Problemas de la educación artística en Rusia. Educación y arte Talentos y fans.

ESCUELA LYUDMILA VALENTINOVNA

Doctor ciencias pedagógicas, profesor, académico de la Academia de Educación de Rusia, director de la Institución Científica del Estado Federal "Instituto
educación artística" RAO; Moscú

Anotación:

El artículo destaca estado actual educación rusa en el campo de diversos tipos de arte, se da Idea general sobre una nueva dirección conocimiento humanitario– pedagogía del arte, describe los principios de la didáctica artística (asociatividad, variabilidad, imaginería, improvisación). El autor destaca las características generales de la pedagogía del arte y revela constantemente los principales enfoques existentes para educar a la generación más joven a través del arte (monoartístico, poliartístico, universal, etc.).

En la Conferencia Mundial sobre Educación Artística en Seúl (mayo de 2010
año) se inició la investigación en el campo de la educación a través de las artes. EN
Actualmente en Rusia, así como en algunos otros países de la CEI, se han preparado
Conceptos de educación a través del arte, que son la base fundamental para
más investigaciones en esta área. Una dirección prometedora dentro
cooperación internacional con la Oficina de la UNESCO en Moscú, países de la Commonwealth
Estados Independientes, Universidad Estatal de Cultura y Cultura de Moscú
arts es la implementación de un proyecto a largo plazo para crear y desarrollar “Web-
Observatorio de Educación Artística en los países de la CEI." observatorio web
es un portal web que proporciona principalmente acceso a
Bases de datos nacionales de información sobre educación artística en
países participantes.
El Observatorio Web implica un seguimiento sistemático del desarrollo
educación artística en Rusia, cerca y lejos en el extranjero y será
contribuir al apoyo de la diversidad cultural y patrimonio cultural, más
inclusión intensiva del arte en la educación de niños y jóvenes en todos los niveles,
difusión de enfoques innovadores en educación y, en última instancia, aumentar su
calidad.
La Hoja de ruta para la educación artística de la UNESCO enumera una serie de
principios de construcción de la educación en el campo del arte. La gente suele preguntar qué significa
¿Se llama esto una “hoja de ruta”? Hace poco escuché el término del Primer Ministro
Federación de Rusia, esto se refería al ámbito económico. Para mí es un plan, una estrategia, un plan, una acción.
mucho trabajo cotidiano que conducirá a resultados artísticos.
La educación será en realidad uno de los mecanismos más importantes para transmitir todas las
sistemas de valores espirituales, preservación y reproducción de tradiciones culturales.
En la teoría y la práctica de la educación artística rusa moderna.
Ha surgido una nueva dirección en las humanidades: la pedagogía del arte. Bajo
Se entiende por “pedagogía del arte” la pedagogía que desarrolla creativamente, abarcando
teoría y práctica de la educación estética y la educación artística. Pedagogía
El arte como campo independiente se formó a lo largo del siglo XX gracias a los esfuerzos de
investigadores y artistas que propusieron ideas humanistas de “educación a través
arte”, “formación de una cultura de la personalidad creativa”, “despertar
humano en el hombre”, “introducción al arte como cultura espiritual”, etc.
Sin negar la importancia de la didáctica general que regula la educación.
proceso, los creadores de la pedagogía del arte propusieron los siguientes nuevos principios,
Principios de la didáctica artística:
- asociatividad, proveniente de la característica inherente al arte de generar en
en la conciencia humana, fenómenos derivados de ideas, imágenes y significados percibidos;
- la improvisación como un lado inesperado y creativamente transformador
organización del proceso de aprendizaje;
- imágenes que ayudan a revelar los fenómenos de la realidad artística en
su profundidad e integridad;
- variabilidad como un cambio consistente en el plan durante la implementación
imágenes artísticas.
Pero quiero enfatizar que está surgiendo una nueva dirección, la pedagogía del arte.
basado en el desarrollo de las principales escuelas científicas: “Teoría y práctica del arte
educación y desarrollo" (A. V. Bakushinsky); "Aprendizaje integrado y
educación poliartística" (B. P. Yusov); “El arte como parte de la cultura espiritual
humanidad" (D. B. Kabalevsky, B. M. Nemensky); "Teoría de la educación estética"
(A.I. Burov); " educación teatral(Yu. I. Rubina, P. M. Ershov) y
educación cinematográfica" (Yu. N. Usov).
La presencia en las escuelas científicas de representantes de diferentes direcciones, con sus propios
estilo creativo individual, sistema de ideas e ideas innovadoras en relación con
El problema de la formación de la cultura artística humana como parte de su espiritual.
cultura, permite una comprensión y una conciencia más profundas de los requisitos metodológicos
formación de escuelas, amplía las ideas sobre las raíces históricas de ciertos
fenómenos de la cultura y el arte nacionales. Se destacan las características comunes de la pedagogía.
artes que se desarrollan en los laboratorios de investigación del Instituto: estas son
conceptual, científico, artístico.
La conceptualidad se expresa, en primer lugar, en el abordaje artístico.
La educación como parte integral y absolutamente obligatoria de la cultura espiritual.
persona, cuando las opiniones de una persona sobre el arte no pueden separarse de las opiniones sobre
vida.
La cientificidad reside principalmente en la forma de considerar el arte.
y problemas de la vida mediante un método adecuado a la naturaleza del conocimiento humano,
que surgen de la naturaleza y leyes del art. De ahí la necesidad
Formación de un nivel de pensamiento filosófico entre los escolares.
El arte se manifiesta como un enfoque dictado por la esencia de sí mismo.
el objeto en estudio (conocible); como principio rector para la selección de contenidos y
fundamentos metodológicos para su divulgación; como principio organizador, manifestado en
unidad orgánica de contenidos y formas de educación artística.
En la etapa actual de desarrollo de la educación artística rusa.
Se destacan sus principales enfoques.
El enfoque monoartístico se basa en el estudio general y en profundidad.
tipos individuales de arte (música, bellas artes, coreografía, etc.) en
en el marco de la obligatoriedad plan de estudios o en actividades artísticas extraescolares.
Este enfoque se implementa en el sistema de educación secundaria general, música,
escuelas de arte, coreográficas, instituciones de educación secundaria y superior.
educación vocacional.
Un enfoque poliartístico, es decir, holístico, de la enseñanza, cuando está en el centro.
proceso no es objeto de estudio (música, bellas artes, palabra
etc.), sino el propio niño, con el carácter poliartístico inherente a la infancia. clases en
En el marco de este enfoque, asumen el desarrollo armonioso de una persona en crecimiento con
Con ayuda diferentes tipos la creatividad de los niños– musicales, visuales,
teatral, coreográfico, etc. Esto estimula el desarrollo de la creatividad.
imaginación de los niños, que es un requisito previo para una mayor actividades educacionales. EN
Actualmente, este enfoque se utiliza más ampliamente en instituciones preescolares.
educación y escuela primaria.
Un tercer enfoque de la educación artística cada vez más
relevancia en la actualidad, basada en el uso del arte como método
Enseñanza de materias de humanidades, ciencias naturales y matemáticas.
direcciones. Un ejemplo de una aplicación generalizada de este enfoque es la percepción
obras de arte musical y visual, acceso a las páginas
biografías de destacados científicos nacionales y mundiales: físicos, biólogos,
fisiólogos y otros que buscaron apoyo y terreno para nuevas ideas en el arte,
ideas y experimentos.
Al estudiar lenguas nativas y extranjeras, se utiliza activamente.
método de entonación, derivado de la teoría de la entonación. Esta teoría pasa factura
los fundamentos de la música, el arte de la palabra y el arte del movimiento, cuya clave es
la entonación como portadora significado figurado. Este enfoque se vuelve innovador en
práctica de docentes-innovadores, docentes-investigadores.
El más prometedor es el cuarto enfoque artístico.
educación, que puede presentarse como un método universal de la Escuela del Futuro.
La esencia del enfoque es enseñar a todos. temas educativos en uno
contexto cultural e histórico y basado en patrones generales y parentesco.
conocimiento científico y artístico.
En este caso, el arte no es ilustrativo con fines educativos.
disciplinas no relacionadas con el arte, sino que se convierten en un proceso y un resultado
comprensión de cualquier fenómeno cultural (espiritual, material) y la naturaleza de este
fenómenos que dieron origen a leyes físicas, químicas, biológicas y de otro tipo. Y luego
La generación más joven está desarrollando una imagen holística del mundo en toda su diversidad y
unidad. Este método encuentra su implementación en la práctica del individuo.
Instituciones educativas de tipo innovador asociadas a la activación.
potencial creativo y talento infantil en general, donde en el proceso de experimentación
La actividad confirma la alta eficacia de la idea de su aplicación.
LITERATURA
1. Lazarev M.A. 2013. Sobre la cuestión de la relación entre el conocimiento filosófico y figurativo del mundo. - Humanitario
espacio. Almanaque internacional. 2(4): 666-674.
2. escuelas cientificas en pedagogía del arte: monografía. Parte I. / editado por: LG Savenková. – M.: Editorial
RAO, 2008.
3. Humanitarización de la educación en la práctica laboral Instituciones educacionales. Colección de artículos / Departamento
educación de la ciudad de Moscú; [ed.-comp. E.A. Ermolinskaya, ed. LG Savenková]. – Moscú: Intellect-Center,
2014.

Las instituciones de educación superior artística en Moscú siempre han ocupado un lugar especial. Los cambios políticos y la agitación económica en el país no disminuyen la competencia: el amor por el arte supera cualquier pensamiento sobre el pan de cada día y el beneficio económico. Y esto a pesar de que sólo unos pocos graduados logran establecerse profesionalmente, encontrar el éxito y, con él, la prosperidad. Sin embargo, el hecho es que en estas universidades suele haber la mitad de plazas libres que personas dispuestas a cursarlas.

Talentos y fans

Como en el caso de las universidades de teatro, al ingresar a una escuela de arte buscarán la presencia de cierta chispa en el postulante, lo que se suele llamar talento. De hecho, todo el mundo puede tener un lápiz o un pincel en la mano, pero sólo una persona entre cien o mil puede crear algo único.

No es posible dar una definición absolutamente precisa del concepto de “talento”: en el arte todo es demasiado subjetivo. Desafortunadamente, cualquier profesión creativa depende completamente de las opiniones de los espectadores y críticos. Por eso muchos expertos aconsejan: antes de cruzar el umbral de una universidad de arte, conviene pensar si puedes realizar largos años tu vida en la oscuridad, lamentando amargamente que tu trabajo nunca haya causado la impresión adecuada al público. Después de todo, todo el juego de colores, la claridad de las líneas, la coherencia del estilo en obra de arte se crean con un solo propósito: sacudir el mundo y expresarse.

Las perspectivas profesionales de los futuros artistas, diseñadores y arquitectos son bastante ilusorias. El costo de su trabajo puede variar mucho; todo dependerá del hada de la suerte caprichosa y voluble. La eficiencia y la capacidad de encontrar un lenguaje común con el cliente son cualidades profesionales no menos importantes en la actualidad.

Prepararse para la admisión a una universidad de arte.

La lista de universidades de arte en la capital no es muy grande, pero recibir educación dentro de sus paredes se considera prestigioso en todo el mundo. Nivel alto La enseñanza en ellos fue establecida por los padres fundadores de estas instituciones educativas. Estos incluyen el Instituto Académico Estatal de Arte de Moscú que lleva el nombre de V. I. Surikov, la Universidad de Arte e Industria de Moscú que lleva el nombre. S. G. Stroganova, Academia Rusa de Pintura, Escultura y Arquitectura, Toda Rusia instituto estatal Cinematografía que lleva el nombre. S. A. Gerasimova y el departamento de arte y gráficos de la Universidad Estatal Pedagógica de Moscú. Es imperativo mencionar el Instituto Académico Estatal de Pintura, Escultura y Arquitectura de San Petersburgo que lleva su nombre. I. E. Repin: esta universidad, que tiene tradiciones centenarias, fue fundada en mediados del siglo XVIII siglo bajo el patrocinio de la emperatriz Isabel Petrovna. Según la Carta vigente en ese momento, estudiaron allí durante 15 años. Hoy en día, el período oficial para obtener educación se ha acortado, pero para convertirse en estudiante, el solicitante debe literalmente Tendrás que pasar años preparándote para la admisión.

Cada una de las universidades enumeradas tiene su propia escuela de arte o cursos preparatorios. La formación y preparación en ellos lleva de varios meses a dos años. Cabe mencionar, sin embargo, que oficialmente nadie da garantías de admisión a sus graduados. Además, en los cursos preparatorios del Instituto Surikov, los profesores advierten sin rodeos que "uno de los nuestros" no tendrá que esperar ninguna concesión: todo el mundo lo hace de forma general. Clases preparatorias, por regla general, se les paga, sin mencionar el hecho de que el solicitante debe dotarse de materiales auxiliares: pinturas, pinceles, lápices, papeles, bastidores, lienzos... El precio puede ser diferente: por un tubo de pintura, por ejemplo, de 10 a 1000 rublos. Y el bastidor auxiliar cuesta al menos 2.000 rublos.

Además, al ingresar a una universidad de arte, es muy importante tener en cuenta una sutileza: al analizar las solicitudes, se da la mayor preferencia a aquellos solicitantes que se graduaron de escuelas de arte especializadas (por ejemplo, la Escuela de Arte Infantil No. 1 nombrada después de V. A. Serov en Prechistenka, Liceo Académico de Arte de Moscú de la Academia de las Artes de Rusia), o tener una educación vocacional secundaria en escuelas de arte (Escuela Académica Estatal de Arte de Moscú en Memoria de 1905 o Escuela de Arte (Facultad) de Artes Aplicadas de Moscú). Esto se hace porque este tipo de educación más alta no puedo soportarlo gente aleatoria que de repente tuvieron el deseo de convertirse en artistas, restauradores o arquitectos. La competencia entre los solicitantes es bastante dura y se debe aceptar lo mejor de lo mejor, por lo que es necesario hacer planes de admisión con anticipación, teniendo en cuenta sus propias capacidades.

Exámenes de especialidad

En primer lugar, debes decidir en qué dirección te gustaría aplicar tus impulsos creativos. La profesión de artista tiene varias variedades, por ejemplo, pintor, restaurador, artista de teatro. El número de especialidades que se pueden obtener en una universidad de arte incluye: escultor, arquitecto, crítico de arte, profesor de pintura, artista de cine, diseñador de vestuario cinematográfico, cine de animación y artista de gráficos por computadora. Y lo primero que se le pedirá al ingresar es proporcionar una vista previa trabajos creativos de acuerdo con el camino elegido. Como regla general, estos son dibujos: un retrato y una figura humana, pintura: un retrato con las manos, composiciones. Quienes superen esta selección podrán Examen de admisión. Los exámenes de la especialidad se realizan en talleres (con la participación de asistentes) durante varios días. Los artículos especiales incluyen:

• dibujo (dos tareas): retrato y figura desnuda de pie (sobre papel con lápiz grafito); el documento se emite directamente en el lugar o el solicitante utiliza el suyo propio, marcado con un sello comité de admisiones;
• pintura: un retrato de las manos de un modelo sentado (sobre lienzo con pinturas al óleo o témpera, gouache, acuarela, al ingresar en la Facultad de Gráfica); el solicitante deberá traer consigo un lienzo de hasta 70 cm en el lado mayor;
• composición: el trabajo sobre un tema determinado puede realizarse en cualquier técnica.

Luego ver Papeles de examen y dar calificaciones. Si el número de puntos obtenidos es suficiente para aprobar el concurso, se le pedirá que escriba un ensayo sobre un tema determinado, historia (oralmente), historia de la cultura artística rusa y, en algunos casos, una lengua extranjera. Si aún te inscribes departamento diurno fallido, a su servicio sucursales pagadas, cuyo coste medio de estudio a veces alcanza los 4.500-5.000 dólares.

Direcciones universitarias

Instituto Académico Estatal de Arte de Moscú que lleva el nombre de V. I. Surikov: Facultad de Pintura, Escultura y Teoría de las Bellas Artes; Moscú, carril Tovarishchesky, 30 (estaciones de metro "Taganskaya", "Marksistskaya");

Facultad de Gráfica y Arquitectura: Moscú, calle Lavrushinsky, 15 (edificio frente a la entrada de la Galería Tretyakov, estaciones de metro "Novokuznetskaya", "Tretyakovskaya").

Universidad de Arte e Industria de Moscú que lleva el nombre. S. G. Stroganova: Moscú, Volokolamskoe sh., 9 (estación de metro "Sokol").

Academia Rusa de Pintura, Escultura y Arquitectura: Moscú, st. Myasnitskaya, 21 (estación de metro "Chistye Prudy"); Calle Kamergersky, 2 (estación de metro "Okhotny Ryad").

Instituto Estatal de Cinematografía de toda Rusia que lleva el nombre. S. A. Gerasimova: Moscú, st. Wilhelm Pieck, 3 (estación de metro "Jardín Botánico").

Estado de San Petersburgo instituto academico pintura, escultura y arquitectura que llevan el nombre de I. E. Repin: San Petersburgo, terraplén Universitetskaya, 17 (estación de metro "Vasileostrovskaya").

Calificación de universidades de arquitectura y arte.

Ministerio de Educación y Ciencia Federación Rusa aprobó la calificación de las instituciones de educación superior en función de los resultados de sus actividades. La recopilación de datos para determinar el ranking de universidades y especialidades se lleva a cabo desde mediados del año académico 2004.

Al determinar la calificación se tuvieron en cuenta muchos parámetros: la calidad del personal docente, el número de estudiantes de diferentes formas de educación, la presencia de estudiantes de otros países; volumen investigación científica, actividades editoriales, dotación de dormitorios, dispensarios, etc.

Lugar	Nombre de la universidad
1	Instituto de Arquitectura de Moscú (academia estatal)
2	Universidad Estatal de Artes e Industria de Moscú
3	Academia Estatal de Arquitectura y Arte de los Urales (Ekaterimburgo)
4	Academia Estatal de Artes e Industria de San Petersburgo
5	Academia Estatal de Arquitectura y Arte de Novosibirsk
6	Academia Estatal de Arquitectura y Arte de Rostov
7	Instituto Estatal de Arte de Krasnoyarsk

Inversiones desde 60.000 rublos.

La realización de juegos psicológicos es una de las tendencias en el mercado de servicios intelectuales. Se trata de uno de esos negocios en los que las inversiones son decenas de veces inferiores a los posibles beneficios en los primeros meses de funcionamiento.

Inversiones desde 300.000 rublos.

La escuela de aritmética mental es un negocio popular y estable. Para empezar, son suficientes 300 mil rublos, que se amortizarán en seis meses. ¿Cómo ganar 100 mil rublos al mes en cuentas?

Inversiones desde 60.000 rublos.

Abra su propia producción de productos únicos para mascotas. Minifábrica casera con recuperación del 100%.

Inversiones desde 100.000 rublos.

Una idea rentable para ganar dinero para los maquilladores es abrir cursos de maquillaje. Puedes empezar con 100 mil rublos y ambiciones en tu bolsillo. Este paso no solo generará ganancias, sino que también mejorará la reputación de su empresa.

Inversiones desde 1.000.000 de rublos.

Los centros de formación son un área de negocio popular, cuyo potencial apenas se está revelando en Rusia y en el que se pueden encontrar nichos libres y rentables. ¿Qué se necesita para abrir un centro educativo?...

Inversiones desde 49.000 rublos.

Los recorridos a pie por la ciudad son una actividad de ocio que permite profundizar en la historia de las calles. En el plan de negocios consideraremos excursiones con elementos de actuación que pueden generar desde 80 mil rublos.

Inversiones desde 740.000 rublos.

Un club infantil es un negocio popular de desarrollo y socialmente responsable que, además de una profunda satisfacción moral, es capaz de generar una ganancia mensual de más de 900 mil rublos.

Inversiones desde 635.800 rublos.

Cómo abrir una escuela de idiomas en una ciudad con una población de más de 1 millón de personas. Inversión inicial: 635.800 rublos. Beneficio neto: 140.000 rublos, rentabilidad: 17,5%.

Según los expertos, el mercado de la educación en línea en Rusia muestra una tasa de crecimiento anual del 25%. Al mismo tiempo, el volumen del mercado ruso en 2016 es de sólo 10,5 mil millones de rublos, mientras...

Inversiones desde 3.620.000 rublos.

Las inversiones para la apertura del club ascenderán a 3.620.000 rublos. Fuente: fondos propios. Período de recuperación del proyecto: 16 meses

Proporcionamos todo lo necesario para un inicio completo en poco tiempo con una mínima inversión.

Inversiones desde 2.800.000 rublos.

Las inversiones en el museo privado del chocolate ascenderán a 2.828.000 rublos. El plazo previsto para lograr la recuperación es de 19 meses.

Inversiones desde 4.640.000 rublos.

Plan de negocio para autoescuela "Volante y Volante"

El período de recuperación del proyecto es de 24 meses, el período de recuperación descontado es de 25 meses. Valor actual neto (VAN) – 7.114.361 rublos, que supera significativamente la inversión inicial...

Inversiones desde 14.530.000 rublos.

El coste del proyecto será de 14.530.000 rublos, de los cuales 10.530.000 serán la inversión inicial para la inauguración y 4.000.000 de rublos. - capital de trabajo. Período de recuperación: 32 meses.

Inversiones desde 60.000 rublos.

Producción de materiales de acabado luminosos y adoquines bajo la franquicia Oscar

Nuevos tipos de materiales de acabado que se pueden producir incluso en casa. Ofrecemos producir: adoquines luminosos, tejas para la casa, piedra de fachada.

Inversiones desde 50.000.000 de rublos.

La rentabilidad de una empresa de este tipo no es muy alta, pero se determina precisamente en función del número de estudiantes: cuantos más, mejor, por supuesto. El período de recuperación de la inversión para un proyecto de este tipo es sin duda muy...

Inversiones desde 500.000 rublos.

Incluso buena escuela Puede abrir un sumiller por una cantidad de hasta 500 mil rublos, pero al principio no puede contar con un negocio rentable. Todo está relacionado con el hecho de que los primeros meses de trabajo estarán dirigidos...

Inversiones desde 1.000.000 de rublos.

El coste de abrir un museo puede ser muy pequeño o muy significativo; se puede abrir un museo sencillo y medio (sin tener en cuenta la colección, cuyo coste, como se ha señalado, no se puede estimar en absoluto...

Inversiones desde 100.000 rublos.

Un negocio de formación puede ser rentable. Sin embargo, a diferencia de lo que ocurría hace unos años, hoy en día la competencia en el sector educativo ya es bastante intensa. Por lo tanto, esperamos el éxito...

Salón psicológico "1000 ideas"

El salón psicológico "1000 ideas" es un negocio propio que cambia vidas. Formato único, 25 programas prefabricados, formación llave en mano. Inversión 80.000 rublos.

Ministerio de Cultura de la Federación Rusa

Institución Educativa de Educación Superior del Estado Federal

Instituto Estatal de Cultura de Tyumen

Facultad de Música, Teatro y Coreografía

Departamento de Deportes y Danza Pop

Trabajo del curso

Introducción a la Pedagogía de la Educación Artística

La educación artística como fenómeno de la cultura artística.

Estudiante de 4to año de la SET,

Supervisor científico: Ph.D.

Profesor asociado V.S. Lébedev

Tiumén, 2016

Introducción

Capítulo 1 Fundamentos metodológicos para el desarrollo de la educación artística

1 El concepto de educación artística

1.2 Metas y objetivos de la educación artística.

4 formas efectivas de implementar la educación artística

Capítulo 2 El papel de la formación de la cultura artística.

1 El concepto de cultura artística

2 La estructura de la cultura artística.

Conclusión

Bibliografía

Introducción

Relevancia. La obra examina uno de los problemas importantes de la historia de la educación: la formación y el desarrollo de la educación artística en Rusia, que está determinada por tendencias contradictorias.

La era venidera es la era de una persona individual, creativa, desarrollada y orientada espiritualmente. Procesos desarrollo Social dirigido al individuo, a la individualidad situada en lo holístico proceso educativo. Al mismo tiempo, la integridad en la educación está determinada por la alta calidad de la formación. persona social, revelando su esencia natural, formándolo en la plenitud de las posibilidades que le brinda la naturaleza. El axioma de la nueva pedagogía establece que en el proceso de educación, incluida la autoeducación, se forma una persona íntegra y armoniosa, esa comprensión de la plenitud y la armonía, que constituye la unidad del hombre y del mundo y da lugar a una “vida espiritual”. actitud hacia todos los fenómenos del mundo”.

El sistema de educación artística tiene dos componentes principales: la educación artística, como parte de la educación general, y la educación artística profesional. Las preguntas sobre el papel de la educación artística se reflejan en numerosas obras de filósofos, sociólogos, psicólogos, historiadores del arte, profesores científicos y profesionales, trabajadores creativos, artistas de diversos eras historicas(Platón, T.G. Grushevitskaya, L.S. Vygotsky, G.M. Agibalova, L.N. Moon, N.K. Shabanova, A.I. Kravchenko, etc.).

Muchas generaciones de profesores, investigadores, artistas, señalando las funciones sociomorales, educativas, educativas y estéticas del arte, volvieron a la idea de la necesidad de una educación artística de todo el pueblo. Una de las condiciones para el éxito de la actividad humana es el desarrollo artístico del individuo, que, por un lado, incide en la cultura espiritual de una persona y, por otro, en la realización de sus inclinaciones creativas. El desarrollo artístico del individuo es una forma de transmitir de generación en generación los valores humanos universales, cuya percepción y reproducción conduce al autodesarrollo moral y creativo. La educación artística tiene como objetivo crear una cultura de percepción del mundo que nos rodea, desarrollando las capacidades del individuo para transformarse a sí mismo y a la realidad.

La educación y la cultura dependen directamente una de la otra. Si la educación es la cultura del individuo, entonces la educación artística es la cultura artística del individuo. La educación artística es un proceso largo e incompleto. Siempre tiene un resultado intermedio, pero podemos decir con seguridad que el crecimiento de la cultura artística de un individuo determina el crecimiento del potencial cultural de la sociedad.

El objeto de investigación es el proceso de educación artística y cultura artística.

Se puede considerar que los principales objetivos de la educación artística en la etapa actual son aumentar el nivel general de importancia de la cultura y el arte en la educación, así como preservar y desarrollar el sistema único de educación artística en el campo de la cultura y el arte que se ha desarrollado. En Rusia.

La educación artística está diseñada para garantizar la implementación de tareas tales como:

formación y desarrollo de las necesidades y gustos estéticos de todos los sectores sociales y grupos de edad población,

formar personal creativo para actividad profesional en el ámbito del arte y la cultura, así como personal docente del sistema de educación artística;

realización del potencial moral del arte como medio de formación y desarrollo de principios e ideales éticos del individuo y la sociedad;

introducción generalizada de la educación artística como factor de mejora intelectual, que contribuye al desarrollo del potencial creativo de niños y jóvenes;

participación de todos los grupos de la población en actividades creativas activas, que impliquen el desarrollo de habilidades artísticas y prácticas básicas; identificar a niños y jóvenes con talento artístico, proporcionando condiciones adecuadas para su educación y desarrollo creativo.

La cultura artística juega un papel específico en la vida espiritual de una persona y de la sociedad. Es gracias a la educación artística y a la cultura artística que es posible percibir el mundo en su integridad, en la unidad inextricable de la experiencia personal, la existencia de la cultura y la experiencia de toda la humanidad.

El trabajo consta de: introducción, capítulo 1, capítulo 2, conclusión, bibliografía.

Capítulo 1. Fundamentos metodológicos para el desarrollo de la educación artística.

1Concepto de Educación Artística

La educación artística es el proceso de dominio y apropiación por parte de una persona de la cultura artística de su pueblo y de la humanidad, una de las formas más importantes de desarrollar y formar una personalidad integral, su espiritualidad, individualidad creativa, riqueza intelectual y emocional.

Un componente necesario de estética, pedagógica y aspectos psicológicos es la historia de la educación artística, que estudia la dinámica del desarrollo de este fenómeno en diferentes marcos temporales.

Para estudiar y comprender el contexto histórico y cultural del desarrollo de la educación artística, las obras de N.N. son importantes. Fomina, B.L. Yavorsky, S.V. Anchukova, R.V. Vardanyan, K.N. Machalov, N.K. Shabanova, A.V. Bakushinsky, A.P. Sadokhin et al.

Para el estudio de los procesos de la educación artística son esenciales los trabajos dedicados a cuestiones generales de la cultura artística, su contenido, estructura, funciones sociales, niveles y tipos individuales.

Los trabajos de L.S. están dedicados a este problema. Vygotsky, A.V. Bakushinsky, Azarov, L.N. Dorogovoy.

El estado actual del sistema educativo artístico en Rusia se refiere a la investigación de N.Kh. Veselya, G.A. Gippius y otros autores.

El Concepto de Educación Artística en la Federación de Rusia (en adelante, el Concepto) se basa en el documento estatal fundamental: la "Doctrina Nacional de Educación en la Federación de Rusia", que establece la prioridad de la educación en la política estatal y determina la estrategia. y direcciones para el desarrollo del sistema educativo en Rusia hasta 2025.

El concepto refleja la voluntad del Estado de implementar los derechos y libertades constitucionales del hombre y ciudadano de Rusia en el campo de la cultura y el arte:

el derecho a participar en la vida cultural y utilizar instituciones culturales, acceso a los valores culturales;

libertad de creación literaria y artística, enseñanza, protección de la propiedad intelectual;

el deber de cuidar la preservación del patrimonio histórico y cultural, proteger los monumentos históricos y culturales.

El concepto define direcciones estratégicas. política pública en esta área, indica las perspectivas de desarrollo de la educación artística en la unidad de metas, objetivos y formas de lograrlos.

La implementación del Concepto será la base para el renacimiento espiritual en el campo de la educación, la cultura y el arte, el desarrollo de la individualidad humana, incluidos los aspectos socioculturales y creativos del individuo.

La implementación práctica de esta supertarea debe basarse en el sistema de educación artística históricamente establecido en Rusia.

El sistema de educación artística incluye educación estética, educación artística general y educación artística profesional. La implementación de programas de educación artística se lleva a cabo en todo tipo y tipo de instituciones educativas: jardines de infancia, escuelas secundarias, instituciones de educación secundaria vocacional, superior y de posgrado, en todas las instituciones. educación adicional, incluidas las escuelas de arte para niños. Las instituciones culturales y artísticas desempeñan un papel importante en la educación artística.

1.2 Metas y objetivos de la educación artística.

Los objetivos de la educación artística en la etapa actual son:

asegurar la implementación de la Doctrina Nacional de Educación en la Federación de Rusia;

aumentar el nivel general de importancia de la cultura y el arte en la educación general;

preservación y desarrollo del sistema único de instituciones de educación artística en el campo de la cultura y el arte que se ha desarrollado en Rusia.

A partir de ellos, la educación artística está diseñada para asegurar la implementación de las siguientes tareas:

crear una audiencia de oyentes y espectadores estéticamente desarrollados e interesados, activando la vida artística de la sociedad;

preservación y transferencia a las nuevas generaciones de las tradiciones de la educación profesional nacional en el campo del arte;

presentar a los ciudadanos rusos los valores de la cultura artística nacional y extranjera, los mejores ejemplos arte popular, arte clásico y contemporáneo;

identificar a niños y jóvenes con talento artístico, proporcionando condiciones adecuadas para su educación y desarrollo creativo.

la formación de competencia cultural e histórica, que implica el estudio de la teoría y la historia del arte de diferentes épocas y pueblos;

formación de competencia artística y práctica, lo que implica el dominio de los medios. expresión artística diversos tipos de artes;

formación del gusto artístico y criterios de evaluación en el contexto de los ideales espirituales, morales y estéticos.

La implementación de los contenidos de la educación artística se produce en tres niveles:

desarrollar una actitud hacia la cultura como condición más importante para el desarrollo libre e integral de la propia personalidad;

formación de la necesidad de una comunicación artística plena con obras de diversos tipos de arte a partir de su adecuada valoración estética;

formación de habilidades de actividad artística independiente, percepción de esta actividad como parte integral de la vida.

Para cada etapa de la educación artística, algunos de sus aspectos actúan como dominantes, líderes, mientras que otros actúan como adicionales y acompañantes, y papel importante Los factores de edad juegan un papel aquí. EN edad preescolar el papel principal lo juega la formación de una actitud estética hacia el mundo circundante, que se inscribe en su propia actividad vital. En la escuela primaria se forman las bases básicas, se adquieren los conocimientos básicos y las habilidades artísticas y prácticas del niño. En general escuela secundaria Los adolescentes dominan el lenguaje de varios tipos de arte, lo que les da la oportunidad de comprender de forma independiente las obras de arte y también crea los requisitos previos para su propia actividad artística.

En las instituciones de educación secundaria especializada y superior, los jóvenes llegan a una autoidentificación sociocultural completa, al darse cuenta de que pertenecen a un determinado estrato cultural con sus ideas y gustos artísticos y estéticos especiales, a partir de los cuales se establecen ciertas prioridades. formado en su propia creatividad artística.

el inicio de la educación desde temprana edad, la continuidad y continuidad de los distintos niveles de la educación artística;

dependencia de las características nacionales y culturales al compilar planes de estudio en materias de arte;

un enfoque integrado para la enseñanza de disciplinas artísticas basado en la interacción de varios tipos de artes;

distribución de variables programas educativos diferentes niveles, adaptados a las habilidades y capacidades de cada alumno;

introducción de métodos de actividades artísticas y educativas orientados a la personalidad, enfoques individualizados para personas especialmente dotadas y otras categorías de estudiantes.

educación artística estética cultura

1.4 Formas efectivas de implementar la educación artística

La implementación de este Concepto presupone un conjunto de condiciones organizativas, de gestión, socio-psicológicas, materiales, técnicas y de personal, las principales de las cuales son:

formación en nivel estatal actitudes hacia la educación artística como una esfera particularmente importante de la actividad humana, vital para el desarrollo de la sociedad rusa;

interacción entre las autoridades culturales y educativas a nivel federal y regional sobre la base de planes y programas de coordinación interdepartamental;

preservación y desarrollo de la red existente de instituciones educativas de cultura y arte;

determinación del estatus legal y marco normativo actividades de instituciones educativas de cultura y arte en el sistema general de educación rusa;

actualización continua de software y soporte metodológico, contenidos, formas y métodos de la educación artística, teniendo en cuenta la mejor experiencia nacional y los logros mundiales;

participación activa de fondos medios de comunicación en masa en actividades artísticas y educativas;

publicación de nuevos libros de texto, material didáctico, monografías sobre arte, historia y teoría de la cultura artística;

mejorar las actividades de las instituciones culturales y artísticas en el desarrollo de formas públicas masivas de educación artística y actividades artísticas y creativas para diversos grupos de la población;

aumentar el papel de los medios y tecnologías de la información modernos en el proceso artístico y educativo.

Este Concepto se interpreta como un sistema integral en el que las metas y objetivos de la educación artística, y las formas de su implementación, representan un complejo de disposiciones y principios interrelacionados.

El Concepto, que define las prioridades en el campo de la educación artística en Rusia, es un documento para desarrollar una estrategia de política cultural. estado ruso en esta área. Su implementación contribuirá al pleno crecimiento del potencial creativo de todos los ciudadanos del país y a la prosperidad de la cultura nacional.

Capítulo 2. Papel en la formación de la cultura artística.

1 Concepto Cultura artística

La cultura artística es uno de los componentes del sistema de funcionamiento de la “segunda naturaleza” del hombre. Quizás este sea uno de los componentes humanitarios más estables de la cultura en general, en el que las ideas de cada tipo específico de cultura sobre los valores espirituales de una era cultural determinada se expresan en una forma simbólica especial. Es interesante que en la idea cotidiana y generalizada de lo que es la cultura, prevalece la idea de que cultura es lo que se asocia a la actividad estética en general. Es en el ámbito de la cultura artística donde se crea una visión holística de todas las características, complejidades y patrones de la existencia cultural, expresada en una forma especial de lenguajes de tipos específicos de artes.

Uno de los componentes más importantes de la cultura espiritual de la humanidad es la cultura artística, que, junto con la cultura cognitiva, religiosa, moral, económica y política, está diseñada para formar mundo interior humano, para promover el desarrollo del hombre como creador de valores culturales. La cultura artística también representa un cierto tipo de actividad humana, una forma específica de realizar el potencial creativo humano. La cultura artística puede entenderse tanto esencial como funcionalmente en el contexto de toda la cultura espiritual.

La cultura artística es la cultura de la producción artística, la cultura de su difusión, la propaganda, la cultura de su percepción, comprensión, la cultura del disfrute del arte.

La cultura artística domina el ámbito de los valores artísticos, que están directamente relacionados con los valores estéticos representados en la cultura. El concepto de estético es un concepto más amplio que el artístico, ya que lo estético, al estar incluido en el sistema de valores culturales, no tiene necesariamente una naturaleza creada por el hombre.

La base de la actividad estética es la idea de la belleza como categoría estética universal central. Además, presenta las categorías estéticas sublime, cómica, trágica y otras. La actividad estética se realiza en esferas increíblemente diversas de la actividad humana:

Actividades practicas

Actividades artísticas y prácticas (carnavales, vacaciones, etc.)

actividad creativa.

La cultura artística es una formación sistémica compleja, en cuya existencia se pueden distinguir dos aspectos importantes:

En primer lugar, esto está relacionado con el aspecto organizativo del funcionamiento de la cultura artística. En cualquier tipo histórico de cultura, existen instituciones sociales especiales que se encargan de asegurar las condiciones para el funcionamiento de la cultura artística, para la creación, difusión y percepción de los valores estéticos. Se trata, ante todo, de un sistema de instituciones educativas, cuya formación permite incorporarse a las tradiciones artísticas, lo que asegura una cierta continuidad en relación a los valores estéticos; instituciones editoriales, organizaciones dedicadas a actividades de conciertos y exposiciones, etc.

La invención del cine, la radio, la televisión y, más tarde, el sistema de Internet permitió hablar de una verdadera comunicación de masas.

Fue gracias a estos inventos que surgió una oportunidad casi ilimitada de solicitar cualquier información cultural y familiarizarse con los valores artísticos y los logros de la cultura humana. Por supuesto, es necesario recordar aquellos problemas que aparecieron simultáneamente con la formación del cuerpo de la cultura de masas. Sin embargo, me gustaría señalar la importante aspectos positivos funcionamiento de la cultura de masas. Por ejemplo, esta es la posibilidad de formar ideas humanistas convirtiendo la cultura de masas en valores humanos universales y, como consecuencia, la posibilidad del diálogo intracultural e intercultural.

En segundo lugar, esta es la parte de la cultura artística que está directamente relacionada con actividad creativa y sus resultados. Esto es arte con ellos. lenguaje especial inherente a cada especie por separado, el proceso creativo de su creación. Es gracias a la cultura artística que es posible percibir el mundo en su integridad, en la unidad inextricable de la experiencia personal, la existencia de la cultura y la experiencia de toda la humanidad.

2 La estructura de la cultura artística.

Todavía existen muchos enfoques para determinar la esencia, estructura y función de la cultura. Esto se explica, en primer lugar, por la complejidad de la composición misma de la cultura, la heterogeneidad de los fenómenos culturales, que da lugar a diferentes enfoques para su estudio. Al mismo tiempo, se está desarrollando un concepto integrador, basado en la aplicación de un enfoque sistémico al análisis de la cultura.

Su esencia radica en el hecho de que la esencia de la cultura se revela como resultado de su consideración en un sistema integral del ser, una de cuyas formas es la cultura. La forma inicial de existencia es la naturaleza, y en una determinada etapa del desarrollo de la naturaleza nace una forma de existencia nueva, diferente de la natural: la sociedad humana. En la sociedad, el ser pasa de una forma de existencia natural, natural y espontánea a otro tipo de funcionamiento y desarrollo, que se manifiesta no por imperativos biológicos de comportamiento transmitidos hereditariamente de generación en generación, sino por principios de actividad desarrollados por las personas durante su toda la vida. Por tanto, la tercera forma de ser es el hombre mismo, que sintetiza las leyes naturales y sociales en su existencia y comportamiento, el hombre como unidad dialéctica encarnada de la naturaleza y la sociedad. Pero al conectar así naturaleza y sociedad, el hombre se convierte en un eslabón central en la cadena de formas básicas de existencia.

La cultura se presenta ante nosotros como un proceso activo e histórico que abarca:

a) la cualidad del hombre mismo como sujeto de actividad: la cualidad de lo sobrenatural, es decir. aquellos que, a partir de las capacidades que le otorga la naturaleza, se van formando durante la formación de la humanidad y se recrean cada vez más en la biografía de cada individuo (según la ley, la “ontogénesis” repite la “filogenia”;

b) métodos de actividad humana que no le son innatos - ni de la especie ni del individuo - sino que los inventó, los mejoró y los transmitió de generación en generación gracias a la formación, la educación y la crianza; en lenguaje filosófico esta actividad se llama “objetivación de las fuerzas esenciales del hombre”;

c) una variedad de objetos - materiales, espirituales, artísticos - en los que los procesos de actividad se objetivan, formando, por así decirlo, una “segunda naturaleza” creada a partir del material de la “primera”, verdadera naturaleza, para satisfacer lo sobrenatural, específicamente humano, necesita y sirve de transmisor de la experiencia acumulada por la humanidad de generación en generación; Esta objetividad de la cultura resulta ser el otro ser del hombre, porque se separa de él y adquiere otras formas de existencia diferentes a las humanas: las formas de los instrumentos, los tratados científicos, los conceptos ideológicos, las obras de arte;

d) nuevamente una persona, cuyo segundo papel en la cultura se expresa en el hecho de que gracias a la desobjetivación se enriquece, desarrolla, domina la cultura y con ello se convierte en su creación;

e) la fuerza que conecta al hombre con el hombre en la cultura es la comunicación de las personas, y luego su comunicación con los fenómenos naturales, las cosas, las obras de arte.

La cultura tiene tres modalidades:

humano, en el que aparece como el potencial cultural de una persona (tanto de la humanidad como de los individuos), actuando como creador de la cultura y sus creaciones;

actividad procedimental, en la que la cultura actúa como una forma de actividad humana - en la actividad de desobjetivación y en la actividad de comunicación entre las personas que participan en ambos procesos;

tema, en el que la cultura abarca la diversidad de creaciones materiales, espirituales y artísticas que forman segunda naturaleza - creado por el hombre al mundo objetos artificiales: mundo de las cosas , mundo de ideas Y mundo de imagenes .

En esta tridimensionalidad, la cultura realmente vive, funciona y se desarrolla como un sistema integral.

Los cambios estructurales en la historia de la cultura se expresan, en primer lugar, en el hecho de que la proporción de sus capas principales - material, espiritual y artística - cambia (pero al mismo tiempo se conservan las funciones principales de cada una de ellas). El estudio de la historia de la cultura artística es de interés no solo para una comprensión más profunda de la historia de todas las artes, sino también como fuente principal para estudiar la historia de la cultura, cuyo macromundo se refleja en el micromundo de las imágenes artísticas. Teórico y estudio historico La cultura artística ayuda a comprender el lugar que ocupa el arte en la cultura en su conjunto.

Conclusión

este trabajo nos permitió sacar las siguientes conclusiones:

La tarea más importante de la educación artística es el desarrollo del individuo mediante la formación de su complejo mundo interior. Hay una adquisición de conocimiento científico sobre el mundo objetivo que nos rodea y el desarrollo de gustos estéticos y percepción creativa de este mundo objetivo.

La educación artística ampliada, que combina en una unidad sincrética la riqueza de la síntesis e interacción de las artes y las posibilidades de la pedagogía, crea un complejo educativo y de desarrollo holístico óptimo capaz de integrar el potencial espiritual y las tradiciones culturales del arte, creando un entorno artístico y estético para la formación de una personalidad creativa activa.

La cultura artística y la educación artística son los principales medios de educación estética. El estudio mostró que el interés cognitivo por el arte y la creatividad en Rusia es bastante alto, y la presencia de interés es la primera condición para una educación exitosa.

La educación artística y el desarrollo espiritual es un proceso complejo y multifacético, y la cultura artística juega un papel importante en él.

La cultura artística no solo desarrolla el nivel de cognición, sino que también moldea el mundo mental del individuo, también ayuda a incluir valores estéticos subjetivos en los valores socialmente significativos emergentes, y esta es la tarea principal de la educación orientada a la personalidad.

Todo lo creado por profesionales y aficionados está incluido en el concepto de cultura artística. Y lo que crean los maestros de su oficio, los profesionales, y es digno de ser preservado durante siglos como el de mayor valor para la sociedad, constituye arte y creatividad.

Con base en lo anterior cabe señalar:

“La cultura es un componente esencial de una educación integral, que asegura el desarrollo integral del individuo. El derecho a la educación artística es, por tanto, un derecho humano universal, el derecho de todos los estudiantes, incluidos aquellos que a menudo carecen de acceso a la educación: inmigrantes, miembros de minorías culturales y personas con discapacidad".

Bibliografía

1. Azarov A.Yu. Problemas y estética de la educación artística moderna. Moscú, Editorial Amigo de Moscú 2008

Agibalova G.M. El papel de la educación artística en la formación de competencias espirituales y de conocimiento // Tecnologías educativas del siglo XXI / Ed. SI. Gudilina, K.M. Tikhomirova, D.T. Rudakova. M.: Editorial del Instituto de Contenidos y Métodos de Enseñanza de la Academia de Educación de Rusia, 2006. P. 223-225.

3. Bakushinsky, A.V. Creatividad artística y educación. M., 1925.

Vardanyan Rudolf Vardanovich. Cultura artística mundial: Arquitectura / R.V. Vardanyan.-M.: Vlados, 2004.-400 págs.: enfermo.

Vygotskiy L.S. Imaginación y creatividad en infancia. San Petersburgo, 1997. P. 96.

Arte y educación. Revista de metodología, teoría y práctica de la educación artística y la educación estética. N° 4, 1998

Krávchenko A.I. Culturología: Tutorial para universidades.- 3ª ed. M.: Proyecto Académico, 2002. - 496 p.

El concepto de educación artística como base del sistema de desarrollo estético de los estudiantes en la escuela: Proyecto. M., 1990

Luna L.N. El carácter improvisativo de la síntesis de las artes // Pedagogía del arte (electrónica Revista de ciencia: art-education.ru/AF-magazine), 2008, núm. 3. - 0,5 p.l.

Luna L.N. Síntesis de las artes en la historia de la cultura artística // Educación estética, 2001, núm. 3. - P. 8-12 - 0,5 págs.

Machalov K.N. “Rus como principal custodio de la educación de las habilidades artísticas”, editorial “Nauka”, Moscú, 2005

El sistema educativo general de educación artística se basó en la enseñanza del dibujo, ya que escribir jeroglíficos requería ciertas habilidades. La formación en dibujo se estructuró en dos direcciones: desarrollar la técnica del movimiento libre de las manos y la firmeza en la realización de relieves y la escritura de papiros. El método principal es copiar y memorizar. El sistema educativo tenía estrictos requisitos disciplinarios. Aunque sólo las capas privilegiadas de la sociedad egipcia podían recibir educación, se practicaban castigos corporales (pasaban 3 meses en el cepo). Educación profesional Por un lado, era de carácter tribal, cuando los secretos de la artesanía se transmitían de padres a hijos, y por otro, se organizaban escuelas de formación profesional. La principal escuela profesional de bellas artes fue la Escuela de Arquitectos y Escultores de la Corte de Memphis. Durante la época de Ramsés II y su sucesor, existía en Egipto un instituto para artistas, donde los estudiantes podían elegir a sus profesores. Los métodos de enseñanza en este institución educativa estaba desgarrado en las mesas que servían instrucciones metodológicas con ejecución de obra paso a paso. En particular, se utilizó una técnica como la construcción de una figura humana en una cuadrícula. Esto no fue solo un intento de ampliar la imagen, sino un prototipo de una cuadrícula modular, que permitió ampliar la imagen, construir una imagen frontal y lateral, ya que la intersección de las líneas de la cuadrícula se produjo en ciertas conexiones nodales. El dibujo se construyó desde cualquier lugar a lo largo de esta cuadrícula. La imagen no fue detectada con definición. forma general, y con preparación mecánica de cálculos de proporciones. En la enseñanza de la escultura se utilizó el método estándar y el método de la obra inacabada como ayuda visual para comprender las etapas del trabajo. De este modo, se adopta un enfoque sistemático para la enseñanza de las bellas artes, se ha sentado una base teórica para la práctica de las bellas artes y se han establecido por primera vez las leyes de representación y formación de los futuros artistas. No se ha establecido si existió una teoría del proceso de aprendizaje (didáctica). Sin embargo, hubo trabajos pedagógicos (autor Tauf). La educación no se basó en el estudio de la realidad circundante, sino en la memorización de cánones establecidos. Las bellas artes en Egipto ya eran una disciplina de educación general. Conferencia No. 4 “El sistema de educación artística en Antigua Grecia" El arte de la Antigua Grecia es el estrato más importante de la historia del arte mundial. Las obras creadas durante este período sorprenden a los contemporáneos por su proporcionalidad, realismo, armonía con ambiente. Por tanto, existe un interés natural por el sistema de educación artística, que, a su vez, es una etapa importante en la historia del desarrollo de la educación artística en su conjunto. Los cambios fundamentales en el sistema educativo de la antigua Grecia están asociados, en primer lugar, con un cambio en la cosmovisión y, como consecuencia, con un cambio en la religión y conciencia pública en el marco de la misma formación económica esclavista. Panteón dioses griegos, a diferencia de los zoomórficos egipcios (posteriormente con cuerpos humanos), era antropomorfo. La otra vida se imaginaba por analogía con la realidad. Y la preparación para la transición a otro mundo no fue tan agotadora. En general, la cosmovisión de los antiguos griegos era de naturaleza humanista, dirigida a identificar las leyes de la realidad, y la belleza del cuerpo humano se consideraba el estándar de armonía, es decir, la proporcionalidad de las partes con respecto al todo. Este ideal estético expresado en las palabras de Pericles 12 (el antiguo estratega griego que dirigió Atenas durante su apogeo): “Amamos la belleza combinada con la sencillez y la sabiduría sin afeminamiento”. Sin embargo, todo lo nuevo creado por los griegos tiene un fundamento. Y esta base es el arte egipcio. Los artistas griegos desarrollaron un sistema de cánones y métodos de escultura desarrollados en Egipto. Por ejemplo, los hermanos Telecles y Teodoro de Samos, que vivían en diferentes ciudades, asumieron la tarea de cumplir el encargo de los samios de una estatua de Apolo de Pitia. Independientemente uno del otro, cada uno hizo su mitad de la estatua con tanta habilidad que, cuando se unieron, ambas mitades se unieron. Este exitoso progreso del trabajo se vio facilitado por la adherencia al método egipcio de trabajar en una obra escultórica. Posteriormente, los griegos adoptaron un nuevo enfoque ante el problema de la formación y la educación. El realismo es la base del arte griego. Los artistas argumentaron que en el mundo reina un patrón estricto y que la esencia de la belleza radica en la armonía de las partes y el todo, en proporciones matemáticas correctas. En 432 a.C. Policleto de Sición escribió un ensayo sobre las leyes proporcionales de la construcción del cuerpo humano y, por primera vez en la historia, resolvió el problema de la congestión. La imagen del cuerpo humano se ha vuelto natural y realista. “Doriphorus” (lancero) destaca como un ejemplo de ejecución de escultura según los nuevos cánones. Los dibujos de esta escultura fueron hechos no sólo por futuros profesionales, sino también por niños de escuelas secundarias. Otro gran escultor de los clásicos tardíos, Praxíteles, creó su propio canon, en el que las proporciones del cuerpo estaban algo alargadas en relación al canon de Policleto. Conocemos los métodos de enseñanza de este período por los trabajos teóricos posteriores de los historiadores romanos Plinio, Pausanio y Vetruvio, así como por los artefactos conservados. Además, no quedan muchos artefactos del arte griego de caballete: la escultura nos ha llegado principalmente en copias romanas, que no transmiten toda la profundidad del arte griego antiguo; los artefactos de pintura también son pocos. Historia de la primera desarrollos metodológicos en las bellas artes de la Antigua Grecia se asocia con los nombres de Polignoto y Apolodoro de Atenas. Polignoto, habiendo formado un círculo de artistas en Atenas, donde recibió derechos de ciudadanía, comenzó su actividad docente. Instó a los artistas a luchar por la realidad. Sin embargo, sólo dominaba el dibujo lineal, sin representar luces ni sombras. Pero aquí también la línea funcionó para transmitir espacio. Plinio escribe: “Polignoto... que pintaba mujeres con ropas traslúcidas, se cubría la cabeza con gorros de colores y fue el primero en introducir muchas cosas nuevas en la pintura, en cuanto empezó a abrir la boca, mostrar los dientes y dar variedad en lugar del rostro inmóvil anterior”. Aristóteles señaló que Polignoto transmitía idealmente la forma del cuerpo humano y dibujaba modelos de tamaño natural. Sin embargo, el cuadro parecía un dibujo pintado en monocromo. La verdadera revolución en el campo del dibujo y los métodos de enseñanza se atribuye a Apolodoro de Atenas, a quien Plinio se refiere como la “luminaria del arte”. El mérito de Apolodoro radica en que fue el primero en introducir el claroscuro y comenzó a modelar el volumen de una forma en un dibujo. Esto fue considerado un milagro. Existía la necesidad de otros métodos de enseñanza que consideraran los patrones de distribución de luces y sombras en relación con la fuente de luz. La pintura empezó a basarse en el juego de calidez y frialdad. Apolodoro no sólo fue un artista talentoso, sino también un excelente maestro. Uno de sus alumnos fue Zeucis (420-380 a. C.). En uno de sus epigramas, Apolodoro lo llamó “el ladrón de mi arte”. El método de Zeukis se basaba en un estudio detenido de la naturaleza, comprendiendo las leyes de la belleza a través de la observación. Existe la leyenda de que Zeukis pintó a un niño cargando uvas. 14 pájaros acudieron en masa a las uvas, por lo que fue dibujada hábilmente. Y el maestro se molestó: "Si hubiera representado al niño con tanta habilidad, los pájaros no habrían volado, se habrían asustado". Es famosa la rivalidad entre Zeucis y otro artista importante, Parrasio. Plinio escribe: “Se dice que Parrasio entró en competencia con Zeucis. Zeukis trajo un cuadro en el que las uvas estaban tan bien representadas que los pájaros acudían en masa. Parrasio trajo un panel pintado de manera tan verosímil que Zeucis, orgulloso del veredicto de los pájaros, comenzó a exigir que se retirara el panel y se mostrara el cuadro. Y luego se dio cuenta de su error y renunció a la palma bajo la influencia de una noble vergüenza”. Parrasio también se mostró como un artista-teórico, escribiendo un tratado sobre dibujo, en el que prestó especial atención a la línea y su trabajo en la creación de la ilusión del espacio. “Después de todo, el contorno debe consistir en su propia línea y terminar de tal manera que insinúe lo que está oculto. Rasgos característicos de su enseñanza: - claridad en la transmisión de los contornos de los objetos; -linealidad en la transmisión de la forma de los objetos; -trabajo activo de vida; -combinación de dibujo altamente técnico con conocimiento de las leyes de la construcción realista del cuerpo humano; - dominio de los medios de dibujo de luces y sombras; -el deseo de transmitir el realismo de la imagen, alcanzando un fin en sí misma. En el siglo IV a.C. mi. Hubo varias escuelas de dibujo famosas: Sikyon, Éfeso, Tebana. La escuela tebana, fundada por Arístides, concedía importancia a los efectos de luces y sombras, a la transmisión de sensaciones e ilusiones. La escuela de Efeso, Efranor o Zeukis, se basó en la percepción sensorial de la naturaleza, su belleza externa. 15 La escuela de Sición, fundada por Eupompus, se basó en datos científicos de las ciencias naturales y se adhirió estrictamente a las leyes de la representación de la naturaleza real. Esta escuela exigía la mayor precisión y rigor en el dibujo. Ella influyó en el desarrollo posterior de las bellas artes. Eupompus (400-375 a.C.) fue un destacado maestro y pintor. Animó a sus alumnos a estudiar las leyes de la naturaleza basándose en datos científicos, principalmente matemáticos. Este es un método fundamentalmente nuevo: observación + análisis. Panfil, alumno de Eupomp, concedió gran importancia al dibujo como materia de educación general, ya que al dibujar una persona no solo transmite la forma de un objeto, sino que también aprende su estructura. Panfil trabajó mucho en el campo del contacto entre el dibujo y la geometría, ya que creía que esta última desarrolla el pensamiento espacial. En la puerta de su escuela estaba escrito: “Aquí no se permiten personas que no sepan geometría”. La duración del entrenamiento de Panfil fue de 12 años y costó un talento (26,196 kg de oro). Hacia el siglo IV a.C. mi. Los artistas griegos antiguos comenzaron a desarrollar la teoría de la perspectiva. Sin embargo, tenía poco parecido con el creado por Phillippo Brunelleschi (con un punto de fuga). Lo más probable es que se trate de una percepción perceptiva de la realidad. Así, en la historia del arte de Europa occidental aparecieron y aún existen hoy dos direcciones: el dibujo a partir de una mancha de color y el análisis constructivo de la forma. Los maestros de la antigua Grecia animaban a sus alumnos a estudiar la naturaleza en base científica, se dio preferencia al conocimiento más que a los impulsos de inspiración. Por eso, aprender a dibujar era de suma importancia. Los estudiantes pintaron principalmente sobre tablillas de haya cubiertas con cera, una barra de metal o hueso. Las escuelas de arte de la Antigua Grecia son talleres-estudio privados que recuerdan en principio a los talleres privados del Renacimiento. 16 Resultado: - nuevos métodos de enseñanza, basados ​​en el dibujo de la vida; - la tarea de un dibujante no es sólo copiar objetos, sino también comprender las leyes de su construcción; - el dibujo en la escuela secundaria como herramienta para comprender la realidad circundante; - desarrollo de cánones para construir el cuerpo humano según las leyes de la realidad visible del conocimiento científico; - el hombre es la corona de la belleza, todo en él es proporcionado y armonioso, “El hombre es la medida de todas las cosas” (Heráclides). Conferencia No. 5 “Educación artística en Antigua Roma» El patrimonio artístico es significativo por su valor para la cultura mundial. Pero tiene un carácter diferente al griego. Se trata de la cosmovisión de los romanos. Ellos, como los griegos y los etruscos, eran paganos, pero su religión, y por tanto su imaginación artística, era más prosaica que la griega y su visión del mundo más práctica y sobria. Los romanos crearon su propio teatro maravilloso, comedias agudas, memorias, desarrollaron un código de leyes (el derecho romano fue la base de toda la jurisprudencia europea), nuevas formas en la arquitectura (el descubrimiento del hormigón dio nuevas posibilidades constructivas para la construcción de edificios gigantes y techos abovedados) y bellas artes (relieve histórico, retrato escultórico realista, escultura estatuaria, interesantes ejemplos de pintura monumental). Después de la conquista de Grecia por Roma, se inició un conocimiento más estrecho del arte griego, que los romanos veneraban como modelo. “El conquistador ignorante fue conquistado por el arte de un pueblo conquistado”. 17 En el siglo II. antes de Cristo mi. lengua griega era común en la alta sociedad. Obras de arte griego llenaron edificios públicos de Roma, edificios residenciales y villas de campo. Luego, además de los originales, aparecieron muchas copias de las famosas obras griegas de Mirón y Fidias. Escopas, Praxíteles, Lisipo. Pero la inspiración poética del arte griego, la actitud misma hacia el artista como el elegido de los dioses que le dotó de talento, nunca existió en Roma. De ahí el sistema de educación artística, que sólo proporcionaba las habilidades de un artesano de clase alta, un copista. De hecho, entre las pulidas copias mecánicas, la escultura griega original parece tan viva en su juego de planos que parece una ligera brisa en un día caluroso. Roma no introdujo nada fundamentalmente nuevo en la metodología de enseñanza de las bellas artes. Aunque en la alta sociedad romana se consideraba de buena educación dedicarse a las bellas artes. Pero esto no fue más que un homenaje a la moda. Por tanto, el pensamiento utilitario de los romanos no tuvo el mejor efecto en el desarrollo de la educación artística en este país. Conferencia nº 6 “Métodos de trabajo en el arte medieval” El arte medieval es una etapa especial en el desarrollo artístico mundial. Una de sus características principales es su estrecha conexión con la religión, sus dogmas y, por tanto, el espiritismo y el ascetismo. La religión y su institución social, la iglesia, fueron una poderosa fuerza ideológica, el factor más importante en la formación de toda la cultura feudal. Además, la iglesia era el principal cliente del arte. Por último, no debemos olvidar que el clero era la única clase educada en aquella época. Por tanto, el pensamiento religioso dio forma a todo el arte medieval. Sin embargo, 18 esto no significa que las contradicciones reales de la vida no encontraron expresión en el arte medieval, que los artistas medievales no se esforzaron por buscar la armonía. La estructura figurativa y el lenguaje del arte medieval son más complejos y expresivos que el arte de la antigüedad; transmite el mundo interior del hombre con mayor profundidad dramática. Expresa más claramente el deseo de comprender las leyes generales del universo. El maestro medieval buscó crear una imagen artística grandiosa del mundo en la arquitectura, la pintura monumental y la escultura que adornaban los templos medievales. Pero en el propio sistema artístico, en el método artístico del arte medieval, había una limitación inherente, que se reflejaba principalmente en las convenciones extremas, en el simbolismo y alegorismo del lenguaje figurativo, al que se refería la transmisión veraz de la belleza del cuerpo físico. sacrificado. Los logros del arte realista de la antigüedad quedaron relegados al olvido. Ghiberti escribió: “Entonces, durante la época del emperador Constantino y el Papa Silvestre, prevaleció la fe cristiana. La idolatría fue sometida a la mayor persecución, todas las estatuas y cuadros de la mayor perfección fueron rotos y destruidos. Así, junto con las estatuas y pinturas, perecieron los rollos y registros, dibujos y reglas que daban instrucciones a tan sublime y sutil arte”. Las bellas artes se construyeron sin depender de la ciencia, sólo de la atención y el ojo fiel del artista. La fisicalidad se conservó únicamente tomando prestadas imágenes del arte antiguo (Orfeo, la imagen del joven Cristo Pastor). Sin embargo, estos préstamos no duraron mucho. La imagen del Cristo joven fue reemplazada por el culto al anciano con su propia estructura figurativa. La base de la formación durante este período es la copia mecánica. Sin embargo, en el arte medieval existía un sistema que intentaba encontrar ciertos patrones en la construcción de la imagen. Este es el sistema Villars de Honnecourt. Su esencia radica en la construcción de cálculos matemáticos abstractos, la búsqueda de patrones geométricos, la cabalística de los números, y no en la búsqueda de patrones en la estructura de las formas naturales. El arte bizantino se distinguió por una mayor canonicidad en comparación con el arte. Europa medieval. Y aquí practicamos trabajando a partir de muestras. Un trabajo interesante sobre los métodos de las bellas artes de Bizancio ha sobrevivido hasta el día de hoy. Se trata de “Erminia, o Instrucciones en el arte de pintar” 1701-1745, escrita por el monje athonita Dionisio de Fourna (Furnographiot). Contiene muchos datos sobre el oficio de pintor (cómo hacer una copia, carbones, pinceles, colas, imprimaciones, instrucciones detalladas sobre el método de pintar caras, ropa) y mucho más. Por ejemplo, sobre cómo hacer copias: “...pega el papel empapado en aceite en los cuatro bordes del original; hacer pintura negra con una pequeña cantidad de yema y con ella delinear cuidadosamente el diseño y aplicar sombras; luego prepara el blanco y rellena los huecos y utiliza el blanco más fino para marcar las zonas claras. Entonces saldrá un contorno de la imagen, porque el papel es transparente y a través de él son visibles todas las características del original”. Otro ejemplo de copia: “Si en el reverso del original no hay ni dibujo ni mancha, entonces ponle papel sin engrasar, sostenlo a contraluz contra la ventana... y, viendo todos los rasgos, dibuja con cuidado ellos en tu papel, y marca la luz con pintura roja " Entonces, en la Edad Media: - el principal método de enseñanza era la copia de muestras, lo que contribuyó al desarrollo del trabajo artesanal; - proceso de aprendizaje - Trabajo independiente como parte de un artel de artesanos. 20