Componentes de la creatividad. Componentes de la creatividad y sus características

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Se ha realizado un análisis teórico de trabajos dedicados al problema de la estructura de las capacidades creativas. Se observa que muchos investigadores han identificado componentes motivacionales, personales y cognitivos en la estructura de las habilidades creativas. La importancia de considerar el lado procedimental de la creatividad, cuya naturaleza afecta la efectividad actividad creativa. En este sentido, se destacan los componentes directamente relacionados con esta vertiente de la actividad creativa: el componente actividad-procedimiento, que incluye la independencia creativa y la capacidad de optimizar el propio comportamiento (la elección de una estrategia de comportamiento que conducirá a un resultado positivo) ; componente reflexivo (capacidad de reflexión profunda, búsqueda de enriquecimiento estético, autoeducación y autodesarrollo). Así, la estructura de la creatividad niños en edad escolar tiene los siguientes componentes: cognitivo-emocional, personal-creativo, motivacional-valorativo, actividad-procedimental, reflexivo.

creación

creatividad

Habilidades creativas

estructura de la creatividad

componentes de la creatividad

habilidades creativas de los estudiantes más jóvenes

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El enfoque de la ciencia y la práctica pedagógicas modernas es el problema de educar una personalidad creativa, libre y de pensamiento crítico. Es por eso que el problema del desarrollo de habilidades creativas ha sido relevante durante bastante tiempo. GEF IEO de la segunda generación le asigna al maestro la tarea de educar a un estudiante inquisitivo, de aprendizaje activo y creativamente creativo. Comprender la estructura de las habilidades creativas es el conocimiento necesario para profesor moderno, buscando resolver el problema de organizar el trabajo sobre el desarrollo de habilidades creativas en las instituciones educativas modernas.

Por habilidades creativas, entendemos la síntesis de las características psicofisiológicas individuales de la personalidad y los nuevos estados cualitativos (cambios en el pensamiento, la percepción, la experiencia de vida, la esfera motivacional) que surgen en el proceso de una nueva actividad para el individuo (en el proceso de resolver nuevos problemas, tareas), lo que conduce a su implementación exitosa o al surgimiento de un producto subjetivamente/objetivamente nuevo (idea, objeto, obra de arte, etc.). Las habilidades creativas son inherentes a todos, se forman y desarrollan en la actividad. El producto obtenido como resultado de la actividad creativa lleva la huella de los rasgos de personalidad individuales. La calidad del producto (su elaboración, exhaustividad, expresividad, grado de originalidad) depende de las características de los procesos de pensamiento, percepción y del componente motivacional (interés por el negocio, necesidad de autoexpresión creativa) del individuo. Pero, ¿cuál es la estructura de la creatividad?

Bajo la estructura de habilidades creativas, entenderemos la suma de los componentes (una serie de habilidades particulares) que forman la unidad de elementos psicológicos y personales que conducen al desempeño exitoso de una actividad o al surgimiento de una nueva subjetiva/objetivamente. .

Para resaltar los componentes estructurales de las habilidades creativas para nuestro estudio, recurrimos al análisis de la literatura científica, los resultados de la investigación sobre este tema.

En los trabajos de investigadores extranjeros no existe la "creatividad". Existe el concepto de "creatividad", que se define de diferentes formas, según el enfoque: 1) como componente de la dotación mental general; 2) como capacidad cognitiva universal; 3) como propiedad estable del individuo. Los representantes del enfoque cognitivo (F. Galton, G. Eysenck, L. Theremin, R. Sternberg, E. Torrens, L. Cropley y otros) no destacan la creatividad como una forma específica independiente de actividad mental. Desde su punto de vista, la creatividad es una forma de aplicar la inteligencia, caracterizada por un procesamiento flexible y versátil de la información. Según R. Sternberg, la estructura de la creatividad consta de “tres habilidades intelectuales especiales: 1) sintética: para ver los problemas bajo una nueva luz y evitar la forma habitual de pensar; 2) analítico: evaluar si las ideas merecen un mayor desarrollo; 3) práctico-contextual - para convencer a otros del valor de la idea.

Otros investigadores (L. Thurstone, J. Gilford y otros) se adhieren a un punto de vista diferente: la creatividad como un proceso independiente. J. Gilford definió la creatividad como una "capacidad creativa cognitiva universal", que se basa en el pensamiento divergente (centrado en encontrar varias opciones para resolver un problema). Identificaron las siguientes habilidades intelectuales incluidas en la estructura de la creatividad. Entre ellos: fluidez de pensamiento (la capacidad de generar una gran cantidad de ideas); flexibilidad de pensamiento (la capacidad de utilizar diferentes estrategias de solución); originalidad (la capacidad de evitar respuestas obvias y banales); curiosidad (sensibilidad a los problemas); elaboración (capacidad para detallar ideas).

La investigación adicional en el campo de la creatividad se desarrolló sobre la base de enfoque personal- La creatividad comenzó a entenderse como una propiedad del individuo. Aquí, los investigadores asignaron un papel importante a las esferas emocional y motivacional. Ellos (S. Springer, G. Deutsch, J. Godefroy, L.S. Kyuby, F. Barron) identificaron los siguientes rasgos de personalidad, humano, exitoso en creatividad: no reconocimiento de restricciones sociales, sensibilidad, principio estético pronunciado, dualidad de naturaleza, arrogancia, confianza en sí mismo, independencia, excentricidad, agresividad, complacencia, independencia de juicio, vulnerabilidad, inconformismo, curiosidad, mente aguda , apertura a lo nuevo, preferencia por la complejidad , alto entusiasmo por la tarea, gran fortaleza, resistencia a la interferencia ambiental, a todo tipo de conflictos, sentido del humor. En cuanto a la esfera motivacional, hay dos puntos de vista. Las personas creativas se caracterizan por: 1) una tendencia a la autoexpresión, el logro de la "correspondencia con las propias capacidades"; 2) una tendencia a tomar riesgos, el deseo de alcanzar y probar los propios límites. Se destacan otros motivos: por ejemplo, juego, instrumental, expresivo, interno. Los investigadores (M. Vasadur, P. Hausdorf y otros) prestan gran atención a este último. Es de la posición interior del individuo, de su orientación, de sus orientaciones valorativas, de lo que depende el resultado de cualquier actividad, y más aún de la actividad creativa.

El problema de la creatividad, la estructura de las habilidades creativas se desarrolló aún más en nuestro país. Ha surgido una nueva dirección: la psicología de la creatividad. La creatividad se entiende como una habilidad específica que no se limita al intelecto. Sin embargo, en muchos estudios, la estructura de las habilidades creativas se basa en su lado cognitivo: el llamado pensamiento creativo (pensamiento dirigido a una solución fundamentalmente nueva a una situación problemática, que conduce a nuevas ideas y descubrimientos). Entonces, A. N. Luk, basado en la investigación de J. Gilford, amplió la cantidad de indicadores de creatividad, incluyendo en ellos, además del componente cognitivo, características de percepción, temperamento y motivación.

S. Mednik considera la creatividad como un proceso asociativo. La creatividad en su comprensión es una síntesis del pensamiento convergente y divergente desarrollado. Por eso el autor distingue las siguientes unidades en la estructura de las habilidades creativas: la capacidad de generar rápidamente hipótesis; fluidez asociativa; encontrar similitudes entre elementos individuales (ideas); mediación de unas ideas por otras; perspicacia intuitiva. Ya. A. Ponomarev también enfatiza la importancia de la intuición y la señala como uno de los componentes importantes de la creatividad.

El estudio posterior de las habilidades creativas condujo a la reflexión y consolidación de aspectos personales y conductuales en la estructura de las habilidades creativas (componente cognitivo-afectivo).

E. Tunik distingue los siguientes componentes estructurales de las habilidades creativas: curiosidad; imaginación; complejidad y apetito de riesgo.

A. M. Matyushkin, que estudió el talento creativo, comprobó su siguiente estructura sintética: un alto nivel de motivación cognitiva; alto nivel de actividad creativa de investigación; flexibilidad de pensamiento; fluidez de pensamiento; la capacidad de predecir y anticipar; la capacidad de crear estándares ideales que proporcionen altas valoraciones estéticas, morales e intelectuales.

V. A. Molyako destacó los componentes del potencial creativo, incluidos en ellos: las inclinaciones e inclinaciones del individuo; la fuerza de la manifestación de la inteligencia; características del temperamento; rasgos de personaje; intereses y motivaciones; intuicionismo; características de la organización de sus actividades.

En los estudios de D. B. Bogoyavlenskaya, los subsistemas cognitivo y afectivo de la personalidad encuentran su camino en la llamada "actividad intelectual": actividad productiva no estimulada, actividad cognitiva amateur. Actividad intelectual - "la capacidad de desarrollar actividades por iniciativa del sujeto mismo". Esta actividad es la fuerza que impulsa el proceso creativo. La estructura de las habilidades creativas se parece "a la relación del 'todo' (actividad intelectual) y la 'parte' (capacidades mentales generales, motivos)". Destacamos lo principal en este enfoque: la creatividad es vista como una actividad del individuo, que consiste en la posibilidad de ir más allá de lo dado.

VN Druzhinin ve la estructura de las habilidades creativas de la siguiente manera: intelecto; capacidad de aprendizaje; creatividad (transformación del conocimiento). Él enfatiza la importancia de los rasgos de personalidad individuales que conducen al dominio de la actividad supra-situacional (creativa) o adaptativa (no creativa), lo que hace posible dividir a las personas en más o menos creativas.

El concepto mismo de actividad supra-situacional fue introducido por V. A. Petrovsky. Esto es ir más allá de las condiciones externas dadas y de las propias necesidades; es el deseo de autorrealización y creación; es la elección de lo desconocido; establecer metas excesivas, desde el punto de vista de la tarea original. La creatividad es una forma de actividad supra-situacional.

Los puntos de vista de V. A. Petrovsky se desarrollaron en los trabajos de S. V. Maksimova, quien desarrolló el concepto de la dualidad de manifestaciones adaptativas y no adaptativas en la creatividad. Según este concepto, el proceso creativo consiste en una actividad no adaptativa que genera nuevas ideas, objetivos, etc. y la actividad adaptativa necesaria para su implementación.

Ahora se mantiene la tendencia a considerar la estructura de las habilidades creativas en la unidad de variables cognitivas y personales.

I. A. Malakhova ofrece la siguiente estructura de habilidades creativas: pensamiento (convergente, divergente); indicadores cualitativos de actividad mental (amplitud de categorización, fluidez, flexibilidad, originalidad); imaginación; bienestar creativo; iniciativa intelectual (actividad creadora, sensibilidad ante el problema).

V. T. Kudryavtsev, considerando la estructura del potencial creativo, señaló la imaginación y la iniciativa.

E. V. Getmanskaya identifica tres interrelacionados componentes estructurales: motivación cognitiva; pensamiento creativo; Rasgos creativos de la personalidad.

T. A. Barysheva, junto con la motivación y la divergencia, incluye un componente estético (moldeado, perfeccionismo) en la estructura de las habilidades creativas.

E. V. Goncharova incluyó la imaginación y el desarrollo emocional en el componente cognitivo-creativo, la inteligencia verbal, el pensamiento creativo, la actividad cognitiva en el componente cognitivo-intelectual y la percepción creativa y el producto creativo en el componente creativo.

La edad de la escuela secundaria es considerada por nosotros como el período más exitoso para el desarrollo de habilidades creativas. Ya que es a esta edad, manteniendo la espontaneidad, la curiosidad, la impresionabilidad y el deseo de conocimiento de los niños, que se desarrollan todos los procesos cognitivos, la imaginación, la esfera motivacional y la individualidad. El niño se busca a sí mismo en actividades de aprendizaje, comunicación, está abierto a nuevas experiencias y cree en sí mismo.

Hay pocos trabajos sobre el problema de la estructura de las habilidades creativas de los escolares más jóvenes.

L. G. Karpova comprobó la existencia de componentes cognitivos, emocionales y motivacionales en la estructura de las habilidades creativas de los escolares más jóvenes.

E. P. Shulga tiene componentes emocionales y de actividad. Motivación y rasgos de personalidad unidos por el investigador en un componente motivacional-personal. La creatividad, el pensamiento creativo y la imaginación se incluyen en el cognitivo-creativo. Aquí observamos en la estructura todos aquellos componentes con los que ya nos hemos encontrado en los trabajos de varios investigadores presentados por nosotros anteriormente.

Desde el punto de vista de G. V. Terekhova, el desarrollo de habilidades creativas es el resultado de enseñar actividades creativas a los escolares más jóvenes. Por lo tanto, el investigador identifica los siguientes componentes en la estructura de las habilidades creativas: pensamiento creativo, imaginación creativa, aplicación de métodos para organizar la actividad creativa.

Entonces, en la literatura científica no hay consenso sobre el tema de la estructura de las habilidades creativas. Sin embargo, los componentes motivacionales, personales y cognitivos se reflejan en muchos trabajos sobre este tema. Muchos investigadores se limitan a estos componentes. Notamos la atención insuficiente de los investigadores al lado procedimental de la actividad creativa (análisis del problema, búsqueda de contradicciones, desarrollo de soluciones, justificación, etc.), y, como resultado, la ausencia en la estructura de habilidades creativas de los componentes responsables de la eficacia del proceso creativo. Por eso, destacamos el componente actividad-procedimiento, que incluye la independencia creativa y la capacidad de optimizar el comportamiento (la elección de una estrategia de comportamiento que conducirá a un resultado positivo). El desarrollo de habilidades creativas es imposible sin una reflexión profunda, el deseo de enriquecimiento estético, autoeducación y autodesarrollo. Por lo tanto, destacamos un componente independiente más: el reflexivo.

La estructura de las habilidades creativas de los estudiantes más jóvenes a nuestro entender es la siguiente:

1) componente cognitivo-emocional (pensamiento divergente, temperamento, expresividad, sensibilidad emocional);

2) componente personal-creativo (creatividad, imaginación, criticidad, independencia, asunción de riesgos, actividad intelectual);

3) componente de valor motivacional (la necesidad de actividad creativa, motivos socialmente significativos para la actividad, reconocimiento del valor de la creatividad);

4) actividad-componente procesal ( independencia creativa, la capacidad de optimizar su comportamiento);

5) un componente reflexivo (autoevaluación de la actividad creativa, el deseo del individuo de autoeducación, autodesarrollo).

Los componentes que hemos identificado indican las direcciones de la actividad del docente en el diagnóstico y desarrollo de las habilidades creativas de los estudiantes y pueden reflejarse en desarrollos metodológicos.

Revisores:

Kharitonov M.G., Doctor en Ciencias Pedagógicas, Profesor, Decano de la Facultad de Psicología y Pedagogía de la Institución Educativa Presupuestaria del Estado Federal de Educación Superior Y YO. Yakovlev, Cheboksari;

Kuznetsova L.V., Doctora en Pedagogía, Profesora, Directora del Instituto de Investigación de Etnopedagogía que lleva el nombre del Académico de la Academia Rusa de Educación G.N. Vólkov Y YO. Yakovlev, Cheboksari.

Enlace bibliográfico

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URL: http://science-education.ru/ru/article/view?id=21736 (fecha de acceso: 01.02.2020). Traemos a su atención las revistas publicadas por la editorial "Academia de Historia Natural"

La actividad creativamente activa en el proceso de aprendizaje forma una serie de cualidades en los escolares que, en última instancia, tendrán un efecto positivo en el carácter del alumno. La práctica demuestra que para formar una sociedad rica mundo interior los estudiantes deben elegir tales técnicas y métodos para fomentar la actividad creativa activa que abran una perspectiva tentadora para superar las dificultades, desarrollando el pensamiento creativo.

1. Uno de los primeros requisitos pedagógicos es que en ningún caso se suprima la individualidad del alumno. A menudo hay situaciones pedagógicas en las que los estudiantes, habiendo expresado una conjetura o suposición, no pueden justificarlos lógicamente. Sin embargo, se les debe animar a tratar de usar su intuición y guiarlos a un análisis lógico más profundo de la idea presentada.

2. Para que los estudiantes desarrollen habilidades creativas, es necesario formar su confianza en sus habilidades, fe en la capacidad de resolver problemas creativos. Los que no creen en sí mismos ya están condenados al fracaso. Por supuesto, esta creencia debe estar justificada.

3. También es necesario estimular por todos los medios posibles el deseo de los alumnos de autoselección metas, objetivos y medios de su solución. Una persona que no está acostumbrada a actuar de forma independiente, a asumir la responsabilidad de decisión pierde la capacidad de ser creativo.

4. Debe fomentarse en un rango bastante amplio la propensión a la resolución de problemas arriesgados.

5. Desarrollar la imaginación y no reprimir la tendencia a fantasear, aunque a veces raye en hacer pasar la ficción por verdad. Esto es especialmente cierto en las primeras etapas de la educación.

6. Mayor uso de métodos de enseñanza basados ​​en problemas que estimulan la instalación de nuevos conocimientos independientes o con la ayuda de un maestro para descubrir nuevos conocimientos, fortalecer la fe del estudiante en su capacidad para hacer tales descubrimientos.

7. La condición más importante para el desarrollo de la creatividad de los alumnos son las actividades de investigación conjuntas con el profesor. Sólo es posible cuando se resuelve un problema cuya respuesta no conocen ni el alumno ni el profesor.

Herramientas de tecnología de la información destinadas a desarrollar el potencial creativo de los estudiantes en la lección de música y en el trabajo extracurricular sobre el tema.

1. Los programas informáticos educativos: como medio de aprendizaje, comenzaron a utilizarse a principios de los años 70 durante la aparición de las computadoras personales.

Las principales funciones que desempeñan en el proceso educativo:

individualización y diferenciación del proceso de aprendizaje; control con diagnóstico de errores y retroalimentación; implementación de autocontrol y autocorrección de actividades educativas;

visualización información educacional modelado e imitación de los procesos o fenómenos estudiados;

formación de la capacidad de tomar la mejor decisión en diversas situaciones; desarrollo de cierto tipo de pensamiento (por ejemplo, visual-figurativo, teórico);

fortalecer la motivación por el aprendizaje (por ejemplo, a través de los medios visuales del programa o intercalados con situaciones de juego);

formación de una cultura de la actividad cognitiva y otros.

2.Enciclopedias multimedia - material de referencia en los CD y DVD de la computadora está destinado a niños de todas las edades. Le permite encontrar rápidamente el derecho información útil, escuchar fragmentos musicales estructurados por temas, compositores, géneros, tendencias en el arte; ver fragmentos de video o animación; familiarizarse con el archivo de fotos sobre una variedad de temas; trabajar con diferentes diccionarios y así sucesivamente. Con la ayuda de las enciclopedias, uno no solo puede preparar libros de alta calidad y presentación interesante sino también para trabajar de forma independiente en clase o en casa. El atractivo de este producto para los participantes en el proceso educativo es que su desarrollo efectivo no requiere muchos años de formación adicional.

3.Recursos de Internet. A menudo, incluso los niños más retraídos se liberan mientras trabajan en la computadora, los estudiantes tímidos se comunican fácilmente en Internet, su autoestima y estatus entre sus compañeros aumentan. Como muestra la práctica, los estudiantes dominan con entusiasmo los programas de computadora.

4.Presentaciones multimedia. Tal trabajo puede llevarse a cabo en diferentes etapas de la lección: como una forma de verificar la tarea; como una forma de crear una situación problema; como una forma de explicar material nuevo; como forma de consolidación de lo estudiado; como una forma de probar el conocimiento durante la lección.

5. Las lecciones que utilizan una presentación por computadora incluyen lecciones que explican material nuevo en un modo interactivo, una lección de lectura, una lección de generalización, una lección de conferencia científica, una lección de defensa del proyecto, una lección integrada, una lección de presentación y una lección-discusión en Internet. -modo conferencia.

6. Una lección que usa formas de control por computadora implica la posibilidad de probar el conocimiento de los estudiantes (en diferentes etapas de la lección, con diferentes objetivos) en forma de prueba usando un programa de computadora, que le permite fijar rápida y efectivamente el nivel de conocimientos sobre el tema, valorando objetivamente su profundidad (la nota la pone el ordenador).

7. DER (recursos educativos digitales). Las modernas tecnologías de la información requieren la creación de una biblioteca multimedia. Una gran cantidad de material sobre el tema "Música" en formato digital: fono-crestomatías, obras de música clásica rusa y extranjera; fragmentos de video de óperas, ballets, películas; colecciones de reproducciones de artistas, ilustraciones: todo esto es una parte integral de cada lección y necesita una sistematización ordenada. Colección educativa digital unificada.

8. Editores de programas: herramientas para crear aplicaciones multimedia. Se trata de editores de sonido profesionales, herramientas de creación y edición de información sonora, que permiten realizar los cambios necesarios en los archivos de música: transposición en canciones de karaoke, mejora de la calidad del sonido de la música, conversión de archivos de vídeo y audio para su posterior uso en presentaciones o para grabar en discos de audio que se pueden usar en lecciones cuando se escucha un centro de música normal.

Tecnologías para organizar el trabajo de un profesor de clase. . El maestro de clase está incluido en la estructura de gestión escolar, es el organizador del trabajo educativo en los grupos (clases) de la escuela primaria, interactúa con otros sujetos de gestión escolar y educación de los estudiantes.

Actividades de los profesores de clase en las escuelas secundarias. diferentes tipos en la República de Bielorrusia está regulado por el Reglamento sobre el maestro de clase (1999). El maestro de clase es designado por orden del director de la institución educativa de entre los maestros de tiempo completo. De acuerdo con el Reglamento anterior, se determinan los derechos, tareas y deberes del profesor de clase.

Tareas y deberes del profesor de clase..1 desarrollo personal; desarrollo espiritual, mental y físico de cada alumno, su formación como ciudadano 2 La formación de una clase de normas universales de moral humanista entre los alumnos, una cultura de relación consigo mismo y con su entorno 3 Educación de la autoconciencia nacional, patriotismo; promover la asimilación por parte de los estudiantes de los valores culturales universales y nacionales, la formación de una ciudadanía activa. 4Desarrollo de las tradiciones de la institución educativa; promover la asimilación de los reglamentos internos, los derechos y obligaciones de los estudiantes en el grupo clase, el desarrollo de los órganos de autogobierno estudiantil. 5Promoción del autoconocimiento y la autoeducación, autodesarrollo creativo, orientación profesional de los alumnos de clase a partir del estudio integral de sus características individuales, necesidades, intereses, capacidades, orientaciones valorativas, organización del tiempo libre 6 Interacción con la familia, pedagogo social y psicopedagogo a fin de lograr la unidad de requerimientos y coordinar las acciones de la institución educativa y la familia en relación con los estudiantes; la creación de relaciones amistosas y amistosas en el aula; fomentar el respeto por las personas que los rodean.7 Preocupación por crear condiciones para el éxito de las actividades de aprendizaje de los estudiantes, manteniendo el contingente de la clase; hacer propuestas sobre la organización de la educación compensatoria.8 Velar por la vida segura, moral y social, la protección de los estudiantes; formación de un estilo de vida saludable, prevención de malos hábitos y SIDA, promoción de la restauración y atención médica para estudiantes; prevención de comportamientos ilegales de los jóvenes estudiantes 9 Planificación de la organización del proceso educativo, actividades socialmente útiles, trabajo, recreación y mejoramiento de la salud de los estudiantes de clase durante el tiempo extracurricular y de vacaciones su nivel profesional y metodológico, capacitación avanzada en cursos, seminarios, talleres , conferencias, participación en los trabajos de la asociación metodológica de profesores de clase, etc.

Palabras clave

CREATIVIDAD / CONOCIMIENTO / SUPERCONCIENCIA / TECNOLOGÍA / NECESIDADES

anotación artículo científico sobre las ciencias de la educación, autor del trabajo científico - Dashchinskaya T. N., Dashchinsky V. E.

El trabajo está dedicado al desarrollo y prueba de tecnología para el desarrollo de habilidades creativas y la necesidad de superación personal a través de la formación y la actividad creativa en los campos intelectual y artístico. Para corroborar los métodos tecnológicos, utilizamos datos conocidos y realizamos estudios exhaustivos sobre la dependencia de la actividad creativa de una persona en factores socioculturales y psicofísicos. Usando un método original para estudiar la sincronización espacial de biopotenciales, revelamos las características de la neurofisiología de los estados creativos del cerebro y los estímulos que contribuyen a su activación. Por primera vez, se encontró que el acto creativo implica estados cruzados en los que se observa la sincronización de focos activos, formando dos ejes: "cognitivo" (focos frontotemporal izquierdo, occipital derecho) y "superconsciencia" (focos frontotemporal derecho, occipital izquierdo). ). Al mismo tiempo, se estableció que manera efectiva la activación de estos estados es un complejo de acción coordinada y armoniosa de la tríada de respiración, movimiento y sonido con contacto directo entre el alumno y el maestro. El uso de la tecnología en el proceso educativo permitió aumentar la eficiencia de dominio de nuevos materiales entre los estudiantes del instituto de teatro y, paralelamente, desarrollar la capacidad de pensamiento heurístico y la superación personal a través de la creatividad artística. Teniendo en cuenta estos resultados, la tecnología puede recomendarse para su uso en instituciones educativas y no solo en las artes.

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El trabajo está dedicado al desarrollo y aprobación de la tecnología del desarrollo de las habilidades creativas y la necesidad de superación personal a través de la educación y las actividades creativas en las esferas intelectual y artística. Para la justificación de los métodos tecnológicos se utilizaron datos conocidos y se llevó a cabo una investigación compleja de la dependencia de la actividad creativa de la persona de factores socioculturales y psicofísicos. Incorporando el método original del estudio de los biopotenciales de sincronización espacial, ha revelado los rasgos de la neurofisiología de las condiciones creativas del cerebro y los incentivos que contribuyen a su activación. Por primera vez se revela que se cruzan condiciones en las que se sincronizan los focos activos formando dos ejes "cognitivos" (focos fronto-temporal izquierdo, occipital derecho) y "superconciencias" (focos fronto-temporal derecho, occipital izquierdo). Se establece así que una forma efectiva de activación de estos estados es el complejo de la acción coordinada y armoniosa de una triada respiración, movimiento y sonido. con el contacto directo alumno-profesor. La aplicación de tecnología en el proceso educativo permitió aumentar la eficiencia de asimilación de un nuevo material en los estudiantes del instituto teatral y, en paralelo, desarrollar habilidades para el pensamiento heurístico y la superación personal a través de la creatividad artística. Teniendo en cuenta estos resultados la tecnología puede recomendarse para su uso en instituciones educativas y no solo un perfil de arte.

El texto del trabajo científico. sobre el tema "Tecnología para el desarrollo de habilidades creativas"

UDC 316.3 + 612.82 TECNOLOGÍA PARA EL DESARROLLO DE HABILIDADES CREATIVAS

Daschinsky TN, Daschinsky V.E.

El trabajo está dedicado al desarrollo y prueba de tecnología para el desarrollo de habilidades creativas y la necesidad de superación personal a través de la formación y la actividad creativa en los campos intelectual y artístico. Para corroborar los métodos tecnológicos, utilizamos datos conocidos y realizamos estudios exhaustivos sobre la dependencia de la actividad creativa de una persona en factores socioculturales y psicofísicos. Usando un método original para estudiar la sincronización espacial de biopotenciales, revelamos las características de la neurofisiología de los estados creativos del cerebro y los estímulos que contribuyen a su activación. Por primera vez, se encontró que el acto creativo implica estados cruzados en los que se observa la sincronización de focos activos, formando dos ejes: "cognitivo" (focos frontotemporal izquierdo, occipital derecho) y "superconsciencia" (focos frontotemporal derecho, occipital izquierdo). ). Al mismo tiempo, se encontró que una forma efectiva de activar estos estados es un complejo de acción coordinada y armoniosa de la tríada: respiración, movimiento y sonido con contacto directo entre el alumno y el maestro. El uso de la tecnología en el proceso educativo permitió aumentar la eficiencia de dominio de nuevos materiales entre los estudiantes del instituto de teatro y, paralelamente, desarrollar la capacidad de pensamiento heurístico y la superación personal a través de la creatividad artística. Teniendo en cuenta estos resultados, la tecnología puede recomendarse para su uso en instituciones educativas y no solo en las artes.

Palabras clave: creatividad, cognición, creatividad, superconciencia, tecnología, necesidades.

HABILIDADES CREATIVAS DE DESARROLLO TECNOLÓGICO

Dashchinskaya T.N., Dashchinskiy V.E.

El trabajo está dedicado al desarrollo y aprobación de la tecnología del desarrollo de las habilidades creativas y la necesidad de superación personal a través de la educación y las actividades creativas en las esferas intelectual y artística. Para la justificación de los métodos tecnológicos se utilizaron datos conocidos y se llevó a cabo una investigación compleja de la dependencia de la actividad creativa de la persona de factores socioculturales y psicofísicos. Incorporando el método original del estudio de los biopotenciales de sincronización espacial, ha revelado los rasgos de la neurofisiología de las condiciones creativas del cerebro y los incentivos que contribuyen a su activación. Por primera vez se revela que las condiciones cruzadas en las que la sincronización de los focos activos forman dos ejes: "cognitivo" (focos fronto-temporal izquierdo, occipital derecho) y "superconciencias" (focos fronto-temporal derecho, occipital izquierdo). Se establece así que la forma eficaz de activación de estos estados es el complejo de la acción coordinada y armoniosa de una tríada - respiración, movimiento y sonido con el contacto directo alumno-maestro. La aplicación de tecnología en el proceso educativo permitió aumentar la eficiencia de asimilación de un nuevo material en los estudiantes del instituto teatral y, en paralelo, desarrollar habilidades para el pensamiento heurístico y la superación personal a través de la creatividad artística. Teniendo en cuenta estos resultados la tecnología puede recomendarse para su uso en instituciones educativas y no solo un perfil de arte.

Palabras clave: creatividad, conocimiento, creatividad, superconciencia, tecnología,

INTRODUCCIÓN

El problema de la innovación ha cobrado relevancia en todos los ámbitos

En ciencia y tecnología, en arte y educación, en producción y consumo. Su solución está limitada por el nivel de profesionalismo de una persona y su capacidad para encontrar ideas y soluciones originales no estándar que le permitan adquirir nuevos conocimientos y abrir perspectivas de desarrollo en todas las esferas de la vida. Obviamente, la solución de estos problemas contribuirá al estudio de los patrones neurofisiológicos y psicofisiológicos del proceso creativo y al desarrollo de tecnologías (psicotecnias) basadas en ellos, diseñadas no solo para la divulgación y el desarrollo completo del talento natural de un creativo. persona, pero en mayor medida, para la formación de una necesidad estable de cualquier creatividad, incluida la asimilación y creación de nuevos conocimientos. Estas tecnologías deben diseñarse para su uso no solo bajo la guía de un maestro, sino también de forma independiente por parte de los propios estudiantes. Una garantía de la efectividad y la inocuidad psicosomática de tales psicotécnicas será el uso razonable de datos científicos confiables sobre la dependencia del mecanismo del acto mental y creativo de factores genéticos, fisiológicos, psicofísicos y socioculturales.

En este trabajo, con el fin de desarrollar y probar una tecnología compleja que desarrolla la creatividad y la necesidad de superación personal a través del entrenamiento y la actividad creativa, analizamos los datos conocidos sobre la neurofisiología y la psicofísica del estado creativo del cerebro, así como los rasgos psicosomáticos característicos de las personas con uno u otro talento. Al mismo tiempo, se tuvo en cuenta la dependencia de la génesis de una personalidad creativa de factores biogénicos socioculturales y físicos.

1. JUSTIFICACIÓN DE LA TECNOLOGÍA

Una característica objetiva del valor de un producto intelectual o artístico creativo en forma verbal o no verbal es el grado de su novedad, que está directamente relacionado con la medida de la utilidad de la actividad creativa. Estas características cuantitativas, de hecho, son igualmente aplicables en dos áreas cualitativamente diferentes de la actividad creativa humana relacionada con el conocimiento y la transformación del mundo. Están asociados con dos tipos de pensamiento: verbal-lógico y no verbal-intuitivo y, en consecuencia, dos áreas de creatividad: intelectual y artística. A nivel fisiológico, esta bifurcación de las capacidades creativas corresponde a la asimetría morfológica y funcional de los hemisferios cerebrales - el hemisferio derecho en las personas diestras se considera dominante en la creatividad artística, mientras que las funciones del hemisferio izquierdo (por ejemplo, el habla y analítico) dominan en la creatividad intelectual y racional. Por supuesto, tal diferenciación de la especialización de los hemisferios cerebrales es condicional y, de hecho, el dominio de uno de los tipos de pensamiento y la capacidad creativa correspondiente, por regla general, está asociado con la presencia de habilidades sobresalientes relacionadas con el Especialización del hemisferio contralateral. Por ejemplo, los físicos y matemáticos dotados están bien versados ​​en música (A. Poincare,

A. Einstein, R. Feynman, G. Perelman). Muchos artistas destacados triunfaron en el género epistolar (A. Durer, Van Gogh, E. Delacroix, A. Benois,

V. Vasnetsov, V. Vereshchagin) y viceversa: la mayoría de los poetas pudieron dibujar de manera bastante expresiva (A. Pushkin, M. Lermontov, V. Mayakovsky, F. Garcia Lorca).

Estos ejemplos indican que la neurofisiología y psicofisiología de la creatividad presenta una pronunciada asimetría a nivel de los hemisferios cerebrales, además, la alta actividad del hemisferio dominante es un factor motivador en el desarrollo de las capacidades creativas propias del hemisferio contralateral. En el corazón de este efecto sinérgico,

Obviamente, existe un mecanismo de neuroplasticidad del cerebro, que asegura la efectividad de varias psicotécnicas en desarrollo.

1.1. El concepto de superconciencia

Por primera vez, KS Stanislavsky utilizó el término "superconciencia" en la psicotecnia de enseñar a los actores a desarrollar habilidades. Al mismo tiempo, la capacidad de "dominar técnicamente la propia superconciencia a la perfección" se consideraba un componente clave y necesario de la creatividad. Según las ideas de P.V.Simonov, la psicofísica de la creatividad incluye la conciencia, la subconsciencia y la superconsciencia. La conciencia opera con conocimientos que pueden ser transferidos a otro, la mente subconsciente incluye habilidades automatizadas, normas aprendidas y conflictos motivacionales, aquellas manifestaciones de la intuición que no están asociadas a la generación de nueva información, sino que involucran únicamente el uso de la experiencia previamente acumulada. La superconciencia se interpreta como un mecanismo de intuición creativa no controlado por un esfuerzo volitivo consciente, asociado con la obtención de información fundamentalmente nueva y un producto original. Simonov destaca que la creatividad en su máxima manifestación (talento y genialidad) se caracteriza por un alto grado desarrollo de las necesidades cognitivas. P. M. Ershov conectó la psicofísica de la "inspiración" con la activación de la superconciencia, lo que implica la inclusión del mecanismo de la intuición y el logro de un estado mental específico: la percepción. Él enfatiza que “la superconciencia (intuición, inspiración) lleva a cabo el desarrollo de la conciencia misma y mejora la lógica dialéctica misma. Tal es el trabajo creativo de pensar en la cognición, que incluye los procesos mentales inconscientes. La neurofisiología de la superconciencia se basa en los procesos de transformación y recombinación de huellas (engramas) almacenadas en la memoria del sujeto. En los procesos de recombinación, la superconciencia involucra la psicofísica de la conciencia y la subconsciencia, que almacena no solo reflejos inconscientes, sino también arquetipos socioculturales y

mitologemas.

El artículo destaca que la ontogénesis de la superconciencia en presencia de inclinaciones genéticas se realiza en el proceso de socialización humana, en paralelo con la génesis del Superyó freudiano, responsable de la conciencia moral, la autoobservación y los ideales. La principal diferencia entre el superconsciente y el superego es su dominante creativo, que combina los mecanismos subconscientes de introspección, intuición y memoria con el mecanismo de conciencia de la novedad y utilidad de un nuevo significado.

Los estudios de neurofisiología de los estados creativos han demostrado que el proceso creativo en una secuencia compleja combina la actividad neuronal de ambos hemisferios del cerebro con la participación obligatoria de los ejes cruzados de sincronización espacial de los biopotenciales de las regiones frontal derecha y posterior izquierda. hemisferios, así como las regiones frontales de los hemisferios izquierdo y posterior derecho. Los estados creativos correspondientes a estos dos ejes se definieron condicionalmente como los ejes del superconsciente y los ejes cognitivos.

1.2. Factores de la actividad funcional del cerebro.

La inclusión de factores que activan selectivamente el hemisferio derecho o izquierdo en las psicotécnicas aumenta significativamente su eficacia. En primer lugar, estamos hablando de asimetrías motoras y sensoriales. Entre las asimetrías motoras, las asimetrías manuales y táctiles asociadas se consideran las principales. Las asimetrías sensoriales visuales, auditivas y olfativas también son importantes. La combinación de la asimetría del sistema auditivo y del aparato vocal permite incluir factores fonéticos y musicales en la psicotecnia. Se ha establecido que, dependiendo de las condiciones físicas externas, durante una noche de sueño, una persona puede generar un recurso de asimetría funcional, que se manifiesta a través de la asimetría de la biomecánica del sistema musculoesquelético y puede activarse al “encenderse”. función del habla cerebro.

El papel más importante en el desarrollo de la asimetría psicofísica lo desempeña el predominio de las conexiones reflejas del hemisferio derecho con las viscerales.

órganos cuya neurofisiología forma la base del ello freudiano inconsciente. También es necesario tener en cuenta la asimetría del factor emocional de la creatividad. Numerosos estudios neuropsicológicos y psicofisiológicos han demostrado la conexión predominante del hemisferio izquierdo del cerebro humano con las emociones positivas y el derecho con las negativas. Se cree que las emociones filogenéticamente positivas son más jóvenes que las negativas, es decir, las funciones nuevas y jóvenes se forman inicialmente en el hemisferio izquierdo del cerebro y luego, en un grado u otro, se transfieren al derecho. Dado que los patrones de filogénesis se reproducen en la ontogénesis, deben tenerse en cuenta al desarrollar psicotécnicas.

El hemisferio derecho está involucrado en el pensamiento y permite la comunicación en el nivel preverbal. El habla por señas de los sordomudos está bajo la jurisdicción del hemisferio derecho, así como cualquier forma de comunicación que utilice signos conceptuales, incluyendo la escritura pictográfica y jeroglífica. Estas habilidades en personas diestras no se violan incluso con lesiones en el hemisferio izquierdo, como lo demuestran los dibujos del artista que sufrió una lesión grave en las regiones frontotemporales del hemisferio izquierdo. El trabajo del hemisferio derecho se lleva a cabo principalmente por reflejo, y el izquierdo controla arbitrariamente los procesos mentales. El hemisferio izquierdo se encarga del análisis y la comprensión de los sistemas racionales de signos. Debido al predominio de los receptores táctiles en las manos de la mano derecha en los videntes y, especialmente, en los ciegos, procesa y analiza los mensajes percibidos visualmente de los signos del alfabeto de los dedos de los sordomudos y sintetiza el habla de respuesta a partir de la mismas cadenas de actos motores, que son signos alfabéticos. Es el hemisferio izquierdo de las personas sordociegas quien analiza las sensaciones táctiles sobre los signos del alfabeto de signos o signos vibratorios que se producen en la laringe. persona que habla, y sintetiza cadenas de actos motores del habla de respuesta. Antes de que I. Sokolyansky desarrollara este método.

comunicación con niños sordociegos desde el nacimiento, prácticamente no se convirtieron en personas, es decir, su inteligencia se mantuvo al nivel de los animales. El método de Sokolyansky hace posible que los niños sordociegos logren un alto desarrollo intelectual: adquieren educación más alta, se convirtió en científicos y defendió Ph.D.

El último ejemplo ilustra claramente la importancia y necesidad de incluir contactos sensoriales directos del estudiante con el maestro y la sociedad en el desarrollo de las psicotécnicas. Obviamente, en este caso, funciona un mecanismo de adaptación universal, que es inherente a todos los sistemas vivos desde el nacimiento. Por ejemplo, la capacidad de cantar en un joven ruiseñor se desarrolla en el proceso de imitación de ruiseñores maduros, al igual que un loro, después de una larga comunicación sonora con una persona, puede reproducir las palabras y los elementos del habla humana. En consecuencia, la psicotecnia que desarrolla la necesidad de aprendizaje y creatividad de una persona debe necesariamente incluir elementos de psicofísica que sean sensibles a la acción de factores socioculturales, el más importante de los cuales, por supuesto, es el habla y la demanda de actividad creativa por parte de la sociedad. El desarrollo del aparato vocal y del habla es un factor endógeno clave en la filo y ontogénesis de la capacidad mental, y el grado de conciencia por parte del creador de la demanda de los frutos de su obra determina los componentes motivacionales y emocionales del proceso creativo. .

Si tales características del potencial creativo como la originalidad y el genio están determinadas principalmente por la genética, entonces la necesidad de su desarrollo y plena implementación se forma exclusivamente en el proceso de adaptación social, bajo la influencia de factores socioculturales exógenos: "las necesidades del individuo humano no están genéticamente incrustados en él. Sólo la necesidad y la posibilidad de formar ciertas necesidades pueden ser consideradas como dadas a priori. El primero está determinado, en última instancia, por la dirección del desarrollo.

la humanidad como comunidad tribal, la segunda - correspondencia mutua, "acoplamiento" del hombre y el mundo, su potencial complementariedad"

1.3. Psicología práctica en la creatividad.

Al desarrollar psicotécnicas que desarrollan habilidades creativas, se pueden utilizar ejercicios psicofísicos y fisiológicos bien conocidos utilizados en el canto de ópera, diversos ritos y rituales, ejercicios de respiración y psicología práctica.

En primer lugar, incluyen movimientos rituales, sonidos y cánticos, que fueron y son utilizados en diversos ritos de culto. Tales movimientos e influencias acústicas son una de las formas de activar simultáneamente el subconsciente y el supraconsciente, lo que produce un buen efecto positivo en los niveles físico y mental. El efecto obviamente se debe a la restauración y activación de los mecanismos de organización espacio-temporal del cerebro, incluyendo la interacción interhemisférica, las relaciones cortico-viscerales y las funciones de las estructuras subcorticales. El mecanismo de estimulación de procesos cooperativos en varias partes del cerebro por medio de sonidos y cantos puede basarse en la excitación de oscilaciones resonantes en sistemas de células líquidas homogéneas locales del cerebro a las frecuencias de armónicos de oscilaciones de medios aéreos en el aparato auditivo. , en los senos faciales y frontales, así como la columna de aire en la tráquea. Al variar la forma de cantar (laringo-nasal o torácica) y, en consecuencia, el rango de frecuencia del sonido (vocales - frecuencias altas, consonantes - frecuencias bajas), uno puede cambiar arbitrariamente las áreas de activación cerebral. En el primer caso, se estimularán preferentemente fluctuaciones de estructuras en las regiones fronto-temporales del cerebro, y en el segundo caso, en las regiones occipital y cerebelosa.

Así, al coordinar un cierto ritmo de movimiento y una forma especial de cantar, corregir y

reformatear el estado energético-informativo del cerebro, que se fija en el nivel subconsciente y contribuye al proceso de activación del superconsciente.

Los ejercicios de respiración, además de un efecto somático positivo, desarrollan la respiración endógena y fortalecen el sistema de suministro de sangre del cerebro. De particular importancia en la psicotecnia son los ejercicios con el examen de imágenes gráficas y pictóricas, que contienen adornos armoniosos o una combinación de colores especialmente seleccionada. Los experimentos psicológicos muestran que tales ejercicios contribuyen a la "transferencia" del cerebro a un estado de "irreflexión", en el que la actividad cerebral cambia del hemisferio izquierdo al derecho y se fortalece el componente intuitivo de la creatividad. Dado que el hemisferio derecho es el principal responsable de la creatividad pictórica, el trabajo constata que el dibujo profesional y educativo, y especialmente en estado de “nada”, contribuye al desarrollo de las capacidades creativas de la persona.

2. TECNOLOGÍA DE LA "SUPERCONCIENCIA"

Guiados por los datos enumerados anteriormente y apoyándonos en métodos polifuncionales para enseñar la habilidad de un actor, hemos desarrollado una tecnología para la formación y activación de la intuición creativa (superconsciencia), como base de una psicotecnia compleja que desarrolla habilidades creativas junto con el necesidad de superación espiritual e intelectual. La tecnología con el nombre condicional de "superconciencia" se ha probado durante mucho tiempo y se ha introducido en el proceso educativo en el Instituto de Artes Teatrales. P. M. Ershov con el objetivo de desarrollar estudiantes-actores y personas que estudian en el marco de la educación adicional, habilidades para la actividad creativa (innovadora).

3. 1. Técnicas prácticas clave de la tecnología de la "superconciencia"

Como parámetros fisiológicos que potencian la actividad de las regiones cerebrales involucradas en la formación de los ejes -cognitivo y

se eligieron la superconciencia, así como las zonas temporales de los hemisferios derecho e izquierdo: respiración; movimiento rítmico; sonido y palabra. La consistencia y armonía de la acción de la tríada: respiración, movimiento y sonido, convirtiéndose en una palabra y luego en un discurso en la etapa inicial de capacitación se logró al establecer un contacto sensorial-psicológico (energía-información) entre el alumno y el maestro. . Esto es especialmente cierto para los adolescentes talentosos, cuyas inclinaciones creativas sugieren la presencia de una mayor sensibilidad a los factores motivacionales espirituales y físicos del entorno sociocultural.

Las técnicas prácticas clave de la psicotecnia incluían los siguientes complejos.

2.1.1. Complejo respiratorio-dinámico.

El maestro baja sus manos libremente a lo largo del cuerpo y le indica al alumno que respire de acuerdo con el esquema: una respiración tranquila por la nariz y una exhalación larga y completa por la boca (la exhalación es 3-4 veces más larga que una respiración tranquila). El maestro respira en el mismo modo. El maestro se para detrás del alumno y pone sus manos sobre sus hombros y así controla los movimientos alternativos del alumno: inclinarse hacia adelante y hacia atrás, girar hacia la izquierda y hacia la derecha. Las inclinaciones y giros se realizan en el ángulo máximo posible y se repiten 3-4 veces. Durante las inclinaciones y giros, las piernas del estudiante deben permanecer inmóviles con los pies cerrados.

Después de eso, el alumno realiza movimientos libres en el lugar durante 3-5 minutos con los ojos cerrados y abiertos, tratando de trabajar suavemente, sin tensión, alcanzando un estado similar a la "irreflexión". Luego, el maestro, empujando al alumno con la mano derecha en la región de las vértebras torácicas séptima-octava, dirige su movimiento en un círculo con un diámetro de 3-7 m. A partir del segundo círculo, el alumno "se separa" de el maestro y corre 34 veces en un círculo. Una vez que se completa el trote, el maestro coloca las manos del estudiante con movimientos giratorios improvisados ​​al ritmo de la respiración, lo que

durar al menos 5 minutos. Luego, sin detener los movimientos de las manos, el estudiante, bajo el control de las manos del maestro acostado sobre su espalda baja, comienza a hacer inclinaciones laterales del torso hacia la derecha y hacia la izquierda al compás del movimiento de las manos y con amplitud creciente hacia arriba. al máximo ángulo posible. Con un aumento en la amplitud de las inclinaciones, las piernas del estudiante se incluyen de forma gradual y natural en el movimiento de improvisación, separándose alternativamente del suelo. Después de cuatro o cinco inclinaciones, el maestro pone la mano derecha con la palma en la parte posterior de la cabeza del alumno y, con un movimiento ligero y suave, establece los movimientos de la cabeza en oposición al movimiento del cuerpo. Cuando el torso del alumno se mueve hacia la izquierda, su cabeza debe ir hacia la derecha y viceversa. El alumno continúa los movimientos de improvisación con todo el cuerpo durante unos 5 minutos.

Para identificar los efectos neurofisiológicos de la tecnología de la superconciencia, se utilizó un método informático para analizar la actividad eléctrica del cerebro "Synchro-EEG", desarrollado por N.E. Sviderskaya. Los estudios han demostrado que un conjunto de ejercicios dinámicos de respiración activa el trabajo de las zonas temporales de ambos hemisferios y aumenta la actividad de la región occipital del hemisferio derecho del cerebro del aprendiz.

2.1.2. Complejo vocal-dinámico

El profesor da la orden de ralentizar los movimientos de improvisación, sin reducir su amplitud, y cerrar los ojos. Luego el maestro da la orden de comenzar a cantar las letras “m” y/o “n” con los labios cerrados. El canto debe comenzar a un volumen mínimo, sin tensión, en una exhalación larga y completa por la nariz. Al mismo tiempo, los ritmos del movimiento de improvisación, la respiración y el canto deben coincidir. Con el final de la exhalación, los movimientos de todo el cuerpo del alumno no se detienen. Con la transición de un movimiento de improvisación a otro, la tonalidad del canto cambia. El cambio de tono de alto a bajo está determinado por la magnitud de la amplitud de los movimientos complejos del cuerpo del estudiante. Cantar a un volumen mínimo debe durar al menos 2 minutos. Luego, a la orden del profesor, el alumno, manteniendo estas condiciones de canto, canta sonidos arbitrarios.

y sus combinaciones arbitrarias durante 2 minutos, luego de lo cual el maestro da la orden de aumentar gradualmente el volumen del canto y la amplitud de los movimientos de improvisación al máximo. En el proceso de cantar, el alumno puede abrir y cerrar los ojos, guiado por sus propios sentimientos.

A la orden del maestro, el alumno, habiendo terminado los movimientos de improvisación, dobla las manos por la nariz con una respiración tranquila para que sus palmas abiertas estén al nivel de su pecho y estén hacia arriba. Luego, por orden del maestro, el alumno comienza a repetir frases arbitrarias sin sentido después de él, copiando sus movimientos. Un ejemplo de frases dictadas por el docente son, por ejemplo, las siguientes: “matero fa”, “moski miwa khan”, “lyate faresto huva”, etc. En este caso, el estudiante debe enfatizar los acentos en las frases arbitrarias pronunciadas. . Poco a poco, el profesor, y siguiendo su ejemplo, el alumno, reducen los movimientos a gesticulación. La pronunciación conjunta por parte del docente y el alumno de frases arbitrarias con gestos simultáneos debe durar 2 minutos, luego de lo cual el docente deja de hablar y gesticular, y el alumno continúa haciéndolo por su cuenta por al menos 5 minutos más. Esto es necesario para que el alumno mueva la dominante del movimiento a una subdominante y sea reemplazada por la dominante del habla, que no tiene contenido semántico. En el proceso de pronunciación independiente por parte del estudiante de frases arbitrarias, simultáneamente con gestos, se establece un estado de sincronismo de la respiración, el movimiento y el habla del estudiante.

El control neurofisiológico mostró que el complejo 3.1.2. activa el centro motor del habla (centro de Broca) del hemisferio izquierdo y aumenta la actividad de la región frontotemporal del hemisferio derecho y las regiones occipitales de ambos hemisferios del cerebro del estudiante, lo que le permite correlacionar la secuencia y combinación de articulaciones de sintagmas sonoros-hablantes con movimientos corporales, expresiones faciales y gestos. El principio de correlación de los medios de expresión verbales y corporales se utiliza activamente en la actuación y la oratoria. Tenga en cuenta que el frontal

la región del hemisferio derecho y la región occipital del hemisferio izquierdo del cerebro son los focos del eje superconsciente.

2.1.3. Complejo lógico-semántico

El maestro da una orden para repetir la solicitud del programa en voz alta después de él, por ejemplo: "Quiero saber qué es una línea recta". El estudiante se da cuenta de la nueva información al combinar la actividad del cerebro izquierdo con la actividad del cerebro derecho e interpretarla con movimientos de la mano y/o sonidos y/o habla. Las formas de interpretación de esta información pueden ser diferentes: dibujo, poema, prosa, sketch musical,

movimiento plástico, canto, oratoria, información científica y técnica, etc., incluidas sus combinaciones. La forma específica de reproducción es dada al alumno por el profesor. Durante la reproducción de nueva información, el alumno puede abrir o cerrar los ojos, guiado por sus propios sentimientos.

En el proceso de comprensión y reproducción de información a través de formas arbitrarias, el alumno activa el lóbulo frontotemporal del hemisferio izquierdo y mantiene el estado de sincronismo de respiración, movimiento y habla logrado en el apartado 3.1.2. El fortalecimiento del foco en las secciones anteriores del hemisferio izquierdo puede ser evidencia de condiciones para un aumento en la función controladora de la conciencia. La actividad del lóbulo temporal del hemisferio izquierdo indica la participación del centro sensorial del habla (centro de Wernicke), que es el encargado de comprender el significado de la información recibida. El momento en que el estudiante comprende el significado de la información recibida, que es una respuesta al programa de solicitud, es el momento de la comprensión. La activación del eje superconsciente y del eje cognitivo en el momento es una condición necesaria para alcanzar un estado de introspección creativa. En el acto de introspección, se preserva la función controladora de la conciencia, debilitándose y dando paso a otras capas de la psique, tanto la subconsciente como la superconsciente.

2.2. Los resultados de la aprobación de la tecnología de la superconciencia

El control neurofisiológico, psicológico y médico del estado psicosomático de los estudiantes que estudian con el uso de la tecnología de la superconciencia demostró no solo su seguridad para la salud, sino que también permitió identificar un efecto tangible de mejora de la salud del uso de la tecnología en personas que tenían problemas con intelectual. y desarrollo mental. El seguimiento continuo del progreso de los alumnos y estudiantes y las evaluaciones realizadas por especialistas del nivel de las habilidades creativas de los estudiantes en los campos artísticos (pintura, literatura, música, danza, teatro) indican que los estudiantes que han dominado la tecnología de la superconciencia han adquirido y desarrollado las siguientes habilidades y cualidades:

Dominar rápidamente los conocimientos, habilidades y destrezas profesionales y aplicarlos con éxito en la práctica;

Sin mucha dificultad alcanzan el estado de intuición creativa, gracias al cual adquieren fácilmente nuevos conocimientos, formas artísticas y tecnológicas de resolver problemas educativos y creativos;

Comprometidos con entusiasmo en actividades creativas-experimentales, de investigación e innovación;

Aprenda las habilidades del pensamiento científico y combinatorio, el ingenio artístico y la innovación;

Al crear un producto artístico, combinan armónicamente realismo y convencionalismo;

Las obras del autor están repletas de soluciones no estándar y están llenas de contenido filosófico, utilizan varios medios expresivos para transmitir significados, mientras usan un símbolo, signo, metáfora, crean su propio "lenguaje" de autoexpresión artística (Fig. 1- 4);

La necesidad de actividad creativa como medio de superación personal se convierte en el núcleo espiritual de la personalidad, que determina su cosmovisión y comportamiento social;

Los estudiantes capacitados con el uso de la tecnología de la superconciencia podrían utilizarla posteriormente por su cuenta, así como desempeñar el papel de mentores que enseñan tecnología a otros estudiantes.

Arroz. 1. Dibujos de alumnos de diferentes edades: 1 - Vuelo del Espíritu (Sasha, 8 años); 2 - Viento de los Destinos (Nastya, 11 años); 3 - Fuente de inspiración (Svetlana, 22 años); 4 - Poder de la mente

(Alejandro 41 años)

Arroz. 2. Las obras de Alexandra, 2º año, departamento actoral: 1 - Unidad de espacio y tiempo; 2 - Nacimiento del pensamiento; 3 - Escalera de carrera; 4 - Caprichos de reflexión;

5 - Unidad y lucha de los contrarios.

Arroz. 3. Trabajos de alumnos de 1er año de la facultad de actuación. Vitalidad: 1 - Comedia; 2 - Tragedia;

y Catalina: 4 - Muerte de Antígona

Arroz. 4. Obras de Natalia, 3er año, departamento actoral: 1 - Margaritas; 2 - Eternidad, ternura y vacío; 3 - Creadores; 4 - Crecimiento

3. CONCLUSIÓN

Con base en los resultados obtenidos, se puede concluir que la tecnología de la superconciencia, al formar la necesidad de conocimiento, aumenta el potencial creativo y espiritual e intelectual del estudiante y conduce a una reducción del tiempo de su formación profesional sin pérdida de calidad. . De esto se deduce que para formar personal calificado capaz de pensar heurísticamente, generar ideas productivas y crear un producto original, es necesario utilizar técnicas y tecnologías pedagógicas que contribuyan a la activación de los tres niveles de la psique (consciente, subconsciente y superconciencia).

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16. Neyman K. Pravoe i levoe polushariya i ih funkcii v vorchestve. http://izotika.ru/izquierdo-y-derecho-cerebro/; Resolución intuitiva. Obrazy chuvstv // http://izotika.ru/intuit-ris/

Dashchinskaya Tamara Nikolaevna, Rectora del Instituto de Arte Teatral. PM Ershova

Dashchinsky Vitaliy Evgenievich, profesor titular del Departamento de Habilidad del Actor

Instituto de Arte Teatral. P.M.Ershova Rusia, 111401, Moscú, calle Novogireevskaya, 14-A [correo electrónico protegido] es

DATOS SOBRE LOS AUTORES

Dashchinskaya Tamara Nikolaevna, Rectora del Instituto de Artes Teatrales. PM Ershova

Dashchinskiy Vitaliy Evgen’evich, profesor principal de la cátedra de habilidad del actor

Instituto de Artes Teatrales. PM Ershova

Rusia, 111401, Moscú, St. Novogireevskaya., 14-A

[correo electrónico protegido] es

Crítico:

Taratynova Galina Vasilievna, candidata ciencias psicologicas, Profesor Asociado, Jefe del Laboratorio "Psicología de la Creatividad" del Instituto de Arte Teatral. PM Ershova

La creatividad es una amalgama de muchas cualidades. Y la cuestión de los componentes de la creatividad humana sigue abierta, aunque por el momento hay varias hipótesis en torno a este problema. Muchos psicólogos asocian la capacidad de actividad creativa, principalmente con las peculiaridades del pensamiento. En particular, el famoso psicólogo estadounidense Guilford, que se ocupó de los problemas de la inteligencia humana, descubrió que los individuos creativos se caracterizan por el llamado pensamiento divergente. Las personas con este tipo de pensamiento, a la hora de resolver un problema, no concentran todos sus esfuerzos en encontrar la única solución correcta, sino que comienzan a buscar soluciones en todas las direcciones posibles con el fin de considerar la mayor cantidad de opciones posibles. Estas personas tienden a formar nuevas combinaciones de elementos que la mayoría de la gente conoce y usa solo de cierta manera, o forman vínculos entre dos elementos que a primera vista no tienen nada en común. La forma divergente de pensar subyace al pensamiento creativo, que se caracteriza por las siguientes características principales:

• 1. Velocidad: la capacidad de expresar el máximo número de ideas (en este caso, no es su calidad lo que importa, sino su cantidad).
• 2. Flexibilidad: la capacidad de expresar una amplia variedad de ideas.
• 3. Originalidad: la capacidad de generar nuevas ideas no estándar (esto puede manifestarse en respuestas, decisiones que no coinciden con las generalmente aceptadas).
• 4. Completitud: la capacidad de mejorar su "producto" o darle un aspecto acabado.

Conocidos investigadores nacionales del problema de la creatividad A.N. Bow, basado en las biografías de destacados científicos, inventores, artistas y músicos, destaca las siguientes habilidades creativas.

• 1. La capacidad de ver el problema donde otros no lo ven.
• 2. La capacidad de colapsar operaciones mentales, reemplazando varios conceptos con uno y usando símbolos que son cada vez más capaces en términos de información.
• 3. La capacidad de aplicar las habilidades adquiridas en la resolución de un problema para resolver otro.
• 4. La capacidad de percibir la realidad como un todo, sin dividirla en partes.
• 5. La capacidad de asociar fácilmente conceptos distantes.
• 6. La capacidad de la memoria para emitir Información necesaria en el momento adecuado.
• 7. Flexibilidad de pensamiento.
• 8. La capacidad de elegir una de las alternativas para resolver un problema antes de probarlo.
• 9. La capacidad de incorporar información recién percibida en los sistemas de conocimiento existentes.
• 10. La habilidad de ver las cosas como son, de distinguir lo que se observa de lo que se trae por interpretación.
• 11. Facilidad para generar ideas.
• 12. Imaginación creativa.
• 13. La capacidad de refinar los detalles, para mejorar la idea original.

Candidatos de Ciencias Psicológicas V.T. Kudryavtsev y V. Sinelnikov, basándose en un amplio material histórico y cultural (la historia de la filosofía, las ciencias sociales, el arte, áreas individuales de práctica), identificaron las siguientes habilidades creativas universales que se han desarrollado en el proceso. historia humana.

• 1. Relismo de la imaginación: una comprensión figurativa de alguna tendencia general esencial o regularidad en el desarrollo de un objeto cedente, antes de que una persona tenga una idea clara al respecto y pueda ingresarlo en un sistema de categorías lógicas estrictas.
• 2. La capacidad de ver el todo antes que las partes.
• 3. Supra-situacional: naturaleza transformadora de las soluciones creativas, la capacidad de resolver un problema no solo elegir entre alternativas impuestas desde el exterior, sino crear una alternativa de forma independiente.
• 4. Experimentación: la capacidad de crear de manera consciente y resuelta las condiciones en las que los objetos revelan más claramente su esencia oculta en situaciones ordinarias, así como la capacidad de rastrear y analizar las características del "comportamiento" de los objetos en estas condiciones.

Los científicos y profesores involucrados en el desarrollo de programas y métodos de educación creativa basados ​​en TRIZ (teoría de resolución de problemas inventivos) y ARIZ (algoritmo para resolver problemas inventivos) creen que uno de los componentes del potencial creativo de una persona son las siguientes habilidades.

• 1. La capacidad de asumir riesgos.
• 2. Pensamiento divergente.
• 3. Flexibilidad de pensamiento y acción.
• 4. Velocidad de pensamiento.
• 5. La capacidad de expresar ideas originales e inventar otras nuevas.
• 6. Rica imaginación.
• 7. Percepción de la ambigüedad de las cosas y los fenómenos.
• 8. Altos valores estéticos.
• 9. Intuición desarrollada.

Analizando los puntos de vista presentados anteriormente sobre el tema de los componentes de las habilidades creativas, podemos concluir que a pesar de la diferencia en los enfoques de su definición, los investigadores unánimemente destacan la imaginación creativa y la calidad del pensamiento creativo como componentes esenciales de las habilidades creativas.

Hablando de la formación de habilidades, es necesario detenerse en la cuestión de cuándo, a partir de qué edad se deben desarrollar las habilidades creativas de los niños. Los psicólogos llaman varios términos de un año y medio a cinco años. También existe la hipótesis de que es necesario desarrollar habilidades creativas desde el principio. temprana edad. Esta hipótesis encuentra confirmación en la fisiología.

El hecho es que el cerebro del niño crece especialmente rápido y "madura" en los primeros años de vida. Esto es madurar, es decir, el crecimiento en el número de células cerebrales y las conexiones anatómicas entre ellas depende tanto de la diversidad como de la intensidad del trabajo de las estructuras ya existentes, y de cuánto estimula el medio ambiente la formación de otras nuevas. Este período de "maduración" es el momento de mayor sensibilidad y plasticidad a las condiciones externas, el momento de las mayores y más amplias posibilidades de desarrollo. Este es el período más favorable para el comienzo del desarrollo de toda la variedad de habilidades humanas. Pero el niño comienza a desarrollar solo aquellas habilidades para cuyo desarrollo existen incentivos y condiciones para el "momento" de esta maduración. Cuanto más favorables sean las condiciones, cuanto más cerca estén de las óptimas, más exitoso será el comienzo del desarrollo. Si la maduración y el comienzo del funcionamiento (desarrollo) coinciden en el tiempo, van sincrónicamente y las condiciones son favorables, entonces el desarrollo avanza fácilmente, con la mayor aceleración posible. El desarrollo puede alcanzar su mayor altura y el niño puede volverse capaz, talentoso y brillante.

Sin embargo, las posibilidades para el desarrollo de habilidades, habiendo alcanzado un máximo en el "momento" de la maduración, no permanecen sin cambios. Si estas oportunidades no se aprovechan, es decir, las habilidades correspondientes no se desarrollan, no funcionan, si el niño no realiza las actividades necesarias, estas oportunidades comienzan a perderse, degradarse y cuanto más rápido, más débil es el funcionamiento. . Este desvanecimiento de las oportunidades de desarrollo es un proceso irreversible. Boris Pavlovich Nikitin, quien ha estado lidiando con el problema del desarrollo de las habilidades creativas de los niños durante muchos años, llamó a este fenómeno NUVERS (Extinción irreversible de oportunidades para el desarrollo efectivo de habilidades). Nikitin cree que NUVERS tiene un efecto particularmente negativo en el desarrollo de las habilidades creativas. La brecha en el tiempo entre el momento de maduración de las estructuras necesarias para la formación de habilidades creativas y el comienzo del desarrollo intencional de estas habilidades conduce a una seria dificultad en su desarrollo, ralentiza su ritmo y conduce a una disminución en el final. nivel de desarrollo de las habilidades creativas. Según Nikitin, fue la irreversibilidad del proceso de degradación de las oportunidades de desarrollo lo que dio lugar a la opinión sobre el carácter innato de las habilidades creativas, ya que generalmente nadie sospecha que las oportunidades para el desarrollo efectivo de las habilidades creativas se perdieron en la edad preescolar. Y el reducido número de personas con alto potencial creativo en la sociedad se explica por el hecho de que en la infancia sólo unos pocos se encontraron en condiciones propicias para el desarrollo de sus capacidades creativas.

Desde el punto de vista psicológico, la infancia preescolar es un período propicio para el desarrollo de las capacidades creativas, pues a esta edad los niños son extremadamente curiosos, tienen un gran deseo de aprender. el mundo.

Y los padres, fomentando la curiosidad, informando a los niños sobre el conocimiento, involucrándolos en diversas actividades, contribuyen a la expansión de la experiencia de los niños. Y la acumulación de experiencia y conocimiento es un requisito previo necesario para la futura actividad creativa. Además, el pensamiento de los preescolares es más libre que el de los niños mayores. Todavía no está aplastado por dogmas y estereotipos, es más independiente. Y esta cualidad debe desarrollarse de todas las formas posibles. La infancia preescolar es también un período sensible para el desarrollo de la imaginación creativa.

Introducción

La relevancia de la investigación. El desarrollo de las capacidades creativas humanas es uno de los problemas más importantes de la sociedad. Este problema ha cobrado particular relevancia en las últimas décadas en relación con las transformaciones socioeconómicas en el país. Los cambios que se están produciendo en la vida de la sociedad, asociados a un cambio en el sistema económico, nuevas relaciones de mercado, orientan el sistema educativo hacia la preparación de las generaciones más jóvenes, capaces de autodeterminación en un mundo dinámico y rápidamente cambiante.

En respuesta a los cambios en la vida social, el sistema educativo también está cambiando. De acuerdo con el nuevo paradigma educativo, la escuela se enfrenta a la tarea de desarrollar la actividad creativa de los estudiantes, desarrollando su capacidad para adquirir y aplicar conocimientos de forma independiente. En este sentido, en la actualidad, la atención de los docentes está enfocada en encontrar e implementar formas efectivas para desarrollar las capacidades creativas de los estudiantes. V Escuela moderna desarrollo creativo personalidad, el desarrollo de una cultura del pensamiento y el intelecto es un proceso secundario que depende de la actividad del alumno mismo, y no de las acciones del maestro.

La promoción del objetivo del desarrollo personal, la consideración de los conocimientos y habilidades de la materia como medio para alcanzarlos, se reflejan en los documentos estatales. El "Concepto para la Modernización de la Educación Rusa para el Período hasta 2010" se centra en el desarrollo de las habilidades creativas de los estudiantes, la individualización de su educación, teniendo en cuenta los intereses e inclinaciones por la actividad creativa. Uno de los principios fundamentales de la actualización del contenido de la educación es su orientación personal, lo que implica confiar en la experiencia subjetiva de los estudiantes, las necesidades reales de cada estudiante. En este sentido, surgió la cuestión de organizar la actividad cognitiva y creativa activa de los estudiantes, contribuyendo a la acumulación de experiencia creativa de los estudiantes más jóvenes, como base, sin la cual la autorrealización del individuo en las etapas posteriores de la educación permanente se vuelve ineficaz. .

Hoy en día, el problema de encontrar medios para desarrollar habilidades mentales asociadas con la actividad creativa de los estudiantes más jóvenes, tanto en una forma de educación colectiva como individual, es relevante.

La absolutización del contenido tecnológico de la vida humana ha suprimido en gran medida y continúa suprimiendo la naturaleza humana, redujo la vida social a procesos puramente tecnológicos, formalizó la sociedad humana y la llevó al intercambio de información y tecnología de la información, redujo la educación, reduciéndola al aprendizaje y al aprendizaje, sacado de circulación los recursos humanos, las culturas tienen universales como la fe, la conciencia, el amor, la tolerancia, etc. De ahí viene la escalada de agresión y alienación social en todos los niveles de la vida pública, incluida la escuela. Mientras tanto, el niño, como fenómeno, es capaz de su propia revelación creativa multidimensional y autorrealización creativa. Después de todo, son los escolares más jóvenes quienes han conservado en mucho mayor medida los rasgos de sensibilidad para el desarrollo de la imaginación y las habilidades creativas. La lección de lectura es de particular importancia en este sentido. En el centro de la lección de lectura literaria hay una obra de arte como producto de la creatividad.

La relevancia del tema de este estudio se debe, por lo tanto, a la aguda necesidad de la sociedad de personas "creativas" desarrolladas creativamente y a la actual pobre provisión metodológica de la escuela primaria moderna con material didáctico para el desarrollo de las habilidades creativas de los más jóvenes. estudiantes en clases de lectura.

El estudio de este problema fue realizado por científicos y maestros como G.N. Kudina, Z.N. Novolyanskaya, L. E. Streltsova, Dakota del Norte Tamarchenko, D. B. Elkonin, A. M. Matyushkina, A.V. Zaporozhets y otros. Este tema siempre ha sido una preocupación. Es especialmente característico de nuestro estado, en el que largos años las personas creativas y de pensamiento libre fueron oprimidas y se infringieron sus derechos. Ahora que el sistema político del país ha cambiado constantemente, hay todas las oportunidades para educar talentos. Para implementar estas ideas, es necesaria una actualización didáctica del proceso educativo, la creación de un sistema cualitativamente nuevo para el desarrollo de una personalidad creativa. La "inmersión en la creatividad" debe contar con una combinación y alternancia competentes de formas, métodos y técnicas para organizar la actividad creativa de los niños en cada nivel de educación, teniendo en cuenta su edad y características individuales, observando los principios de accesibilidad. Así, la relevancia dicta el tema del desarrollo de tecnologías creativas para enseñar, desarrollar y educar a las generaciones más jóvenes.

Pero, ¿cómo se puede lograr esto? ¿Qué problemas pueden interponerse en el camino de la meta? ¿Cuáles son las características de la educación creativa? Este estudio pretende abordar estas cuestiones.

El problema de la investigación es encontrar formas de resolver la contradicción entre las exigencias de la sociedad y la pasividad de la mayoría de los escolares en relación a este tema que existe en la práctica.

El objeto del estudio es el desarrollo de las habilidades creativas de un estudiante más joven en una lección de lectura.

El tema de la investigación son los métodos efectivos para desarrollar las habilidades creativas de los estudiantes más jóvenes en las lecciones de lectura.

El propósito de este trabajo: estudiar la esencia y los mecanismos de las habilidades creativas, sobre la base de los cuales desarrollar y probar un conjunto de técnicas metodológicas, tareas y ejercicios destinados a desarrollar habilidades creativas en estudiantes más jóvenes en lecciones de lectura literaria.

Investigar objetivos:

Con base en el objetivo, se delinearon las siguientes tareas:

Con base en el análisis de la literatura psicológica y pedagógica, considerar las definiciones básicas de los conceptos de "creatividad", "habilidad", identificar la esencia de las habilidades creativas, sus componentes, las características de edad de los estudiantes más jóvenes; determinar las condiciones y las direcciones principales para el desarrollo de habilidades creativas en las lecciones de idioma ruso.

Determinar el nivel inicial de desarrollo de las habilidades creativas en los estudiantes de clase.

Con base en el análisis de los resultados obtenidos, desarrolle y pruebe experimentalmente el complejo compilado, que contribuye al desarrollo de habilidades creativas en las lecciones de lectura literaria.

Pruebe experimentalmente la efectividad del complejo desarrollado para el desarrollo de habilidades creativas de los estudiantes más jóvenes.

La novedad del trabajo: las direcciones básicas del desarrollo de las capacidades creativas de los escolares menores se determinan sobre la base del análisis de la literatura psicológica y pedagógica; se creó un modelo para el desarrollo gradual de las habilidades creativas de los estudiantes, del autor métodos de diagnóstico utilizado en la etapa de determinación; desarrolló un conjunto de ejercicios y tareas destinados a desarrollar las habilidades creativas de los estudiantes

La hipótesis del estudio radica en la suposición de que si se utilizan métodos efectivos para desarrollar habilidades creativas en el sistema de enseñanza de la lectura, entonces es posible educar una personalidad creativa, desarrollar la imaginación y la percepción de los niños e inculcar el amor por la belleza, que será aumentar la motivación en el aprendizaje, bajo ciertas condiciones:

Si las técnicas se seleccionan de acuerdo con las características de edad y capacidades de los niños;

Si se elabora un conjunto de clases utilizando métodos efectivos para desarrollar las habilidades creativas de un estudiante más joven.

Métodos: observación, interrogatorio, experimento pedagógico; entrevista.

El significado práctico radica en la posibilidad de utilizar este trabajo como material didáctico.

Etapas de trabajo:

Estudio y análisis de literatura, formación de problemas e hipótesis de investigación;

Análisis del problema en la práctica real, desarrollo de medidas prácticas;

Implementación y análisis;

Generalización, diseño de obra.

La estructura del trabajo consta de: introducción, dos capítulos, que consta de tres párrafos, conclusión, bibliografía y apéndice.

Capítulo 1 problema pedagógico

1 La esencia del concepto de "creatividad".

Para revelar la esencia de las habilidades creativas, su estructura y rasgos característicos, dada la falta de un enfoque único generalmente aceptado, consideramos los conceptos básicos necesarios para esto. Los conceptos de "creatividad" y "habilidad" son fundamentales en nuestro estudio.

Hasta la fecha, en la literatura filosófica, psicológica y pedagógica, existen varios enfoques para la definición de creatividad. La principal dificultad está relacionada, en primer lugar, con la ausencia de un contenido psicológico operativo directo de este concepto; esto puede explicar el uso hasta ahora de la definición de creatividad solo por su producto: la creación de uno nuevo. Los filósofos definen la creatividad como una condición necesaria para el desarrollo de la materia, la formación de sus nuevas formas, junto con el surgimiento de las cuales cambian las formas de creatividad. La Enciclopedia Filosófica define la creatividad de esta manera: “La creatividad es una actividad que genera algo nuevo que nunca antes había existido” (49,237).

El diccionario psicológico interpreta la creatividad como “una actividad que tiene como resultado la creación de nuevos valores materiales y espirituales… Presupone que una persona tiene habilidades, motivos, conocimientos y habilidades, gracias a los cuales se crea un producto novedoso, original, único” (39,150).

La pedagogía determina que la creatividad es “ forma más alta actividad humana y actividad independiente. La creatividad se juzga por su significación social y originalidad (novedad)” (45, 132).

De hecho, la creatividad, según G.S. Batishchev es "la capacidad de crear cualquier oportunidad fundamentalmente nueva" (5, 13).

La creatividad se puede considerar en varios aspectos: el producto de la creatividad es lo que se crea; el proceso creativo - cómo se crea; el proceso de preparación para la creatividad - cómo desarrollar la creatividad.

Los productos de creatividad no son solo productos materiales, sino también nuevos pensamientos, ideas, soluciones. La creatividad es la creación de algo nuevo en diferentes planos y escalas. La creatividad caracteriza no solo los descubrimientos socialmente significativos, sino también los que una persona hace por sí misma. Los elementos de la creatividad también se manifiestan en los niños en el juego, el trabajo, las actividades educativas, donde hay una manifestación de actividad, independencia de pensamiento, iniciativa, originalidad de los juicios, imaginación creativa.

Desde el punto de vista de la psicología y la pedagogía, el proceso mismo del trabajo creativo, el estudio del proceso de preparación para la creatividad, la identificación de formas, métodos y medios para desarrollar la creatividad son especialmente valiosos. La creatividad es un trabajo decidido, persistente y duro. Requiere actividad mental, habilidades intelectuales, voluntad fuerte, rasgos emocionales y alto rendimiento.

Según autores extranjeros, la creatividad es: "... una fusión de percepciones realizadas de una manera nueva" (McCallar), "la capacidad de encontrar nuevas conexiones" (Kyubi), "... el surgimiento de nuevas composiciones" ( Murray), "la actividad de la mente que conduce a nuevos conocimientos" (Gerard), "la transformación de la experiencia en una nueva organización" (Taylor) (58, 34).

El científico estadounidense P. Hill define la creatividad como "un vuelo exitoso del pensamiento más allá de lo desconocido" (28, 36). De todos los conceptos y teorías extranjeros, la psicología humanista es la que más se acerca en sus posiciones a las opiniones de la mayoría de los psicólogos nacionales que estudian la creatividad. Sus representantes (A. Maslow, K. Rogers) creen que la creatividad es la capacidad de comprender profundamente la propia experiencia, es la autorrealización, la autoexpresión, el fortalecimiento de uno mismo a través de la realización del propio potencial interno (28).

No es posible en el marco de este estudio considerar los puntos de vista sobre el tema de definir el concepto de creatividad, incluso de nuestros psicólogos más famosos: todos difieren mucho entre sí, por lo que el tema de estudio es complejo y multifacético. Notemos las posiciones más fundamentales.

SOBRE EL. Berdyaev en su obra "El significado de la creatividad" define la creatividad como la libertad del individuo, y el significado de la creatividad es la experiencia emocional de la presencia de una contradicción y la búsqueda de formas de resolverla (58). Y EN. Strakhov caracteriza la creatividad a través de la unidad de trabajo y talento, destacando, respectivamente, dos aspectos: actividad y relacionado con las habilidades creativas de una persona (57). El psicólogo soviético A. Mateiko cree que la esencia del proceso creativo radica en la reorganización de la experiencia existente y la formación de nuevas combinaciones sobre su base (9). Según E. V. Ilyenkov, la creatividad es un diálogo, aunque no tenga un resultado decidido, es una búsqueda sujeto-sujeto (52). Y además, muchos investigadores asociaron la creatividad con el diálogo, con la presencia de una situación de incertidumbre, de problemática, con la resolución de contradicciones reales. En la interpretación de Ya.A. La creatividad de Ponomarev se considera una "interacción que conduce al desarrollo" (37). La creatividad se manifiesta, se desarrolla y mejora en la actividad bajo la influencia de actitudes motivacionales y basadas en la necesidad, que constituyen las propiedades básicas de la personalidad, la base de su posición de vida(G. S. Altshuller, Sh. A. Amonashvili, L. S. Vygotsky) (1; 2; 13).

L. S. Vygotsky dijo que la expresión más alta de la creatividad todavía está disponible solo para unos pocos genios seleccionados de la humanidad, pero en la vida cotidiana que nos rodea, la creatividad es una condición necesaria para la existencia. Todo lo que va más allá de los límites de la rutina y contiene al menos una fracción de lo nuevo debe su origen al proceso creativo del hombre (13).

La fenomenología de la creatividad se puede dividir en tres tipos principales, que corresponden a los tipos de creatividad:

Estímulo-productivo - La actividad puede ser productiva, pero esta actividad está determinada cada vez por la acción de algún estímulo externo.

Heurística: la actividad adquiere un carácter creativo. Al tener una forma suficientemente confiable de resolver, una persona continúa analizando la composición, la estructura de su actividad, compara las tareas individuales entre sí, lo que lo lleva al descubrimiento de nuevas formas de resolución originales y aparentemente más ingeniosas. Cada patrón encontrado se vive como un descubrimiento, un descubrimiento creativo, una forma nueva, “propia” que permitirá resolver las tareas;

Creativo: un patrón empírico encontrado independientemente no se usa como una decisión, sino que actúa como nuevo problema. Los patrones encontrados se someten a prueba mediante el análisis de su base genética original. Aquí la acción del individuo adquiere un carácter generativo y pierde cada vez más la forma de una respuesta: su resultado es más amplio que la meta original. Así, la creatividad en el sentido estricto de la palabra comienza donde deja de ser sólo una respuesta, sólo una solución a una tarea predeterminada. Al mismo tiempo, sigue siendo a la vez una solución y una respuesta, pero al mismo tiempo hay algo "más allá de eso" en él, y esto determina su estado creativo.

Actualmente, los científicos distinguen dos niveles de habilidades:

reproductiva (rápida asimilación de conocimientos y dominio de determinadas actividades según el modelo),

creativo (la capacidad de crear un nuevo original con la ayuda de una actividad independiente).

Una misma persona puede tener diferentes habilidades, pero una de ellas puede ser más importante que otras. Por otra parte, tener Gente diferente se observan las mismas habilidades, pero difieren en el nivel de desarrollo.

Como resultado de estudios experimentales, entre las habilidades del individuo, se destacó un tipo especial de habilidad: generar ideas inusuales, desviarse de los patrones tradicionales de pensamiento y resolver rápidamente situaciones problemáticas. Esta habilidad se llamó creatividad (creatividad).

Las habilidades creativas no están directamente relacionadas con el nivel de habilidades generales y especiales, que son un medio real para la implementación exitosa de actividades, pero no determinan de manera inequívoca el potencial creativo de un individuo. Su contribución se realiza sólo refractándose a través de la estructura motivacional de la personalidad, su orientaciones de valor, es decir. no hay creatividad que exista en paralelo con las habilidades generales y especiales (división de Gilford de IQ y creatividad) (28). Al mismo tiempo, el potencial creativo del individuo no es el resultado de un crecimiento puramente cuantitativo de habilidades. Lo que comúnmente se llama habilidades creativas, desde el punto de vista de D.B. Bogoyavlenskaya, existe la capacidad de llevar a cabo una actividad productiva no estimulada situacionalmente, es decir. capacidad para la actividad cognitiva. Su manifestación no se limita a la esfera de las profesiones de trabajo mental y caracteriza la naturaleza creativa de cualquier tipo de trabajo (6).

El concepto de creatividad se usa a menudo como sinónimo de creatividad (del latín Creatio - creación, creación). Adoptaremos este punto de vista en nuestro trabajo.

P. Torrens describe la creatividad en términos de pensamiento como “el proceso de sentir dificultades, problemas, lagunas en la información, elementos faltantes, distorsión en algo; construir conjeturas y formular hipótesis sobre estas deficiencias, evaluar y contrastar estas conjeturas e hipótesis, la posibilidad de revisarlas y contrastarlas y, finalmente, generalizar los resultados” (15, 243).

K. Taylor, al igual que J. Guildford, considera la creatividad no como un factor único, sino como una combinación de diferentes habilidades, cada una de las cuales puede representarse en diferentes grados (28).

Según J. Renzulle, la creatividad también se entiende como las características del comportamiento de una persona, expresadas en formas originales de obtener un producto, lograr una solución a un problema, nuevos enfoques del problema desde diferentes puntos de vista (58).

S. Mednik considera la creatividad como un proceso de rediseño de elementos en nuevas combinaciones que cumplan con los requisitos de utilidad y algunos requisitos especiales. En su opinión, cuanto más distantes se toman los elementos del problema, más creativo es el proceso de solución del mismo (16).

F. Barron entiende la creatividad como la capacidad de traer algo nuevo a la experiencia, y M. Wollach, la capacidad de generar ideas originales en las condiciones de resolver o plantear nuevos problemas (58).

Con base en lo anterior, existen al menos tres enfoques principales sobre la esencia de las habilidades creativas (creativas):

Como tal, no hay habilidades creativas. La dotación intelectual es una condición necesaria pero no suficiente para la actividad creativa de una persona. El papel principal en la activación del comportamiento creativo lo desempeñan las motivaciones, los valores, los rasgos de personalidad (A. Tannenbaum, A. Oloh, A. Maslow, etc.). Entre las principales características de una personalidad creativa, estos investigadores incluyen la dotación cognitiva, la sensibilidad a los problemas, la independencia en situaciones inciertas y difíciles.

El enfoque de actividad procedimental de D.B. Epifanía. La creatividad es considerada por ella como la actividad del individuo, que consiste en la posibilidad de ir más allá de lo dado. Presupone la coincidencia de motivo y propósito, es decir, entusiasmo por el tema mismo, preocupación por la actividad. En este caso, la actividad no se suspende incluso cuando se completa la tarea inicial, se realiza el objetivo inicial. Podemos decir que hubo un desarrollo de la actividad por iniciativa del individuo mismo, y esto es creatividad.

La capacidad creativa es un factor independiente, independiente de la inteligencia (J. Gilford, K. Taylor, G. Gruber, Ya. A. Ponomarev). En una versión más suave, esta teoría afirma que existe poca relación entre el nivel de inteligencia y el nivel de creatividad.

Un alto nivel de desarrollo de la inteligencia implica un alto nivel de habilidades creativas y viceversa. El proceso de resolución de problemas creativos es la interacción de otros procesos (memoria, pensamiento, etc.). Tal solución al problema corresponde a uno de los enfoques identificados por V. N. Druzhinin: no existe un proceso creativo como una forma específica de actividad mental, las habilidades creativas se equiparan con habilidades generales. Este punto de vista es compartido por casi todos los expertos en el campo de la inteligencia (F. Galton, D. Wexler, R. Weisberg, G. Eysenck, L. Theremin, R. Sternberg, etc.).

El concepto de "creatividad" se puede definir en base a las disposiciones de investigadores como V.N. Myasishchev, A.G. Kovalev, N.S. Leites, K.K. AN Luk, TI Artemiev, VI Andreev y otros (3; 7; 17; 20; 22; 25; 28; 30; 37; 41).

Las habilidades creativas son un conjunto de rasgos de personalidad individuales que determinan la posibilidad de implementación exitosa de un tipo particular de actividad creativa y determinan el nivel de su efectividad. No se limitan a los conocimientos, habilidades y capacidades del individuo. Las habilidades creativas se manifiestan en el interés, el deseo y la actitud emocional hacia la creatividad, como el conocimiento, el nivel de desarrollo del pensamiento lógico y creativo, la imaginación, la independencia y la perseverancia en la búsqueda creativa y asegura la creación de una nueva subjetivamente en un área particular.

2 Componentes de la creatividad

La creatividad es una amalgama de muchas cualidades. La cuestión de los componentes de la creatividad humana sigue abierta, aunque por el momento existen varias hipótesis en torno a este problema.

La creatividad se divide en tres grandes grupos:

) habilidades asociadas a la motivación (intereses e inclinaciones);

) habilidades asociadas al temperamento (emocionalidad);

) capacidad mental.

R. Sternberg (58) señala que el proceso de creatividad es posible en presencia de tres habilidades intelectuales especiales:

capacidad sintética para ver los problemas bajo una nueva luz y evitar la forma habitual de pensar;

capacidad analítica para evaluar si las ideas merecen un mayor desarrollo;

capacidad práctico-contextual para convencer a otros del valor de una idea.

Si un individuo ha desarrollado demasiado la facultad analítica en detrimento de las otras dos, entonces es un crítico brillante, pero no un creador. La capacidad sintética, no respaldada por la práctica analítica, genera muchas ideas nuevas, pero no corroboradas por la investigación e inútiles. La habilidad práctica sin las otras dos puede conducir a ideas brillantemente presentadas pero "pobres". La creatividad requiere independencia de pensamiento de los estereotipos y la influencia externa.

La creatividad, desde el punto de vista de Sternberg, implica la capacidad de asumir riesgos razonables, la voluntad de superar los obstáculos, la motivación intrínseca, la tolerancia (tolerancia) a la incertidumbre, la voluntad de resistir las opiniones de los demás.

Un conocido investigador nacional del problema de la creatividad A.N. Luk (25), basado en las biografías de destacados científicos, inventores, artistas y músicos, destaca las siguientes habilidades creativas:

) la capacidad de ver el problema donde otros no lo ven;

) la capacidad de colapsar operaciones mentales, reemplazando varios conceptos con uno y usando más y más símbolos con capacidad de información;

) la capacidad de aplicar las habilidades adquiridas en la resolución de un problema para resolver otro;

) la capacidad de percibir la realidad como un todo, sin dividirla en partes;

) la capacidad de asociar fácilmente conceptos distantes;

) la capacidad de la memoria para dar la información necesaria en el momento adecuado;

) flexibilidad de pensamiento;

) la capacidad de elegir una de las alternativas para resolver un problema antes de comprobarlo;

) la capacidad de incorporar información recién percibida en los sistemas de conocimiento existentes;

) la capacidad de ver las cosas tal como son, de distinguir lo que se observa de lo que aporta la interpretación;

) facilidad para generar ideas;

) imaginación creativa;

) la capacidad de refinar los detalles, para mejorar la idea original.

Candidatos de Ciencias Psicológicas V.T. Kudryavtsev y V. Sinelnikov (20), basándose en un amplio material histórico y cultural (la historia de la filosofía, las ciencias sociales, el arte, áreas individuales de práctica), identificaron las siguientes habilidades creativas universales que se han desarrollado en el proceso de la historia humana:

) realismo de la imaginación: una comprensión figurativa de alguna tendencia general esencial o patrón de desarrollo de un objeto integral, antes de que una persona tenga una idea clara al respecto y pueda ingresarlo en un sistema de categorías lógicas estrictas;

) la capacidad de ver el todo antes que las partes;

) la naturaleza supra-situacional-transformadora de las soluciones creativas, la capacidad, al resolver un problema, no solo de elegir, sino de crear independientemente una alternativa;

) experimentación: la capacidad de crear conscientemente y con un propósito las condiciones en las que los objetos revelan más claramente su esencia oculta en situaciones ordinarias, así como la capacidad de rastrear y analizar las características del "comportamiento" de los objetos en estas condiciones.

Profesores-científicos y profesionales G.S. Altshuller, V. M. Tsurikov, V. V. Mitrofanov, MS Gafitulina, M.S. Rubin, M. N. Shusterman (14; 16; 17; 20; 30; 48; 53; 54), quienes desarrollan programas y métodos de educación creativa basados ​​en TRIZ (teoría de resolución de problemas inventivos) y ARIZ (algoritmo para resolver problemas inventivos), creen que uno de los componentes El potencial creativo de una persona consta de las siguientes habilidades:

) la capacidad de asumir riesgos;

) pensamiento divergente;

a) flexibilidad en el pensamiento y la acción;

) velocidad de pensamiento;

) la capacidad de expresar ideas originales e inventar otras nuevas;

) rica imaginación;

) percepción de la ambigüedad de las cosas y los fenómenos;

) altos valores estéticos;

) desarrolló la intuición.

Y EN. Andreev (3) propuso un modelo estructural que permite destacar los siguientes componentes ampliados (bloques) de las capacidades creativas de un individuo:

Actividad motivacional y creativa y orientación de la personalidad;

Habilidades intelectuales y lógicas del individuo;

Habilidades intelectuales-heurísticas, intuitivas del individuo;

Cosmovisión propiedades del individuo, contribuyendo a la actividad creativa;

La capacidad del individuo para el autogobierno en actividades educativas y creativas;

Habilidades comunicativas y creativas del individuo;

La eficacia de la actividad creativa.

En nuestra opinión, los métodos de estos científicos son más adecuados para niños en edad escolar. Por lo tanto, considere qué habilidades han identificado otros científicos.

en L. D. Stolyarenko (43) identificó las siguientes habilidades que caracterizan la creatividad: plasticidad (la capacidad de producir muchas soluciones), movilidad (transición rápida de un aspecto del problema a otro, sin limitarse a un solo punto de vista), originalidad (generar inesperado, soluciones no banales, no triviales).

El famoso psicólogo estadounidense D. Gilford (28) identificó 16 de tales habilidades intelectuales. Entre ellos: fluidez de pensamiento (la cantidad de ideas que surgen por unidad de tiempo), flexibilidad de pensamiento (la capacidad de cambiar de una idea a otra), originalidad (la capacidad de generar nuevas ideas no estándar), curiosidad (sensibilidad a problemas en el mundo), la capacidad de desarrollar una hipótesis, fantástico (aislamiento completo de la respuesta de la realidad en presencia de una conexión lógica entre el estímulo y la reacción), completitud (la capacidad de mejorar su "producto" o dar es un aspecto acabado).

El problema se desarrolló más en los trabajos de P. Torrens (58). Su enfoque se basa en el hecho de que las habilidades que determinan la creatividad incluyen: la facilidad, que se evalúa como la velocidad de completar una tarea, la flexibilidad, evaluada como el número de cambios de una clase de objetos a otra, y la originalidad, evaluada como la frecuencia mínima de ocurrencia de una respuesta dada en un grupo homogéneo. En este enfoque, el criterio de la creatividad no es la calidad del resultado, sino las características y procesos que activan la productividad creativa: fluidez, flexibilidad, originalidad y minuciosidad en el desarrollo de las tareas. Según Torrens, el nivel máximo logros creativos es posible con una combinación de una tríada de factores: creatividad, habilidades creativas y motivación creativa.

En psicología, se acostumbra asociar la capacidad para la actividad creativa, principalmente con las peculiaridades del pensamiento. El pensamiento creativo se caracteriza por la asociatividad, la dialéctica y el sistema.

La asociatividad es la capacidad de ver la conexión y las similitudes en objetos y fenómenos que no son comparables a primera vista. Formular contradicciones y encontrar la forma de resolverlas permite el pensamiento dialéctico. Otra cualidad que da forma al pensamiento creativo es la consistencia, es decir, la habilidad de ver un objeto o fenómeno como un sistema integral, de percibir cualquier objeto, cualquier problema comprensivamente, en toda la variedad de conexiones; la capacidad de ver la unidad de interconexiones en los fenómenos y leyes del desarrollo. El desarrollo de estas cualidades hace que el pensamiento sea flexible, original y productivo.

Varios científicos (15; 27; 37; 55; 57; 58) se basan en la conexión del pensamiento creativo con las asociaciones. S. Mednik señala que el pensamiento se considera más creativo, cuanto más distantes son las ideas entre las que surgen asociaciones, estas, a su vez, deben cumplir con los requisitos de la tarea y caracterizarse por la utilidad. Las formas de soluciones creativas basadas en asociaciones son: la intuición, encontrar similitudes entre elementos individuales (ideas), y mediar unas ideas por otras.

La creatividad abarca un determinado conjunto de condiciones mentales y cualidades personales definiendo la capacidad de ser creativo. Uno de los componentes de la creatividad es la capacidad del individuo. Muchos de los investigadores distinguen la motivación, los valores, los rasgos de personalidad del individuo en el comportamiento creativo. Bajo la influencia de la motivación, aumentan los indicadores de creatividad.

K. M. Gurevich, E. M. Borisova (1) señala que hay puntos de vista sobre la motivación de la creatividad como un deseo de correr riesgos, de probar los límites de las propias capacidades y como un intento de realizarse mejor, de igualar las propias capacidades tanto como sea posible, de realizar actividades nuevas, inusuales, para aplicar nuevos métodos de actividad.

SOY. Matyushkin (30) cree que la motivación de logro es necesaria para la creatividad. Según Ya.A. Ponomarev (36), la creatividad se basa en la motivación irracional global de la alienación humana del mundo. Él ve las características de la motivación de una persona creativa en la satisfacción no tanto con el logro del resultado de la creatividad, sino en el proceso mismo, el deseo de actividad creativa.

También hay un enfoque especial que vincula el nivel de inteligencia y el nivel de creatividad sobre una base completamente diferente. De acuerdo con este enfoque, presentado por M.A. Vollah y N. A. Kogan (28), las características de personalidad de un escolar dependen de una combinación diferente de niveles de inteligencia y creatividad.

En nuestro estudio, éramos de la opinión de que para la manifestación óptima de las habilidades creativas, las esferas cognitiva y motivacional de la personalidad deben interactuar como un todo orgánico.

Es imposible no tener en cuenta el entorno social en el que se forma la personalidad. Además, necesita ser moldeado activamente. Por lo tanto, el desarrollo de las habilidades creativas depende de las oportunidades que brinda el entorno para realizar el potencial que cada persona tiene en diversos grados. Todo ambiente debe contribuir al desarrollo de las capacidades creativas. VN Druzhinin señala que "la formación de la creatividad sólo es posible en un entorno especialmente organizado" (17, 231). Por ejemplo, M. Volakh y N. Kogan (28) se pronuncian en contra de los límites de tiempo estrictos, una atmósfera de competencia y el único criterio para la corrección de una respuesta. En su opinión, para la manifestación de la creatividad, se necesita un ambiente relajado y libre, situaciones de la vida cotidiana, cuando el sujeto puede tener libre acceso a información adicional sobre el tema del trabajo.

DB Bogoyavlenskaya (7.64) destacó una unidad de medida de las habilidades creativas llamada "iniciativa intelectual". La considera como una síntesis de las capacidades mentales y la estructura motivacional de la personalidad, manifestada en la “continuación de la actividad mental más allá de lo requerido, más allá de la solución del problema que se le plantea a la persona”.

Un análisis de la literatura psicológica y pedagógica sobre el problema del desarrollo de las habilidades creativas ha demostrado que aún no se ha desarrollado un enfoque unificado para evaluar las habilidades creativas. A pesar de la diferencia en los enfoques de su definición, los investigadores unánimemente destacan la imaginación creativa y las cualidades del pensamiento creativo (flexibilidad de pensamiento, originalidad, curiosidad, etc.) como componentes esenciales de las habilidades creativas. El criterio es la creación de un nuevo producto, así como la realización por parte de una persona de su propia individualidad, mientras que no es necesario en absoluto crear un producto, etc. Casi todos los enfoques enfatizan una característica distintiva tan importante de la creatividad como la capacidad de ir más allá de una situación dada, la capacidad de establecer un propósito propio.

Con base en el análisis de varios enfoques del problema del desarrollo de habilidades creativas, identificamos las direcciones principales en el desarrollo de habilidades creativas de los estudiantes más jóvenes: el uso de métodos para organizar y motivar la actividad creativa, el desarrollo de la imaginación y el desarrollo del pensamiento. cualidades.

3 Condiciones básicas para el desarrollo de las capacidades creativas de los alumnos más jóvenes

El desarrollo exitoso de las habilidades creativas solo es posible si se crean ciertas condiciones que conducen a su formación. En la literatura psicológica y pedagógica, tales condiciones son:

Cambiando el rol del estudiante. Un cambio fundamental en el rol del alumno de primaria en el aula, según el cual debe convertirse en participante activo del aprendizaje, teniendo la oportunidad de elegir, satisfacer sus intereses y necesidades, y realizar su potencial. En el proceso de realización de tareas creativas, es necesaria la interacción personal-actividad entre los estudiantes y el profesor. Su esencia radica en la inseparabilidad de los efectos directos e inversos, la comprensión de la interacción como co-creación.

Ambiente psicológico confortable. Crear un ambiente psicológico cómodo que propicie el desarrollo de habilidades: alentar y estimular el deseo de los niños por la creatividad, la fe en las fortalezas y capacidades de los escolares, la aceptación incondicional de cada estudiante, el respeto por sus necesidades, intereses, opiniones, exclusión de comentarios y condenas. . Las emociones negativas (ansiedad, miedo, dudas, etc.) afectan negativamente la efectividad de la actividad creativa, especialmente en niños en edad escolar primaria, ya que se caracterizan por una mayor emotividad. También es importante un clima psicológico favorable en el equipo de estudiantes, el cual reina cuando se crea un ambiente de buena voluntad, cariño por todos, confianza y exigencia.

Creación de motivación intrínseca para el aprendizaje. La necesidad de motivación interna para el aprendizaje con un enfoque en la creatividad, alta autoestima, confianza en sí mismo. Solo sobre su base es posible desarrollar con éxito habilidades creativas. Entonces, la necesidad cognitiva, el deseo del niño, su interés no solo en el conocimiento, sino también en el proceso mismo de búsqueda, el aumento emocional servirán como una garantía confiable de que un mayor estrés mental no conducirá a un exceso de trabajo, y irá al niño en beneficio

Correcta asistencia pedagógica al niño. Ayuda discreta, inteligente y amigable (ni una pizca) de adultos. No puedes hacer nada por un niño si él mismo puede hacerlo. No puedes pensar por él cuando él puede pensar por sí mismo.

Combinación de varias formas de trabajo. La combinación óptima de frontal, grupo, formularios individuales trabajar en la lección, dependiendo de los objetivos de la tarea creativa y su nivel de complejidad. La preferencia por las formas colectivas y grupales se debe a que una búsqueda conjunta le permite combinar los conocimientos, habilidades, habilidades de varias personas, contribuye a aumentar la intensidad de la reflexión, que juega un papel importante en el proceso de creación. uno nuevo. En el proceso de reflexión, el alumno se da cuenta no solo de la actividad creativa como tal, sino también de sí mismo en la creatividad (sus necesidades, motivos, oportunidades, etc.), lo que le permite ajustar su camino educativo.

Interdisciplinario. En el proceso de resolución de problemas creativos, por regla general, es necesario utilizar conocimientos de diferentes áreas. Y cuanto más compleja sea la tarea, más conocimiento se debe aplicar para resolverla.

Creando una situación de éxito. Las asignaciones de naturaleza creativa deben asignarse a toda la clase. Cuando terminan, solo se mide el éxito. En cada niño, el maestro debe ver la individualidad. No prepare tareas creativas personalmente para los estudiantes más capaces y ofrézcalas en lugar de las tareas habituales que se dan a toda la clase.

Independencia en la realización de tareas creativas. La solución independiente del niño de tareas que requieren el máximo esfuerzo, cuando el niño alcanza el "techo" de sus habilidades y gradualmente eleva este techo más y más alto. Se necesitan tareas creativas complejas, pero factibles para los niños, que estimulen el interés en la actividad creativa y desarrollen habilidades apropiadas.

Una variedad de tareas creativas, tanto en contenido como en las formas de su representación, y en el grado de complejidad. La combinación óptima de tareas de aprendizaje creativas y ordinarias contiene ricas oportunidades de desarrollo, asegura el trabajo del docente en la zona de desarrollo próximo de cada alumno.

Constancia y constancia en el desarrollo de las capacidades creativas de los alumnos más jóvenes. La naturaleza episódica de los ejercicios y tareas creativas previstas por cualquier programa de educación primaria no contribuye a la activación de la actividad creativa de los estudiantes, por lo tanto, no afecta efectivamente el desarrollo de las habilidades creativas de los niños.

Con base en la literatura estudiada sobre el tema, en este trabajo intentamos determinar las principales direcciones y métodos para el desarrollo de componentes tan importantes de las habilidades creativas como la motivación, el pensamiento creativo y la imaginación en la edad escolar primaria. Hemos desarrollado un sistema, es decir. un conjunto ordenado de diversas tareas creativas centradas en la cognición, creación, transformación y uso de objetos, situaciones, fenómenos en una nueva calidad, destinadas a desarrollar las habilidades creativas de los escolares en el proceso educativo.

1.4 Desarrollo de habilidades creativas en las lecciones de lectura literaria

El desarrollo de las capacidades creativas de los alumnos más jóvenes en las clases de lectura literaria es un problema en el que vengo trabajando desde hace segundo año. Resumiendo la literatura estudiada, para la solución de este problema, lo considero importante, necesario: actividad, iniciativa, búsqueda creativa del propio maestro. La creatividad es un fenómeno complejo, complejamente condicionado por muchos prerrequisitos sociales, pedagógicos y psicofisiológicos. Enseñar creatividad es, ante todo, enseñar una actitud creativa hacia el trabajo. El trabajo es la fuente más importante de formación de la actividad cognitiva, sin la cual no hay personalidad creadora. El desarrollo de habilidades creativas también se ve facilitado por el estilo de impartir lecciones: un microclima creativo y amigable, una atmósfera de respeto y cooperación entre el maestro y los estudiantes, atención a cada niño, fomentando incluso el más mínimo éxito. En el salón de clases, los niños deben recibir no solo conocimientos y habilidades, sino también un desarrollo general. El maestro debe crear condiciones para la manifestación de las habilidades creativas de los estudiantes, dominar tácticas, tecnología, es decir. con un programa específico de ejercicios creativos, que incluiría la activación de los principales componentes de la creatividad: emociones, imaginación, pensamiento figurativo. Para las lecciones creativas, debe sentirse seguro de que sus hallazgos inusuales serán notados, aceptados y evaluados adecuadamente. Muchos estudiantes se sienten avergonzados al mostrar su trabajo. "No lo hice bien": a veces, tales evaluaciones corresponden a la realidad, a la verdadera situación, pero a menudo se esconde un contenido diferente detrás de ellas: el niño está seguro de que el trabajo está bien hecho, pero reduce su impresión, esperando que el maestro notará y se sorprenderá de lo bien que se completó la tarea. La actitud del maestro ante los resultados de la creatividad de los niños es un tema muy extenso. Necesitamos una actitud cuidadosa hacia lo que crean los niños, rechazar la crítica, elegir una posición de aceptación, una actitud de valor hacia la creatividad de los estudiantes. Cuando se establece la relación de confianza y apertura entre docentes y alumnos, es posible y necesario comparar la tarea realizada con la tarea creativa planteada.

La creatividad es creación, es una actividad, cuyo resultado es la creación de nuevos valores materiales y espirituales. En materia de educación, la creatividad se suele asociar a los conceptos de "habilidad", "inteligencia", desarrollo.

En particular, para resolver los objetivos de desarrollo del aprendizaje, organizo un desarrollo y una activación sistemáticos y decididos de la actividad creativa en un sistema que cumpla con los siguientes requisitos:

las tareas cognitivas deben construirse sobre una base interdisciplinaria y contribuir al desarrollo de las propiedades mentales del individuo (memoria, atención, pensamiento, imaginación);

tareas, las tareas deben seleccionarse teniendo en cuenta la secuencia racional de su presentación: desde reproductivas, destinadas a actualizar el conocimiento existente, hasta parcialmente exploratorias, enfocadas en dominar métodos generalizados de actividad cognitiva, y luego creativas, que permiten considerar los fenómenos estudiados desde diferentes ángulos;

el sistema de tareas cognitivas y creativas debe conducir a la formación de la fluidez del pensamiento, la flexibilidad de la mente, la curiosidad, la capacidad de presentar y desarrollar hipótesis.

De acuerdo con estos requisitos, mis clases incluyen cuatro etapas consecutivas:

) calentamiento;

) desarrollo del pensamiento creativo;

) cumplimiento del desarrollo de tareas de búsqueda parcial;

) solución creativa de problemas.

Estas tareas se dan a toda la clase. Cuando terminan, solo se mide el éxito. Tales tareas no son de naturaleza evaluativa, sino educativas y de desarrollo. Tal trabajo crea un espíritu de competencia, concentra la atención, desarrolla la capacidad de cambiar rápidamente de un tipo a otro.

La condición principal para el trabajo creativo es la organización de la interacción entre niños y adultos de acuerdo con los principios de la psicología humanista:

) La admiración por cada idea de un estudiante es similar a la admiración por los primeros pasos de un niño, sugiriendo:

a) refuerzo positivo de todas las ideas y respuestas del estudiante;

b) el uso del error como oportunidad para una mirada nueva e inesperada de algo familiar;

c) máxima adaptación a todas las declaraciones y acciones de los niños.

) Creación de un clima de confianza mutua, desestimación, aceptación de los demás, seguridad psicológica.

Garantizar la independencia en la elección y la toma de decisiones, con la capacidad de controlar de forma independiente su propio progreso.

Para equipar a los niños con los medios de la autoexpresión creativa, este programa utiliza una variedad de material: obras literarias, situaciones problemáticas, dramaturgia de situaciones inventadas por los niños, situaciones conflictivas de la vida y la literatura, que implican la capacidad de reconocer y expresar su propia estados emocionales, responden de manera diferente a una misma situación.

Capitulo 2

1 Criterios y medios para diagnosticar el nivel de desarrollo de las habilidades creativas de los estudiantes más jóvenes.

Para que el proceso de desarrollo de las habilidades creativas de los estudiantes más jóvenes sea exitoso, es necesario conocer los niveles de desarrollo de las habilidades creativas de los estudiantes, ya que la elección de los tipos de creatividad debe depender del nivel en el que se encuentre el estudiante. Para este propósito, se utiliza el diagnóstico, realizado utilizando varios métodos de investigación (herramientas de medición). El estudio se lleva a cabo de acuerdo con ciertos criterios. Uno de los objetivos de este estudio fue determinar los criterios, indicadores y medios para medir el nivel de desarrollo de las habilidades creativas de los estudiantes más jóvenes. Con base en la comprensión del término "habilidades creativas", que implica el deseo del estudiante de pensar de una manera original, no estándar, buscar y tomar decisiones de forma independiente, mostrar interés cognitivo, descubrir cosas nuevas que el estudiante desconoce, tenemos identificó los siguientes criterios para el nivel de desarrollo de las habilidades creativas de los estudiantes más jóvenes:

1. Un criterio cognitivo que revela el conocimiento, las ideas de los estudiantes más jóvenes sobre la creatividad y las habilidades creativas, entendiendo la esencia de las tareas creativas.
2. Motivacional - criterio de necesidad - caracteriza el deseo del estudiante de demostrar que es una persona creativa, la presencia de interés en los tipos creativos de tareas educativas.
3. Criterio de actividad: revela la capacidad de realizar originalmente tareas de naturaleza creativa, activar la imaginación creativa de los estudiantes, llevar a cabo el proceso de pensar fuera de la caja, en sentido figurado.

Cada uno de los criterios tiene un sistema de indicadores que caracterizan la manifestación de las cualidades estudiadas según este criterio. La medición del grado de manifestación de los indicadores para cada criterio se lleva a cabo utilizando instrumentos de medición y ciertos métodos de investigación. Criterios, indicadores y medios para medir el nivel de desarrollo de las habilidades creativas de los estudiantes, presentados en la Tabla 1.

tabla 1

Criterios, indicadores y medios para medir el nivel de desarrollo de las habilidades creativas de los estudiantes.

Criterios Indicadores Medios de medición Cognitivo 1. Conocimiento del concepto de “creatividad” y operar con él. 2. La presencia de ideas sobre la creatividad y las habilidades creativas Método de prueba "Typesetter". 2. Desarrollo de habilidades creativas. 3. El deseo de autoexpresión, originalidad.Observación. Metodología “Hacer una historia sobre un animal inexistente” Actividad 1. Ofrecer nuevas soluciones en el proceso de actividades de aprendizaje. 2. La manifestación de la no convencionalidad, la creatividad, la originalidad del pensamiento. 3. Participación en la actividad creativa colectiva Método de observación de situaciones problema. Método "Tres palabras"

De acuerdo con los criterios e indicadores seleccionados, hemos caracterizado los niveles de desarrollo de las habilidades creativas de los estudiantes más jóvenes en la Tabla 2.

creatividad desarrollo literario

Tabla 2

Niveles de desarrollo de las habilidades creativas de los estudiantes más jóvenes

Criterios Nivel alto Nivel medio Nivel bajo Cognitivo Tiene suficiente nivel de conocimientos, buen desarrollo del habla Tiene un nivel insuficiente de conocimientos, conceptos, ideas; desarrollo promedio del habla Tiene un bajo nivel de conocimiento, fragmentario, conceptos mal aprendidos, el habla está poco desarrollada personalidad El estudiante es pasivo, no busca mostrar habilidades creativas. Pero a menudo se requiere la ayuda de un maestro No puede crear y tomar imágenes inusuales, decisiones; se niega a realizar tareas creativas

Características de los niveles de habilidades creativas de los estudiantes más jóvenes

1.Alto nivel.

Los estudiantes muestran iniciativa e independencia de decisiones, han desarrollado un hábito de libre expresión. El niño manifiesta observación, ingenio, imaginación, alta velocidad de pensamiento. Los estudiantes crean algo propio, nuevo, original, diferente a cualquier otra cosa. El trabajo del profesor con los alumnos que tienen nivel alto consiste en la aplicación de aquellas técnicas encaminadas a desarrollar su propia necesidad de actividad creadora.

2. Nivel medio.

Es típico para aquellos estudiantes que perciben las tareas de manera bastante consciente, trabajan en su mayoría de forma independiente, pero ofrecen soluciones insuficientemente originales. El niño es inquisitivo e inquisitivo, presenta ideas, pero no muestra mucha creatividad e interés en la actividad propuesta. El análisis del trabajo y su solución práctica es solo si el tema es interesante y la actividad está respaldada por esfuerzos intelectuales y de voluntad fuerte.

3. Nivel bajo.

Los estudiantes de este nivel dominan las habilidades para adquirir conocimientos, dominar ciertas actividades. Son pasivos. Con dificultad se incluyen en el trabajo creativo, esperan presiones causales por parte del docente. Estos estudiantes necesitan un período de tiempo más largo para pensar y no se les debe interrumpir ni hacer preguntas inesperadas. Todas las respuestas de los niños son estereotipadas, no hay individualidad, originalidad, independencia. El niño no muestra iniciativa e intenta soluciones no tradicionales.

Después de determinar los niveles de desarrollo de las habilidades creativas, se llevó a cabo el primer experimento de verificación.

El estudio se realizó durante 2010-2011. y pasó por 3 etapas en su desarrollo:

Determinación del experimento.

Experimento formativo (grupo experimental).

Experimento de control.

En la primera etapa (octubre de 2010), se realizó un análisis teórico del problema de investigación, se determinaron sus tareas, objetivos, hipótesis y se realizó un experimento de planteamiento.

En la segunda etapa (noviembre - diciembre 2010-2011) se realizó un experimento formativo en el grupo experimental.

En la tercera etapa (abril de 2011) se realizó un experimento de control y se sistematizaron los resultados del estudio.

El trabajo experimental para estudiar el desarrollo de las habilidades creativas de los escolares más pequeños se llevó a cabo en el tercer grado de la escuela primaria de educación general Gladchikhinsky (grupo experimental) y en el cuarto grado de la escuela primaria de educación general Gladchikhinsky (grupo de control).

Una de las tareas del trabajo experimental fue determinar el nivel inicial de desarrollo de las habilidades creativas de los estudiantes en los grados 3-4 que participaron en el experimento.

2 Identificación del nivel de desarrollo de las habilidades creativas en los estudiantes más jóvenes (experimento de enunciado)

El propósito del experimento de determinación: identificar el nivel de desarrollo de las habilidades creativas en los niños de los grupos de control y experimental.

El experimento de verificación se realizó de acuerdo con los criterios, indicadores y medios de medición presentados en la Tabla 1.

Método "Compositor"

Las palabras deben ser sustantivos comunes en singular, caso nominativo. La palabra es una tontería.

Los datos de diagnóstico obtenidos durante el primer experimento de determinación se presentan en las tablas 3, 4, 5, en las Fig. 1, 2,3.

Tabla 3

La distribución de los estudiantes en las clases experimentales y de control según el criterio cognitivo (el primer experimento de determinación)

Niveles GradoAltoPromedioBajoExperimental20%40%40%Control20%40%40%

Método "Inventar una historia sobre un animal inexistente"

Se le da al niño una hoja de papel y se le invita a inventar una historia sobre un animal fantástico inusual, es decir, sobre uno que nunca antes existió en ningún lugar y que no existe (no se pueden usar personajes de cuentos de hadas y dibujos animados). Tienes 10 minutos para completar la tarea. La calidad de la historia se evalúa de acuerdo con los criterios y se llega a una conclusión sobre el nivel general de desarrollo de las habilidades creativas.

Tabla 4

Distribución de los estudiantes en las clases experimentales y de control según el criterio de necesidad motivacional (el primer experimento de determinación)

Niveles ClaseAltoMedioBajoExperimental20%60%20%Control40%60%

Método "Tres palabras"

Palabras para el trabajo: abedul, oso, cazador.

Evaluación de resultados:

puntos: una frase ingeniosa y original (ejemplo: un oso de un abedul estaba observando a un cazador);

puntos: la combinación lógica correcta de palabras, pero en cada frase se usan las tres palabras (el cazador se escondió detrás de un abedul, estaba esperando un oso);

balla - una frase banal (el cazador disparó a un oso, golpeó a un abedul);

puntos: solo dos palabras tienen una conexión lógica (los abedules crecieron en el bosque, un cazador mató a un oso en el bosque);

puntaje: una combinación de palabras sin sentido (abedul blanco, cazador alegre, oso zambo).

Conclusión sobre el nivel de desarrollo: 5-4 puntos - alto; 3 - medio; 2-1 - bajo

Tabla 5

Distribución de los alumnos en las clases experimentales y de control según el criterio de actividad (el primer experimento de determinación)

Niveles ClaseAltoMedioBajoExperimental80%20%Control20%60%20%

El nivel de desarrollo de las operaciones mentales en los estudiantes del grupo de control en la etapa inicial del experimento.

No. F. I. estudiantes Criterio cognitivo Criterio de necesidad motivacional Criterio de actividad 1 Anya G. bajo medio bajo 2 Artyom A. medio alto alto 3 Andrey I. bajo medio medio 4 Zhenya K. medio medio medio 5 Misha I. alto alto alto alto

Tabla 9

El nivel de desarrollo de las habilidades creativas en los estudiantes del grupo experimental en la etapa inicial del experimento.

No. F. I. estudiantes Criterio cognitivo Criterio de necesidad motivacional Criterio de actividad 1 Katya B. bajo bajo bajo 2 Irina B. alto alto promedio 3 Nastya O. promedio promedio promedio 4 Kirill Z. promedio promedio promedio 5 Sergey G. bajo promedio promedio

Los resultados del primer experimento de verificación muestran que los estudiantes de las clases de control y experimental tienen las puntuaciones más altas en el criterio de necesidad motivacional, lo que indica el interés de los estudiantes en realizar tareas creativas, el deseo de probarse a sí mismos como personas creativas.

Los datos del primer experimento de verificación indican un nivel insuficiente de desarrollo de las habilidades creativas de los estudiantes, lo que hace necesario un experimento formativo.

3 El sistema de ejercicios que contribuyen al desarrollo de las habilidades creativas de los estudiantes más jóvenes en las lecciones de lectura literaria.

Bajo el sistema, me refiero a la inclusión secuencial de tareas creativas: de simples a complejas. En primer lugar, es la educación en los estudiantes de cualidades que sirven como requisitos previos para la actividad creativa: observación, sociabilidad, habla y actividad general, memoria bien entrenada y velocidad de memoria, ingenio rápido, el hábito de analizar y comprender hechos. La creatividad requiere voluntad, capacidad de vencer la propia pereza y las dificultades objetivas, actividad en todas las materias y, ante todo, en el conocimiento. Al mismo tiempo, los requisitos previos para la creatividad son el mundo de las emociones, la capacidad de dejarse llevar, los intereses cognitivos desarrollados y la imaginación. En segundo lugar, la autoexpresión de la individualidad, la personalidad del alumno a través de la creatividad. La autoexpresión se sirve de una amplia variedad de tipos de ensayos: reseñas de libros leídos y actuaciones vistas, dibujos de fotogramas de una película imaginaria o tira de película tal como se lee. En tercer lugar, estos son los elementos Actividades de investigación estudiantes.

La condición óptima para el desarrollo intensivo de las habilidades creativas de los escolares es su presentación sistemática y decidida en un sistema que cumpla con los siguientes requisitos:

las tareas cognitivas deben contribuir al desarrollo de las propiedades mentales del individuo: memoria, atención, pensamiento, imaginación;

las tareas deben seleccionarse teniendo en cuenta la secuencia racional de su presentación: desde reproductivas, destinadas a actualizar el conocimiento existente, hasta parcialmente exploratorias, enfocadas en dominar métodos generalizados de actividad cognitiva, y luego a las realmente creativas;

el sistema de tareas cognitivas debe conducir a la formación de la fluidez del pensamiento, la flexibilidad de la mente, la curiosidad, la capacidad de presentar y desarrollar hipótesis.

Según Vygotsky: “Hay un hecho básico que muestra de manera muy convincente que un niño debe crecer en la creatividad literaria. Solo a un nivel muy alto de dominio del habla, solo a un nivel muy alto de desarrollo del mundo interior personal del niño, la creatividad literaria se vuelve accesible. Este hecho radica en el retraso en el desarrollo del lenguaje escrito de los niños desde discurso oral". Son las lecciones de lectura literaria, a partir de los primeros días de la estancia del niño en la escuela, las que contribuyen al desarrollo del habla oral y escrita, así como al desarrollo de las capacidades creativas de los escolares, desde el alumno en el proceso educativo. del aprendizaje trata de tomar la posición de un investigador, creador. El objetivo del maestro es llevar la personalidad de cada alumno al modo de desarrollo, despertar el instinto del conocimiento.

El desarrollo de las habilidades creativas a través de la actividad literaria será exitoso si se cumplen las siguientes condiciones:

utilizar un conjunto de técnicas metodológicas destinadas a desarrollar el potencial creativo;

el material literario extranjero debe basarse en el conocimiento de los niños en el campo de la literatura nacional, entonces les enseñaremos a respetar su cultura y enriquecer sus horizontes;

implementar la continuidad entre primaria y nivel superior aprendiendo.

El curso de lectura literaria implica la participación de todos los estudiantes en actividades creativas, y no solo en la lectura. Dependiendo de las inclinaciones e inclinaciones, cada niño puede expresarse en creatividad de diferentes maneras: como escritor, crítico, ilustrador, lector, actor.

Dado que la actividad creativa presupone que los niños tienen habilidades literarias y creativas, se necesita un sistema especial de ejercicios y tareas que permitan formar paso a paso la capacidad de realizar tareas creativas.

Según el tipo de actividad creativa, se pueden distinguir 3 grupos de métodos y técnicas que tienen como objetivo estimular la actividad creativa de los alumnos más jóvenes y desarrollar habilidades creativas en las clases de lectura literaria:

Expansión verbal de las imágenes de la obra.

Actividad creativa teatral.

Actividad creativa visual.

Despliegue verbal de las imágenes de la obra en las lecciones de lectura literaria

Cuando se trabaje con textos literarios, el método principal será la lectura creativa, cuyo eje se expresa principalmente en el deseo de hacer de la lectura un acto de co-creación con el creador del texto. Otro aspecto de este método es el desarrollo de la capacidad de autoexpresión creativa en el proceso de interpretación de lo que se lee mientras se realizan diversos trabajos creativos con el texto. El objetivo de este método es activar la percepción artística tanto al inicio del estudio de la obra como después del análisis. Las imágenes creadas por la fantasía durante la lectura son el resultado de la actividad creativa del lector y estimulan la creatividad verbal. Se puede representar expresando impresiones sobre lo que se leyó, recordando un caso similar de la propia vida, inventando una continuación, dibujos verbales de imágenes, recuento creativo. La lectura creativa es la base para la formación de un elevado gusto artístico y está impulsada por la curiosidad. Técnicas metodológicas que aseguran la aplicación del método de lectura creativa: lectura expresiva, lectura comentada, tareas creativas, planteamiento de un problema educativo en la lección.

El tema de desarrollar la lectura expresiva es de gran importancia, porque. la expresividad basada en un análisis reflexivo del texto contribuye a una comprensión profunda de la obra, episodio, frase, y también contribuye al desarrollo de la lectura creativa.

¿Qué necesitas saber y ser capaz de aprender a leer expresivamente?

Es necesario dominar la técnica del habla expresiva, es decir. voz, respiración, dicción.

Ser capaz de determinar por uno mismo la tarea de leer, es decir. entender exactamente qué sentimientos y pensamientos queremos transmitir a la audiencia.

Ser capaz de utilizar medios de expresión entonativos en estricta concordancia con la tarea de lectura.

Observe las leyes del género: las obras de diferentes géneros se leen de manera diferente, no puede usar los mismos medios de expresión del habla cuando lee una fábula, una historia humorística, etc.

Para que los alumnos lean expresivamente, se les debe ayudar a elegir y utilizar medios de expresión artística (metáforas, epítetos, personificación, comparación) y medios de expresividad sonora (voz, entonación, tempo, pausas, melodía, acentuación lógica).

Entonces, al estudiar el tema "Patrones", ofrezco a los estudiantes ejercicios para desarrollar el poder de la voz (leemos en voz alta, incluso más fuerte, más bajo, incluso más bajo), la elección de la entonación, el estrés lógico.

El principal medio de expresividad del habla es la entonación. Al leer una obra de arte, la entonación ocurre después de comprender el texto, comprender la intención y la intención del autor, una actitud consciente hacia los personajes, sus acciones y eventos. Aquí hay algunas tareas:

transmitir en el texto alegría, indignación, orgullo, tristeza;

Lee la oración con diferente entonación.

Los muchachos trabajan con placer, prueban diferentes colores de entonación y eligen por sí mismos el que tiene un significado más cercano a ellos o el que es más fácil de transmitir. Por lo tanto, cada estudiante lee el mismo trabajo con un sentimiento diferente, inherente solo a su estado de ánimo actual o al deseo de familiarizar a sus camaradas con su entonación.

Puedes realizar una competencia "¿Quién con una gran cantidad de tonos de entonación puede leer la misma palabra (frase)" o el juego "¡No lo daré!". Les pido a los niños que sueñen y digan: “Dame un juguete”, como lluvia, trueno, podría decir un pájaro. Luego responde: “¡No la doy!”, con las voces de los mismos personajes.

Debe haber una lectura expresiva de un adulto: esta es una especie de teatro de un actor que, con su juego (entonación, pausas, colocación de acentos), facilita el trabajo de los lectores escolares, los ayuda a descubrir nuevas profundidades y matices en el texto. La lectura expresiva puede ser realizada tanto por el propio docente como por un lector profesional (en el registro); también es posible escuchar grabaciones de actuaciones.

La lectura expresiva de los propios niños (de memoria o de un libro) es una especie de informe al maestro, a la clase, a sí mismo sobre su comprensión del texto, su interpretación, que prácticamente realiza el niño no solo para sí mismo. , sino también para los demás. Tal trabajo puede llevarse a cabo en forma de una competencia de lectores.

Una obra literaria es el arte de la palabra, por eso desde primer grado utilizo una tarea tan creativa como es trabajar sobre una palabra literaria, su significado y forma. La palabra permite a los niños darse cuenta del mundo de sus sentimientos y les enseña a “marcar” con este sentir de la palabra, por lo tanto es necesario desarrollar en los niños los “sentimientos de la palabra” - la base de la literatura como forma de arte . Para identificar las posibilidades expresivas de la palabra, los niños realizan tareas creativas especiales. Deben responder oralmente y por escrito a preguntas aparentemente extrañas: “¿Qué estados de ánimo tengo cuando escucho “ruido”, “susurro”, “balbuceo”? Lo que siento, imagino, cuando suena la palabra “ola”, etc. Así, el niño toca uno de los secretos más profundos de la creatividad literaria: ese asombroso fenómeno cuando una obra "crece" a partir del "grano" de una sola palabra, que es insólita, sonada individualmente y evocada toda una gama de sentimientos.

En mi trabajo con niños utilizo la técnica del “Experimento Literario”. El propósito de esta técnica es dar a los niños material para comparar, llamar su atención sobre la elección de palabras del autor. Observamos cómo suena el texto sin la palabra del autor, ¿cómo ha cambiado? Además, los niños encuentran esta o aquella expresión en otros textos, presentan sus propios ejemplos y luego usan estos medios expresivos en su propio discurso.

Eficaz para comprender y encontrar medios artísticos es una técnica de este tipo cuando no reemplazamos la palabra, sino que "encendemos" la imaginación: "La lluvia tamborileó en el techo", como la imaginas.

Para cultivar la atención a la palabra, sugiero que los niños compongan un crucigrama basado en el trabajo de lectura o usen crucigramas ya preparados.

El juego "Confusión" ocupa un lugar especial en el sistema de tareas creativas. Este es un juego de palabras creativo, un juego de palabras, como dijo M. Gorky. La esencia del juego es esta. En la pizarra o en hojas separadas, intercaladas, separadas por comas, se escriben las palabras de varios dichos aforísticos. Los niños necesitan leer cuidadosamente las palabras, pensar y tratar de aislar de todas las palabras aquellas que forman aforismos familiares. Puede dibujar no solo proverbios, sino también dichos, acertijos, varios ejemplos del folclore infantil.

Puede usar las siguientes tareas para trabajar en la palabra:

La tarea de Conexión le enseña cómo hacer tantas preguntas como sea posible conectando dos objetos. Por ejemplo, una regla es un libro, un sombrero es un puente, un periódico es un camello, la paja es un televisor, una plancha es un tranvía. Las preguntas deben ser inusuales o divertidas.

Tarea "Definición"

Se reparten tarjetas con las palabras: autobús, manzana, lago, manzanilla, diente de león, etc. Se propone hablar sobre su objeto durante un minuto para que todos entiendan lo que quiere decir el hablante. No puedes decir tu palabra y gesticular con las manos.

Tarea "Desfile de logros creativos en el hogar"

Se dan palabras: teléfono, circo, Jardín de infancia, pastel, etc

Un grupo tiene que dar una interpretación paradójica de cada palabra, mientras que el otro grupo determina la mejor interpretación de las palabras.

Recepción "Mosaico"

La clase se divide en grupos y se invita a cada grupo a hacer preguntas sobre un pasaje de texto determinado.

Recepción "Acertijos asociativos"

Se presta mucha atención al folclore en las lecciones, especialmente al trabajo con proverbios, acertijos, cuentos populares rusos, así como epopeyas y leyendas. El trabajo de adivinanzas es un ejercicio de desarrollo independiente pensamiento, ingenio, imaginación. Enseñan a los niños a hablar vívidamente, en sentido figurado, simplemente. Las lecciones que usan acertijos son interesantes y no cansan a los estudiantes, brindándoles ejercicios útiles para la mente. Al componer un acertijo, los niños tienen la oportunidad de concentrar su atención en un tema específico, realmente percibido o recreado en la imaginación. Otra característica de este género: una adivinanza es una forma de creatividad poética, siempre es un trabajo breve, lo cual es esencial para los estudiantes más jóvenes cuando tienen a su disposición un pequeño texto para escribir. El trabajo en la lección se lleva a cabo en varias etapas: adivinar acertijos, observar, escribir acertijos, primero colectivamente, luego de forma independiente. El propósito de la última etapa es enseñar cómo usar el algoritmo para componer adivinanzas asociativas. El trabajo se lleva a cabo de acuerdo con la tabla, que se llena en el curso de la composición del acertijo.

Cómo se ve? -… ¿Cuál es la diferencia? -…

Los proverbios y las adivinanzas se utilizan en obras creativas para reforzar el concepto de "consonancia" o "rima". Los niños visten voluntariamente y con éxito sus acertijos en forma de rima.

Puedes invitar a los muchachos a convertirse en folcloristas y darles una tarea de investigación: ¿adivina qué acertijo es más antiguo?

Una de las formas más fértiles de activar a los alumnos a la creatividad es trabajar con un proverbio.

Tipos de trabajo creativo con un proverbio:

Recopilación colectiva de un instructivo relato oral según un refranero.

Elija un cuento de hadas al que se ajuste el proverbio.

Determina qué proverbio expresa la idea principal del cuento.

Concursos: "Conocedor de proverbios rusos", "Conocedor de pequeños géneros del folclore ruso".

Desde las primeras lecciones de alfabetización y comprensión auditiva en el primer grado, se incluyen gradualmente tareas de naturaleza creativa que requieren una actividad independiente de los estudiantes: resaltar y leer episodios individuales, caracterizar personajes, comparar personajes, su habla y acciones. Para comprender mejor la imagen del héroe, sus pensamientos y acciones, este tipo de actividad literaria y creativa ayuda al estudiante a introducir un elemento de creatividad, para reflejar su gusto individual emergente. Trabajo una obra de la siguiente manera: el autor - el texto literario - el lector. Enseño a expresar el "punto de vista" del autor, los personajes y el lector. Trabajando con el texto, los niños determinan "cuyos" ojos ven este o aquel fenómeno de la vida. Son posibles diferentes interpretaciones, a veces incluso inesperadas, porque son creativas. La variabilidad de las respuestas es un indicador del trabajo creativo del lector, el nacimiento de formas individuales de lectura.

El recuento creativo es la transformación del texto para repensarlo. Hay dos tipos de narración creativa: la narración según un plan alterado y el cambio de rostro del narrador. Un cuento por imaginación y un cuento por cuenta del lector requieren la transformación de la forma del texto, la activación del vocabulario de los alumnos y el uso de palabras del texto de la obra. Las tareas creativas incluyen un recuento conciso y detallado.

Puede hacerse:

competencia de hablantes, mientras se enseña a ponerse en el lugar del otro, a ver el mundo a través de los ojos de los demás, a comprenderlo. Es necesario imaginarse a sí mismo en el lugar del héroe de la obra y hablar de sí mismo;

juego "Periodistas"

Los que quieran ser los héroes de la obra están invitados a sentarse bajo el árbol de la sabiduría. El resto de los niños son periodistas. Su tarea es hacer una pregunta interesante e inusual a los héroes. La tarea de los "héroes" de la obra es dar una respuesta completa y buena.

juego "Mesa filosófica"

Imagínense a sí mismos como filósofos y hablen sobre el trabajo y expresen sus pensamientos. (Puedes probar y defender tu punto de vista en una mesa redonda)

Desde las primeras lecciones de lectura utilizo mucho material poético: adivinanzas, poemas sobre letras, rimas, selecciones de diálogos poéticos, de diversos grados de complejidad, trabalenguas. En edad escolar primaria, los niños muestran un gran interés por la versificación. Pero antes de comenzar a rimar, debe poder leer poesía, observar su construcción, características artísticas, aprender a ver medios visuales (comparaciones, epítetos, metáforas, personificaciones) que ayudan a comprender sentimientos y experiencias. Con la ayuda de ejercicios especiales, los estudiantes aprenden a rimar palabras, agregar líneas de rima. Estos son los ejercicios:

sílabas completas a palabras (mu-, pro-);

Termina la oración;

inventa una rima para la palabra (rayo - ...);

conectar palabras que riman;

atrapar una rima (proponer una palabra que rime con lo dado);

el juego "Subasta silábica": el que diga la última palabra ganará (la-aguja, roca, arco);

invente una frase divertida, cada palabra que comience con la misma letra, con la misma palabra: por ejemplo, Pyotr Petrovich Petukhov atrapó un pájaro codorniz, fue a vender, pidió la mitad, recibió la mitad;

el juego "El cuarto extra" (cuchara, papilla, mosquito, canasta);

el juego "Burime": completa un poema de acuerdo con las palabras que riman;

restaurar el poema disperso;

completa el poema en su inicio: “Los patos abandonan el estanque,

Vuela muy al sur...

juego "¿Quién recogerá más rimas?"

Carbonero - agua - pájaros

juego de complementos

¿Dónde comió el gorrión?

En el zoológico de…

"Concurso de una línea" Se da la primera línea del poema, encontramos un final y determinamos la opción más exitosa.

Para desarrollar las capacidades creativas de los niños utilizo la técnica metodológica propuesta por T.D. Zinkevich-Evstigneeva, - interpretación del cuento.

Al interpretar la obra, cada estudiante tiene la oportunidad de expresarse creativamente, actuando en un nuevo papel.

Estos son algunos ejemplos de tareas.

). Describa el carácter del personaje principal antes de reunirse con... y después.

). Cuente la trama de un famoso cuento de hadas en nombre de los personajes u objetos: "participantes en los eventos".

). Contar una historia para que los personajes se conviertan en antihéroes (malos - amables, codiciosos - generosos, etc.)

).Componga un cuento de hadas sobre los 1-2 objetos dados, generalmente no típicos de los personajes de los cuentos de hadas (por ejemplo, una gota de lluvia, una puerta de entrada, un grano de una espiguilla, etc.).

). Predicción de la trama. Se propone una audiencia con una pausa.

En cierta etapa del desarrollo de la trama, interrumpo la lectura y hago la pregunta de cómo debe actuar el héroe en una situación difícil.

Pausa en la lectura. Llamar a una clase:

Inventa una historia sobre cómo el erizo engañó a la liebre. (Escuchar a dos o tres personas).

Escuche la historia hasta el final y compare la continuación de la historia con su propia historia.

). Contar cuentos familiares con diferentes dichos.

). Reordenación de personajes dentro de un mismo cuento.

). Inclusión de personajes adicionales en la trama del cuento de hadas.

). Reorganización de personajes.

). Comparar varias obras es un trabajo creativo de naturaleza exploratoria. Por ejemplo, comparando el comienzo de los cuentos de hadas. Los niños de primer grado realizan una búsqueda de investigación y llegan a la conclusión de que los cuentos de hadas comienzan de diferentes maneras: "Érase una vez ...", "En cierto reino ...", "Viví en el mundo ... .”, etc

La narración es una de las tecnicas efectivas para el desarrollo de las habilidades creativas de los niños, contribuye a la autoexpresión del estudiante más joven. El trabajo sobre el procesamiento creativo se lleva a cabo a lo largo del estudio de los cuentos de hadas. "Lo más importante es no asustar al cuento de hadas", dijo N. Dobronravov. Un niño se siente atraído por un cuento de hadas, porque este es el mundo de su fantasía, estas son sus primeras ideas sobre la vida. La capacidad de creer en un milagro, en un sueño, se forma en la infancia. Ayuda a mirar fuera de la caja en las situaciones de la vida, abordar creativamente la resolución de problemas. Al escuchar y leer cuentos de hadas, una persona acumula un "banco de situaciones de la vida". El trabajo creativo es una explicación de las historias principales, las acciones de los personajes, una comparación con un cuento de hadas similar. Sukhomlinsky escribió: “A través de un cuento de hadas, fantasía, juego, a través de un único la creatividad de los niños es el camino correcto al corazón de un niño. A los niños les gusta mucho escuchar cuentos de hadas, pero, por regla general, no saben cómo componerlos. Por lo tanto, antes de dejar que los niños escriban su propio cuento de hadas, al comienzo del entrenamiento es recomendable utilizar técnicas que ayudarán a introducir gradualmente a los niños en el papel de "narradores".

Selecciona las palabras clave de la historia.

Para desencantar un cuento de hadas, es necesario recordar de estas palabras cómo se llama, quién es.

Selección colectiva de palabras clave de un cuento de hadas.

Autoselección de palabras clave.

Escribir un cuento de hadas basado en palabras clave.

Resuelva "problemas fabulosos" sin cambiar o cambiar mínimamente la trama del cuento de hadas:

¿Qué se debe hacer para que Ivanushka se emborrache, pero no se convierta en un niño?

¿Cómo asegurarse de que el testículo de la gallina de Ryaba no se rompa?

¿Qué hay que hacerle a la abuela de Caperucita Roja para que el lobo no se la coma?

Rehacer un cuento de hadas familiar, es decir. "interpretar mal el cuento", presentar un nuevo héroe y desarrollar una nueva trama:

De acuerdo con las palabras de apoyo, recuerda el cuento de hadas, encuentra las palabras adicionales. Basado en palabras adicionales, invente nuevas acciones interesantes en un cuento de hadas conocido.

Hombre de pan de jengibre, liebre, lobo, oso, zorro, urraca.

Masha, abuelo, abuela, zorro con rodillo.

Emelya, lucio, estufa, baldes, Cenicienta.

. "Dar la vuelta a un cuento de hadas"

Esta tarea ayuda a los niños no solo a hacer una parodia de un trabajo familiar, sino que también les da la oportunidad de desarrollarlo en cualquier dirección.

Inventa un cuento de hadas usando las palabras y expresiones de cuento de hadas de este cuento de hadas, donde:

) Blancanieves se encontró con siete gigantes en el bosque.

) El lobo quería comerse a los cabritos, pero lo capturaron.

Escribe una historia al principio o al final.

Más trabajo independiente. Los niños ya tienen los héroes de un cuento de hadas, el comienzo o el final de una historia, solo necesitan encontrar una continuación. Por ejemplo, un cuento de hadas por analogía, un cuento de hadas y música, un cuento de hadas por la frase inicial, añadiendo cuentos de hadas. Por ejemplo, HK Andersen "La princesa y el guisante" para presentar la historia de vida de uno de los guisantes, M. Prishvin "Cómo pelearon el gato y el perro" para presentar una continuación de la historia sobre la amistad de un gato y un perro (grado 2 del TMC "School 21c."). Al componer, se puede utilizar el humor. Estimula el interés y es un remedio eficaz para aliviar la tensión y la ansiedad.

Crea tu propia historia original.

El tipo de trabajo más difícil. Todos los niños necesitan inventarse a sí mismos: el nombre, los personajes y la trama. Puede utilizar este enfoque:

Debe tomar la palabra más importante del nombre del cuento de hadas, escribirla de arriba a abajo, una letra encima de la letra y, al lado de cada letra, escribir cualquier palabra que comience con esta letra, por ejemplo:

K - kikimora

A - amuleto

Usando estas palabras, puede escribir un cuento de hadas, y las palabras que no son necesarias pueden omitirse.

Ayuda mucho al escribir cuentos de hadas, compilar un "diccionario de cuentos de hadas", donde los niños escriben principios, finales, expresiones de cuentos de hadas, vehículos, objetos mágicos.

Utilizo activamente el método de fantasear, que contiene las técnicas de las hipótesis fantásticas, inventando objetos fantásticos.

Recepción "Libertad de expresión"

Imagina que los personajes de tus cuentos de hadas favoritos se han reunido para una conferencia de cuentos de hadas sobre los derechos de los héroes de cuentos de hadas. Cada uno de ellos sube al podio y dice... (Tienes que hablar en nombre de héroe de cuento de hadas cuento de hadas favorito).

Los estudiantes más jóvenes adquieren experiencia en la actividad creativa no solo en el proceso de lectura y análisis de una obra de arte, sino también en el curso de la creación de sus propios textos. Pueden ser no solo cuentos de hadas, sino también historias. A partir del primer grado, los niños aprenden a componer historias por analogía con una obra de arte leída.

Técnicas para crear tus propios textos:

Recepción "Escribe una carta"

Los estudiantes necesitan escribir una carta a alguien en nombre del héroe de la obra, esto les permite ponerse en el lugar de otro, para correlacionar sus pensamientos y sentimientos con los suyos.

Recepción "Escribiendo un cuento de hadas de una manera nueva"

Los chicos reciben hojas de papel en las que se indican los personajes de sus cuentos de hadas favoritos, pero al mismo tiempo se incluyen palabras de nuestro léxico moderno.

Hombre de pan de jengibre, abuela, abuelo, lobo, zorro, oso, bicicleta, competencia.

Los niños deben escribir un cuento de hadas utilizando las palabras sugeridas de forma moderna. El tiempo para escribir un cuento de hadas es de 7 minutos. El grupo dramatiza la historia.

La técnica "Redacción de un telegrama, instrucción, memorándum" le enseñará a seleccionar la información más importante de lo que lee y presentarla de forma concisa y concisa.

Recepción "Carta en un círculo" ofrece una forma de trabajo grupal. Los niños no solo necesitan reflexionar sobre un tema determinado, sino también coordinar sus opiniones con los miembros del grupo. Cada miembro del grupo tiene un cuaderno y un bolígrafo, cada uno escribe algunas oraciones sobre un tema determinado, luego pasa el cuaderno a un vecino que debe continuar con sus pensamientos. Los cuadernos se entregan hasta que cada cuaderno regresa a su dueño. (Anexo 3)

El método de "Escribir un ensayo" es una reflexión escrita sobre un tema determinado, un ensayo en prosa de un volumen pequeño y composición libre. Expresa impresiones y consideraciones individuales sobre un tema específico, problema (reflexiones, reflexiones sobre la vida, eventos).

Para expresar su opinión sobre un libro, una actuación, una pintura, etc., ayuda un tipo de trabajo como escribir una reseña. Utilizo preguntas con las que los niños completan esta tarea:

¿Te gustó la historia? ¿Por qué?

¿La historia tiene descripciones interesantes de los personajes? ¿Qué pasa con sus personajes?

¿Se puede llamar la historia original, interesante, inusual?

Explique el título de la historia.

Puede ofrecer a los estudiantes una tabla que se puede usar en cualquier lección al escribir comentarios.

Talleres pedagógicos (creativos)

Los talleres creativos crean condiciones para el desarrollo de las habilidades literarias y creativas de los escolares, forman una persona activa, segura de sí misma y creativa.

Taller: una forma especial de organización de la actividad creativa.

estudiantes. Ayuda a desarrollar un investigador, un creador en un niño. No hay recetas prefabricadas para el comportamiento en el taller, en el taller hay libertad, elección, actividad y el triunfo único de la creatividad de cada participante. En el taller, a cada alumno se le da la oportunidad de avanzar hacia la verdad a su manera. La condición principal del taller es la libre expresión, la independencia interior del individuo, la capacidad de reaccionar a su manera ante lo que está sucediendo. El objetivo principal del taller en las lecciones de lectura literaria es organizar el trabajo sobre el desarrollo de un discurso coherente, para mostrar y transmitir los métodos de investigación, análisis del trabajo. La actividad creativa se organiza de acuerdo con las reglas:

diálogo en la co-creación;

libertad de elección, acción;

igualdad de todos los participantes;

"embellecimiento" del espacio;

falta de evaluación;

el derecho a cometer un error.

Cada participante del taller siente el surgimiento de la fuerza espiritual, la emoción creativa, incluso la inspiración. Lo más importante es que en los talleres cada alumno siente su viabilidad intelectual, su necesidad comunicativa y se desarrolla como persona.

El resultado de la lección-taller de lectura literaria es la presentación de la propia visión del problema, de la propia imagen en el ensayo, en los colores del dibujo, en el trabajo creativo.

La actividad creadora teatral en las lecciones de lectura literaria

Juego de dramatización.

Para maximizar el uso del potencial creativo de los estudiantes, para desarrollar el interés por la palabra artística, utilizo la técnica de la dramatización. Durante la dramatización, cada estudiante, al crear una imagen única de un personaje en particular, muestra creatividad, porque. expresa la intención del autor. Dependiendo de las tareas, el grado de actividad y la independencia de los estudiantes, se pueden distinguir varios tipos de dramatización:

análisis de ilustraciones en cuanto a la expresividad de las expresiones faciales y la pantomima de los personajes representados en ellas;

lectura de la obra por roles solo en base a la entonación;

lectura por roles con una descripción oral preliminar del retrato, vestimenta, posturas, gestos y entonación, expresiones faciales de los personajes;

puesta en escena de "imágenes vivas" a la obra;

preparación del escenario de la obra, descripción oral de la escenografía, vestuario, puesta en escena;

improvisaciones dramáticas;

representaciones dramáticas extendidas.

Trabajando con ilustración

Un trabajo ilustrativo en escuela primaria Debe comenzar con el análisis de ilustraciones de libros, pinturas. Ya en las lecciones de alfabetización, comienzo a trabajar en ilustraciones, llamo la atención de los niños sobre las expresiones faciales, las posturas de los personajes representados en los dibujos. Para que los estudiantes sientan más agudamente el estado emocional del héroe, propongo la tarea: “Intenta hacer lo mismo que en la imagen. ¿Qué sientes al respecto? Contar." El análisis de ilustraciones es una etapa preparatoria antes de una forma más compleja de dramatización. Introducir a los niños a la lectura de obras basadas en el material ilustrativo de los libros contribuye a la educación, desarrolla la mente, la imaginación y el gusto estético. Este trabajo se basa en el siguiente algoritmo:

Descubrimos a qué parte del trabajo se le da la ilustración.

¿Qué parte del texto no tiene ilustración?

¿Qué podemos dibujar?

Entonces, el trabajo en la ilustración puede convertirse sin problemas en un dibujo verbal, cuando el niño hace dibujos para el trabajo con palabras. Es mejor comenzar a aprender dibujo verbal creando imágenes de género (trama). Al mismo tiempo, debe recordarse que la imagen verbal es estática, en ella los personajes no se mueven, no hablan, parecen estar "congelados", como en una fotografía, y no en la pantalla. El dibujo verbal del episodio ocurre en el siguiente orden:

se resalta un episodio para ilustración verbal;

"dibuja" el lugar donde ocurre el evento;

se representan los personajes;

se agregan los detalles necesarios;

dibujo de contorno "pintado".

A menudo jugamos el juego "Imagen animada". A los niños se les da la tarea de transmitir con precisión las poses y las expresiones faciales de los personajes representados en la imagen. Se presentan varias "imágenes", se selecciona la más exitosa.

Trato de cautivar a los niños con un juego de dramatización desde las primeras lecciones, revelo sus secretos en el ejemplo de los rusos. cuentos populares"Kolobok", "Teremok". A menudo uso "Teatro-Improvisado" cuando trabajo con niños de primer grado. Esta es una forma de trabajo que no requiere entrenamiento especial para niños. Por lo general, comienzo este trabajo con el cuento de hadas "Nabo", ya que sus personajes no tienen líneas. A los niños se les dan máscaras de personajes de cuentos de hadas, por lo que se distribuyen los roles. La voz en off lee un cuento de hadas y los niños actores interpretan todo lo que informa la "voz en off". Esta forma de trabajo ayuda a los niños a liberarse psicológicamente, a tener confianza en sí mismos.

También puedes representar un cuento de hadas con la ayuda de títeres. Tal trabajo ayuda al niño de primer grado a corregir sus movimientos y hacer que el comportamiento de la muñeca sea lo más expresivo posible, le permite mejorar y mostrar emociones. "El teatro de títeres es el arte de los objetos que cobran vida cuando un actor los pone en movimiento y evocan asociaciones con la vida de las personas", señaló M.M. Korolev.

En su propio juego, el niño, como el creador, da vida a la muñeca.

La dramatización creativa del juego contribuye a la adquisición por parte de los niños de las habilidades de interacción colectiva activa y creativa. A diferencia del juego de dramatización tradicional, donde los roles se memorizan y las escenas se representan de acuerdo con un escenario determinado, un juego de dramatización creativa da cabida a la creatividad y la libertad de expresión de los niños. Permite que el niño siga su propio camino al interpretar la trama en la forma en que le dice su experiencia y fantasía, y en la forma en que le gustaría actuar en la situación que describe. Las etapas para dominar un juego de dramatización creativa incluyen: estudios, juego de dramatización tradicional, juego de dramatización creativa. En la etapa preliminar, utilizo estudios para el desarrollo de la expresividad de los movimientos, las expresiones faciales y las pantomimas ("El tren", "El mono en la tienda del espejo", "Humpty Dumpty", "El niño embrujado"), así como para el reconocimiento y expresión de diversos estados emocionales (“Dulces deliciosos”, “El rey Borovik no está de buen humor”, “Un niño muy delgado”, “Un momento de desesperación”).

). Representa a una niña que perdió su muñeca. Busca por todas partes, pero no lo encuentra y pregunta a los niños: "¿Alguien ha visto mi arco?"

). Represente a un conejito que se regocija cuando un niño le da una zanahoria y dice "gracias".

). Representa un gato y un perro que están enojados el uno con el otro.

). Representa a un pequeño ratón, asustado por un gato. Escuchó un terrible "¡miau!" y no puede encontrar un lugar apartado para esconderse. Te has convertido en un héroe de un cuento de hadas: retrata su voz, manierismos.

En las lecciones de creatividad, los niños representan escenas de cuentos de hadas seleccionados.

Así, no sólo tiene lugar el análisis de la obra, sino también el proceso de co-creación con el autor, la toma de conciencia de la posición del autor y la expresión de la propia actitud ante las acciones de los personajes. Los niños aprenden a resolver contradicciones en un cuento de hadas, predicen el desarrollo de la trama, observan personajes opuestos en nuevas condiciones, toman decisiones por el héroe en las condiciones de elección.

Dramatización de la obra.

Al poner en escena, los niños representan personajes con la ayuda de la entonación, las expresiones faciales, la postura y el gesto. Aplico el esquema general de trabajo sobre puesta en escena:

Percepción del material a escenificar.

Análisis de la obra (la ambientación, la imagen de los personajes y sus acciones).

Establecer tareas de actuación: ¿Qué debe transmitirse al reproducir una escena?

La elección de los medios expresivos (cómo hacerlo).

Muestras (estudios), análisis.

Resumiendo, su análisis.

Espectáculo final, su análisis.

Una forma más compleja de dramatización es el juego de roles, acompañado de un análisis del estado emocional y los rasgos de carácter de los personajes, la entonación.

La lectura por roles es posible cuando se trabaja en cualquier obra en la que haya diálogos. También se puede leer un extracto. Estoy empezando a introducir la lectura de juegos de roles en las clases de alfabetización. A menudo uso esta técnica cuando por una actor dos estudiantes están leyendo a la vez, sentados en el mismo escritorio o incluso en una fila completa. Esto le permite incluir la mayor cantidad de estudiantes en la lección, elimina el miedo a leer y libera a los niños. El contenido de los libros de texto "Lectura literaria" de Klimanova L.F. y otros le permite trabajar sistemáticamente en el dominio de la lectura por roles. En los libros de texto de los grados 2-4, se utilizan regularmente una variedad de tareas para promover el desarrollo de esta habilidad. A partir del grado 3, puede complicar la técnica del juego de roles pidiendo a los alumnos que no solo pronuncien las palabras de cada personaje con la entonación deseada, sino también que muestren las expresiones faciales y, si es posible, los gestos de los personajes. Puedes usar tarjetas: director, apuntador, actor. Así, enseño a los niños a reflejar las impresiones sobre los personajes en expresiones faciales, gestos y declaraciones.

Una de las etapas importantes del trabajo en la lección de lectura literaria es el desarrollo de expresiones faciales, gestos, movimientos. La pantomima utilizada aquí ayuda a lograr el éxito, en el que el niño revela sus sentimientos y comprensión de la imagen, mientras experimenta solo emociones positivas. La pantomima es una forma de teatro.

Actividad creativa visual en las lecciones de lectura literaria.

La actividad creativa gráfica implica técnicas: - dibujar un episodio que te haya gustado más;

dibujar un episodio dado, personaje, serie de dibujos;

representar el estado de ánimo de un episodio, obra o personaje;

compilar una tira de película dibujada;

aplicación, modelado, maquetación de un libro, examen y discusión de ilustraciones de artistas;

elaboración de un plano de imagen.

En el trabajo sobre la obra utilizo el dibujo a partir de las obras leídas. El dibujo muestra asociaciones libres. A través del color, es más fácil para un niño transmitir su actitud a los personajes, al evento en curso. Así va un libro casero. La ilustración de uno de los episodios es una respuesta emocional de los niños, que refleja su comprensión del contenido del texto y su actitud personal ante lo que leen.

La actividad creativa puede desarrollarse cuando se trabaja en la elaboración de una tira de película dibujada. Dibujar un guión gráfico se utiliza para diferentes propósitos, porque en un sentido general, un guión gráfico es una historia o texto dispuesto en una secuencia de cuadros-imágenes dispuestos. Los guiones gráficos también pueden ser más creativos si les lee una breve obra de literatura a los niños y les pide que cuenten el contenido de esa historia o poema por sí mismos en un guión gráfico. Los niños se enfrentan a la tarea de crear una gama visual: necesitan imaginar tanto la escena como la apariencia de los personajes, representar aquellos objetos que aparecen en la historia. Cada grupo, al crear marcos separados, sabe que está realizando parte del trabajo general de todo el equipo, lo que significa que es necesario abordar la tarea de manera responsable. Se tarda de 10 a 30 minutos en crear marcos (suponiendo que el grupo consta de 2-3 personas). Cuando se crean los marcos, coloreados, todos se colocan en la pizarra en el orden del desarrollo de la trama. La apariencia del marco es discutida por la audiencia, es decir. los niños deciden por sí mismos si el marco creado refleja la intención general de su autor, si los tonos se eligen correctamente y si se transmite el estado de ánimo de los personajes. Existe cierto grado de protección del proyecto. En realidad, la tira de película está lista. Pero la tira de película va acompañada de palabras. Los estudiantes, por supuesto, saben qué texto estará detrás de escena. Este texto se escribe debajo de él o simplemente lo recuerda ese niño (varios niños), que luego lo leerán. El título de la tira de película, el autor del texto, los ilustradores se indican en créditos especiales o simplemente se expresan. Cuando se muestra una tira de película, no se muestran todos los fotogramas a la vez. En cualquier clase, puede encontrar un lugar para tal actividad creativa de los estudiantes, porque les gusta estar en el papel de autores, creadores de un nuevo "trabajo" y una nueva interpretación del texto terminado.

Dada la gran cantidad de trabajo, la importancia del trabajo que se está realizando, decidimos que los padres también deberían participar en este proceso. Para ello, se realizó un encuentro de padres de familia con el tema Características del desarrollo de las habilidades creativas de los niños en edad escolar primaria. , donde se dijo sobre las características del desarrollo de las habilidades creativas. (Anexo 2, p.38).

Así, además de trabajar el desarrollo de las habilidades creativas en el aula, los alumnos realizaban diariamente un ejercicio en una de las clases con sus padres. El trabajo realizado ha arrojado los siguientes resultados.

4 Comprobación de la eficacia del sistema de trabajo sobre el desarrollo de habilidades creativas en las lecciones de lectura literaria.

En el cuarto trimestre de 2010\2011 año escolar Decidí probar la efectividad del sistema de trabajo sobre el desarrollo de habilidades creativas en las lecciones de lectura literaria.

Tareas del estudio de control:

identificar los resultados del trabajo realizado;

rastrear la dinámica del nivel de desarrollo de las habilidades creativas de los estudiantes en esta clase.

Usé las mismas técnicas que en la etapa de corte de estado, cambiando solo el significado de la tarea:

1. Método "Compositor"

Esta es una prueba: un juego para evaluar el pensamiento creativo no estándar, el ingenio y la inteligencia de un estudiante. Al niño se le da una palabra que consta de un cierto número de letras. Las palabras están hechas de esta palabra. Este trabajo toma 5 minutos.

Las palabras deben ser sustantivos comunes en singular, caso nominativo. La palabra es frondosa.

Los signos por los que se evalúa el trabajo de los niños: la originalidad de las palabras, el número de letras, la velocidad de inventar.

Por cada una de estas características, un niño puede recibir de 2 a 0 puntos de acuerdo con los criterios:

Originalidad de las palabras: 2 - las palabras son inusuales, 1 - las palabras son simples, 0 - un conjunto de palabras sin sentido.

Número de letras: 2 - el mayor número de letras, se nombran todas las palabras; 1 - no se utilizan todas las reservas; 0 - tarea fallida. Velocidad de pensamiento: 2-2 minutos, 1-5 minutos. 0 - más de 5 minutos. En consecuencia, un nivel alto - 6 puntos, un promedio - 5-4 puntos, un nivel bajo - 3-1 puntos.

Método "Inventar una historia sobre un pájaro inexistente"

Se le da al niño una hoja de papel y se le invita a inventar una historia sobre un pájaro fantástico inusual, es decir, sobre uno que nunca antes existió en ningún lugar y que no existe (no se pueden usar personajes de cuentos de hadas y dibujos animados). Tienes 10 minutos para completar la tarea. La calidad de la historia se evalúa de acuerdo con los criterios y se llega a una conclusión sobre el nivel general de desarrollo de las habilidades creativas.

10 puntos: en el tiempo asignado, al niño se le ocurrió y escribió algo original e inusual, emotivo y colorido.

7 puntos: al niño se le ocurrió algo nuevo, que en general no es nuevo y lleva elementos obvios de fantasía creativa y causa una cierta impresión emocional en el oyente, los detalles se explican de manera promedio.

4 puntos: el niño escribió algo simple, poco original, los detalles están mal resueltos.

Método "Tres palabras"

Este es un juego de prueba para evaluar la imaginación creativa, pensamiento lógico, vocabulario, desarrollo general. A los estudiantes se les ofrecieron tres palabras y se les pidió que escribieran lo antes posible la mayor cantidad de frases significativas, de modo que incluyeran las tres palabras y juntos formaran una historia significativa.

Palabras para el trabajo: flor, campo, niña.

Evaluación de resultados:

puntos - una frase ingeniosa y original;

puntos: la combinación lógica correcta de palabras, pero las tres palabras se usan en cada frase;

balla - una frase banal;

puntos: solo dos palabras tienen una conexión lógica;

puntuación es una combinación sin sentido de palabras.

Conclusión sobre el nivel de desarrollo: 5-4 puntos - alto; 3 - medio; 2-1 - bajo

Los datos obtenidos durante el segundo experimento de verificación se presentan en las tablas 6,7,7

Tabla 6

Distribución de los alumnos en las clases de control y experimentales según el nivel de formación de habilidades creativas (el segundo experimento de verificación)

Criterio Necesidad cognitiva motivacional Niveles de actividad Clase VSNVSNVSNClase experimental40%60%040%60%040%60%0Clase de control20%60%20%40%60%20%60%20%

Tabla 7

Distribución de los alumnos de la clase control según el nivel de formación de habilidades creativas

(primer y segundo experimento de determinación)

Criterio Experimento de nivel de actividad de necesidad motivacional cognitivaVSNVSNVSNI20%40%40%40%60%20%60%20%II20%60%20%40%60%20%60%20%

Tabla 8

Distribución de los alumnos en la clase experimental según el nivel de formación de habilidades creativas (primer y segundo experimento de verificación)

Criterio Experimento de nivel de actividad de necesidad motivacional cognitivaVSNVSNVSNI20%40%40%20%60%20%080%20%II40%60%040%60%040%60%0

El análisis de los resultados del segundo experimento de verificación en las clases de control y experimental mostró que el nivel de desarrollo de las habilidades creativas de los estudiantes más jóvenes en la clase de control, donde no se llevó a cabo el experimento formativo, se mantuvo igual. La clase experimental mostró resultados más altos:

No se identificó bajo ningún criterio un bajo nivel de desarrollo de las habilidades creativas en la clase experimental, mientras que en la clase control osciló entre el 20 y el 40% según varios criterios.

En general, el nivel de desarrollo de las habilidades creativas de los estudiantes de la clase experimental es significativamente mayor que el de los estudiantes de la clase de control.

Los datos del segundo experimento de verificación indican que ocurrieron cambios significativos en el nivel de desarrollo de las habilidades creativas de los estudiantes de la clase experimental, debido al experimento formativo realizado en la clase.

Así, analizando las tablas, llegamos a la conclusión de que el trabajo que hemos realizado es eficaz. Dentro de los seis meses en la clase experimental, donde el trabajo se llevó a cabo diariamente y en el sistema, aumentó el número de estudiantes con un alto nivel de desarrollo de habilidades creativas. En la clase de control, donde el trabajo se llevó a cabo de vez en cuando, el nivel de desarrollo de las habilidades creativas se mantuvo sin cambios.

Por lo tanto, los resultados del experimento de control confirmaron la confiabilidad de nuestra hipótesis de que el desarrollo de las habilidades creativas de los escolares más pequeños será más exitoso si se desarrolla e implementa un conjunto de tareas y ejercicios creativos en las lecciones de lectura destinadas a desarrollar la creatividad literaria de los niños. Niños de escuela.

Continuaremos con un trabajo especial para desarrollar las habilidades creativas de los escolares, teniendo en cuenta los datos obtenidos en el curso del trabajo experimental.

Conclusión

haber estudiado bases teóricas formación de habilidades creativas de los escolares más jóvenes e identificando las condiciones pedagógicas de formación, llegamos a las siguientes conclusiones:

) Por actividad creativa entendemos la actividad humana como resultado de la cual se crea algo nuevo, ya sea un objeto del mundo externo o una construcción del pensamiento que conduce a un nuevo conocimiento sobre el mundo, o un sentimiento que refleja un nueva actitud ante la realidad.

) Como resultado del análisis de la experiencia práctica de los docentes - practicantes, literatura científica y metodológica, se puede concluir que el proceso educativo en la escuela primaria tiene oportunidades reales para desarrollar habilidades creativas y mejorar la actividad creativa de los estudiantes más jóvenes.

) La consideración de las condiciones para el desarrollo de las habilidades creativas de los estudiantes más jóvenes nos permite identificar formas de implementar su desarrollo en el proceso de impartir lecciones de lectura. Primero, organización proceso educativo estableciendo objetivos de aprendizaje creativos y creando situaciones pedagógicas naturaleza creativa; así como la organización del trabajo creativo independiente de los estudiantes. escuela primaria. Y la segunda vía es a través de la implicación de los alumnos en el estudio de la literatura para actividades artísticas y creativas.

) Hemos definido los criterios para el desarrollo de habilidades creativas (cognitivas, motivacionales-requisito, actividad), caracterizado los niveles de desarrollo de acuerdo con los criterios y herramientas de diagnóstico seleccionadas. Los resultados que obtuvimos después de realizar los experimentos 1 y 2 mostraron que, como resultado del uso de tareas creativas en las lecciones de lectura, disminuyó el número de niños con un nivel bajo en la clase experimental y el número de niños con un nivel alto y aumentó el nivel medio, no hubo cambios en la clase de control. Comparando los resultados de las dos clases, podemos concluir que existe una tendencia positiva en el crecimiento del nivel de habilidades creativas en la clase experimental.

Por lo tanto, se logró el objetivo de nuestro trabajo, se resolvieron las tareas, se confirmaron las condiciones establecidas en la hipótesis.

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Apéndice

Materiales para una carpeta individual.

Tipos de ejercicios para desarrollar las habilidades creativas de los niños en las lecciones de lectura literaria.

1. Ejercicios para el desarrollo de la lectura consciente (consciente).

grupo - ejercicios lógicos.

1.Llámalo en una palabra.

Jilguero, búho, golondrina, vencejo, grajo; Tijeras, tenazas, martillo, sierra, rastrillo; Bufanda, mitones, abrigo, chaqueta; TV, plancha, aspiradora, frigorífico; Patatas, remolachas, cebollas, repollo; Caballo, vaca, cerdo, oveja; Zapatos, botas, zapatillas, zapatillas de deporte; Tilo, abedul, abeto, pino; pollo, ganso, pato, pavo; Verde, azul, rojo, amarillo;

2.¿Qué tienen en común las palabras y en qué se diferencian?

Tiza - varada, pequeña - arrugada, lavada - dulce.

¿Qué palabra falta y por qué?

Hermoso, azul, rojo, amarillo; Minuto, tiempo, hora, segundo; camino, carretera, camino, camino; Leche, crema agria, leche cuajada, carne; Vasily, Fedor, Semyon, Ivanov, Peter; abeto, pino, cedro, álamo temblón; cebolla, pepino, zanahoria, manzana; Champiñón, lirio de los valles, manzanilla, aciano;

Inventa una palabra nueva, tomando solo la primera sílaba de cada uno de los datos.

Oreja, compañía, florero; Cora, bingo, boxeador; Leche, desove, plato;

Ejercicios para el desarrollo de la lectura fluida.

grupo - ejercicios para ampliar el campo de visión.

1.Trabajar la contemplación del punto verde. (En la tarjeta, en la imagen, ponemos un punto verde y nos concentramos en él. En este momento, llamamos a los objetos a la derecha, izquierda, arriba, abajo)

8 4 722 9 14 18 72 1 53 12 6 23 206 3 921 4 1 25 15 13 11 17 10 8 19 Desarrollo de Izreey Vertical: 13 3394 263 22192 3028 311224 67 102127 1435 18116 823 52932 1115 341725 20

.Trabajo en la mesa Schulte.

Desarrollo del campo de visión horizontal.

3. Ejercicios para el desarrollo de la expresividad de la lectura.

1.Lectura de palabras con diferentes matices de entonación.

1. Leer una frase con la entonación apropiada para una situación particular.
2. Ejercicios de respiración.
3. Ejercicios para el desarrollo de la voz.
4. Ejercicios de dicción.
5. Leer versos cortos, por ejemplo:

¿Quién en el hielo me alcanza?

estamos corriendo

Y no son los caballos los que me llevan,

Lectura por roles, en rostros

Tareas para la formación de habilidades para percibir un texto literario.

"Estudiar el algoritmo de trabajo con un texto literario" es responsable de la formación del aparato conceptual de los escolares, sin el cual es imposible sentir el disfrute estético del texto, la penetración en el mundo artístico.

Trabajo de vocabulario. Leer palabras y explicar su significado léxico.

Título del texto.

Dividir el texto en partes, elaborar un plan.

Definición del tema del texto, la idea principal.

Determinación del tipo de texto.

Selección de ilustraciones para el texto.

Con base en la ilustración, determina el contenido del texto.

Compilación de una tira de película.

Lectura selectiva.

Trabaje en temas de maestros, libros de texto o estudiantes.

Leer para prepararse para volver a contar.

"Palabra que falta" (el maestro lee el texto y se salta una palabra, los niños deben insertar una palabra que tenga sentido).

Restauración de la secuencia lógica del texto. Los artículos de revistas, periódicos se cortan en pedazos, se mezclan y se entregan al estudiante en un sobre.

Restauración de texto (se escribe un texto pequeño en letras grandes en una hoja, se corta en pedazos pequeños, 2-3 estudiantes lo restauran).

Tareas para la formación de habilidades literarias y creativas de los estudiantes.

Desarrollan la capacidad de percibir el texto en la unidad de contenido y forma, para crear un texto original, mostrando fluidez en el habla literaria.

Construyendo una cadena de asociaciones, metáforas, epítetos a la palabra propuesta.

Complete el texto de acuerdo con el comienzo propuesto, proponga su propio final, incluya nuevas circunstancias y, en función de los personajes, complete las acciones de los personajes.

Volver a contar un texto con una tarea específica.

Recopilación de crucigramas.

Cuestionarios sobre un trabajo grande o varios pequeños.

Selección de adivinanzas a palabras del texto.

Selección temática de proverbios para textos de libros de texto.

Recopilación de acertijos a palabras del texto.

Trabajar con un diccionario de unidades fraseológicas.

Tareas que enseñan las técnicas de la fantasía creativa.

Contribuyen a la educación de la necesidad de la actividad creativa, la autoexpresión estética y la superación personal.

"Continuar la fila" (el cielo está frunciendo el ceño; sauce...; estrellas...; otoño...)

Imagina en qué puedes pensar: (una mosca en el techo, un pez en un acuario).

¿Qué dirían sobre los mismos personajes con diferentes personalidades?

Lobo y Caperucita Roja - sobre una abuela.

Envía a tu héroe. Escribe una historia desde su punto de vista. No importa si se mezclan, verdad y ficción.

Imagina cómo aparece una persona cuando la miras a través de los ojos: gatos, perros, caballos.

Inventa una leyenda sobre las flores: nomeolvides, manzanilla, aciano.

Inventa un animal fantástico, dibuja y explica los detalles de su apariencia, sus fantásticas habilidades.

Tarea "Si tan solo" (si pudiera ver en la oscuridad como un búho...)

. "Inventor" ("Diente de león y paracaídas").

Elaborar tus propias ilustraciones, bocetos para el texto y compararlos con los ya disponibles.

"Fantasía" por proverbio, imagen, sonido.

"Co-creación" (terminar la imagen del héroe, compilar su confesión, diario, etc.)

Yo propongo Diccionario de unidades fraseológicas

Los fraseologismos enriquecen el vocabulario y la imaginación creativa, aumentan el nivel de actividad mental.

“Como sin manos” (es difícil trabajar sin algo que se necesita en este momento)

"Un mosquito no socavará la nariz" (haga cualquier trabajo perfectamente bien)

“Quién está en el bosque, quién es para leña” (hacer algo fuera de orden, de manera desigual)

“Quién está en qué tanto” (cada uno hace algo, lo mejor que puede, a su manera)

"Piedra en el corazón" (cuando una persona está molesta, molesta, siente pesadez en el pecho)

"Como en alfileres y agujas" (sentarse - estar en un estado de gran ansiedad)

"Quédate con la nariz" (quedate sin lo que esperabas)

“Con todo mi corazón” (sinceramente, cordialmente, con total franqueza)

"De joven a viejo" (todo sin distinción de edad)

"Poner en una caja larga" (transferir la ejecución de algo a

tiempo indefinido)

“Esperar junto al mar el tiempo” (estar inactivo, estar inactivo

esperando algo)

"Dar calor" (dar una evaluación negativa para cualquier acción)

"Golpear un nervio" (excitar u ofender a alguien)

"Voltea la nariz para arriba" (para ser engreído o darse aires)

"Habla tus dientes" (engañar, desviar la atención de tu acto

conversaciones externas)

"Sink into the soul" (causar una fuerte impresión en alguien)

"Atrapar por sorpresa" (aparecer inesperadamente, causando problemas)

"Remanga tus mangas" (trabaja duro, mucho, sin escatimar esfuerzos)

"Donde hibernan los cangrejos de río" (para soportar dificultades reales o experimentar

castigo)

"Head spinning" (alguien demasiado presumido de sí mismo)

"Montaña de los hombros" (alguien estaba muy preocupado y finalmente se calmó)

"Meta como un halcón" (desposeído, pobre)

"Siéntate" (no hacer nada)

"Persiguiendo a los perros" (para perder el tiempo)

"Lágrimas en tres arroyos" (llorar amargamente)

"Carta de Filka" (un pedazo de papel vacío y sin sentido; no

documento de valor real)

"Tomás es infiel" (una persona muy desconfiada a la que es difícil

hacer que alguien crea algo o algo

Una selección de proverbios para textos de libros de texto.

El estudio de los refranes enriquece el habla de los alumnos, les enseña a estar atentos a los apt, expresiones figurativas, analizar su significado, comprender su carácter generalizador.

"Cada hombre a su gusto"

"Un árbol se valora por sus frutos, pero un hombre por su trabajo"

“Nadie necesita un trabajo sin una mente”

"El amante de sí mismo no ama a nadie"

"Vive no seas tacaño, comparte con amigos"

"El sabelotodo corre, y el que no sabe miente"

“Una persona se enferma por la pereza, pero se vuelve más saludable con el trabajo”

"Es malo para una cabeza y piernas estúpidas"

"Vive y aprende"

"Lo hice con prisa, lo hice por diversión"

"La modestia hace a un hombre"

"El grande creció, pero no podía soportar la mente"

"Para una costurera inepta, incluso una aguja e hilo interfieren".

"Hay paciencia, hay habilidad"

"Un cobarde y una cucaracha contarán para un gigante"

"Al que va adelante, el miedo no se lo lleva"

"Un cobarde tiene miedo de su propia sombra"

“El miedo tiene ojos grandes, lo que no está ahí, y ellos lo ven”

"El pájaro asustado tiene miedo del arbusto"

"Gloria al héroe, desprecio al cobarde"

"Los brotes no crecerán si no se calientan con amor"

"No digas '¡pero! hasta que lo aproveches"

"No caves un hoyo para alguien más, caerás en él tú mismo"

"Vive no seas tacaño, pero comparte con amigos"

"Cuando el sol calienta, pero cuando la madre es buena"

"Quien no trabaja no come"

"¿Te gusta montar, te encanta llevar trineos?"

"Lo que se siembra de recoge"

"Moscú no cree en las lágrimas"

"Hay seguridad en los números"

“Habiendo hecho mal, no esperes bien”

"No mueras tú mismo, sino salva a un amigo"

"Amigo se sabe en problemas"

"La modestia hace a un hombre"

"Amistoso, no pesado, pero aparte, al menos déjalo"

Varios tipos de ejercicios desarrollan la creatividad de los niños y, en mayor medida:

lectura de roles;

dibujo de palabras;

escribiendo historias;

Escribiendo poemas;

escribir cuentos de hadas;

dramaturgia;

Los ejercicios, las tareas que ofrece el maestro deben diseñarse de manera colorida, utilizando material ilustrativo, trama e imágenes del tema. Es deseable que el docente dé la tarea de manera diferenciada. No todos los estudiantes son iguales. Puedes sugerir el siguiente esquema: