina 105.

76H. de Balzac. Opere diverse. Parigi. 1938. Conard, t. II, pag. 28-30; p. 343-344; R. 382-383; R. 53-56.

78 ib. p. 30-32. Madame Toutendieu. 13 maggio 1830. La Silhouette.

79 O. Balzac. Sobr. cit., vol. XX. M, Goslitzdat. 1947. "Provinciale", pp. 25-27.

80 O. Balzac. Sobr. cit., vol. XX. M. Goslitizdat, 1947. Provinciale, p.26.

81 Ibid., p. 27.

82 O. Balzac. Sobr. cit., vol. IX. M. GIKHL, 1Q. 36. "Comici, sconosciuti a se stessi".

83 H. de Balzac. Le opere completano. Parigi. Calmann Levy. 1863-1879, t. XXIII, pag. 372.

84 sab. "Balzac sull'arte". M.-L., "Arte". 1941, pagina 8. Prefazione alla commedia umana.

85 K. Marx, f. Engels. Prodotti selezionati in 2 volumi, M., Gospolitizdat, 1948, v. 1. p. 11.

Letteratura russa avanzata degli anni 10-30 del XIX secolo

La letteratura russa avanzata degli anni 10-30 del XIX secolo si sviluppò nella lotta contro la servitù della gleba e l'autocrazia, continuando le tradizioni di liberazione del grande Radishchev.

Il tempo dei Decabristi e di Puskin fu una delle tappe essenziali di quella lunga lotta contro la servitù della gleba e l'autocrazia, che si svolse con la massima acutezza e con una nuova qualità più tardi, nell'era dei democratici rivoluzionari.

La lotta contro il sistema autocratico-feudale che si intensificò all'inizio del XIX secolo fu dovuta a nuovi fenomeni nella vita materiale della società russa. L'intensificarsi del processo di disgregazione dei rapporti feudali, la sempre maggiore penetrazione delle tendenze capitaliste nell'economia, la crescita dello sfruttamento dei contadini, il suo ulteriore impoverimento: tutto ciò ha esacerbato le contraddizioni sociali, ha contribuito allo sviluppo della lotta di classe, al crescita del movimento di liberazione nel Paese. Per il popolo progressista della Russia, divenne sempre più evidente che il sistema socio-economico esistente era un ostacolo al progresso del paese in tutti i settori della vita economica e della cultura.

Le attività dei rappresentanti del periodo nobile del movimento di liberazione si sono rivelate dirette, in un modo o nell'altro, contro la base del feudalesimo - proprietà feudale della terra e contro istituzioni politiche che corrispondevano agli interessi dei proprietari terrieri feudali, proteggendo i loro interessi. Sebbene i Decabristi, secondo la definizione di V. I. Lenin, fossero ancora "terribilmente lontani... dal popolo",1 ma nonostante tutto, il loro movimento nei suoi aspetti migliori rifletteva le speranze del popolo per la liberazione da secoli di schiavitù.

La grandezza, la forza, il talento, le inesauribili possibilità del popolo russo si sono rivelate con particolare splendore durante la Guerra Patriottica del 1812. Il patriottismo popolare, cresciuto nella guerra patriottica, ha svolto un ruolo enorme nello sviluppo del movimento decabrista.

I Decabristi rappresentavano la prima generazione di rivoluzionari russi, che V. I. Lenin chiamava "nobili rivoluzionari" o "nobili rivoluzionari". "Nel 1825 la Russia vide per la prima volta un movimento rivoluzionario contro lo zarismo", disse V. I. Lenin nel suo Rapporto sulla rivoluzione del 1905.2

Nell'articolo "In Memory of Herzen", V. I. Lenin ha citato la caratterizzazione di Herzen del movimento decabrista: "I nobili hanno dato alla Russia Bironov e Arakcheev, innumerevoli "ufficiali ubriachi, bulli, giocatori di carte, eroi delle fiere, segugi, attaccabrighe, sekunov, seralniks,” Sì, Manilov dal bel cuore. "E tra loro", scrisse Herzen, "la gente si sviluppò il 14 dicembre, una falange di eroi nutriti, come Romolo e Remo, con il latte di una bestia selvaggia ... Questi sono una specie di eroi, forgiati con puro acciaio dalla testa in punta di piedi, guerrieri-compagni, che sono andati deliberatamente verso la morte ovvia per risvegliare le giovani generazioni a una nuova vita e purificare i bambini nati in un ambiente di macellazione e servilismo.'”1 V. I. Lenin ha sottolineato il significato rivoluzionario del movimento decabrista e il suo ruolo per l'ulteriore sviluppo del pensiero sociale avanzato in Russia e con rispetto ha parlato delle idee repubblicane dei Decabristi.

IN E. Lenin insegnò che nelle condizioni in cui dominano le classi sfruttatrici, “ci sono due culture nazionali in ogni cultura nazionale”.2 La disintegrazione del sistema feudale-servico è stata accompagnata dal rapido sviluppo della cultura nazionale russa avanzata. Nei primi decenni del XIX secolo, era una cultura diretta contro la "cultura" della nobiltà reazionaria, la cultura dei Decabristi e di Pushkin - la cultura per la quale Belinsky e Herzen, Chernyshevsky e Dobrolyubov, rappresentanti di un qualitativamente nuovo, fase democratica rivoluzionaria del movimento di liberazione russo.

Durante gli anni della guerra con Napoleone, il popolo russo non solo difese la propria indipendenza sconfiggendo le orde di Napoleone fino a quel momento invincibili, ma liberò anche altri popoli d'Europa dal giogo napoleonico. La vittoria della Russia su Napoleone, essendo un evento di importanza storica mondiale, divenne un nuovo e importante passo nello sviluppo dell'autocoscienza nazionale. «Non furono i giornali russi a risvegliare la nazione russa a una nuova vita: fu risvegliata dai gloriosi pericoli del 1812», affermò Chernyshevsky.3 L'eccezionale significato del 1812 nella vita storica della Russia fu ripetutamente sottolineato anche da Belinsky.

"Il periodo dal 1812 al 1815 fu una grande epoca per la Russia", scrisse Belinsky. “Intendiamo qui non solo la grandezza esteriore e la brillantezza con cui la Russia si è coperta in questa grande epoca per lei, ma anche il progresso interno nella cittadinanza e nell'educazione, che è stato il risultato di questa epoca. Si può dimostrare senza esagerazione che la Russia è vissuta più a lungo e si è ulteriormente spinta dal 1812 ai giorni nostri rispetto al regno di Pietro fino al 1812. Da un lato, il 12° anno, dopo aver scosso tutta la Russia da un capo all'altro, risvegliando le sue forze dormienti e scoprendo in essa nuove fonti di forza fino ad allora sconosciute... l'inizio dell'opinione pubblica; inoltre, il 12° anno inferse un duro colpo all'antichità stagnante ... Tutto ciò contribuì notevolmente alla crescita e al rafforzamento della società emergente.

Con lo sviluppo del movimento rivoluzionario dei Decabristi, con l'avvento di Pushkin, la letteratura russa entrò in un nuovo periodo della sua storia, che Belinsky chiamò giustamente il periodo Pushkin. Le idee patriottiche ed emancipatorie caratteristiche della precedente letteratura russa avanzata furono elevate a un nuovo, alto livello.

I migliori scrittori russi "al seguito di Radishchev" hanno cantato la libertà, la devozione patriottica alla madrepatria e al popolo, hanno denunciato con rabbia il dispotismo dell'autocrazia, hanno rivelato audacemente l'essenza del sistema feudale e ne hanno sostenuto la distruzione. Pur criticando aspramente l'ordine sociale esistente, la letteratura russa avanzata allo stesso tempo ha creato immagini di eroi positivi, patrioti appassionati, ispirati dal desiderio di dedicare la propria vita alla causa della liberazione della madrepatria dalle catene dell'assolutismo e della servitù della gleba. L'ostilità verso l'intero sistema che esisteva in quel momento, l'ardente patriottismo, l'esposizione del cosmopolitismo e il nazionalismo della nobiltà reazionaria, un invito a una rottura decisiva nei rapporti feudali e servi è il pathos dell'opera dei poeti decabristi, Griboedov, Pushkin e tutti gli scrittori progressisti di questo tempo.

La potente ondata di autocoscienza nazionale, causata dal 1812 e dallo sviluppo del movimento di liberazione, fu un incentivo per l'ulteriore democratizzazione della letteratura. Insieme alle immagini dei migliori personaggi della nobiltà, in finzione le immagini di persone delle classi sociali inferiori iniziarono ad apparire sempre più spesso, incarnando le notevoli caratteristiche del carattere nazionale russo. L'apice di questo processo è la creazione da parte di Pushkin negli anni '30 dell'immagine del leader della rivolta contadina Emelyan Pugachev. Pushkin, sebbene non esente da pregiudizi contro i metodi "spietati" di rappresaglia contadina contro i proprietari terrieri, tuttavia, seguendo la verità della vita, incarnava nell'immagine di Pugachev i tratti affascinanti di un intelligente, senza paura, devoto al capo del popolo del rivolta contadina.

Il processo stesso per stabilire il realismo nella letteratura russa degli anni '20 e '30 fu molto complesso e procedette in una lotta che prese forme acute.

L'inizio del periodo Pushkin fu segnato dall'emergere e dallo sviluppo del romanticismo progressista nella letteratura, ispirato da poeti e scrittori del circolo decabrista e guidato da Pushkin. "Il romanticismo è la prima parola che ha annunciato il periodo Pushkin", scrisse Belinsky (I, 383), collegando la lotta per l'originalità e il carattere popolare della letteratura, il pathos dell'amore per la libertà e la protesta pubblica con il concetto di romanticismo. Il romanticismo russo progressista è stato generato dalle esigenze della vita stessa, rifletteva la lotta tra il nuovo e il vecchio, e quindi era una sorta di fase di transizione sulla strada del realismo (mentre i romantici della tendenza reazionaria erano ostili a tutte le tendenze realistiche e sostenne l'ordine feudale).

Pushkin, dopo aver guidato la direzione del romanticismo progressista ed essere sopravvissuto alla fase romantica del suo lavoro, incarnando gli aspetti più forti di questo romanticismo, ha superato insolitamente rapidamente le sue debolezze - la nota astrattezza delle immagini, la mancanza di analisi delle contraddizioni della vita - e si volse al realismo, di cui divenne il fondatore. Il contenuto interno del periodo Pushkin della letteratura russa era il processo di preparazione e creazione del realismo artistico, che crebbe sulla base della lotta socio-politica delle forze avanzate della società russa alla vigilia della rivolta del 14 dicembre 1825 e negli anni successivi a dicembre. È Pushkin che ha il merito storico dello sviluppo completo e dell'attuazione della creatività artistica secondo il principio del metodo realistico, i principi di raffigurare personaggi tipici in circostanze tipiche. I principi del realismo stabiliti nell'opera di Pushkin furono sviluppati dai suoi grandi successori - Gogol e Lermontov, e poi elevati a un livello ancora più alto dai democratici rivoluzionari e rafforzati nella lotta contro tutti i tipi di tendenze reazionarie da un'intera galassia di scrittori russi progressisti . Il lavoro di Pushkin incarna le basi dell'importanza mondiale della letteratura russa, che è cresciuta ad ogni nuova fase del suo sviluppo.

Nello stesso periodo, Pushkin realizzò la sua grande impresa, trasformando la lingua letteraria russa, migliorando sulla base della lingua nazionale la struttura della lingua russa, che, secondo I. V. Stalin, "è stata preservata in tutto l'essenziale, come base della moderna lingua russa.”1

Nella sua opera, Pushkin rifletteva la consapevolezza orgogliosa e gioiosa della forza morale del popolo russo, che ha dimostrato la sua grandezza e il suo gigantesco potere al mondo intero.

Ma il popolo, che dopo la guerra vittoriosa rovesciò “l'idolo che pesava sui regni” e sperava nella liberazione dall'oppressione feudale, rimase come prima in cattività. Nel manifesto del 30 agosto dell'anno, che, in connessione con la fine della guerra, concesse varie "misericordie", si diceva solo quanto segue sui contadini: "Contadini, nostro popolo fedele, ricevano la loro ricompensa da Dio .” Il popolo è stato ingannato dall'autocrazia. La sconfitta di Napoleone si concluse con il trionfo della reazione, che determinò l'intera politica internazionale e interna dello zarismo russo. Nell'autunno del 1815 i monarchi di Russia, Prussia e Austria formarono la cosiddetta Santa Alleanza per combattere la liberazione nazionale ei movimenti rivoluzionari nei paesi europei. Ai congressi della Santa Alleanza, che Marx ed Engels chiamavano congressi "banditi",2 si cercavano e discutevano misure per combattere lo sviluppo delle idee rivoluzionarie e dei movimenti di liberazione nazionale.

L'anno 1820 - l'anno dell'espulsione di Pushkin da Pietroburgo - fu particolarmente ricco di eventi rivoluzionari. Questi eventi si sono svolti in Spagna, Italia e Portogallo; una cospirazione militare è stata scoperta a Parigi; A San Pietroburgo scoppiò una rivolta armata del reggimento Semenovsky, accompagnata da gravi disordini nell'intera guardia reale. Il movimento rivoluzionario si diffuse anche in Grecia, nella penisola balcanica, in Moldavia e in Valacchia. Il ruolo di primo piano svolto nella politica reazionaria della Santa Alleanza da Alessandro I, insieme al cancelliere austriaco Metternich, fece del nome dello zar russo sinonimo di reazione europea. Il decabrista M. Fonvizin scrisse: "Alessandro divenne il capo dei reazionari monarchici... Dopo la deposizione di Napoleone, il soggetto principale di tutte le azioni politiche dell'imperatore Alessandro fu la soppressione dello spirito di libertà che era sorto ovunque e il rafforzamento dei principi monarchici...”3 Le rivoluzioni in Spagna e Portogallo furono soppresse. Un tentativo di rivolta in Francia si è concluso con un fallimento.

La politica interna di Alessandro I negli ultimi dieci anni del suo regno fu contrassegnata da una feroce lotta contro tutte le manifestazioni dei sentimenti di opposizione nel paese e nell'opinione pubblica avanzata. I disordini contadini divennero sempre più ostinati, a volte durati diversi anni e pacificati dalla forza militare. Negli anni dal 1813 al 1825 si verificarono almeno 540 disordini contadini, di cui solo 165 sono noti per gli anni dal 1801 al 1812. I più grandi disordini di massa si verificarono sul Don nel 1818-1820. "Quando c'era la servitù", scrive V. I. Lenin, "l'intera massa dei contadini combatteva contro i loro oppressori, contro la classe dei proprietari terrieri, che erano custoditi, protetti e sostenuti dal governo zarista. I contadini non potevano unirsi, i contadini furono allora completamente schiacciati dalle tenebre, i contadini non avevano aiutanti e fratelli tra gli operai cittadini, ma i contadini combattevano ancora come potevano e come meglio potevano.

I disordini che hanno avuto luogo nelle singole unità dell'esercito erano anche collegati all'umore dei servi che combattevano con i proprietari terrieri. Il servizio del soldato è durato in quel momento per 25 anni e, per la minima cattiva condotta, il soldato è stato condannato al servizio a vita indefinita. Nell'esercito imperversavano poi crudeli punizioni corporali. Il più grande dei disordini dell'esercito fu l'indignazione del reggimento delle guardie di vita Semyonovsky a San Pietroburgo, che si distingueva per la sua speciale unità e resistenza. Nella caserma di San Pietroburgo sono stati trovati proclami rivoluzionari che chiedevano una lotta contro lo zar ei nobili, dichiarando che lo zar "non è altro che un forte ladro". L'indignazione dei Semenoviti fu soppressa, il reggimento fu sciolto e sostituito da un nuovo stato maggiore e gli "istigatori" dell'indignazione furono sottoposti alla punizione più severa - cacciati nei ranghi.

“... I monarchi”, scrive V. I. Lenin, “a volte flirtavano con il liberalismo, altre volte erano i carnefici dei Radishchev e si 'scatennero' sui leali sudditi degli Arakcheev…”.2 Durante l'esistenza di la Santa Alleanza, flirtare con il liberalismo non era necessario e su sudditi leali, il rude e ignorante satrapo reale Arakcheev, l'organizzatore e capo capo insediamenti militari, una forma speciale di reclutamento e mantenimento dell'esercito.

L'introduzione di insediamenti militari fu una nuova misura di oppressione della gleba e fu accolta con agitazione dai contadini. Tuttavia, Alessandro I dichiarò che "gli insediamenti militari saranno a tutti i costi, anche se la strada da San Pietroburgo a Chudov dovesse essere deposta con cadaveri".

La reazione imperversava anche nel campo dell'educazione, e la lotta contro le idee rivoluzionarie che si stavano diffondendo nel paese si articolava attraverso l'espansione della propaganda religiosa e mistica. A capo del Ministero della Pubblica Istruzione è stato posto il procuratore capo del Santo Sinodo, il reazionario principe A. Golitsyn - "un'anima servile" e un "distruttore dell'educazione", come lo caratterizza l'epigramma di Pushkin. Con l'aiuto dei suoi funzionari Magnitsky e Runich, Golitsyn con il pretesto di una "revisione" intraprese una campagna contro le università. Molti professori che ispiravano sospetti tra i reazionari furono rimossi dall'istruzione superiore. La capziosità della censura raggiunse allora i suoi limiti estremi. Sulla stampa erano vietate tutte le discussioni sui sistemi del sistema politico. Il paese era coperto da una vasta rete di polizia segreta.

Il decabrista A. Bestuzhev in una lettera di Fortezza di Pietro e Paolo Nicola I, ricordando l'anno scorso il regno di Alessandro I, annotava: “I soldati brontolavano nel languore con esercizi, purghe, guardie; ufficiali alla scarsità degli stipendi e alla severità esorbitante. Marinai al lavoro umile raddoppiato dagli abusi, ufficiali di marina all'inerzia. Le persone di talento si lamentavano di essere sbarrate dalla strada al servizio, chiedendo solo obbedienza silenziosa; studiosi al fatto che non possono insegnare, i giovani a ostacoli nell'apprendimento. In una parola, visi insoddisfatti si vedevano in tutti gli angoli; hanno alzato le spalle per le strade, sussurrato ovunque - tutti hanno detto a cosa avrebbe portato questo?

Gli anni del trionfo della Santa Alleanza e dell'Arakcheevshchina furono allo stesso tempo gli anni dell'ascesa del sentimento rivoluzionario tra la nobiltà avanzata. In questi anni furono organizzate le società segrete dei futuri Decabristi: l'Unione della Salvezza, o Società dei Figli Veri e Fedeli della Patria (1816-1817), l'Unione del Welfare (1818-1821), la Società del Sud (1821- 1825) guidato da Pestel e S. Muravyov-Apostol, la Società del Nord (1821-1825) e, infine, la Società degli slavi uniti (1823-1825) - queste sono le associazioni più importanti dei futuri Decabristi. Nonostante tutta la varietà dei programmi politici, l'ardente amore per la madrepatria e la lotta per la libertà umana erano i principi fondamentali che univano tutti i Decabristi. "Schiavitù della vasta maggioranza priva di diritti dei russi", scrisse il decabrista M. Fonvizin, "trattamento crudele dei superiori con i subordinati, ogni tipo di abuso di potere, arbitrarietà che regna ovunque, tutto questo russi ribelli e indignati e educati e il loro sentimento patriottico. 2 M. Fonvizin ha sottolineato che il sublime amore per la patria, un senso di indipendenza, prima politica e poi popolare, ha ispirato i Decabristi nella loro lotta.

Tutta la letteratura russa avanzata del primo terzo del XIX secolo si è sviluppata sotto il segno della lotta contro l'autocrazia e la servitù della gleba. Il lavoro creativo di Pushkin e Griboedov è organicamente connesso con il movimento rivoluzionario dei Decabristi. I poeti VF Raevsky, Ryleev, Kuchelbeker sono usciti dagli stessi Decabristi. Anche molti altri poeti e scrittori furono coinvolti nell'orbita dell'influenza e dell'influenza ideologica decabrista.

Secondo la periodizzazione leninista del processo storico, ci sono stati tre periodi nella storia del movimento rivoluzionario russo: “... 1) il periodo nobile, approssimativamente dal 1825 al 1861; 2) raznochinskiy o democratico-borghese, approssimativamente dal 1861 al 1895; 3) proletario, dal 1895 ad oggi.3 I Decabristi e Herzen furono i principali rappresentanti del primo periodo. V. I. Lenin scrisse: “... vediamo chiaramente tre generazioni, tre classi che hanno agito nella rivoluzione russa. Primo: i nobili e i proprietari terrieri, i Decabristi e Herzen. La cerchia di questi rivoluzionari è ristretta. Sono terribilmente lontani dalla gente. Ma il loro lavoro non è perso. I Decabristi svegliarono Herzen, Herzen lanciò un'agitazione rivoluzionaria”.4

Il 14 dicembre 1825 fu una pietra miliare nella vita socio-politica e culturale della Russia. Dopo la sconfitta dell'insurrezione di dicembre, nel Paese è iniziato un periodo di reazione sempre crescente. "I primi anni dopo il 1825 furono orrendi", scrisse Herzen. “Ci sono voluti almeno dieci anni per ritrovare se stessi in questa sfortunata atmosfera di schiavitù e persecuzione. La gente era colta da una profonda disperazione, da un generale calo delle forze ... Solo il canto sonoro e ampio di Pushkin risuonava nelle valli della schiavitù e del tormento; questa canzone ha continuato l'era passata, ha riempito il presente di suoni coraggiosi e ha inviato la sua voce al lontano futuro.

Nel 1826, Nicola I creò un corpo speciale di gendarmi e istituì il III Dipartimento della "Cancelleria propria di Sua Maestà". La III Sezione era obbligata a perseguire "criminali di stato", gli furono affidati "tutti gli ordini e le notizie sugli affari della polizia superiore". Il conte tedesco baltico A. Kh. Benkendorf, un ignorante e mediocre martinetto che godeva della sconfinata fiducia di Nicola I, fu nominato capo dei gendarmi e capo del III dipartimento Benkendorf divenne lo strangolatore di ogni pensiero vivente, di ogni impresa vivente.

"Sulla superficie della Russia ufficiale, l'"impero delle facciate", erano visibili solo perdite, una reazione feroce, persecuzioni disumane e l'aggravamento del dispotismo. Nikolai era visibile, circondato da mediocrità, soldati di parata, tedeschi baltici e conservatori selvaggi - lui stesso diffidente, freddo, testardo, spietato, con un'anima inaccessibile agli impulsi elevati e mediocre, come il suo entourage.

Nel 1826 fu introdotta una nuova carta della censura, chiamata "ghisa". Questo statuto era diretto contro gli scritti "liberi di pensiero" "pieni della sofisticazione infruttuosa e perniciosa dei tempi moderni".3 Duecentotrenta paragrafi del nuovo statuto aprivano la più ampia portata alla casistica. Secondo questa carta, che obbligava a cercare un doppio senso nell'opera, era possibile, come diceva un contemporaneo, reinterpretare il Padre Nostro in dialetto giacobino.

Nel 1828 fu approvato un nuovo statuto di censura, un po' più morbido. Tuttavia, questo statuto prevedeva anche il divieto assoluto di qualsiasi giudizio sull'assetto statale e sulla politica di governo. Secondo questo statuto, si raccomandava che la narrativa fosse censurata con estrema severità in relazione alla "morale". Le Regole del 1828 segnarono l'inizio di una molteplicità di censure, estremamente difficile per la stampa. Il permesso di stampare libri e articoli era subordinato al consenso di quei dipartimenti a cui questi libri e articoli potevano riferirsi in termini di contenuto. Dopo gli eventi rivoluzionari in Francia e la rivolta polacca, è arrivato il momento della vera censura e del terrore della polizia.

Nel luglio del 1830 in Francia ebbe luogo una rivoluzione borghese e un mese dopo gli eventi rivoluzionari si diffusero nel territorio del Regno dei Paesi Bassi e degli stati italiani. Nicola I creò piani per un intervento militare per sopprimere la rivoluzione nell'Europa occidentale, ma i suoi piani furono vanificati da una rivolta nel Regno di Polonia.

Il tempo della rivolta polacca è stato segnato da una forte ascesa del movimento di massa in Russia. Sono scoppiate le cosiddette "rivolte del colera". A Staraya Russa, provincia di Novgorod, 12 reggimenti di coloni militari si sono ribellati. La servitù della gleba continuò ad essere un pesante fardello per le masse popolari russe e servì da freno principale allo sviluppo delle relazioni capitaliste. Nel primo decennio del regno di Nicola I, dal 1826 al 1834, ci furono 145 disordini contadini, una media di 16 all'anno. Negli anni che seguirono, il movimento contadino continuò a crescere nonostante le dure persecuzioni.

Per mantenere la "calma" e "l'ordine" nel paese, Nicola I ha intensificato la politica reazionaria in ogni modo possibile. Alla fine del 1832 fu dichiarata la teoria della "nazionalità ufficiale", che determinò la politica interna del governo Nikolaev. L'autore di questa "teoria" era S. Uvarov, il "Ministro della redenzione e dell'oscuramento dell'educazione", come lo chiamava Belinsky. L'essenza della teoria era espressa nella formula: "Ortodossia, autocrazia e nazionalità", e l'ultimo membro della formula, il più popolare e popolare, era anche il principale per i reazionari: distorcendo demagogicamente il significato della parola " nazionalità”, hanno cercato di stabilire la servitù della gleba come principale garanzia dell'inviolabilità della Chiesa e dello Stato. S. Uvarov e altri apologeti della "teoria" della nazionalità ufficiale compresero chiaramente che il destino storico del sistema autocratico era predeterminato dal destino della servitù. «La questione della servitù della gleba», disse Uvarov, «è strettamente connessa con la questione dell'autocrazia e persino dell'autocrazia. “Queste sono due forze parallele che si sono evolute insieme. Entrambi ne hanno uno inizio storico; la loro legittimità è la stessa. - Quello che avevamo prima di Pietro I, poi tutto è passato, tranne la servitù della gleba, che, quindi, non può essere toccata senza uno shock generale, riuscirai ad allontanare la Russia di 50 anni da ciò che le teorie le stanno preparando, quindi adempirò al mio dovere e muori in pace. Uvarov ha svolto il suo programma con rigorosa coerenza e perseveranza: senza eccezioni, tutte le aree dello stato e della vita pubblica sono state gradualmente subordinate al sistema della più rigorosa tutela del governo. Anche la scienza e la letteratura, il giornalismo e il teatro erano regolamentati di conseguenza. I. S. Turgenev ha poi ricordato che negli anni '30 e '40 "la sfera del governo, in particolare a San Pietroburgo, catturò e conquistò tutto".2

Mai prima d'ora l'autocrazia ha oppresso la società e le persone così crudelmente come ai tempi di Nikolaev. Eppure la persecuzione e la persecuzione non potevano uccidere il pensiero amante della libertà. Le tradizioni rivoluzionarie dei Decabristi furono ereditate, ampliate e approfondite da una nuova generazione di rivoluzionari russi: i democratici rivoluzionari. Il primo di loro fu Belinsky, che, secondo V. I. Lenin, fu "il precursore del completo spostamento dei nobili da parte del raznochintsy nel nostro movimento di liberazione".

Belinsky entrò nell'arena pubblica tre anni prima della morte di Puskin, e durante questi anni la visione del mondo democratico-rivoluzionaria del grande critico non aveva ancora preso forma. Nell'era post-dicembre, Pushkin non vedeva e ancora non riusciva a vedere quelle forze sociali che potevano guidare la lotta contro la servitù della gleba e l'autocrazia. Questa è la principale fonte di quelle difficoltà e contraddizioni nel circolo in cui il genio di Pushkin era destinato a svilupparsi negli anni '30. Tuttavia, Pushkin intuì abilmente le nuove forze sociali che finalmente maturarono dopo la sua morte. È significativo che negli ultimi anni della sua vita abbia osservato attentamente le attività del giovane Belinsky, ne abbia parlato con simpatia e, poco prima della sua morte, abbia deciso di coinvolgerlo in un lavoro di giornale congiunto a Sovremennik.

Pushkin è stato il primo a intuire un enorme talento in Gogol e con la sua simpatica recensione di "Serate in una fattoria vicino a Dikanka" ha aiutato il giovane scrittore a credere in se stesso, nella sua vocazione letteraria. Pushkin ha dato a Gogol l'idea per The Government Inspector e Dead Souls. Nel 1835 fu finalmente deciso significato storico Gogol: grazie alla pubblicazione di due dei suoi nuovi libri - "Arabesques" e "Mirgorod" - Gogol ha guadagnato fama come grande scrittore russo, il vero erede di Pushkin nella trasformazione della letteratura russa. Nello stesso 1835, Gogol creò i primi capitoli di Dead Souls, iniziato su consiglio di Pushkin, e un anno dopo fu pubblicato e messo in scena l'ispettore generale: una commedia brillante, che fu un evento di enorme significato sociale. Un altro grande successore di Pushkin, che continuò le tradizioni della lotta di liberazione nelle condizioni della reazione di Nikolaev, fu Lermontov, che aveva già creato il suo dramma Masquerade e l'immagine di Pechorin nella principessa Ligovskaya durante la vita di Pushkin. L'ampia popolarità di Lermontov nella società russa è iniziata con la sua poesia "La morte di un poeta", in cui ha risposto agli assassini di Pushkin, stigmatizzandoli con un incredibile potere di espressione artistica, con coraggio e franchezza.

Pushkin cadde vittima del sistema autocratico dei servi, braccato dai servitori di corte dell'alta società; morì, come scrisse in seguito Herzen, per mano di “... uno di quei rissa stranieri che, come mercenari medievali..., danno la loro spada per denaro al servizio di qualsiasi dispotismo. Cadde nel pieno delle sue forze, senza finire le sue canzoni, senza dire quello che aveva da dire.

La morte di Pushkin divenne un dolore nazionale. Diverse decine di migliaia di persone vennero a inchinarsi davanti alle sue ceneri. "Sembrava già una manifestazione popolare, come l'opinione pubblica che si sveglia improvvisamente", ha scritto un contemporaneo.2

Dopo la sconfitta della rivolta decabrista, l'Università di Mosca divenne uno dei centri del pensiero progressista e indipendente. “Tutto tornava indietro”, ricorda Herzen, “il sangue scorreva al cuore; attività, nascosta fuori, bollita, nascosta dentro. L'Università di Mosca ha resistito e ha iniziato a essere la prima a chiudersi a causa della nebbia generale. Il sovrano lo odiava ... Ma, nonostante ciò, l'università caduta in disgrazia crebbe in influenza; in esso, come in un comune serbatoio, le giovani forze della Russia si riversarono da tutte le parti, da tutti gli strati; nelle sue sale furono ripuliti dai pregiudizi catturati nel focolare, arrivarono allo stesso livello, fraternizzati tra loro e di nuovo si riversarono in tutte le direzioni della Russia, in tutti i suoi strati ... La giovane eterogenea, che veniva dall'alto, dal basso, da il sud e il nord, si sono rapidamente fusi in una massa compatta di partnership. Le distinzioni sociali non avevano con noi quell'influenza offensiva in cui troviamo Scuole di inglese e le baracche... Uno studente che si mettesse in testa di ostentare il suo bianco osso o la sua ricchezza in mezzo a noi verrebbe scomunicato da «acqua e fuoco»...» (XII, 99, 100).

Negli anni '30, l'Università di Mosca iniziò a svolgere un ruolo sociale avanzato non tanto grazie ai suoi professori e docenti, ma grazie ai giovani che univa. Lo sviluppo ideologico della gioventù universitaria è proceduto principalmente nei circoli studenteschi. Lo sviluppo di Belinsky, Herzen, Ogarev, Lermontov, Goncharov, così come molti altri, i cui nomi sono successivamente entrati nella storia della letteratura, della scienza e del pensiero sociale russi, è stato collegato alla partecipazione ai circoli sorti tra gli studenti dell'Università di Mosca. A metà degli anni '50, Herzen ha ricordato in Passato e pensieri che "trent'anni fa, la Russia del futuro esisteva esclusivamente tra alcuni ragazzi appena usciti dall'infanzia ... e avevano l'eredità del 14 dicembre, l'eredità di una scienza universale e di una Russia puramente popolare» (XIII, 28).

L '"eredità del 14 dicembre" era già stata sviluppata in una nuova fase democratica rivoluzionaria del pensiero sociale, negli anni '40, quando Belinsky e Herzen hanno lavorato insieme alla creazione della filosofia materialista russa e Belinsky ha gettato le basi dell'estetica e della critica realistiche in Russia .

Nel processo di formazione delle sue opinioni democratiche-rivoluzionarie, che erano determinate dalla crescita del movimento di liberazione nel paese e, in connessione con questo, dalla lotta politica in continua escalation nella società russa, Belinsky lanciò una lotta per l'eredità di Pushkin. Si può affermare senza alcuna esagerazione che la fama nazionale e mondiale di Pushkin è stata rivelata in larga misura grazie all'opera di Belinsky, grazie al fatto che l'opera di Pushkin è stata illuminata da una teoria democratica rivoluzionaria avanzata. Belinsky ha difeso l'eredità di Pushkin da interpretazioni reazionarie e false, ha condotto una lotta senza compromessi contro ogni tipo di tentativo di sottrarre Pushkin al popolo russo, di distorcere e falsificare la sua immagine. Belinsky ha affermato con tutta certezza sui suoi giudizi su Pushkin di considerare questi giudizi tutt'altro che definitivi. Belinsky ha mostrato che il compito di determinare il significato storico e "indubbiamente artistico" di un poeta come Pushkin "non può essere risolto una volta per tutte, sulla base della pura ragione". “No”, sosteneva Belinsky, “la sua soluzione deve essere il risultato del movimento storico della società” (XI, 189). E da qui deriva lo stupefacente senso di storicismo di Belinsky negli inevitabili limiti delle sue stesse valutazioni dell'opera di Pushkin. "Pushkin appartiene ai fenomeni sempre vivi e in movimento, che non si fermano al punto in cui la loro morte li ha trovati, ma continuano a svilupparsi nella coscienza della società", ha scritto Belinsky. “Ogni epoca pronuncia il proprio giudizio su di loro, e per quanto correttamente le intenda, lascerà sempre l'epoca successiva per dire qualcosa di nuovo e di più vero…” (VII, 32).

Il grande merito storico di Belinsky sta nel fatto che, realizzando tutto il lavoro di Pushkin nelle prospettive di sviluppo del movimento di liberazione nel paese, ha rivelato e approvato il significato di Pushkin come fondatore della letteratura nazionale avanzata russa, come presagio del futuro perfetto ordine sociale basato sul rispetto dell'uomo nei confronti dell'uomo. La letteratura russa, a cominciare da Pushkin, rifletteva il significato globale del processo storico russo, avanzando costantemente verso la prima rivoluzione socialista vittoriosa del mondo.

Nel 1902, nell'opera "Cosa si deve fare?" V. I. Lenin ha sottolineato che la letteratura russa ha iniziato ad acquisire il suo significato mondiale grazie al fatto che era guidata da una teoria avanzata. V. I. Lenin scrisse: “... solo un partito guidato da una teoria avanzata può svolgere il ruolo di combattente di primo piano. E per immaginare almeno un po' concretamente cosa questo significhi, lascia che il lettore ricordi i predecessori della socialdemocrazia russa come Herzen, Belinsky, Chernyshevsky e la brillante galassia dei rivoluzionari degli anni '70; pensi al significato universale che sta assumendo la letteratura russa…”1

Dopo la Grande Rivoluzione Socialista d'Ottobre, che aprì una nuova era nella storia mondiale, il significato storico mondiale della letteratura russa e il significato mondiale di Pushkin come suo fondatore furono completamente rivelati. Pushkin trovò una nuova vita nei cuori di molti milioni di sovietici e di tutta l'umanità progressista.

PITTURA DEGLI ANNI 30-50XIXSECOLI

INTRODUZIONE

Come possiamo vedere, il lavoro degli studenti di Venetsianov nella storia dell'arte russa ha un suo posto specifico in diverse fasi del suo sviluppo, compresi gli anni '20 e '40. Nel frattempo, alla fine degli anni '20 e all'inizio degli anni '30, si trova una pietra miliare, sebbene non molto significativa, ma comunque evidente. Nella pittura degli anni '30 e '50 si scoprono nuove possibilità, si aprono nuove strade. Le stesse condizioni della vita sociale in Russia predeterminavano queste qualità. Dopo il 1825, più chiaramente di prima, si sono rivelate la crisi del sistema statale e il conflitto tra la parte avanzata della società e il governo zarista. L'arte doveva inevitabilmente rispondere a questi cambiamenti. Negli anni '30, il romanticismo nella pittura russa acquisì un nuovo carattere: più conflittuale, a volte profetico (come Ivanov), avendo perso la sua precedente armonia. Negli anni Quaranta, il romanticismo aveva ampiamente esaurito la sua forza; ha aperto la strada al realismo critico. Questo processo pittorico andò avanti in modo coerente, catturando sia i principali maestri di quegli anni che artisti minori.

K. BRYULLOV

Mentre la linea di genere, così definitivamente rivelata nell'opera di Venetsianov e dei suoi studenti, continuava il suo sviluppo, negli anni '30 e '40 il quadro storico venne alla ribalta. È stata lei a rivelarsi il genere in cui ha avuto luogo l'intersezione di classicismo e romanticismo. Il primo a combinare entrambe queste direzioni nel famoso dipinto "L'ultimo giorno di Pompei" fu Karl Pavlovich Bryullov (1799-1852).

Bryullov godette di grande fama durante la sua vita. Tutto era facile per lui, ma questa facilità aveva un aspetto negativo: l'artista non ha mai scelto strade difficili nell'arte. Negli anni '20, ritrovatosi in Italia, si unì a quella tradizione di interpretazione romantica, "piacevole" di temi mitologici o storici, che sostituiva l'interpretazione eroica. Bryullov seleziona diverse trame della mitologia antica, dalle opere della letteratura rinascimentale italiana, dalla Bibbia. Queste trame non sono legate a scontri drammatici di personaggi, a eventi tragici. Sono calmi, contemplativi, consentono di trasmettere la bellezza esteriore dei fenomeni. Nel dipinto incompiuto “Erminia ai pastori” (1824), dedicato ad uno degli episodi del poema “La Gerusalemme liberata” di Torquato Tasso, Bryullov interpreta la scena nello spirito di un antico idillio, raccontando la vita dei pastori in la natura circostante in toni pastorali. Qui Bryullov ha affrontato i problemi del plein air, ma li ha abilmente aggirati, gravitando sempre più verso il decoro e la brillantezza esterna.

Negli anni '30 iniziò una nuova fase nello sviluppo creativo del maestro: la visione del mondo idilliaca fu sostituita da una tragica. A cavallo del decennio, per diversi anni, l'idea dell'opera centrale di Bryullov, il dipinto "L'ultimo giorno di Pompei" (1830-1833), stava maturando, sebbene fosse scritta molto rapidamente - in un impeto di ispirazione, come spesso accadeva con Bryullov. Raffigura una scena multifigurata: persone, colte in città dall'eruzione del Vesuvio, fuggono; il tuono già rimbomba sopra di loro e lampi lampeggia; la morte si avvicina. Ma in questo momento di pericolo mortale conservano la loro dignità e grandezza. Anche i morti sono santificati da questa bellezza umana. La pittura di Bryullov sembra segnare una premonizione di una catastrofe mondiale che colpirà l'umanità. Allo stesso tempo, questo quadro è rivolto anche al passato recente: in esso si può ascoltare la risposta di eventi contemporanei a Bryullov. C'è uno schema profondo nel fatto che l'artista si sia rivolto all'immagine della massa umana; nel suo quadro non c'è più un eroe, come avveniva per i pittori storici della generazione precedente. Ora l'immagine non è dedicata all'eroe, ma all'umanità, al suo destino. Mutamenti sociali, eventi storici accaduti all'inizio del XIX secolo, un senso di cambiamento imminente che tutti hanno vissuto Le migliori persone L'Europa di allora, apportò questi emendamenti all'intesa genere storico. Ma in aggiunta, la convenzione storica è stata sostituita dalla verità storica. Bryullov si è avvicinato alle fonti in un modo nuovo, sforzandosi di essere il più accurato possibile nel riprodurre un evento accaduto in passato. Proprio nel momento in cui si stava formando l'idea dell '"Ultimo giorno di Pompei", gli archeologi italiani, con molti dei quali Bryullov aveva rapporti amichevoli, stavano scavando Pompei. Davanti agli occhi degli stupiti europei del 19° secolo, la città vecchia si è aperta - con la sua architettura, con le tracce della vita delle persone di quel tempo. Bryullov nella foto ha riprodotto un vero pezzo della città: i suoi monumenti specifici. Inoltre, l'artista ha utilizzato una lettera a Tacito di Plinio il Giovane, che ha assistito ai tragici eventi. Questa lettera descriveva molti episodi che hanno trovato posto nella composizione di Bryullov. Tutte queste scoperte, in una certa misura, hanno riscattato quell'accademismo teatrale superficiale, che si è manifestato in pose e movimenti spettacolari, in luci inventate, in brillantezza colorata esterna. Nel processo di lavorazione del dipinto, l'artista ha cercato di avvicinarli il più possibile l'uno all'altro e di combinare la dinamica delle forme scoperte dal romanticismo, l'espressività del movimento con la stabilità della composizione. Questo collegamento a metà era la prova dello stesso "incrocio" del classicismo con il romanticismo, di cui si è parlato sopra.

Dopo L'ultimo giorno di Pompei, Bryullov non riuscì a realizzare opere significative su temi storici: il nuovo tempo richiedeva uno sviluppo più profondo dei personaggi e delle situazioni storiche. Una volta - già in Russia, dove tornò trionfante nel 1836 - l'artista riprese un dipinto sulla trama della storia russa: "L'assedio di Pskov". Ma il lavoro si è trascinato, la composizione è fallita e alla fine Bryullov ha smesso di lavorare su questa trama.

Il crescente interesse dell'artista per il ritratto, e oltre al ritratto psicologico, contraddiceva i principi del pensiero storico, che si riflettevano nell'ultimo giorno di Pompei. Il ritratto nel lavoro di Bryullov si è evoluto. Negli anni '30, i suoi risultati più alti furono associati alle forme cerimoniali dell'immagine delle persone e questa immagine includeva una certa trama narrativa che prevedeva un momento sublime e speciale nell'esistenza umana. Un esempio di tale ritratto è la famosa Cavallerizza (1832). In quest'opera, Bryullov ha interpretato l'allievo del famoso amante della musica e della pittura, un caro amico dell'artista contessa Yu. P. Samoilova - Jovanina. Una giovane ragazza con un vestito bianco e blu brillante, luccicante d'argento, siede con orgoglio su un cavallo nero. Il cavallo si alzò; nel frattempo, il cavaliere nella posa dell'Amazzone si siede in silenzio. Tutto questo avviene sotto il portico di qualche ricca villa, sullo sfondo del verde. L'immagine ha un grande formato; è perfettamente organizzato nella sua composizione lineare e cromatica e potrebbe essere un ornamento di qualsiasi magnifico salone del palazzo.

Bryullov negli anni '30 del XIX secolo. fece molti altri ritratti di questo genere e della stessa dimensione. Ma già alla fine degli anni '30, e ancor di più negli anni '40, il ritratto cerimoniale nella sua opera passa in secondo piano; ora Bryullov cerca soprattutto l'espressività psicologica, ricorrendo molto più spesso alla forma di un ritratto intimo, riducendo le dimensioni delle tele nei suoi ritratti. A questo periodo appartiene un gruppo di ritratti con un pronunciato carattere romantico ("N. N. Kukolnik", 1836; "A. N. Strugovshchikov", 1841; "Autoritratto", 1848). Ognuno di loro, esprimendo le caratteristiche generali del ritratto psicologico di Bryullov, ha caratteristiche uniche. Il burattinaio è presentato su uno sfondo di natura cupa; è in solitudine, arrendendosi ai suoi pensieri e alle sue esperienze. Strugovshchikov è raffigurato su una poltrona; ma non sibaritizza, non si abbandona alla pigrizia o al sogno, ma è interiormente concentrato.

Questa incoerenza interna dell'immagine è pienamente espressa dall'autoritratto di Bryullov, che si è raffigurato come un uomo stanco, deluso e stanco della vita, i cui sogni non si sono avverati e la vita non è andata come avrebbe potuto e avrebbe dovuto andare. "Pialla" e "Autoritratto" sono stati dipinti con un pennello libero; sono lontani dal sistema accademico della pittura, da cui Bryullov dipendeva, e testimoniano la padronanza di nuovi colori e possibilità di texture della pittura.

Nel ritratto, il percorso dell'artista attraverso il romanticismo ha portato a un'immagine realistica. Uno di ultimi lavori Bryullov - un ritratto dell'archeologo Michelangelo Lanci (1851) - ci fornisce un esempio dell'immagine di un vivente persona reale in ambiente, in un determinato momento, in uno specifico stato fisico e mentale.

Bryullov dipinse molti ritratti dei suoi contemporanei. I migliori di loro presentano sempre una persona vivente con il proprio mondo, la propria psicologia unica; soffre, gioisce, si abbandona alla malinconia, pensa, sente. Bryullov raggiunge la diversità nelle opzioni compositive, affermando nella ritrattistica russa quei modelli di soluzioni che in seguito trovano conferma e sviluppo nella ritrattistica della seconda metà del XIX secolo.

F. BRUNI

Mentre Bryullov ha gradualmente superato l'accademismo nel suo lavoro, la maggior parte dei suoi collaboratori e contemporanei si è "fissata" nel sistema accademico, entrando in una contraddizione sempre più tangibile con le esigenze del tempo. Due eminenti accademici rimasero all'interno di questo sistema: F.A. Bruni (1799-1875) e P.V. Basin (1793-1877). Una delle opere di pittura più sensazionali degli anni '30-'40 del XIX secolo. c'era un dipinto del Bruni "Il serpente di rame" (1826-1841). L'artista ha trascorso 15 anni a lavorarci. Come Bryullov o Alexander Ivanov, si è posto un grande obiettivo: esprimere le questioni più importanti della vita moderna sotto forma di un'immagine storica. Bruni dipinse una scena biblica: la punizione degli ebrei che lasciarono la prigionia egiziana e brontolarono durante le loro peregrinazioni contro Dio, che fece piovere su di loro sotto forma di serpenti velenosi. Bruni dipinge un quadro terribile della sofferenza umana, dell'orrore, della morte. I suoi eroi si contorcono in preda alle convulsioni, si precipitano, muoiono. Il Serpente di Bronzo è pieno di pessimismo e cupi presentimenti.

Pensiero conservatore - La teoria della "nazionalità ufficiale" di S.S. Uvarov, il cui scopo era: "appianare il confronto tra la cosiddetta educazione europea e le nostre esigenze; ​​guarire le nuove generazioni da una predilezione cieca e sconsiderata per il superficiale e straniero, diffondendo in queste anime un ragionevole rispetto per il domestico... «Negli anni '40 si formarono le principali direzioni del pensiero sociale: slavofili, occidentali e rivoluzionari.

occidentali - questa è la prima tendenza borghese-liberale in Russia. Gli occidentali credevano nell'indivisibilità della civiltà umana e sostenevano che l'Occidente guida questa civiltà, mostrando esempi dell'attuazione dei principi di libertà e progresso, che attira l'attenzione del resto dell'umanità.

slavofili- atteggiamento ostile. verso l'Occidente e idealizzata la Russia pre-petrina, facendo affidamento sull'originalità del popolo russo, credendo in un percorso speciale per il suo sviluppo. Ogni nazione vive la propria "originalità", la cui base è il principio ideologico, che penetra in tutti gli aspetti della vita delle persone. Le differenze ideologiche tra occidentalizzatori e slavofili, tuttavia, non impedirono il loro riavvicinamento nelle questioni pratiche della vita russa: entrambe le correnti negarono la servitù; entrambi si opposero all'attuale amministrazione statale; entrambi chiedevano libertà di parola e di stampa.

Negli anni '40, staccatisi dagli occidentali, prende forma una terza corrente di pensiero sociale: democratico rivoluzionario. Era rappresentato da Belinsky, Herzen, i Petrasceviti, l'allora giovane Chernyshevsky e Shevchenko. I rivoluzionari credevano che la Russia avrebbe seguito il percorso occidentale, ma a differenza degli slavofili e degli occidentali, credevano che gli sconvolgimenti rivoluzionari fossero inevitabili.

44. Questioni orientali in politica estera tra 30-50 anni. Guerra di Crimea D Un altro problema che la Russia ha dovuto affrontare in questi anni nel campo della politica estera è stata la cosiddetta questione orientale. La questione orientale ha acquisito la massima acutezza negli anni '20 e '50. Durante questo periodo, nella questione orientale sorsero tre situazioni di crisi: 1) all'inizio degli anni '20. in connessione con la rivolta del 1821 in Grecia, 2) nei primi anni '30. in connessione con la guerra dell'Egitto contro la Turchia e la minaccia emergente del crollo dell'Impero Ottomano, 3) nei primi anni '50. in connessione con l'emergere di una disputa tra Russia e Francia sui "santuari palestinesi", che servì da pretesto per la guerra di Crimea. Entrata all'inizio del XIX secolo. La Transcaucasia ha inevitabilmente sollevato la questione dell'unione dell'intero Caucaso settentrionale con la Russia. Nel 1817 iniziò la guerra del Caucaso, che durò molti anni, costando allo zarismo molte forze e sacrifici e terminò solo verso la metà degli anni '60. 19esimo secolo Sebbene lo zarismo perseguisse obiettivi aggressivi, oggettivamente l'ingresso del Caucaso in Russia fu di natura progressista. Si pose fine alle devastanti incursioni degli stati vicini: l'Impero Ottomano e l'Iran. L'ingresso del Caucaso in Russia ha contribuito allo sviluppo socioeconomico e culturale dei suoi popoli. Nella prima metà del XIX sec. c'è stato un processo attivo di ingresso volontario del Kazakistan nel Impero russo; fu posto l'inizio dell'adesione dell'Asia centrale, i territori dei kazaki divennero parte della Russia. Nel 1854 fu fondata la città di Verny (oggi Almaty). Un aspetto importante della politica estera russa durante questo periodo era legato alla guerra di Crimea. Il motivo della guerra di Crimea fu lo scoppio scoppiato nei primi anni '50. disputa tra ortodossi e Chiesa cattolica sui "santuari palestinesi" situati nel territorio dell'Impero Ottomano. Nicola I, da parte sua, ha cercato di utilizzare il conflitto risultante per un'offensiva decisiva contro l'Impero Ottomano, credendo che avrebbe dovuto fare la guerra con un impero indebolito, i calcoli di Nicola I si sono rivelati errati. L'Inghilterra non ha seguito la sua proposta di dividere l'Impero Ottomano. Nel 1853 fu concluso un trattato segreto tra Inghilterra e Francia diretto contro la Russia. Così, la guerra di Crimea iniziò in un'atmosfera di isolamento diplomatico della Russia. All'inizio di marzo 1854, Inghilterra e Francia presentarono alla Russia un ultimatum per liberare i principati danubiani e, non avendo ricevuto risposta, dichiararono guerra alla Russia. Il destino della guerra è stato deciso in Crimea, sebbene le ostilità si siano svolte sul Danubio, in Transcaucasia e in numerosi altri luoghi. All'inizio di settembre 1854 iniziò l'eroica difesa di Sebastopoli, che durò 11 mesi. La sconfitta della Russia servile ha minato il suo prestigio sulla scena internazionale. La guerra di Crimea contribuì all'ulteriore approfondimento della crisi del sistema feudale della gleba in Russia.

48. Populismo 70-80 anni. 19esimo secolo. Populismo: l'ideologia e il movimento dell'intellighenzia russa nella seconda metà. XIX secolo, che esprimeva gli interessi dei contadini. Le dottrine del populismo, nonostante tutte le loro differenze, sono simili nella cosa principale: sono un riflesso dei valori pre-capitalisti e pre-statali dei contadini: l'idealizzazione della comunità, il rifiuto del capitalismo, la critica del servitù, apolitismo, assolutizzazione personalità forte. L'autocrazia deve essere rovesciata per mezzo di una rivoluzione popolare. Fede nelle possibilità di apertura delle persone, non appena diventano libere. Il populismo è una specie di utopia socialista comunitaria contadina. Antenati - AI Herzen, NG Chernyshevsky; ideologi - MA Bakunin, P.L. Lavrov, P.N. Tkachev. Le principali organizzazioni populiste degli anni '60-'80: "Ishutintsy", "Chaikovtsy", "Land and Freedom", " Volontà popolare"," Ridistribuzione nera ". Dalla seconda metà degli anni '80, l'influenza del populismo liberale è cresciuta - N.K. Mikhailovsky.

Nel 1841, gli inglesi prendono Canton, Amoy e Ningbo. Nel 1842 gli inglesi conquistarono Shanghai e Zhenjiang. La minaccia a Nanchino ha spinto la Cina a chiedere la pace. La Cina cedette Hong Kong all'Inghilterra, aprì Canton, Amoy e Fuzhou al commercio britannico, restituì Ningbo e Shanghai alla Gran Bretagna e pagò un'indennità di 20 milioni di dollari

Appunti:

* Per confrontare gli eventi che hanno avuto luogo in Russia e in Europa occidentale, in tutto tavole cronologiche, a partire dal 1582 (anno di introduzione del calendario gregoriano in otto paesi europei) e termina con il 1918 (anno del passaggio della Russia sovietica dal calendario giuliano a quello gregoriano), la colonna DATA indica data solo secondo il calendario gregoriano, e la data giuliana è indicata tra parentesi insieme a una descrizione dell'evento. Nelle tavole cronologiche che descrivono i periodi precedenti l'introduzione di un nuovo stile da parte di papa Gregorio XIII, (nella colonna DATE) le date sono solo nel calendario giuliano. Allo stesso tempo, la traduzione nel calendario gregoriano non viene eseguita, perché non esisteva.

Letteratura e fonti:

Storia russa e mondiale nelle tabelle. Autore-compilatore F.M. Luria. San Pietroburgo, 1995

Cronologia della storia russa. Libro di consultazione enciclopedico. Sotto la direzione di Francis Comte. M., " Relazioni internazionali". 1994.

Cronaca della cultura mondiale. M., " Città Bianca", 2001.